El documento describe la escultura romana. La escultura estuvo influenciada por la etrusca y griega, y los romanos coleccionaron obras griegas. Los principales géneros fueron el retrato, que evolucionó desde lo realista a lo idealizado, y el relieve histórico narrativo. Un ejemplo destacado es el Ara Pacis, un altar dedicado a la paz con relieves que representan la familia imperial y dioses.
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
Tema 02-arte-romano-las-escultura-y-el-relieve-curso-2016MerceJansa
Este documento resume las características generales de la escultura romana y el relieve, destacando su sentido práctico y función docente. Explica que es el resultado de la estética griega, el realismo etrusco y la preocupación por la expresividad. Describe los diferentes tipos de retratos romanos como el togado, toracato y apoteósico, y cómo evolucionaron de un realismo en la República a una idealización en el Alto Imperio y luego a una rigidez en el Bajo Imperio.
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
El documento resume los principales aspectos de la escultura romana. La escultura romana se subordinó a la arquitectura y se utilizó principalmente para decorar edificios públicos y privados. Los romanos copiaron ampliamente las obras griegas y también destacaron en el retrato, especialmente de emperadores, que mostraba su poder y estatus. El relieve histórico fue otro género importante que conmemoraba victorias militares y eventos históricos.
El documento proporciona una panorámica histórico-cultural del arte del Antiguo Egipto, describiendo la cronología, el contexto histórico, religioso y social, y las características generales y tipologías de su arquitectura, escultura y pintura. Se detalla la evolución de la arquitectura funeraria desde las mastabas del Periodo Tinita a las pirámides de Guiza, y de la arquitectura religiosa como los templos de Karnak.
La escultura romana. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega
Este documento describe varias esculturas y relieves egipcios, explicando sus características estilísticas, funciones y convenciones. La escultura egipcia se caracteriza por su rigidez, frontalidad, falta de expresión y representación idealizada de faraones y dioses. Algunas esculturas como el Escriba Sentado muestran un mayor naturalismo. La escultura cumplía funciones funerarias al representar el alma del difunto.
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
Tema 02-arte-romano-las-escultura-y-el-relieve-curso-2016MerceJansa
Este documento resume las características generales de la escultura romana y el relieve, destacando su sentido práctico y función docente. Explica que es el resultado de la estética griega, el realismo etrusco y la preocupación por la expresividad. Describe los diferentes tipos de retratos romanos como el togado, toracato y apoteósico, y cómo evolucionaron de un realismo en la República a una idealización en el Alto Imperio y luego a una rigidez en el Bajo Imperio.
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
El documento resume los principales aspectos de la escultura romana. La escultura romana se subordinó a la arquitectura y se utilizó principalmente para decorar edificios públicos y privados. Los romanos copiaron ampliamente las obras griegas y también destacaron en el retrato, especialmente de emperadores, que mostraba su poder y estatus. El relieve histórico fue otro género importante que conmemoraba victorias militares y eventos históricos.
El documento proporciona una panorámica histórico-cultural del arte del Antiguo Egipto, describiendo la cronología, el contexto histórico, religioso y social, y las características generales y tipologías de su arquitectura, escultura y pintura. Se detalla la evolución de la arquitectura funeraria desde las mastabas del Periodo Tinita a las pirámides de Guiza, y de la arquitectura religiosa como los templos de Karnak.
La escultura romana. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega
Este documento describe varias esculturas y relieves egipcios, explicando sus características estilísticas, funciones y convenciones. La escultura egipcia se caracteriza por su rigidez, frontalidad, falta de expresión y representación idealizada de faraones y dioses. Algunas esculturas como el Escriba Sentado muestran un mayor naturalismo. La escultura cumplía funciones funerarias al representar el alma del difunto.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
Este documento resume la historia, arquitectura, escultura y cerámica del arte griego antiguo. Describe el contexto histórico y geográfico de Grecia y características de su cultura, incluyendo la religión y mitología. Luego se enfoca en la arquitectura griega, discutiendo los órdenes, el desarrollo del templo y ejemplos notables como el Partenón. Finalmente, brevemente menciona la escultura, cerámica y el arte griego en general.
El documento resume el panorama histórico-cultural del arte paleocristiano, desde el origen del cristianismo en Judea hasta su oficialización en el Imperio Romano. Se describen las primeras comunidades cristianas, las persecuciones que sufrieron, y cómo el cristianismo se extendió por el imperio. También se explican las etapas de clandestinidad de los primeros cristianos y su arte en las catacumbas, así como la iconografía y símbolos utilizados antes de la libertad de culto.
1. La arquitectura griega se caracterizaba por el uso de columnas para soportar los edificios y por tres órdenes arquitectónicos principales (dórico, jónico y corintio).
2. Los griegos construyeron varios tipos de edificios como templos, teatros, estadios y tumbas monumentales, siendo el Partenón el templo más famoso.
3. La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas en la época arcaica hasta representaciones naturalistas y expresivas del cuerpo humano en
El documento describe el arte griego en sus diferentes periodos. Resume las características de la arquitectura griega, incluyendo los órdenes arquitectónicos y elementos como el templo y el teatro. También describe la escultura griega, desde el periodo arcaico hasta el helenístico, con obras y artistas representativos. Por último, menciona brevemente la pintura griega y sus técnicas en cerámica.
La arquitectura romana se caracterizó por ser colosal, práctica y utilitaria. Los romanos adoptaron elementos de los griegos como las calles en cuadras y los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio), a los que añadieron dos más (toscano y compuesto). Algunas de sus obras más destacadas fueron el Panteón, el Coliseo, el acueducto de Segovia, la columna de Trajano y el arco de Constantino.
La arquitectura egipcia se caracterizaba por grandes construcciones como templos y tumbas con fines monumentales. Los templos tenían partes como una avenida de esfinges, un pilono de entrada, patios porticados y una sala hipóstila decorada con columnas. Las tumbas incluían pirámides para faraones y mastabas y hipogeos para otros. La escultura y pintura egipcias carecían de perspectiva y mostraban figuras planas e inmóviles que se representaban de forma idealizada y con la cara y extremidades en á
El documento describe la cultura creto-micénica que se desarrolló en el tercer milenio a.C. en Asia Menor y Grecia. Tuvo su apogeo en el segundo milenio a.C. con las civilizaciones minoica y micénica. Se caracterizó por su arquitectura megalítica de palacios y ciudades fortaleza, así como por su escultura y pintura con temas religiosos y de la vida cotidiana que mostraban rasgos arcaicos.
El documento describe el arte egipcio antiguo, dividiéndolo en arquitectura, pintura, escultura y artes aplicadas. La arquitectura incluía mastabas, pirámides escalonadas, complejos funerarios reales y templos monumentales. La pintura y el relieve se caracterizaban por la frontalidad y temas religiosos y cotidianos. La escultura incluía estatuas de faraones, nobles y escribas, generalmente en piedra, siguiendo un canon estilístico. Las artes aplicadas abarcaban objet
El arte romano, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
El arte romano, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva, con enlaces a presentaciones, comentarios de obras de arte y vídeos con comentarios sobre obras de arte
El documento describe el desarrollo del relieve histórico-narrativo en el arte romano. Se originó en Oriente pero alcanzó su máximo desarrollo en Roma, donde se usó para narrar eventos históricos y glorificar a los emperadores. Se utilizaron efectos pictóricos como la perspectiva. Apareció en monumentos como arcos de triunfo y columnas, con fines ornamentales y propagandísticos.
El documento describe la arquitectura romana, incluyendo sus características, materiales y principales tipos de edificios como templos, teatros, anfiteatros, circo, basílicas, termas, arcos de triunfo y acueductos. La arquitectura romana se extendió por todo el Imperio y evolucionó desde influencias etruscas y griegas a un estilo más grandioso e ingenioso que satisfizo las necesidades prácticas del Imperio.
El documento describe la escultura griega Discóbolo, creada por Mirón entre 460-450 a.C. Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco, capturando el movimiento de una manera innovadora para la época. El artista estudió la tensión muscular y composición de formas geométricas en el cuerpo. Aunque la postura no refleja exactamente la técnica de lanzar el disco, sí logra transmitir la ilusión del movimiento, un gran avance para la escultura griega.
El documento describe la evolución de Roma desde su dominación etrusca en el siglo VIII a.C. hasta su división en Oriente y Occidente en el siglo IV d.C. Inicialmente los latinos expulsaron a los reyes etruscos e instauraron la República en el siglo VI a.C. Más tarde, el Imperio Romano alcanzó su máximo esplendor entre los siglos I y II d.C. bajo el gobierno de dinastías como los Julio-Claudios y los Flavios. Finalmente, el Imperio se divid
El documento describe tres tipos principales de relieve romano:
1) El relieve decorativo que adornaba templos y otros edificios con motivos alegóricos y de la naturaleza.
2) El relieve histórico conmemorativo que narraba victorias militares e historia imperial como en el Arco de Tito y la Columna de Trajano.
3) El relieve funerario que decoraba tumbas con retratos, escenas mitológicas o militares como en los sarcófagos.
El arte romano estuvo influenciado por la tradición etrusca, el Helenismo y las imágenes de los antepasados. La escultura romana se enfocó en retratar individuos de manera realista, mostrando sus características y biografía. Los emperadores fueron retratados de diversas formas, ya sea como generales, sacerdotes o deificados. El relieve histórico se utilizó para conmemorar eventos militares y religiosos de manera detallada. La pintura mural romana evolucionó a través de
El documento resume la arquitectura romana. Los romanos adoptaron modelos urbanos y arquitectónicos griegos y etruscos, como la ciudad en cuadrícula y los órdenes clásicos. Desarrollaron técnicas como el arco, la bóveda y el hormigón que les permitieron construir grandes edificios públicos e ingeniería civil como acueductos y puentes. Las ciudades romanas tenían viviendas privadas, edificios públicos como templos, basílicas y anfiteatros, y fueron el modelo para las prov
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
El documento describe la arquitectura románica, centrándose en la iglesia de Santa María de Vezelay. Se caracteriza por tener tres naves cubiertas con bóvedas de arista, un amplio nártex y destacar por su gran altura y iluminación. Su decoración de capiteles historiados es de gran virtuosismo. Representa el avance hacia formas más diáfanas y horizontales frente a la verticalidad cluniaciense.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
Este documento resume la historia, arquitectura, escultura y cerámica del arte griego antiguo. Describe el contexto histórico y geográfico de Grecia y características de su cultura, incluyendo la religión y mitología. Luego se enfoca en la arquitectura griega, discutiendo los órdenes, el desarrollo del templo y ejemplos notables como el Partenón. Finalmente, brevemente menciona la escultura, cerámica y el arte griego en general.
El documento resume el panorama histórico-cultural del arte paleocristiano, desde el origen del cristianismo en Judea hasta su oficialización en el Imperio Romano. Se describen las primeras comunidades cristianas, las persecuciones que sufrieron, y cómo el cristianismo se extendió por el imperio. También se explican las etapas de clandestinidad de los primeros cristianos y su arte en las catacumbas, así como la iconografía y símbolos utilizados antes de la libertad de culto.
1. La arquitectura griega se caracterizaba por el uso de columnas para soportar los edificios y por tres órdenes arquitectónicos principales (dórico, jónico y corintio).
2. Los griegos construyeron varios tipos de edificios como templos, teatros, estadios y tumbas monumentales, siendo el Partenón el templo más famoso.
3. La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas en la época arcaica hasta representaciones naturalistas y expresivas del cuerpo humano en
El documento describe el arte griego en sus diferentes periodos. Resume las características de la arquitectura griega, incluyendo los órdenes arquitectónicos y elementos como el templo y el teatro. También describe la escultura griega, desde el periodo arcaico hasta el helenístico, con obras y artistas representativos. Por último, menciona brevemente la pintura griega y sus técnicas en cerámica.
La arquitectura romana se caracterizó por ser colosal, práctica y utilitaria. Los romanos adoptaron elementos de los griegos como las calles en cuadras y los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio), a los que añadieron dos más (toscano y compuesto). Algunas de sus obras más destacadas fueron el Panteón, el Coliseo, el acueducto de Segovia, la columna de Trajano y el arco de Constantino.
La arquitectura egipcia se caracterizaba por grandes construcciones como templos y tumbas con fines monumentales. Los templos tenían partes como una avenida de esfinges, un pilono de entrada, patios porticados y una sala hipóstila decorada con columnas. Las tumbas incluían pirámides para faraones y mastabas y hipogeos para otros. La escultura y pintura egipcias carecían de perspectiva y mostraban figuras planas e inmóviles que se representaban de forma idealizada y con la cara y extremidades en á
El documento describe la cultura creto-micénica que se desarrolló en el tercer milenio a.C. en Asia Menor y Grecia. Tuvo su apogeo en el segundo milenio a.C. con las civilizaciones minoica y micénica. Se caracterizó por su arquitectura megalítica de palacios y ciudades fortaleza, así como por su escultura y pintura con temas religiosos y de la vida cotidiana que mostraban rasgos arcaicos.
El documento describe el arte egipcio antiguo, dividiéndolo en arquitectura, pintura, escultura y artes aplicadas. La arquitectura incluía mastabas, pirámides escalonadas, complejos funerarios reales y templos monumentales. La pintura y el relieve se caracterizaban por la frontalidad y temas religiosos y cotidianos. La escultura incluía estatuas de faraones, nobles y escribas, generalmente en piedra, siguiendo un canon estilístico. Las artes aplicadas abarcaban objet
El arte romano, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
El arte romano, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva, con enlaces a presentaciones, comentarios de obras de arte y vídeos con comentarios sobre obras de arte
El documento describe el desarrollo del relieve histórico-narrativo en el arte romano. Se originó en Oriente pero alcanzó su máximo desarrollo en Roma, donde se usó para narrar eventos históricos y glorificar a los emperadores. Se utilizaron efectos pictóricos como la perspectiva. Apareció en monumentos como arcos de triunfo y columnas, con fines ornamentales y propagandísticos.
El documento describe la arquitectura romana, incluyendo sus características, materiales y principales tipos de edificios como templos, teatros, anfiteatros, circo, basílicas, termas, arcos de triunfo y acueductos. La arquitectura romana se extendió por todo el Imperio y evolucionó desde influencias etruscas y griegas a un estilo más grandioso e ingenioso que satisfizo las necesidades prácticas del Imperio.
El documento describe la escultura griega Discóbolo, creada por Mirón entre 460-450 a.C. Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco, capturando el movimiento de una manera innovadora para la época. El artista estudió la tensión muscular y composición de formas geométricas en el cuerpo. Aunque la postura no refleja exactamente la técnica de lanzar el disco, sí logra transmitir la ilusión del movimiento, un gran avance para la escultura griega.
El documento describe la evolución de Roma desde su dominación etrusca en el siglo VIII a.C. hasta su división en Oriente y Occidente en el siglo IV d.C. Inicialmente los latinos expulsaron a los reyes etruscos e instauraron la República en el siglo VI a.C. Más tarde, el Imperio Romano alcanzó su máximo esplendor entre los siglos I y II d.C. bajo el gobierno de dinastías como los Julio-Claudios y los Flavios. Finalmente, el Imperio se divid
El documento describe tres tipos principales de relieve romano:
1) El relieve decorativo que adornaba templos y otros edificios con motivos alegóricos y de la naturaleza.
2) El relieve histórico conmemorativo que narraba victorias militares e historia imperial como en el Arco de Tito y la Columna de Trajano.
3) El relieve funerario que decoraba tumbas con retratos, escenas mitológicas o militares como en los sarcófagos.
El arte romano estuvo influenciado por la tradición etrusca, el Helenismo y las imágenes de los antepasados. La escultura romana se enfocó en retratar individuos de manera realista, mostrando sus características y biografía. Los emperadores fueron retratados de diversas formas, ya sea como generales, sacerdotes o deificados. El relieve histórico se utilizó para conmemorar eventos militares y religiosos de manera detallada. La pintura mural romana evolucionó a través de
El documento resume la arquitectura romana. Los romanos adoptaron modelos urbanos y arquitectónicos griegos y etruscos, como la ciudad en cuadrícula y los órdenes clásicos. Desarrollaron técnicas como el arco, la bóveda y el hormigón que les permitieron construir grandes edificios públicos e ingeniería civil como acueductos y puentes. Las ciudades romanas tenían viviendas privadas, edificios públicos como templos, basílicas y anfiteatros, y fueron el modelo para las prov
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
El documento describe la arquitectura románica, centrándose en la iglesia de Santa María de Vezelay. Se caracteriza por tener tres naves cubiertas con bóvedas de arista, un amplio nártex y destacar por su gran altura y iluminación. Su decoración de capiteles historiados es de gran virtuosismo. Representa el avance hacia formas más diáfanas y horizontales frente a la verticalidad cluniaciense.
Este documento resume varios conceptos clave relacionados con el estudio de la población. Define la densidad de población, las tasas de natalidad, fecundidad y mortalidad, incluida la mortalidad infantil. También explica el crecimiento natural de la población, el crecimiento real que incluye la migración, y define el saldo migratorio.
Este documento resume la historia de España desde la época prerromana hasta la Edad Media. Incluye información sobre los pueblos prerromanos, la conquista romana de Hispania, el periodo visigodo y la llegada de los musulmanes. También describe la organización política y religiosa del califato de Córdoba, la crisis del siglo XI que dio lugar a los reinos taifas, y la intervención de los imperios almorávide y almohade en Al-Ándalus.
El documento describe la geografía física de España. Explica la evolución geológica de la península ibérica desde la era primaria hasta el terciario, cuando se formaron las principales unidades del relieve actual como la Meseta, el Sistema Ibérico, la Cordillera Cantábrica, los Pirineos y las cordilleras Béticas. También describe las principales depresiones como la depresión del Ebro y del Guadalquivir.
Este documento resume las principales actividades del sector terciario. Incluye una introducción al sector terciario y al cuaternario, seguido de secciones sobre el comercio interior y exterior, los diferentes tipos de transporte, el turismo, los medios de comunicación, el impacto del sector terciario y las consecuencias medioambientales. Se proporcionan detalles sobre cada una de estas actividades y subtemas.
Este documento ofrece una guía para elaborar un proyecto de promoción turística, incluyendo presentar la actividad, seguir pasos como definir un destino turístico, investigar sus recursos y atractivos, y diseñar materiales promocionales para atraer visitantes.
Este documento resume las bases sociales y apoyos del carlismo durante la primera guerra carlista (1833-1840) en España. Brevemente describe que la nobleza rural, el clero y campesinado de algunas regiones apoyaban a los carlistas, mientras que los isabelinos contaban con el apoyo de sectores liberales y la alianza de Inglaterra, Francia y Portugal. Explica las cuatro fases de la guerra y cómo terminó con la derrota de los carlistas tras el convenio de Vergara en 1839.
El documento describe los diferentes sectores económicos relacionados con el aprovechamiento de los recursos naturales. Explica que el sector primario incluye actividades como la agricultura, ganadería, silvicultura y pesca que obtienen recursos directamente de la naturaleza. También analiza los factores físicos y humanos que influyen en el espacio agrario y los diferentes sistemas de cultivo, ganadería, explotación forestal y pesca.
El documento describe la arquitectura y el arte paleocristiano, incluyendo las basílicas, catacumbas, mausoleos y símbolos cristianos primitivos como El Buen Pastor. Se analizan ejemplos arquitectónicos como la Basílica de Santa Sabina y San Juan de Letrán en Roma, así como sarcófagos paleocristianos con escenas bíblicas.
El documento describe el sector primario y la evolución del espacio agrario. El sector primario incluye actividades como la agricultura, ganadería, silvicultura, pesca y minería que obtienen recursos de la naturaleza. La agricultura y ganadería surgieron durante el Neolítico con la revolución neolítica donde los humanos comenzaron a producir sus propios alimentos.
Este documento proporciona una descripción general del arte griego, dividiéndolo en períodos cronológicos clave y cubriendo las principales características de la arquitectura, escultura y artistas más importantes de cada época, como la arquitectura dórica y jónica, las obras maestras de Fidias en el Partenón y la escultura clásica de Polícleto y Praxíteles.
El documento describe los principales aspectos de la industria y la producción industrial. Explica que la industria se ocupa de transformar las materias primas en manufacturas y bienes, e identifica los factores clave de la producción industrial como las materias primas, fuentes de energía, capital y recursos humanos. Además, describe los diferentes tipos de industrias como las industrias pesadas, de bienes de equipo y ligeras, y analiza los cambios en la producción industrial y las principales regiones industriales del mundo.
El documento presenta un modelo para analizar y comentar textos históricos. Explica que primero se debe clasificar el texto determinando su naturaleza, circunstancias espacio-temporales y autor. Luego se analiza el contenido del texto usando métodos como el literal o lógico. Finalmente, se hace un comentario relacionando el texto con su contexto histórico y se concluye con una crítica del mismo.
Este documento defiende la monarquía absoluta frente a la Constitución de Cádiz de 1812. Justifica el periodo sin Fernando VII tras su muerte y argumenta que la monarquía absoluta es legítima y necesaria, mientras critica a la democracia por ser inestable e intentar eliminar la jerarquía social. Finalmente, afirma que la Constitución contiene contradicciones y perjuicios, por lo que no debería ser aprobada.
El documento describe el origen y expansión del arte hispano-musulmán desde el año 632 d.C. Luego detalla las influencias y características de este arte, incluyendo la decoración, elementos arquitectónicos y ejemplos notables como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra. Explica cómo este estilo se desarrolló en la Península Ibérica bajo el califato Omeya y luego se extendió a otras regiones.
La pirámide de población de España en 2007 muestra una forma regresiva, indicando un país desarrollado con una población en proceso de envejecimiento. La base estrecha refleja una baja natalidad desde 1980, y la parte central ensanchada representa una gran población adulta. Se espera que en el futuro haya una gran población anciana y dependiente, lo que podría crear problemas para sostener el sistema de pensiones y gastos relacionados a menos que aumente la inmigración.
El documento presenta un análisis detallado de cómo interpretar un climograma, incluyendo definiciones, observaciones de datos, cálculos, análisis de precipitaciones, temperaturas, períodos de aridez, determinación del hemisferio y tipo de clima. El climograma analizado corresponde a Albacete y muestra un clima mediterráneo de interior con inviernos fríos, veranos calurosos y fuerte sequía estival.
El documento describe varios aspectos de la arquitectura romana como el uso del hormigón, la piedra y el ladrillo en la construcción. También describe características de edificios romanos importantes como los foros, acueductos y puentes. Finalmente, analiza templos romanos como el Templo de Vesta en Roma y la Maison Carrée que mantienen las características clásicas de equilibrio, proporción y armonía.
La crisis del Antiguo Régimen en España (1808-1833) se inició con la invasión francesa en 1808 y la Guerra de Independencia contra Napoleón. Carlos IV abdicó a favor de Napoleón, quien puso a su hermano José Bonaparte en el trono español. Esto provocó el levantamiento popular del 2 de mayo en Madrid y el inicio de la guerra. Tras varios años de lucha, las tropas francesas fueron expulsadas en 1813 y Fernando VII fue restaurado como rey. Sin embargo, la guerra des
Características de la escultura
La escultura como imagen de poder y manifestación de los cambios en los gustos y modas
El Relieve histórico como fuente de propaganda y de información histórica
Este documento resume varias obras escultóricas romanas importantes como el Retrato de Brutus Barberini, la estatua de Augusto de Prima Porta, la estatua ecuestre de Marco Aurelio y el Ara Pacis de Augusto. Explica los detalles iconográficos y estilísticos de cada obra, así como su significado político y propagandístico para exaltar a los emperadores y la familia imperial romana.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes en el arte etrusco y helenístico hasta el Bajo Imperio. Explica que en la época de Augusto, los retratos idealizaban al gobernante para mostrar poder y fuerza, como se ve en la escultura Augusto de Prima Porta. Posteriormente, los retratos de la dinastía Flavia muestran un aspecto más familiar, mientras que en el Alto Imperio se enfatiza el realismo con detalles como la barba. Finalmente, el retrato bajoimp
Se dio entre el 27 a.C. hasta la mitad del s.I d.C, es decir, durante la época de Augusto y sus sucesores. Es un estilo mixto porque en cierta manera es una mezcla de los dos anteriores. Es un estilo menos real y más fantástico.
Se caracteriza por la representación de elementos ornamentales muy ligeros, apareciendo también edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales muy estilizados, figuritas de animales, de humanos también pero más pequeñas y delicadas, y pequeñas escenas mitológicas. Los colores son muy intensos.
Se dio más en Roma que en Pompeya y destacan las de la Domus Aúrea de Nerón.
Estilo Ilusionista o Escenográfico
Se trata de la pintura que se manifiesta desde la época de Nerón, en la primera mitad del siglo I, hasta el final de este siglo. Toma elementos del segundo y tercer estilo.
Es el estilo más confuso. En él aparecen también escenas mitológicas, históricas, tiene un gran recargamiento decorativo, aparecen cortinajes y telones y cobra mucho desarrollo el paisaje. También aparece en la Domus Aúrea de Nerón y en la casa de los Vetii en Pompeya.
También hay frescos llamados por Vitrubio "Megalográficos", que se dan en el s.I a.C. y parte del I d.C. Representan personajes de tamaño natural que componen escenas. Pueden aparecer aquitecturas para dar un mayor realismo. No hay muchos, pero sí de una gran calidad. Destaca "La villa de los misterios", en Pompeya, de época de Augusto.
Después del s.I d.C. la pintura se limita a grandes masas pictóricas sin delimitar, con búsqueda de efectos claroscuristas con un gran detallismo en las representaciones, pero después se da una reiteración de los estilos pompeyanos. En el s.II encontramos muchos mosaicos y revestimientos de mármol sin compartimentación. En época de Adriano se hacen muchos estucados con pinturas geométricas y vegetales y pinturas con un sentido muy pictórico, con colores más claros y sfumato.
El documento resume las características de la escultura romana. La escultura romana estuvo influenciada por la griega pero con un mayor énfasis en el realismo. Produjeron abundante escultura funeraria y retratos de líderes políticos y emperadores que usaron como propaganda. El retrato fue el género preferido y evolucionó desde versiones realistas durante la República a retratos más idealizados de los emperadores durante el Imperio.
El documento resume las principales características de la escultura romana. Se desarrolló bajo la influencia de la escultura etrusca y helenística griega. Tuvo funciones religiosas, decorativas y de propaganda política. Se caracterizó por su realismo en retratos y relieves históricos, aunque con un decoro romano. Los materiales preferidos fueron el mármol y el bronce.
1) El arte romano se centró principalmente en la escultura retratística y los relieves históricos. 2) Los retratos romanos evolucionaron de un estilo naturalista en la época republicana a un estilo más idealizado bajo el Imperio, aunque siempre buscaron capturar la psicología del sujeto. 3) La escultura romana se vio influenciada por la tradición griega, copiando y reproduciendo obras maestras helénicas pero adaptándolas al gusto romano.
La escultura romana se vio influenciada por la griega y etrusca, destacando su carácter realista frente a la idealización griega. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico, con fines públicos de exaltar héroes y eventos romanos. El retrato evolucionó desde lo realista republicano a lo idealizado en el Alto Imperio, destacando retratos de Augusto, y volvió a lo realista en el Bajo Imperio.
El arte figurativo romano se basó principalmente en el arte etrusco y griego. Los romanos copiaron muchas esculturas griegas y crearon obras eclecticas que influyeron en la evolución de sus propias esculturas. Los retratos romanos reflejaban la voluntad moral de los dirigentes y evolucionaron desde un estilo naturalista a uno más idealizado e incluso propagandístico bajo los emperadores. Los relieves históricos en arcos y columnas conmemoraban las victorias romanas y ensalzaban a los emperadores
El documento describe varias esculturas y relieves clásicos que se encuentran en Gijón, incluyendo una réplica de la estatua de Augusto de Prima Porta y una comparación entre las estatuas de Augusto y Pelayo. Explica que muchas de estas imágenes se inspiran en el arte clásico griego y romano, y que su presencia en Gijón demuestra la influencia del mundo clásico en la ciudad.
El documento describe los diferentes tipos y características del retrato romano a lo largo de la historia. Explica que el retrato romano estuvo influenciado por la tradición etrusca y griega y se enfocó principalmente en retratar a los ciudadanos según su categoría social. Describe los diferentes estilos de retrato durante la República, el Imperio y las dinastías Julio-Claudia, Flavia y Antonina.
D arte romano artes figurativas nueva leygermantres
El documento describe el arte figurativo romano, que se basó principalmente en el arte etrusco y griego. El arte romano sirvió para ensalzar la historia y el gobierno a través de relieves históricos y retratos de emperadores. Los retratos evolucionaron desde versiones naturalistas a idealizadas para fines de propaganda. Otros géneros incluyen sarcófagos, columnas conmemorativas y arcos decorados con relieves históricos.
El documento resume los principales tipos de escultura romana: el retrato y el relieve histórico. El retrato romano se caracterizó por su realismo y evolucionó para reflejar las modas y épocas imperiales. Los relieves históricos narraban eventos en monumentos para conmemorar victorias militares de forma realista y pictórica. Algunos ejemplos notables son el Ara Pacis, el Arco de Tito y las Columnas Trajana y de Marco Aurelio.
Escultura de Creta, Micena, Grecia, Etrusca, Roma y PaleocristianadBoy_Xphora
El documento describe la evolución del arte escultórico en la antigua Grecia y Roma, desde el periodo arcaico hasta el helenístico. Destaca la transición del arte griego desde formas rígidas y esquemáticas hacia figuras más naturalistas y realistas durante el periodo clásico, logrando dominar proporciones anatómicas y plasmar el movimiento. También resume la escultura etrusca, notable por su gran realismo, y la escultura romana, con énfasis en retratos y relieves históricos.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento describe la escultura Augusto de Prima Porta, un retrato del emperador romano Augusto. Fue realizada en mármol en el siglo I d.C. como copia de un original de bronce del siglo I a.C. Muestra a Augusto de pie con un atuendo militar, celebrando su victoria sobre los partos que marcó el inicio de la Pax Romana. El estilo se inspira en el Doríforo de Policleto, con proporciones ideales y contraposto. El relieve de la coraza narra la gloria de Augusto
El documento describe la evolución del retrato y el relieve en la escultura romana desde la época republicana hasta el imperio tardío. El retrato romano se desarrolló a partir de las tradiciones etrusca y helenística, representando de forma realista a figuras históricas. En la época de Augusto, el retrato oficial se usó para exaltar al emperador. Más tarde, los emperadores fueron representados de forma divinizada o como ciudadanos romanos. El relieve romano se caracterizó por narrar eventos históric
El documento describe la escultura romana. Se caracterizó por su extraordinario realismo en el retrato y el relieve histórico. La escultura griega influyó en Roma, así como la etrusca en el realismo de los retratos. La escultura romana tuvo funciones decorativas, funerarias y propagandísticas. Se prefirieron materiales como el mármol y el bronce.
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2. La escultura
Influencias etrusca y griega ya que desde el siglo IV a.C. hay
esculturas etruscas y griegas en el Foro, en bronce y en
mármol.
Tras la 1ª Guerra Púnica y el saqueo de Siracusa la escultura
griega llega a Roma.
Desde el siglo II a.C. la afluencia de obras originales griegas
(y de artistas) creó la pasión por el coleccionismo.
El retrato,
El relieve histórico.
3. El retrato.
Se debe al culto familiar a los antepasados.
Los patricios tienen el “ius imaginum”, el derecho a tener imágenes de
los antepasados y llevarlas en procesión en determinadas fechas.
La genealogía es fundamental en las familias patricias pues ampara
derechos políticos exclusivos.
Se toma como principio el período de Sila (hacia el 80 a. C.) como la fijación del tipo
romano de retrato que perdurará hasta el bajo imperio aunque hay influencias del
retrato helénico y etrusco.
Realismo naturalista aunque también perdurará el retrato idealizado al
estilo griego para representar a las divinidades o al emperador divinizado.
Individualización extrema.
La cabeza puede ponerse sobre otro cuerpo sin mayor problema.
Había retratos de cuerpo entero, de pie, ecuestres y sedentes
Fidelidad en los rasgos y tocados
Deseo de perpetuarse en la historia
Los materiales fueron el bronce y el mármol y las estatuas no se policroman
Uso del trépano
4. Época Republicana.
Retratos más realistas y expresivos de los personajes políticos.
Los retratos republicanos presentan un tipo de busto corto, triangular, donde no
asoma el vestido. Pelo corto
Época Imperial:
El retrato más frecuente es el del Emperador, que constituye el modelo para el resto de
retratos.
En el siglo I d.C. hay una tendencia al idealismo por influencia griega en las esculturas de
los emperadores
Tipología:
- ImagenTogata
- Imagen Thoracata
- Imagen apoteósica
SIGLOS II Y III
La escultura romana de este periodo tiende a un progresivo barroquismo
5. El retrato del siglo IV:
El retrato manifiesta una tendencia a la esquematización y deshumanización
exagerando los rasgos. Se pierde la preocupación por hacer retratos que se
acerquen al hombre. Se apunta ya lo que será el estilo bizantino.
6.
7.
8. Patricio Barberini.
Fines del s.I. a.C. (Musei Capitolini).
Gran influencia de la civilización etrusca.
Patricio portando los bustos de cera de
algunos de sus familiares ya fallecidos, ius
imaginum.
Escultura de bulto redondo.
Composición equilibrada centrada por la
figura del patricio que está flanqueado por sus
antepasados. Uno de ellos se apoya en un
tronco de palmera.
Gran realismo del retrato romano
republicano, rostros muestran austeridad,
robustez campesina, poca finura.
Los pliegues de la toga están muy bien
trabajados, recordando el trabajo de los
griegos. También recuerda a los griegos el
contraposto del patricio.
9. Patricio Barberini.
Siglo I a.C.
Mármol. 1,65m.
Museos Capitolinos. Roma
Estatuas para fines privados, por lo
que son más naturalistas.
Realismo: arrugas, pómulos
salientes, nariz
pronunciada,etc.
Rasgos griegos:
canon, contraposto,
etc.
Prefieren el
mármol
Estudio natural
de los pliegues
10. Augusto Prima Porta.
o Se encontró hacia 1863 en la excavación de una villa romana en
Prima Porta, Roma.
o Original en bronce, del año 19 a.C. Lo conocemos por una copia
en mármol del 14 d.C.
o En el original llevaba calzado militar; en la copia, tras su
muerte, se le descalza como ser divino ya.
o Es un retrato idealizado de Octavio Augusto pero mantiene sus
rasgos personales.
o Encargo del Senado romano para homenajearlo.
o Inaugura el retrato romano a pie.
o Mide unos 2 metros de alto.
11. Augusto Prima Porta.
• Se inspira en el Doríforo de Polícleto:
– respeta el canon de 7 cabezas;
– descansa su peso sobre la pierna derecha y retrasa la izquierda,
como si estuviese dando un paso.
– Es un movimiento contenido, sobrio y “clásico”.
12. Augusto Prima Porta.
• Los emperadores de pie se
representaban de tres formas:
– togados y, a veces, con manto: son
magistrados y, con el manto sobre la
cabeza, como Pontifex Maximus;
– “toragato”: con coraza y vestido militar;
– divinizado: desnudo de cintura para
arriba y con corona de laurel.
La corona (acaso en la mano
derecha), la coraza y el
paludamentum son símbolos de
la grandeza de Augusto.
El delfín con Cupido, que
aparece como soporte tras la
pierna derecha, recuerdan que
Augusto es descendiente de
Eneas, hijo de Venus.
13. Cielo cubriendo
con manto
Helios con Venus y
carro solar Aurora
Galia
(última Hispania
anexión (última
junto a anexión junto
Hispania) a Galia)
Parto devolviendo
insignias de
Febo (Apolo) legiones de antigua
sobre grifo derrota romana
Legionario Diosa Tierra con Diana con ciervo
(Marte o cuerno de
Tiberio) con abundancia
14. Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Hacia el 173 d. C. Hoy en el Museo
Capitolino, Roma.
Unos 4,24 metros de alto.
Original en bronce dorado. Sobrevivió
porque se confundió con la
representación de Constantino,
benefactor del cristianismo y el papado.
En el Renacimiento quedó claro que era
Marco Aurelio al contrastarlo con las
monedas.
La importancia de esta obra está en que
es un original en bronce (muy pocos han
quedado) y en que es el único ejemplo
de retrato ecuestre que ha quedado de la
Antigüedad. Influirá en el Quattrocento
italiano.
15. Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Fuertes contrastes de
Modelo arquetípico: con claroscuro en cabello
túnica y capa de soldado más desarrollado
revisaba a las tropas
Contraste verticalidad
del emperador con
formas curvas del
caballo (cola, grupas,
cuello) = simboliza
emperador controla un
enérgico imperio)
Realizada en
bronce ( varias Bajo la pata
piezas ensambladas) levantada había
un reyezuelo
bárbaro
Se cree que se maniatado. La
mantuvo gracias a mano extendida
que se confundió se piensa que
con Constantino muestra la
aceptación de
clemencia.
16. Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Aparece como un hombre sabio, de vida austera y
sobria. Al no llevar armas o coraza, parece transmitir más
una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se
percibía a sí mismo. Es un portador de la paz más que un
héroe militar.
El rostro muestra sabiduría, mesura y clemencia.
El caballo muestra un poder majestuoso pero no
violento. Símbolo de control y armonía.
18. Busto de Caracalla.
211-217 d.C. Mármol.
Museo Capitolino.
Retrato imperial con carácter
propagandístico. Se harán
copias por todo el imperio.
La originalidad en su representación ha dado
mucho que hablar sobre qué era exactamente lo
que se quería reflejar. Unos hablan del parecido
con la imagen de Alejandro Magno, otros con el
de dejar claro que él era el que mandaba sobre
un basto territorio y ejército. Fuerza física y poder
militar.
Realismo físico y estudio psicológico del
personaje: emperador girado con expresión
fiera: entrecejo fruncido, facciones tensas, En esta época será
rictus de Labios. cuando se produzca la
sustitución del trépano
por las escisiones o
entalladuras.
19. El relieve histórico.
• El relieve histórico, de origen griego: Fidias y
el friso de las Panateneas; el altar de Pérgamo
… se desarrolla en Roma hasta sus últimas
consecuencias:
– temas de la vida cotidiana
– temas de triunfo militar
– una concepción espacial particular:
• diferentes planos de profundidad
• modelado de diferente altura
• arquitecturas para realzar perspectivas …
– y con personajes “reales”, reconocibles.
20.
21.
22. • La influencia griega es patente,
especialmente en la época republicana y de
Augusto:
– el modelado de las figuras
– el tratamiento de los pliegues
– el tratamiento del movimiento …
– y, en especial, la serenidad con que trató el relieve
el clasicismo griego del siglo V a.C.
23. • Los relieves aparecerán en
– frentes de altares
– monumentos conmemorativos: arcos de triunfo y
“columnas”
– sarcófagos (estos especialmente en el bajo
imperio)
24. - Realismo testimonial: interés por dejar memoria de
sus hechos, por la historia y por la narrativa en
general
- Narran acontecimientos que decoran los
monumentos erigidos para conmemorarlos:
altares
arcos de triunfo
columnas conmemorativas
- Procedencia oriental con objeto de exaltar al
monarca, halagar al pueblo o atemorizar a los
enemigos.
26. Ara Pacis de Augusto.
Hacia el 10 a.C.
Encargo del Senado romano, pero es Augusto el que está detrás.
Es una construcción, el “altar de la paz”, ya que Augusto proclamó la paz en
todo el territorio romano.
Conmemora el retorno victorioso de Augusto tras pacificar Hispania y Galia.
Es un homenaje pero con un gran contenido político: Augusto es ya, a mitad de
su reinado, el garante de la paz en Roma, su administrador y su dueño
incontestable.
Consta de unos magníficos relieves en dos frisos exteriores.
27. Ara Pacis de Augusto.
• Hacia el 10 a.C.
– La influencia griega, en concreto de la procesión de las Panateneas. es
clarísima:
• grandeza y serenidad “clásica”
• movimiento “congelado”
• individualización de las figuras, pero también idealización de sus
rostros.
• El juego de paños “mojados” y el de las miradas creando escenas
dentro de la escena global.
• Y el tema, que es religioso.
– Es muy posible que fuesen artistas griegos los autores.
29. Altar para
Relieve Procesión.
sacrificios
de Tellus Familia
de Augusto
Relieve y Corte
de Roma
Eneas
realizando
un
sacrificio
Procesión.
Familia de
Augusto y
Corte Rómulo
Ara Pacis de Augusto. Y Remo (muro no reproducido
para ver interior)
32. Ara Pacis de Augusto. En franja superior priman las líneas
Relieves del exterior. verticales paralelas de las figuras,
atemperadas parcialmente por la
horizontalidad de la isocefalia
Friso de decoración
geométrica de líneas
rectas que potencian la
horizontalidad y que
contrastan con sinuosas
curvas del zócalo
inferior
Decoración vegetal
(acantos) formando
roleos distribuidos
de forma rítmica y
equilibrada
35. Ara Pacis de Augusto. Frente.
En el frente, a uno y otro lado de la puerta, están Marte y la loba capitolina
con Rómulo y Remo; y en el otro Eneas sacrificando a los dioses troyanos.
36. Ara Pacis de Augusto. Relieves friso superior lado sur.
En el lado sur los sacerdotes inician la procesión, tras ellos Agripa,
el emperador Augusto y los miembros de su familia,
37.
38.
39. Ara Pacis de Augusto. Parte trasera.
En la parte trasera o, la otra entrada, están representadas Tellus (diosa Tierra) con sus
dos hijos y flanqueada por nifas; y la diosa Roma, este relieve muy deteriorado.
Relieve Relieve
de Tellus de Roma
40. Ara Pacis de Augusto.
Parte trasera. Lado
izquierdo
TELLUS.
41. Relieve de Tellus. Parte trasera lado izquierdo.
• Es Tellus, la diosa Tierra
pero puede pasar por la
diosa Roma que
amamanta a sus hijos
personificados en
Rómulo y Remo: la
abundancia de frutos y
ganados alude,
indirectamente al papel
que tiene Augusto como
curator de la anonna, el
abastecimiento de la
ciudad.
• Paz y abundancia, un
programa político
fecundo.
44. LA COLUMNA TRAJANA.
• Hacia el 107-113, encargada por Trajano a Apolodoro de
Damasco para conmemorar la conquista de la Dacia, hoy
Rumania.
• En el centro del Foro de Trajano, Roma.
• Es el mayor y más importante relieve historiado del arte
romano y de toda la Antigüedad.
45. LA COLUMNA TRAJANA.
• Se asienta sobre una
base tallada en forma de
corona de laurel y como
una columna dórica de
12 tambores cilíndricos
de mármol, con un
capitel dórico en la cima.
• Tiene unos 40 metros de
alto por cuatro de
diámetro.
• Es un friso continuo
desde la base hasta la
cima, en espiral, como si
fuese una cinta que
enrollase la columna.
46. LA COLUMNA TRAJANA.
• El friso mide 200
metros, con unas
155 escenas en
bajorrelieve.
• De las 2500
figuras que
aparecen, unas 70
son el propio
Trajano.
47. LA COLUMNA TRAJANA.
La representación comienza por abajo, donde el gigantesco dios
fluvial del Danubio contempla asombrado el paso de las legiones
romanas por un puente de barcas, una humillación que el río no
había experimentado jamás.
48. LA COLUMNA TRAJANA.
A partir de ahí, en una cinta helicoidal de 200 m. de longitud cubierta del
relieve más extenso que la Antigüedad llegó a conocer, se narran las dos
guerras contra los Dacios.
49. LA COLUMNA TRAJANA.
• La guerra contra los dacios se
desarrolló en dos momentos y
en la columna así aparece:
mitad de la columna para
cada momento.
• Las escenas se suceden sin
interrupción y es algún
elemento paisajístico o
arquitectónico el que permite
pensar en un momento
posterior.
50. LA COLUMNA TRAJANA.
• Para contrarrestar el efecto
de alejamiento, el tamaño
de la imagen aumenta a
medida que asciende: de 89
cm. al inicio hasta los 125
cm. de la escena más
alejada.
• El detallismo y la
minuciosidad es muy
grande. También el realismo
de los rostros.
• Se utiliza la superposición, el
escorzo, y posturas de los
personajes para crear
profundidad