La voz fue el medio de expresión artística auditiva por excelencia. Luego de aprender a comunicarse mediante sonidos con instrumentos rústicos, la voz, fue el que mejor se destacó en aquellos tiempos. Canto en el período neolítico las antiguas culturas habían descubierto el canto como instrumento y creían que este y la música habían sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos los pueblos.

1. CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANAS
Historia del Canto
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación
musical, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no
se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la
expresión historia de la música para referirse a la historia de la música Europea
y su evolución en el mundo occidental.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba
presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser
humano por el planeta, hace más de 50.000 años. Es por tanto una
manifestación cultural universal.
La voz fue el medio de expresión artística auditiva por excelencia. Luego de
aprender a comunicarse mediante sonidos con instrumentos rústicos, la voz, fue
el que mejor se destacó en aquellos tiempos. Canto en el período neolítico las
antiguas culturas habían descubierto el canto como instrumento y creían que
este y la música habían sido creados por los dioses. El arte del canto fue
desarrollado por todos los pueblos.
En los tiempos de Babilonia había grandes agrupaciones de cantores
perfectamente disciplinados desde el punto de vista musical. La música era
voluptuosa, artículo de lujo para fiestas, poco digna para sacerdotes y rezos.
La música era utilizada para fiestas, procesiones y ceremonias de culto en el
período del apogeo greco-romano. En Grecia, en el siglo VIII de la era cristiana,
el canto comenzó a acompañarse por un instrumento:
La Cítara. Canciones de cuna, de boda, fúnebres, ocupaban un lugar
importante en la vida de los griegos. En los coros del teatro griego todas
las voces cantaban la misma melodía: esto se denomina homofonía y
continúa hasta el primer milenio de la era cristiana.
Platón y Aristóteles afirmaban que el canto era un medio importante para la
educación.
Apolo con su cítara concede al arte del canto que en las Olimpíadas se realicen
torneos líricos que ejecutaran trovares dedicados a Apolo.
Papel de la Iglesia en la historia del canto (Europa) Como raíz del arte vocal,
hay que considerar el practicado en las iglesias cristianas de la edad media, el
cual está influido por la oratoria antigua y por los métodos de las sinagogas judías
del lejano oriente. El canto litúrgico es una especie de recitado, el ritmo está dado
por la palabra misma, da una impresión bastante monótona, se refieren las voces
graves y el canto un ícono; en los finales del siglo IV se propaga el responso,
que es la recitación de un solo y la respuesta de un coro, y la antífona, donde se

2. alternan dos coros. Este canto litúrgico se denomina canto llano, justamente por
sus características, tan plana, sin adornos.
El cantante tiene que adecuarse, empiezan a surgir escuelas de canto. En tanto
que las primeras operas predomina la delación, en años posteriores se ve cada
vez más una división del canto en recitados y arias. Esta influido en la parte
recitativa, si está acompañado por un clavicémbalo se llama recitativo seco.
El canto modulado es aquel que se realiza dejando salir la voz, puramente, sin
que los músculos es tomatognáticos intervengan en su salida, más que para
darle forma a las palabras en el paladar anterior y posterior. El canto modulado
produce vibraciones continuas y constantes, las mismas que pueden hacer sentir
ligeros mareos al cantante novato. Este canto debe estar acompasado de un
control en la respiración. Esta técnica se realiza desde las épocas griegas en los
anfiteatros, donde se exigía las palabras y la voz fueran de un gusto muy alto.
Hay diferentes técnicas de canto que se aplican según el estilo musical en que
se canta. En ópera, cuya base proviene del lema "recitar cantando", se aplica la
técnica del canto lírico, mientras que en el canto popular la pauta es lograr un
sonido semejante al de la voz hablada.
Entre las diferentes técnicas vocales destacan las técnicas italiana, alemana,
americana e inglesa.
La formación de los cantantes de ópera, musical o concierto en
un conservatorio requiere unos diez años. Para estudiar canto, un examen de
admisión y un diagnóstico vocal son indispensables. En música popular, el
cantante se forma comúnmente a través de la experiencia práctica.
La laringe, comúnmente llamada garganta, fue el primer instrumento musical del
que hizo uso la humanidad. Las antiguas culturas habían descubierto este
instrumento y creían que el canto y la música habían sido creados por los dioses.
El arte del canto fue desarrollado por todos los pueblos. El canto es muy especial
para todos.
En Babilonia había grandes agrupaciones de cantores disciplinados desde el
punto de vista musical.
La música era
voluptuosa, artículo de
lujo para fiestas, poco
digna para sacerdotes
y rezos.
Entre las diferentes
técnicas vocales
destacan las técnicas
italiana, alemana,
americana e inglesa.

3. Tesitura de la voz
"En música, el término tesitura (del italiano tessitura) hace referencia a la zona
de la extensión de sonidos de frecuencia determinada que es capaz de emitir
una voz humana, o un instrumento musical. Se suele indicar señalando el
intervalo de notas comprendido entre la nota más grave y la más aguda que un
determinado instrumento o voz es capaz de emitir. También puede estar referido
específicamente a la parte de la voz de un cantante en la que se produce la mejor
calidad sonora y un timbre más adecuado."
Las voces humanas se pueden dividir según su tesitura y timbre en voces:
 Masculinas
 Femeninas
 Voces blancas (voces de niños y niñas).
A su vez, las voces femeninas se pueden dividir básicamente en sopranos (las
más agudas) y contraltos las más graves y las masculinas en tenores (las más
agudas) y bajos las más graves. También hay categorías intermedias como
mezzosopranos en mujeres y barítonos en hombres y una multitud de
divisiones más según el carácter de cada voz.
1. Voces Masculinas
Bajo: Es el registro con las notas más graves que puede producir una voz
masculina por su grosor, la nota más baja que ha podido dar una voz fue
de E2 (Mi 2) y el registro como bajo va hasta el C4 (Do 4). El registro del
Bajo es de más de dos octavas.
Barítono: Es la voz intermedia en el registro de los varones, va desde G2
(Sol 2) a A4 (La 4) y hay algunos que pueden llegar a B4 (Si 4). Su registro
es de más de dos octavas.
Tenor: Es el registro más agudo que un hombre puede producir, va desde
C3 (Do 3) en adelante ya que un tenor utilizando falsete puede llegar a
notas muy altas hasta la 6ª octava.
2. Voces Femeninas
Contralto: Es la más baja de las voces femeninas, igualando el registro
de un tenor desde el C3 (Do 3) hasta C5 (Do 5) sin falsete.
Mezzosoprano: Igual que el barítono en voces masculinas, es el registro
medio pero en voces femeninas y va de A3 (La 3) a F5 (Fa 5).
Soprano: Esta es la tesitura más alta en la voz humana su nota más baja
es C4 (Do 4) en adelante ya que hay sopranos que pueden llegar a notas
muy altas con o sin falsete pero su límite normal es C6

4. Voces Especiales
Existen tipos de voces masculinas que requieren una manipulación fisiológica
(castración) o un entrenamiento parcial del registro falsete:
Castrato
Sopranita
Contratenor
Voz de tiple (sólo cuando se es niño; se puede llegar a educar)
1. Castrato es la denominación que se utiliza para referirse al cantante sometido de
niño a una castración para conservar su voz aguda (de soprano, mezzo-
soprano o contralto).
La castración consistía en la destrucción o ablación del tejido testicular sin que, por
lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se
conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el
canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces
características de papeles femeninos.
2. Sopranita emula la voz de soprano a través de un soporte técnico, pero
es un enorme error actual el pretender asimilarlo al papel que ocuparon
los castrati en una etapa anterior, si bien estos desplazaron a aquellos.
Dicho de otro modo el castrato podría sustituir al sopranista pero éste no
podía sustituir a aquel.
En el falsetista o sopranista estas condiciones no se dan, por lo que el
sonido sería "más artefactado".
3. Contratenor es el cantante adulto que canta en el tipo de voz masculino
más alto, empleando el falsete, la voz de cabeza y la voz de pecho. La
aparición de estos cantantes surgió como una alternativa ante la
prohibición de la Iglesia Católica para la continuidad de los castrati.
Los contratenores son hombres que conservan las peculiaridades de esta
voz de soprano (también con mayor potencia), sin haber sido alterado su
desarrollo hormonal, por un peculiar desarrollo de su aparato fonador.