Slide para trabajar la audición del Epitafio de Seikilos con alumnos de la ESO con la partitura trabajada y comentarios referentes a la teoría del ethos griega.
Este documento explica los conceptos básicos de la métrica española, incluyendo definiciones de verso, estrofa, rima, ritmo y las características de diferentes tipos de versos como el arte menor, arte mayor, alejandrino, y diferentes tipos de estrofas como el terceto, cuarteto y soneto. También discute conceptos métricos como sinalefa, sinéresis, diéresis e hiato y cómo afectan el cómputo silábico de los versos.
El epitafio de Seikilos es la melodía escrita más antigua conocida, datada entre los siglos II-I a.C. y encontrada en una columna de mármol sobre la tumba de Seikilos y su esposa en Turquía. Consiste en un poema de cuatro versos con notación musical en forma alfabética griega antigua. La melodía se desarrolla de forma equilibrada en el modo frigio sobre un ámbito de octava y trata sobre la brevedad de la vida.
Este documento describe la música profana de la Edad Media. La música profana era interpretada por juglares, trovadores y troveros y trataba temas como el amor o las hazañas heroicas. Usaban instrumentos como flautas, cuerdas y panderetas. Las formas musicales más populares eran la balada, el virelai y el rondeau. Alfonso X el Sabio fue un importante trovador y compositor musical en la corte de Castilla durante el siglo XIII.
En este fragmento de la Égloga I de Garcilaso de la Vega, el poeta describe un paisaje idealizado de la naturaleza frente al cual se siente tranquilo. Sin embargo, también expresa la tristeza que siente por su amor perdido y los recuerdos felices de cuando estaba con su amada.
La música tuvo un papel fundamental en la antigua Grecia, donde se desarrolló de forma importante. Los griegos consideraban que la música podía curar enfermedades y modificar la conducta, por lo que estaba presente en todas las ceremonias y eventos. Los principales instrumentos eran la lira, el aulos y la siringa. La música griega se basaba en los modos y era monódica, con la danza y la poesía como apoyo. En Esparta, la educación musical y la danza formaban parte del duro entrenamiento para la guerra
Este documento resume la música de la Edad Media en Europa. Presenta las principales formas musicales como el canto gregoriano monódico religioso y la música profana de los trovadores. También introduce la polifonía y los instrumentos musicales de la época. La Edad Media vio el desarrollo de la notación musical y el surgimiento de géneros como el organum y el motete polifónico.
Se trata de una presentación en power point en la que nos vamos a encontrar con el contexto histórico y un breve paseo por la música que se interpretaba en los centros del saber.
Trabajo musica-diapositivas-cantos gregorianos.Babetina
El canto gregoriano es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia católica, atribuido a su recopilación por el Papa San Gregorio Magno. Se caracteriza por ser monódico, a capella y en latín, con tres estilos clasificados por la cantidad de tonos. Influenció el desarrollo de la música occidental a través de la notación neumática que evolucionó hacia el pentagrama moderno. También se usa en los cantos de la misa y el oficio divino.
Este documento explica los conceptos básicos de la métrica española, incluyendo definiciones de verso, estrofa, rima, ritmo y las características de diferentes tipos de versos como el arte menor, arte mayor, alejandrino, y diferentes tipos de estrofas como el terceto, cuarteto y soneto. También discute conceptos métricos como sinalefa, sinéresis, diéresis e hiato y cómo afectan el cómputo silábico de los versos.
El epitafio de Seikilos es la melodía escrita más antigua conocida, datada entre los siglos II-I a.C. y encontrada en una columna de mármol sobre la tumba de Seikilos y su esposa en Turquía. Consiste en un poema de cuatro versos con notación musical en forma alfabética griega antigua. La melodía se desarrolla de forma equilibrada en el modo frigio sobre un ámbito de octava y trata sobre la brevedad de la vida.
Este documento describe la música profana de la Edad Media. La música profana era interpretada por juglares, trovadores y troveros y trataba temas como el amor o las hazañas heroicas. Usaban instrumentos como flautas, cuerdas y panderetas. Las formas musicales más populares eran la balada, el virelai y el rondeau. Alfonso X el Sabio fue un importante trovador y compositor musical en la corte de Castilla durante el siglo XIII.
En este fragmento de la Égloga I de Garcilaso de la Vega, el poeta describe un paisaje idealizado de la naturaleza frente al cual se siente tranquilo. Sin embargo, también expresa la tristeza que siente por su amor perdido y los recuerdos felices de cuando estaba con su amada.
La música tuvo un papel fundamental en la antigua Grecia, donde se desarrolló de forma importante. Los griegos consideraban que la música podía curar enfermedades y modificar la conducta, por lo que estaba presente en todas las ceremonias y eventos. Los principales instrumentos eran la lira, el aulos y la siringa. La música griega se basaba en los modos y era monódica, con la danza y la poesía como apoyo. En Esparta, la educación musical y la danza formaban parte del duro entrenamiento para la guerra
Este documento resume la música de la Edad Media en Europa. Presenta las principales formas musicales como el canto gregoriano monódico religioso y la música profana de los trovadores. También introduce la polifonía y los instrumentos musicales de la época. La Edad Media vio el desarrollo de la notación musical y el surgimiento de géneros como el organum y el motete polifónico.
Se trata de una presentación en power point en la que nos vamos a encontrar con el contexto histórico y un breve paseo por la música que se interpretaba en los centros del saber.
Trabajo musica-diapositivas-cantos gregorianos.Babetina
El canto gregoriano es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia católica, atribuido a su recopilación por el Papa San Gregorio Magno. Se caracteriza por ser monódico, a capella y en latín, con tres estilos clasificados por la cantidad de tonos. Influenció el desarrollo de la música occidental a través de la notación neumática que evolucionó hacia el pentagrama moderno. También se usa en los cantos de la misa y el oficio divino.
Este documento resume el canto gregoriano, el canto litúrgico de la iglesia católica que surgió en el siglo VII cuando el Papa Gregorio I recopiló los cantos utilizados en los rituales de la iglesia. Explica las características, los ocho modos musicales, los principales cantos de la misa y el oficio divino, e influencia del gregoriano en la música posterior.
Este documento resume la música medieval entre los siglos VI y XV. Presenta tres estilos principales: 1) el canto gregoriano monódico religioso, 2) los trovadores y juglares que cantaban música profana monódica, y 3) la polifonía religiosa que surgió en la catedral de Notre Dame con varias voces cantando juntas.
El poeta describe un paisaje natural idealizado de ríos, árboles, prados y aves que le permite olvidarse temporalmente de su dolor amoroso. Expresa que en ese entorno de paz y serenidad podía descansar o dejar vagar su mente sin encontrar más que recuerdos placenteros.
El documento describe los diferentes palos o estilos del flamenco, incluyendo alegrías, bulerías, fandangos, tango flamenco, sevillanas y rumba. Cada palo tiene sus propias características musicales como el ritmo, la progresión armónica y los esquemas rítmicos. Algunos palos como las alegrías y bulerías son alegres y festivos, mientras que otros como el tango flamenco utilizan coplas.
Este documento proporciona definiciones de más de 100 términos musicales en varios idiomas, incluyendo su origen lingüístico. Explica conceptos como escalas, formas musicales, indicaciones de tempo, instrumentos musicales y más. Además, ofrece abreviaturas para indicar el origen de cada término, como Ing. para inglés o Fr. para francés.
Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
Este documento presenta un índice con 7 temas sobre la historia de la música. El primer tema describe las épocas de la historia de la música, los elementos del lenguaje musical como el ritmo, la melodía y la armonía, y la música en la prehistoria y la antigüedad. El segundo tema habla sobre las características de la música de la Edad Media, la escritura musical, el canto gregoriano y la polifonía.
Adiós, ríos; adiós, fontes-Rosalia de castronillopez14
Este poema describe la triste despedida de un emigrante gallego de su tierra natal al embarcar hacia América. En estilo romántico, el poema expresa con nostalgia el dolor del personaje al dejar su hogar, amigos, paisajes y recuerdos queridos de la infancia. A través de figuras retóricas y versos octosílabos de arte menor, el poema transmite la profunda pena que siente el emigrante al abandonar para siempre su tierra y cultura de origen.
El documento resume el origen y las facetas principales del flamenco. Explica que el flamenco nació de la fusión de culturas en el sur de España, incluyendo influencias árabes, judías y gitanas. Describe los tres elementos clave del flamenco: el cante o canto, el toque o guitarra, y el baile. También enumera y explica brevemente los diferentes palos o estilos de cante flamenco.
Este poema de Gustavo Adolfo Bécquer explora el origen y destino del poeta a través de dos estrofas. La primera estrofa describe el doloroso pasado del poeta a través de imágenes sombrías, mientras que la segunda predice un desolado futuro representado por páramos nevados y una tumba solitaria, dejando al poeta en un estado de profunda melancolía y desesperanza.
El documento describe la historia y los orígenes del flamenco en Andalucía. Se explica que el flamenco surgió en el siglo XVIII a partir de la fusión de la música y danza andaluzas con las aportaciones de los gitanos. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. El documento también analiza los diferentes estilos de cante flamenco y su evolución a través de la historia.
Este documento describe a los trovadores y troveros medievales. Los trovadores eran poetas y músicos provenzales que surgieron a finales del siglo XI en la región de Provenza. Componían canciones de amor, política y religiosas. Los troveros eran similares pero surgieron en el norte de Francia y componían canciones heroicas y caballerescas. El documento también menciona formas poéticas, trovadores y troveros destacados, y las diferencias entre ambos.
Este documento describe los principales instrumentos musicales medievales, incluyendo instrumentos de cuerda como el arpa, salterio, rabel, viola, laúd y organistrum. También describe instrumentos de viento como la chirimía, flauta, trompeta, corneta y gaita. Los instrumentos de percusión mencionados son el tambor, pandero y címbalos. Se proporcionan detalles sobre el origen, diseño y uso de cada instrumento durante la Edad Media.
Literatura medieval: Lírica popular y lírica culta castellana. CancioneroLidia Aragón
Este documento resume la poesía lírica de la Edad Media en España. Distingue entre lírica tradicional y lírica culta, y describe varios géneros como las jarchas, cantigas, poesía trovadoresca y villancicos. Explica las características de cada género y ofrece ejemplos de composiciones líricas medievales para ilustrar sus diferencias y temáticas como el amor, la sátira y la religión. Finalmente, señala que el siglo XV marcó una transición en la literatura española.
Este documento describe las cuatro cualidades del sonido: altura, intensidad, timbre y duración. Explica que la altura se refiere al agudo o grave, la intensidad al volumen fuerte o débil, el timbre al instrumento o voz, y la duración al tiempo largo o corto de un sonido. Además, incluye preguntas de comprensión y recursos adicionales.
Este documento describe la escultura griega clásica "Hermes con el niño Dionisos", creada por Praxíteles en el siglo IV a.C. La escultura representa a Hermes sosteniendo y protegiendo a su hermanastro Dionisos niño mientras huye de la ira de Hera. La escultura se destaca por su modelado flexible y delicado, así como por la curva praxiteliana que le da gracia y ligereza a las figuras. La obra marcó el inicio de una mayor expresividad emocional en el arte griego cl
Este documento resume la música en la Edad Media, comenzando con el canto gregoriano y su expansión gracias a Carlomagno. Luego describe la sociedad jerárquica de la época y los orígenes de la polifonía a través del organum paralelo y libre. Finalmente, habla sobre el periodo del Ars Antiqua y la evolución del organum a dos, tres y cuatro voces.
Este documento define la duración en música y cómo se representa. Explica que la duración depende de la persistencia de la vibración y se mide en segundos. Se representa principalmente con figuras musicales y silencios, así como con el compás, el tempo y signos de prolongación como la ligadura, el puntillo y el calderón. También describe las diferentes figuras y silencios usados para indicar duraciones.
El documento habla sobre el género lírico en la literatura. Explica que en el género lírico, el poeta expresa sus emociones. También describe brevemente los géneros narrativo y dramático.
Dámon y Pitágoras descubrieron la teoría de Ethos, la cual sostiene que el alma humana y la música están basadas en proporciones matemáticas similares a las del cosmos, y que la música puede modificar la personalidad humana al estimular diferentes estados emocionales según el modo musical. En particular, el modo dórico y el modo frigio se asocian con la calma y la virtud, mientras que otros modos suscitan comportamientos más descontrolados.
Este documento resume el canto gregoriano, el canto litúrgico de la iglesia católica que surgió en el siglo VII cuando el Papa Gregorio I recopiló los cantos utilizados en los rituales de la iglesia. Explica las características, los ocho modos musicales, los principales cantos de la misa y el oficio divino, e influencia del gregoriano en la música posterior.
Este documento resume la música medieval entre los siglos VI y XV. Presenta tres estilos principales: 1) el canto gregoriano monódico religioso, 2) los trovadores y juglares que cantaban música profana monódica, y 3) la polifonía religiosa que surgió en la catedral de Notre Dame con varias voces cantando juntas.
El poeta describe un paisaje natural idealizado de ríos, árboles, prados y aves que le permite olvidarse temporalmente de su dolor amoroso. Expresa que en ese entorno de paz y serenidad podía descansar o dejar vagar su mente sin encontrar más que recuerdos placenteros.
El documento describe los diferentes palos o estilos del flamenco, incluyendo alegrías, bulerías, fandangos, tango flamenco, sevillanas y rumba. Cada palo tiene sus propias características musicales como el ritmo, la progresión armónica y los esquemas rítmicos. Algunos palos como las alegrías y bulerías son alegres y festivos, mientras que otros como el tango flamenco utilizan coplas.
Este documento proporciona definiciones de más de 100 términos musicales en varios idiomas, incluyendo su origen lingüístico. Explica conceptos como escalas, formas musicales, indicaciones de tempo, instrumentos musicales y más. Además, ofrece abreviaturas para indicar el origen de cada término, como Ing. para inglés o Fr. para francés.
Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
Este documento presenta un índice con 7 temas sobre la historia de la música. El primer tema describe las épocas de la historia de la música, los elementos del lenguaje musical como el ritmo, la melodía y la armonía, y la música en la prehistoria y la antigüedad. El segundo tema habla sobre las características de la música de la Edad Media, la escritura musical, el canto gregoriano y la polifonía.
Adiós, ríos; adiós, fontes-Rosalia de castronillopez14
Este poema describe la triste despedida de un emigrante gallego de su tierra natal al embarcar hacia América. En estilo romántico, el poema expresa con nostalgia el dolor del personaje al dejar su hogar, amigos, paisajes y recuerdos queridos de la infancia. A través de figuras retóricas y versos octosílabos de arte menor, el poema transmite la profunda pena que siente el emigrante al abandonar para siempre su tierra y cultura de origen.
El documento resume el origen y las facetas principales del flamenco. Explica que el flamenco nació de la fusión de culturas en el sur de España, incluyendo influencias árabes, judías y gitanas. Describe los tres elementos clave del flamenco: el cante o canto, el toque o guitarra, y el baile. También enumera y explica brevemente los diferentes palos o estilos de cante flamenco.
Este poema de Gustavo Adolfo Bécquer explora el origen y destino del poeta a través de dos estrofas. La primera estrofa describe el doloroso pasado del poeta a través de imágenes sombrías, mientras que la segunda predice un desolado futuro representado por páramos nevados y una tumba solitaria, dejando al poeta en un estado de profunda melancolía y desesperanza.
El documento describe la historia y los orígenes del flamenco en Andalucía. Se explica que el flamenco surgió en el siglo XVIII a partir de la fusión de la música y danza andaluzas con las aportaciones de los gitanos. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. El documento también analiza los diferentes estilos de cante flamenco y su evolución a través de la historia.
Este documento describe a los trovadores y troveros medievales. Los trovadores eran poetas y músicos provenzales que surgieron a finales del siglo XI en la región de Provenza. Componían canciones de amor, política y religiosas. Los troveros eran similares pero surgieron en el norte de Francia y componían canciones heroicas y caballerescas. El documento también menciona formas poéticas, trovadores y troveros destacados, y las diferencias entre ambos.
Este documento describe los principales instrumentos musicales medievales, incluyendo instrumentos de cuerda como el arpa, salterio, rabel, viola, laúd y organistrum. También describe instrumentos de viento como la chirimía, flauta, trompeta, corneta y gaita. Los instrumentos de percusión mencionados son el tambor, pandero y címbalos. Se proporcionan detalles sobre el origen, diseño y uso de cada instrumento durante la Edad Media.
Literatura medieval: Lírica popular y lírica culta castellana. CancioneroLidia Aragón
Este documento resume la poesía lírica de la Edad Media en España. Distingue entre lírica tradicional y lírica culta, y describe varios géneros como las jarchas, cantigas, poesía trovadoresca y villancicos. Explica las características de cada género y ofrece ejemplos de composiciones líricas medievales para ilustrar sus diferencias y temáticas como el amor, la sátira y la religión. Finalmente, señala que el siglo XV marcó una transición en la literatura española.
Este documento describe las cuatro cualidades del sonido: altura, intensidad, timbre y duración. Explica que la altura se refiere al agudo o grave, la intensidad al volumen fuerte o débil, el timbre al instrumento o voz, y la duración al tiempo largo o corto de un sonido. Además, incluye preguntas de comprensión y recursos adicionales.
Este documento describe la escultura griega clásica "Hermes con el niño Dionisos", creada por Praxíteles en el siglo IV a.C. La escultura representa a Hermes sosteniendo y protegiendo a su hermanastro Dionisos niño mientras huye de la ira de Hera. La escultura se destaca por su modelado flexible y delicado, así como por la curva praxiteliana que le da gracia y ligereza a las figuras. La obra marcó el inicio de una mayor expresividad emocional en el arte griego cl
Este documento resume la música en la Edad Media, comenzando con el canto gregoriano y su expansión gracias a Carlomagno. Luego describe la sociedad jerárquica de la época y los orígenes de la polifonía a través del organum paralelo y libre. Finalmente, habla sobre el periodo del Ars Antiqua y la evolución del organum a dos, tres y cuatro voces.
Este documento define la duración en música y cómo se representa. Explica que la duración depende de la persistencia de la vibración y se mide en segundos. Se representa principalmente con figuras musicales y silencios, así como con el compás, el tempo y signos de prolongación como la ligadura, el puntillo y el calderón. También describe las diferentes figuras y silencios usados para indicar duraciones.
El documento habla sobre el género lírico en la literatura. Explica que en el género lírico, el poeta expresa sus emociones. También describe brevemente los géneros narrativo y dramático.
Dámon y Pitágoras descubrieron la teoría de Ethos, la cual sostiene que el alma humana y la música están basadas en proporciones matemáticas similares a las del cosmos, y que la música puede modificar la personalidad humana al estimular diferentes estados emocionales según el modo musical. En particular, el modo dórico y el modo frigio se asocian con la calma y la virtud, mientras que otros modos suscitan comportamientos más descontrolados.
Este documento describe las diferentes texturas musicales, incluyendo la monodía o monofonía que consiste en una sola línea melódica sin acompañamiento, la melodía acompañada donde destaca una melodía principal sobre un acompañamiento, y la polifonía donde hay dos o más líneas melódicas independientes con la misma importancia. También describe la homofonía donde hay una melodía principal y figuraciones subsidiarias de acompañamiento.
La música alcanzó un significado artístico en Grecia, siendo utilizada para mejorar la conducta y el pensamiento. Floreció junto con la filosofía griega. Los griegos componían música basada en esquemas musicales preexistentes, agregando poesías o alterando ritmos. Tenían varios géneros musicales como la prosodia y la hiporquema.
La música en la antigua Grecia incluía música, poesía, teatro y danza. Los griegos veían la música como una ciencia de los números, un instrumento didáctico y una causa de placer. Usaban un sistema musical basado en tetracordos y especies de la octava que podían afinarse en diferentes tonos. Creían que la música reflejaba la estructura armónica del cosmos y podía modificar la personalidad humana.
El sistema musical griego se basaba en el tetracordo, que consistía en cuatro cuerdas que formaban diferentes escalas. Había instrumentos de cuerda como la lira y la cítara, instrumentos de viento como el aulós y la flauta de Pan, e instrumentos de percusión como los crótalos. Los griegos consideraban a la música como algo fundamental en su sociedad, vinculada al lenguaje, la religión, la educación y la formación moral de los ciudadanos.
La música en Grecia, Roma y Edad Media 2º eso Mariángela Es
El documento resume la música en Grecia, Roma y la Edad Media. En Grecia, la música tenía un origen divino y se basaba en escalas modales. En Roma, aprovecharon los conocimientos musicales griegos y desarrollaron la música militar y el órgano hidráulico. Durante la Edad Media, la música religiosa se basó en el canto gregoriano mientras que surgieron géneros profanos como las cantigas y la música de trovadores.
La música en la antigüedad por Anita Gabriela Acosta LA Acosta
La música estaba muy presente en la antigüedad griega y romana. Los griegos consideraban que la música era importante para la educación y las ceremonias religiosas. Desarrollaron la teoría musical basada en los modos y en las matemáticas. Tocaban instrumentos como la lira, el aulos y la siringa. La danza estaba ligada a la música. Se han conservado obras musicales como el Epitafio de Seikilos que muestran su notación alfabética.
Este documento resume la música de la antigüedad clásica en Grecia y Roma. Explica que la música griega estuvo influenciada por civilizaciones anteriores y era importante en la vida cotidiana y educación. Detalla las nueve musas, formas teatral-musicales griegas, instrumentos musicales comunes y la adaptación de la música griega en la cultura romana.
El documento habla sobre la relación entre la filosofía y la música en la antigua Grecia. Las musas inspiraban las artes como la música. Euterpe era la musa de la música y solía llevar una flauta doble. Los griegos debatían si la música era mejor acompañando palabras o sola. Mitos como el de Orfeo y Dioniso ilustran este dilema. Instrumentos como la lira, la cítara y el aulos eran importantes. Los griegos creían que la música podía influir en las emociones y
Este documento presenta una introducción al lenguaje musical básico. Explica que el sonido, la música y el lenguaje musical están relacionados pero no son lo mismo. Luego define elementos básicos como el ritmo, la melodía y la armonía. Describe conceptos como el pulso, el compás, las figuras musicales, las escalas e intervalos. El objetivo es conocer los fundamentos del lenguaje musical a través de definiciones, ejemplos y enlaces a recursos adicionales para ampliar los conocimientos.
El documento describe brevemente la historia y técnicas del canto. Explica que el canto se desarrolló primero de forma espontánea y luego a través de la enseñanza formal. También clasifica las voces humanas y resume la evolución del canto a través de las culturas antiguas y la edad media, destacando el desarrollo de la polifonía y el nacimiento de la ópera. Finalmente, resume los cambios en los estilos de canto desde el bel canto hasta el siglo XX con un enfoque en la expresión
1. El documento describe el desarrollo de la polifonía desde el siglo IX al XIII, señalando que fue el cambio más importante en la música occidental. 2. Explica que los primeros tratados como Música Enchiriadis sistematizaron las prácticas polifónicas orales en forma escrita y definieron géneros como el organum. 3. El organum paralelo consistía en dos voces moviéndose en paralelo a distancias de octava, quinta o cuarta, mientras que el organum oblicuo permit
2. Lenguaje musical básico autor Ministerio de Educación y Formación Profe...karlachallapacayo
Este documento presenta una introducción al lenguaje musical básico. Explica conceptos como sonido, música y lenguaje musical. Luego describe elementos fundamentales como ritmo, pulso, compás, figuras, silencios, melodía, notas, pentagrama, claves, intervalos, alteraciones, escalas y armonía. El objetivo es conocer los conceptos básicos del lenguaje musical a través de definiciones, ejemplos y enlaces a recursos adicionales para ampliar el aprendizaje.
Este documento resume un concierto que se llevará a cabo en el Palau de la Música de Valencia el 18 de octubre de 2008. El concierto presentará obras para piano del compositor estadounidense Frederic Rzewski e incluirá la participación del propio compositor. Los intérpretes serán alumnos de los Cursos Anuales de Interpretación Pianística de MUSIKEON y estarán dirigidos por Luca Chiantore.
El documento resume los aspectos fundamentales de la música en la antigua Grecia, incluyendo los principales instrumentos musicales como la lira, la flauta y el aulos; la notación musical basada en el alfabeto griego; el énfasis en los ritmos y modos musicales vinculados a la poesía; y la textura monódica con acompañamiento heterofónico de la música griega.
Este documento resume la interpretación de la música en el Renacimiento en 3 oraciones. Explica que el Renacimiento se divide en el Primer y Segundo Renacimiento y analiza el contexto, las fuentes y compositores más importantes, las formas musicales como la misa y el motete, y las características sonoras de la música renacentista como el uso de la modalidad. También proporciona directrices para la interpretación auténtica de esta música polifónica vocal.
La voz fue el medio de expresión artística auditiva por excelencia. Luego de aprender a comunicarse mediante sonidos con instrumentos rústicos, la voz, fue el que mejor se destacó en aquellos tiempos. Canto en el período neolítico las antiguas culturas habían descubierto el canto como instrumento y creían que este y la música habían sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos los pueblos.
El documento describe los conceptos básicos de la notación musical, incluyendo el pentagrama, las figuras musicales, los compases, el ritmo y el canon. También describe los principales tipos de instrumentos de viento-madera, voces humanas, música (culta, popular moderna, folclórica y religiosa).
Este documento resume la evolución de la canción a través del tiempo, desde sus orígenes hasta la actualidad. Explica que las canciones siempre han existido en forma de cantos de animales o ruidos producidos por el hombre, y que actualmente existen diversos géneros como la ópera, la balada, las canciones de cuna y la música folclórica. También describe elementos musicales comunes como las notas y la estructura básica de introducción, verso y estribillo.
El documento describe la teoría musical de la antigua Grecia. Los griegos consideraban la música como una actividad importante presente en todas las actividades sociales y relacionada con lo religioso, el estado y la medicina. Las principales fuentes de información sobre la música griega son las obras literarias, la arqueología y los pocos fragmentos musicales que han sobrevivido. La música griega se basaba en escalas de tetracordos y diferentes géneros y modos melódicos, y se escribía usando una notación alfabética.
El documento describe la teoría musical de la antigua Grecia, incluyendo sus escalas, ritmos, instrumentos y géneros musicales. Los griegos consideraban a la música como una actividad importante en todas las áreas de la vida. Usaban letras del alfabeto para notar la música y desarrollaron tres sistemas de escalas musicales. Instrumentos comunes eran la lira, el aulos y la cítara.
Comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820 . surge como el redescubrimiento de y copia de los clásicos del arte greco romano , que era considerado tradicional o ideal. basándose sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); Pero en la música, no podían copiar los modelos clásicos porque no tenían registros; sin embargo, si compartieron la búsqueda de la belleza y la perfección formal.
Escrito tomado de Wikipedia, pero complementado con ejemplos en vídeos musicales de Youtube para hacer más fácil el entendimiento de las formas musicales de la Edad Media.
La música en la Edad Media se centraba en las iglesias, donde se cantaban himnos con melodías basadas en la Biblia, como el Canto Gregoriano impulsado por el Papa Gregorio Magno. La notación musical evolucionó gracias a Guido de Arezzo, quien creó el sistema de solfeo aún utilizado. Fuera de las iglesias, los trovadores viajaban cantando y los motetes eran composiciones polifónicas vocales que a veces usaban diferentes idiomas. Había diversos instrumentos musicales como arpas, liras y flaut
La música en la Edad Media se centraba en las iglesias, donde se cantaban himnos con melodías basadas en la Biblia, como el Canto Gregoriano impulsado por el Papa Gregorio. La notación musical evolucionó gracias a Guido de Arezzo, quien creó el sistema de solfeo aún utilizado. Fuera de las iglesias surgieron los trovadores, poetas cantantes itinerantes, y formas polifónicas como el motete y el madrigal, interpretados con una variedad de instrumentos medievales de cuerda, viento y percusión
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Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
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La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
2. En un momento dado tuvo que existir la necesidad de fijar los sonidos para dejar
por escrito cómo debía cantarse o ejecutarse una canción, para esquivar el olvido,
para evitar que se perdiese una melodía.
La primera partitura que conocemos procede de la Antigua Grecia. Está datada en
algún momento de los primeros 100 años de la historia de occidente y aparece en
una columna funeraria.
Encontrada originalmente al suroeste de Turquía, contiene un
fragmento de texto con notación musical alfabética hallado en una
columna de mármol puesta sobre la tumba que había hecho
construir Seikilos para su mujer. Se le perdió el rastro a principio de
los años 20 del siglo XX, pero fue encontrada en casa de una señora,
que la tenía para sujetar macetas. Actualmente, la piedra se encuentra
ahora en el Museo Nacional de Copenhage.
3. Ethos es una palabra griega (ἦθος) que significa "costumbre" y, a partir de
ahí, "carácter, personalidad". Es la raíz de términos como ética.
Tanto la música como el texto que acompaña esta breve melodía, tienen
un mismo carácter y es que, aunque se trate de una pieza triste, sin
embargo, no es completamente melancólica. Eso sucede con el texto,
dado que, aunque sea un epitafio, sin embargo, lo que hace es animar a la
vida, empujar a disfrutar del tiempo que se tiene porque eso es algo que se
va y nunca regresa.
Mientras estés vivo, brilla,
no dejes que nada te entristezca,
porque la vida es demasiado corta,
y el tiempo se cobra su derecho
4. Frases musicales.
Son cuatro, esta es
la primera.
Comienzo similar
en frases 3 y 4
Cuatro notas que
se repiten en forma
de eco
Señal de algunas de las
vocales largas,
acompañada de notas
largas en la melodía
Final de la segunda
frase, que se repite
en la tercera. Como
el tiempo
Notas más grave. La otra
estrella es la más aguda.
El intervalo entre ellas es
de una octava.