El documento resume las principales etapas y características de la arquitectura renacentista en Italia y Europa, incluyendo el Trecento, Quattrocento, Cinquecento, Manierismo y Barroco. Destaca artistas como Brunelleschi, Miguel Ángel, Palladio y sus obras maestras como la Basílica de San Pedro. También describe la arquitectura civil, religiosa y urbana del período, haciendo énfasis en el orden, la simetría y la inspiración en modelos clásicos.

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA
EDUCACION UNIVERSITARIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
ARQUITECTURA
HISTORIA DE LA ARQUITTECTURA II
infografia
de la arquitectura del renacimiento
autora:
Andry Yosimar Diaz Prada
c.i:30.398.336
MAYO, 2021
SEDE SAN CRISTOBAL

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El Renacimiento fue un movimiento cultural correspondiente al período del siglo XIV al siglo
XVI con epicentro en Italia.
Este movimiento retomó la visión del hombre propuesta por las antiguas culturas griegas y
romanas, desde las cuales se formuló una nueva idea del hombre y del mundo, que sirvió como
fuente de inspiración para la creación de diversas obras artísticas, humanistas y científicas.
Etapas del Renacimiento se desarrolló en Italia y abarcó todo el siglo XV. En esta etapa se fundamentó el renacer de
diversas posturas antiguas y, por tanto, del antropocentrismo. Sin embargo, muchas obras
tocaban temas religiosos y mitológicos.
Los artistas inspirados en la cultura grecorromana buscaban representar en sus obras la
belleza y la estética a través de formas equilibradas y armoniosas.
Entre los artistas más reconocidos se pueden mencionar a Fra Filippo Lippi, Leonardo da Vinci,
Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Filipo Brunelleschi, Masaccio, entre otros.
El Cinquecento o Alto Renacimiento es la tercera etapa del Renacimiento que se llevó a cabo en la primera mitad del
siglo XVI, en la cual tuvo su mayor expansión por el resto de Europa tomando influencias de diversas partes.
Los artistas acostumbraran a recibir encargos de obras para diversos palacios, de hecho, fue en esta etapa que se
construyó la nueva Basílica de San Pedro en el Vaticano. Asimismo, muchas de sus obras se distanciaban de los temas
religiosos.Entre los artistas más destacados de esta etapa se pueden mencionar a Miguel Ángel Bounarroti, Rafael
Sanzio y Donato d’Angelo Bramante, entre otros.
En la arquitectura se buscó darle un mayor orden a las ciudades. Por tanto se caracterizó por
presentar construcciones más armoniosas, en las que se tomó en cuenta los modelos de la arquitectura
grecorromana y los principios de la geometría y las matemáticas. Entre los principales artistas y obras
están:
Donato d’Angelo Bramante, Basílica papal de San Pedro, el Vaticano.
Miguel Ángel Buonarroti, Cúpula de la Basílica papal de San Pedro, el
Vaticano.
Giorgio Vasari, Galería de los Ufizzi, Florencia.
Palacio de Santa Cruz, Valladolid.
Monasterio de los Jerónimos, Lisboa.
Arquitectura civil
se encarga de la construcción de edificios, casas,
escuelas, hospitales, para el funcionamiento de la vida
en sociedad. En cierto sentido, constituye un servicio a la
comunidad. Como principal condicionamiento para su
desempeño tiene a la planificación de las calles y
adaptación de ordenanzas municipales.
En las concentraciones urbanas nos encontramos con
todo tipo de edificaciones. La arquitectura civil organiza
las distintas plantas y la distribución del espacio en las
construcciones. La elección de los materiales para la
edificación es clave para la calidad de la misma.
De todas formas, con el paso del tiempo la arquitectura
civil se va modificando según el territorio y contexto
social. Está determinada por numerosos factores: el
espacio, el lugar, la función, el entorno, la arquitectura
colindante, la economía, la legislación, entre otros.
EL RENACIMIENTO
Trecento
El Trecento o Renacimiento Temprano es la etapa transitoria que se
desarrolló en el siglo XIV durante el cambio de la Edad Media a la
Edad Moderna. Las representaciones artísticas ya exponían un cambio
de creatividad, en especial en la pintura.
artistas reconocidos Giotto o Giovanni Boccaccio.
Quattrocento
Cinquecento
Arquitectura renacentista
EL URBANISMO
constituye la organización u ordenación de los edificios y los espacios de una
ciudad acorde a un marco normativo. Es por tanto una disciplina que define
teniendo en cuenta la estética, la sociología , la economía, la política, la higiene,
la tecnología, el diseño de la ciudad y su entorno.
procede de la palabra latina urbs ('ciudad'), la cual se desarrolló en la
antigüedad y se refería por antonomasia a la capital del mundo romano
Se dice que una obra urbana es cualquier trabajo enfocado a la modificación
del entorno urbano. El objetivo de éstas el de servir de soporte para el
desarrollo de otras actividades.
Arquitectura Religiosa
La historia de la arquitectura se ocupa más de los edificios religiosos que de cualquier otro tipo, porque
en la mayoría de las culturas pasadas el atractivo universal y exaltado de la religión hizo de la iglesia
o el templo el edificio más expresivo, más permanente y más influyente de cualquier comunidad.
Los templos, iglesias, mezquitas y sinagogas sirven como lugares de
culto y como refugios para las imágenes, reliquias y áreas sagradas
del culto. En las religiones más antiguas, el templo no siempre fue
diseñado para uso comunitario. En el antiguo Egipto y la India se
consideraba la residencia de la deidad, y la entrada en el santuario
estaba prohibida o reservada a los sacerdotes.
En la antigua Grecia contenía una imagen de culto accesible, pero los
servicios se celebraban fuera de la fachada principal, y en el antiguo
Cercano Oriente y en la arquitectura maya y azteca del antiguo México,
el templo se erigía en la cima de montículos de forma piramidal, y sólo
se permitía el acceso a los miembros privilegiados de la comunidad.
Una de las primeras arquitecturas
religiosas fue la paleocristiana
Tipos de Arquitectura Religiosa
la bizantina que logró una dimensión vertical
al agregar la gran cúpula que simbolizaba la
divinidad, y el Reino de los Cielos.
La arquitectura religiosa como un arte ha sido
incluido en las dimensiones habituales y
posibles para hablar del hombre con santidad
Manierismo
En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de
composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.
En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos,
auque no cumplen una función arquitectónica.
La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.
Villa Caprarola para la Familia Farnesio
Villa Dulia de Roma
Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una
decoración perfecta de la arquitectura con los espacios.
Las escaleras externas que corresponden con escaleras
interiores son fastuosas con gran decoración.
Su esquema es parecido al anterior. Existe un juego de
diagonales
que confluyen en la puerta principal integrada en el
entorno natural.
Destaca la fachada principal, de aspecto más rústico, que
juega con las luces y las sombras, gracias a sus
hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un
criterio palacial.
Basílica de Vicenza
San Jorge en Venecia
En la arquitectura religiosa, Palladio fue el arquitecto de:
Hace uso simultáneo de columnas a dos escalas causando una
trama visual.
La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por
los dos cuerpos. En este edificio existe un gran juego de
sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los
vanos.
Edifico de cruz latina con tres naves y cúpula en el crucero.
La fachada está dividida en dos cuerpos. Presenta enormes
columnas que abarcan estos dos cuerpos. Además hay
entablamento y frontón.
barroco
El barroco es un estilo artístico que dominó la arquitectura, la pintura, la
literatura y la música en Europa e Hispanoámerica durante el siglo XVII.
Por eso, toda la cultura que corresponde a ese periodo, incluyendo las costumbres,
los valores y las relaciones sociales, también se denominan como barrocas.
El barroco surgió al final del Renacimiento, y se manifestó a través del uso de
detalles de gran ostentación y extravagancia entre los grupos beneficiados por las
riquezas de la colonización.
Arte rebuscado y exagerado
Valorización del detalle
Dualismo y contradicciones
Obscuridad, complejidad y sensualismo
Literaria barroca: cultismo y conceptismo
Las principales características que marcaron el período fueron:
Extravagancia
Inusual e irregular
Uso del movimiento
Proximidad del real
Aplicación de la curva en oposición a la idea estática de los edificios
Las iglesias del período barroco están marcadas por bóvedas, arcos y
contrafuertes
Tentativa de llevar al observador a imaginarse en el infinito
Efectos escenográficos teatrales
Mezcla de la pintura y de la escultura
Manipulación de la luz
Principales características de la Arquitectura Barroca: