El documento describe el movimiento romántico europeo del siglo XVIII y XIX. El romanticismo surgió como una reacción al racionalismo de la ilustración y enfatizó la emoción, la imaginación, la naturaleza y el genio individual del artista. Los románticos añoraban lo inalcanzable y se sentían atraídos por lo oscuro y misterioso. Figuras clave incluyen a Goethe, Beethoven, Friedrich y otros artistas que buscaban expresar sentimientos personales a través de su obra.

1. El Romanticismo
UNA HUIDA HACIA LA INTROSPECCIÓN …
…EL CAMINO SECRETO VA HACIA DENTRO…

2. ¿ES ESTO
ROMANTICISMO?
El significado popular del
termino romanticismo suelo
confundirse con un aspecto
puramente sentimental y
muy relacionado con el
enamoramiento, pero este
termino va mas allá de esta
idea.

3. ¿Qué es el Romanticismo?
• Fue la última gran época cultural europea.
• Inició a finales del siglo XVIII y duró hasta mediados del siglo XIX.
• Después del Romanticismo ya no tendrá sentido hablar de «épocas»
enteras que abarquen literatura y filosofía, arte, ciencia y música.
• Se ha dicho que el Romanticismo fue la última «postura común» ante
la vida en Europa.
• Surgió en Alemania como una reacción al neoclasicismo, al excesivo
valor atribuido por la ilustración al intelecto, la razón y el
refinamiento de la civilización.
• Proclamó la libertad del genio creador y se rebeló contra la rigidez de
la ilustración.

4. • Estimulado por las ideas del filósofo francés Jean-Jacques Rousseau, y bajo la influencia directa
de Johann Gottfried von Herder, algunos jóvenes escritores alemanes comenzaron a preocuparse
ante todo por la emoción subjetiva y la espontaneidad del acto creativo.
• El drama de Friedrich Maximilian Klinger titulado Sturm und Drang (“Tempestad e impetu" o
también traducido como "Tormenta e ímpetu”) acabó dándole nombre el Romanticismo alemán.
• Los elementos del Sturm und Drang se aprecian en las obras de Johann Wolfgang von Goethe,
especialmente en la novela Die Leiden des jungen Werthers (Las tribulaciones del joven Werther,
1774), así como en las obras de Friedrich von Schiller, Die Räuber (Los bandidos,1781).
• Los nuevos lemas fueron sentimiento, imaginación, vivencia y añoranza.

5. Características del Romanticismo
• Contraponiendo el sentimiento a la
razón, el Romanticismo alemán
reivindicaba la libertad poética del
artista y celebraba el genio creativo
del mismo.
• La naturaleza, vista como un
conjunto de fuerzas espirituales a las
que abandonarse en busca de lo
sublime, se convirtió en protagonista
de la época romántica y en una
continua fuente de emociones.
• Al cosmopolitismo de la época
iluminista se contraponía un
sentimiento de fuerte nacionalismo,
que cobró gran importancia en el
proceso de unificación de Alemania.
• Al igual que el renacimiento y la
Ilustración le romanticismo nace en
las ciudades.
• A este movimiento pertenecieron
muchos filósofos como Hegel,
Fichte, Schelling, escritores y
poetas como Hölderlin, Schiller,
Novalis y Goethe, músicos como
Beethoven y Wagner, y pintores
como Füssli y Friedrich.

6. • Los «románticos» típicos eran hombres
jóvenes, muchos de ellos estudiantes.
• Tenían una mentalidad expresamente
anti-burgueses.
• «la ociosidad es el ideal del genio y la
pereza la virtud romántica».
• Era la obligación del romántico vivir la
vida o soñar para alejarse de ella.
• Uno de los rasgos más importantes del
romanticismo era precisamente la
añoranza de la naturaleza y la mística de
la misma.
• El Romanticismo representa, entre otras
cosas, una reacción contra el universo
mecánico de la Ilustración y de la ciencia
física.
• Es común hablar en el
Romanticismo de una revitalización
del espíritu
• Se ha dicho que el Romanticismo
implicaba un renacimiento de la
antigua conciencia cósmica.

7. El Romanticismo en el arte
• Un ejemplo es Beethoven, en
cuya música nos encontramos
con un ser que expresa sus
propios sentimientos y
añoranzas.
• En ese sentido Beethoven era un
creador libre, al contrario que
los maestros del Barroco, por
ejemplo Bach y Handel, quienes
compusieron sus obras en honor
a Dios y, muy a menudo,
conforme a reglas muy severas.
• Beethoven componía impulsado
por el deseo y el sentimiento
personal, plagado no de rendir
tributo a Dios ni a nadie más
que a sí mismo.

8. • Se decía que el artista tiene una
«fuerza imaginativa de creación del
mundo».
• En su entusiasmo artístico podía
llegar a sentir desaparecer la
frontera entre sueño y realidad.
• Novalis, que era uno de los jóvenes
genios, dijo que «el mundo se
convierte en sueño, el sueño en
mundo».
• Escribió una novela medieval que
se titulaba Heinrich von
Olterdingen. El escritor no pudo
dejarla acabada cuando murió, en
1801, pero tuvo de todas formas
una gran importancia. La novela
cuenta la historia del joven
Heinrich, que está buscando
aquella «flor azul» que un día vio en
un sueño y que desde entonces
siempre ha añorado.
• El romántico inglés Coleridge
expresó la misma idea de esta
manera:
• What if you slept? And what if, in
your sleep, you dreamed? And what
if, in your dream, you went to
heaven and there plucked a rare
and beautiful flower? And what if,
when you awoke, you had the
flower in your hand? Ah, what
then?
• ¿Y si durmieras?¿Y si en el sueño,
soñaras?¿Y si soñaras que ibas al
cielo y allí cogías una extraña y
hermosa flor?¿Y si cuando
despertaras tuvieras la flor en tu
mano?¿Ah, entonces qué?

9. • Esta añoranza de algo lejano e
inaccesible era típica de los
románticos.
• Algunos también añoraron los
tiempos pasados, por ejemplo la
Edad Media, que ahora se
revalorizaba frente a la evaluación
tan negativa de la Ilustración.
• Los románticos también añoraban
culturas lejanas, por ejemplo
Oriente y sus misterios.
• También se sentían atraídos por la
noche, por el amanecer, por viejas
ruinas y por lo sobrenatural.
• Se interesaban por lo que
podríamos llamar los «aspectos
oscuros» de la existencia, es decir, el
deseo, la pasión, la violencia, lo
enigmático, lo tétrico y lo
misterioso.

11. Der Wanderer über dem Nebelmeer
Caspar David Friedrich

12. El hecho de que el viajero se encuentre de espaldas
y no pueda vérsele la cara es algo significativo en
esta obra.
De esta forma el autor impide que la fisonomía del
personaje anónimo distraiga la atención del paisaje.
Al mismo tiempo, el no tener rostro transmite mejor
la idea de la disolución del individuo en el «todo»
cósmico.
El viajero se encuentra solo. Todo indica que no hay
otra presencia humana. Se percibe en el
individuo aislamiento y soledad.

13. Johann Wolfgang von Goethe
• El amor inaccesible había sido
introducido ya por Goethe en su novela
epistolar titulada “Los sufrimientos del
joven Werther”, publicada en 1772. El
pequeño libro acaba con que el joven
Werther se pega un tiro porque no
consigue a la mujer a la que ama.
• Goethe, en Werther, dibuja el "mal del
siglo", y en su Fausto, busca un sueño
imposible de inmortalidad.
• “Las grandes pasiones son
enfermedades incurables. Lo que
podría curarlas las haría
verdaderamente peligrosas.”

14. ¿Más allá de la Ilustración y de Kant?
¿Kant perdía adeptos?
• Muchos románticos se consideraron
herederos de Kant, pues el maestro
había señalado lo importante que es
la aportación del «yo» al
conocimiento.
• Ahora cada individuo tenía libertad
para dar su propia interpretación
de la existencia.
• Los románticos aprovecharon esta
libertad, convirtiéndola en un culto
casi desenfrenado al «yo», lo cual
también condujo a una
revalorización del genio artístico.
• En su estética había investigado qué
es lo que sucede cuando nos sentimos
abrumados por algo muy hermoso;
por ejemplo, por una obra de arte.
• Cuando nos entregamos a una obra
de arte sin servir a otros intereses
que a la propia vivencia artística, nos
acercamos a una percepción de «das
Ding an sich» (la cosa en sí- el
Noúmeno).
• Eso quiere decir que el artista es
capaz de transmitir algo que los
filósofos no pueden expresar
• Según Kant, el artista juega
libremente con su capacidad de
conocimiento al punto que sobrepasa
los limites de la propia razón.

15. • El poeta alemán Schiller continuó
desarrollando las ideas de Kant.
Escribe que la actividad del artista
es como un juego, y que el hombre
sólo es libre cuando juega, porque
entonces hace sus propias leyes.
Los románticos opinaban que
solamente el arte podía llevarnos
más cerca de «lo inefa-ble». Algunos
fueron hasta el final y compararon
al artista con Dios.
• Y Hölderlin dirá: El hombre es un
Dios cuando sueña y un mendigo
cuando piensa.
• Se decía que el artista tiene una
«fuerza imaginativa de creación del
mundo». En su entusiasmo artístico
podía llegar a sentir desaparecer la
frontera entre sueño y realidad.

16. Música: Gustav Mahler - Quartet for
Piano in A minor
Interpretado por: Borodin String
Quartet