El manierismo surgió entre el Renacimiento y el Barroco como una ruptura del equilibrio clásico. Se alejó de la claridad renacentista para enfatizar el contraste y la transgresión, multiplicando elementos arquitectónicos sin función. La decoración asumió importancia al fraccionar fachadas. En escultura y pintura, se rechazó la perspectiva única en favor de múltiples puntos de vista, alterando proporciones anatómicas y enfatizando gestos desmedidos.

1. William Ocanto
C.I:16238332

2. Fase de la arquitectura renacentista que se extiende
entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo
de la arquitectura barroca.

3. Iglesia del Gesù (1568, Roma)
Jacopo Vignola
Las obras manieristas generalmente se alejan de
la tendencia renacentista en la que los edificios
denuncian su propia conformación
interna, escondiendo su propia estructura de
base.
El aspecto decorativo asume gran importancia.
La decoración tiende a
fraccionar las fachadas de los
edificios.

4. Fuente
Pretoria, Palermo, Sicilia
Francesco Camilliani
Esta obra arquitectónica es de planta
circular y cuenta con varias pilas
superpuestas decoradas con
alegorías, cabezas de animales y
divinidades.
El manierismo rechazó el
equilibrio y la armonía de la
arquitectura
clásica, concentrándose en el
contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y
artificio, signo y subsigno.

5. En los edificios se
multiplican los
elementos
arquitectónicos, aunque
no cumplen una función
arquitectónica.

6. En la arquitectura manierista, los
edificios pierden la claridad de
composición y pierden
solemnidad con respecto al
clasicismo pleno.

7. Representa una ruptura del equilibrio clásico, en la
escultura manierista es frecuente la figura serpentinata

8. El rapto de las sabinas
Movimiento que rompe de forma
definitiva con la estatua clásica.
Rechaza el punto de vista único y
el grupo incita a multitud de
perspectivas.
No existe un delante y un detrás
sino una multiplicidad de puntos
de vista, de tal manera que el
grupo gira como una espiral.

9. El alargamiento de las figuras

10. El gesto desmedido y poco
coherente

11. Los pintores manieristas tienen obsesión por la
profundidad, para que el espectador pueda profundizar a
través de todos los espacios de la pintura.

12. Madonna del cuello largo
PARMIGIANINO
Las proporciones anatómicas se
alteran a su voluntad. El
alargamiento de las figuras es
constante.

13. Retrato de Mujer con Cesta
La utilización de fondos
negros, en los que se
representan las figuras como
auténticos objetos-luz

14. Las figuras están impuestas en
marcos estrechos, lo que
acentúa las expresiones
angustiadas