El documento resume brevemente la historia de la música en la antigua Roma desde la Monarquía hasta el Imperio. Durante la Monarquía, la música se usaba principalmente en rituales religiosos y celebraciones militares con instrumentos como la lira, flautas y cuernos. En la República se usaba en funerales y obras de teatro. En el Imperio, la música se convirtió en entretenimiento patrocinado por los emperadores para el pueblo en festivales y espectáculos, aunque algunos emperadores

1. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO “CARLOS VALDERRAMA”
DE TRUJILLO. HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I 2020 PROF.ABOG.LIC. ALFREDO
ESTRADA ZAVALETA . MEDIEVO.
Periodo Padrístico, Comprendido desde el siglo I al VIII la constitución de los Estados durante Carlomagno
• Jerusalén política y religiosa.
• Pablo los usos musicales
paleocristianos de los Cantos
sinagogales: a) Salmodia o Mizmor
con Director y extendidos a India y
China. y b) Cantos piyyut, himnos,
odas (set) difundidos en
mediterráneo asiático y africano y
países latinos.
• Lugares: Sinagogas, Catacumbas,
Monasterios y comunidades.
• Modos siglo II de la citarodia
grecorromana (dórico-mi,
hipofrigio-sol y eolio-la) .
• Canto en latín, caracteres latinos y
cultiva el Officium o Divinum
officium (horas) en el siglo III.
• Edicto de Milán (libertad) y
Tesalónica (oficial) y Concilio de
Nicea (obras, misa e himnos)del
siglo IV; Concilio de Toledo del
siglo VI (prohíbe cantos y danzas
profanos en palacios).
• Schola Cantorum por concilios
de Laodicea (s.IV) y Cartago.
• Reforma gregoriana (s.VII)
difusión de fe, unificar: culto,
liturgia y canto.
• Siglo VII: Oficio Divino
Católico (Monástico y
Catedralicio): a) Graduale
Romanum (misa), b) Antiphonale
Romanum (días) y c) Maitines.
Uso de l tetragrama, neumas y
claves do y fa.
• Canto Ambrosiano, Bizantino,
Mozárabe, Galicano y Gregoriano;
bajo aspectos: Estilo, ámbito e
intervalos.
• Modos: Auténticos (re, mi, fa y
sol) y Plagales (la, si, do y re) con
notas principales: Finalis, ámbito
y dominante.

2. Periodo Románico, considerado del siglo IX en su perfeccionamiento cultivado en los Claustros y apogeo a cargo de los
seglares entre los siglos XI y XII
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ESTRADA ZAVALETA .MEDIEVO
• Sistema de neumas, siendo los Monasterios y
Abadías los centros de estudio. Siglo IX aparecen
manuscritos de notación interválica, línea de altura,
letras o caracteres latinos .
• Hucbaldo refiere dos lineas de colores en quintas
do amarilla y fa roja y el uso del organum.
• Siglo XI, Guido de Arezzo, desarrolla tetragrama;
los hexacordium naturale, durum y molli; modifico
los neumas engrosándolos en forma de cabeza;
dispuso las octavas (graves, acutae y superacutae) e
invento la mano guidoniana.
• Sistema tonal e incorporan los 8, 9, 10 y 11.
• Siglo IX: Musica paraliturgica, monodica, a capella.
Tropos, himnos y secuencias.
• Siglo IX-XII: Musica trovadores, profano, monodica
vocal e instrumental. Oc, Oil, Galaico portugues.
Danzas y romances, ttemas amorosos de ritmo mas
marcado.
• Siglo IX-XI: Primeras Polifonicas, religiosa,
polifonica, vocal. Organum paralelo, melismatico y
discanto, surge la practica improvisatoria.
• Bases históricas (Siglo VIII)
• Protección a los citaristas de los Reyes Galos, conversión al cristianismo,
unificación de los barbaros, Aquitania, Tolosa, Borgoña y Provenza,
enfrentamiento a los árabes y musulmanes.
• Carlomagno, contrata a Petrus y Romanus para enseñar Canto Gregoriano,
organiza Talleres de Copistas, impone el Órgano instrumento principal, funda
la Academia Palatina (elocuencia y gramática).
• Predomina el Canon y los ocho modos digitación del laúd. Difusión del Octo
Toni Psalmorum (estados de animo litúrgicos). Uso de la Secuencia Clásica y
Antifonario Mozárabe de Silos.
• Notación Neumática vii-x, diastemica x-xiii (letras) y
cuadrada xii-xiii (para ubicar con exactitud en el tetragrama)
• Formas musicales de los trovadores sur Francia) troveros
(norte de Francia): Letania, Secuencia, Rondel, Balada,
Virelai, Rondeau, Chanson, Alba, Pastourelle, Sirvente,
Cruzadas, Lamentaciones, Jeu Parti, Ballades, Estampie..
• Formas de la liturgia : Tropos (textos libres agregados al
canto liturgico), derivados luego en los Dialogos cantados y
Dramas (fuera de la ceremonia e Iglesia). Secuencias (con
texto estrofas medias en pares). Clasicas y Rimadas.
• Otros artistas: Goliardos, Segreles y Archipoetas.

3. Periodo Gótico, logrado del siglo XII al XIV
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Aspectos musicales.
•Se perfecciona la notación proporcional: Maxima,
longa, cuadrada o breve, semibreve, mínima,
semiminima, garrapatea, entre otras.
• Uso del compas ternario o ritmo perfecto y
compas binario o ritmo imperfecto.
• El Códice Calixtino, de Papa Calixto II , que
incluye cinco libros y dos apéndices: Musica para
los oficios, himnos y misas, monódicas y
polifonicas.
• Siglo XII la polifonia alrededor de la Catedrales
para interpretar Laudi o dramas liturgicos, Juegos,
Pastorella, Misterios, danzas y canciones profanas.
• Desarrollo de la Escolástica, Exposiciones
teleologicas y filosóficas.
Pensamiento y organización.
• Surge la Asamblea Local o Municipal con el
Concilium, la creacion de hermandades y ligas.
• Proliferan las Cofradías y la Parroquia adquiere mayor
importancia en obras efectuadas.
• Organización de las bandas: De Iglesia, de Corte y de
Ciudades, generalmente en Alemania e Inglaterra.
Exponentes.
• Escuela de Notre Dame xii-xiii), religiosa, polifinica y monofonica
( fragmentos del gregoriano), vocal (organum, triplum, cuadruplum),
ritmo medido, predomina musica sobre el texto. Expuesta en la
producción en pluma y pergamino, el aporte polifónico de los
músicos. .
• Perotin , con la búsqueda de una división racional y composición
autonoma. Leonino, el desarrollo del organum melismatico con el
cantus firmus, un coral denominado cantus o tenor y la voz superior
discantus o duplum .
• Troveros y Minnesinger (xiii) y Meistersinger (xiv).
• Ars antigua (xiii-xiv), religioso y profano, polifónico, vocal e
instrumental, forma del motete.
Formas
• Motete, a voces y con temática litúrgica, profana o amorosa con o sin
acompañamiento instrumental, en latín y extensión corta.
• Conductus, libre voces según el ritmo y las silabas simultáneamente,
utilizado en procesiones.
• Rondeau, monódico y despues como discanto a varias voces.
• Hoquetus, fragmento musical con adornos cortadas por silencios y
melodia repartida en dos voces, precursor de la sincopa y el contratiempo.
• Canon, imitado por una voz o instrumento iniciado por otro.

4. Renacimiento, comprendido entre el siglo XV-XVI
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DE TRUJILLO. HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I 2020 PROF.ABOG.LIC. ALFREDO
ESTRADA ZAVALETA .RENACIMIENTO
Contexto social y político .
• Desarrollo tecnológico, pensamiento y económico
en ciudades de Italia, Alemania, Holanda.
• Reforma religiosa y Situación sanitaria.
• Fundación de Universidades de Colonia y Bologna.
• Interés latín y griego
• Creación primer Conservatorio en Napoles.
• Desarrollo de la retorica formal o ars dictaminis y
los estudios helénicos.
Ars Nova, (xiv)
• Renueva la notación, valores fijos, semitonos, música instrumental
independiente, importancia de los instrumentos (órgano, laúd, vihuela y de
bronce) división ternaria o perfecta y binaria o imperfecta, voz superior lleva el
canto y voces inferiores por instrumentos y el incremento de cantores y
chantres.
• Frances: Philipe de Vitry del sistema mensural. Juan de Muris con música
especulativa. Guilleaume de Manchaut, contrapunto y recurso isorrimia.
• Florentino, predominio vocal, melodía facil terceras y sextas para
acompañamiento. Pietro Casella , precursor del madrigal. Giovanni da Cascia y
Lorenzo da Firenze.
Aspectos musicales.
• Predominio escritura musical simultanea o armónico
vertical.
• Domina la música religiosa pero las composiciones
reflejan el arte narrativo y pictórico de la época.
• Aparecen como mecenas: Tudor, Medicis, Gonzaga,
Malatesta, Este y Sforza.
• Destacn como exponentes algunos nobles europeos.
• Aparece el madrigal en sus tres periodos: Primitivo
(imitación), Clásico y Dramático .
• Tipos de melodía: Imitación y secuenciación.
• Reforma luterana y Ortodoxa.
• Formas: Villancicos, Tientos, Pavanas, Pasacalles,
Gallarda, Folias, Pasiones y Diferencias.
Escuelas Peninsulares.
• Borgoña (1º mitad xv), espectáculos de una sociedad prospera. Guillaume Dufay, Gilles
Binchois
• Flandes, (2º mitad xv), evocar gesta heroicas, perfección técnica . Jan van Ockeghem, Pierre
de la Rue, Josquim Des Pres.
• Francia, predominio flamenco y forma de chasoin. Clement Janequin, Claude Le Jeune.
• Española (xv-xvi), repertorio musical y poetico polifónico y la creación de Centros de
Formacion. Antonio Cabezon, Juan de Encina, Tomas de Victoria, Cristobal de Morales, .
• Evora o Portuguesa, desarrollo de la polifonía en la Capilla Real, Monasterios y Catedrales.
Manuel Mendes, Duarte Lobo, Manuel Cardoso, Antonio de Viera, Francisco Correia de
Araujo.
• Inglesa, (xv-xvi) en la organización armonico vertical, acordes, reposos, movimientos y
formas, separación de cultos, el canto florentino, empleo del virginal y laud. John Dunstable.
• Francia , repertorio Católico Romano y Reforma Calvinista o Hugonotes. Clement Marot,
Jean Caulvin, Louis Bourgeois.

5. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2020.
HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I ROMA .
PROF.ABOG.LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.
INSTRUMENTOS:
• Tibia simples y dobles
pares (misma
afinacion) e impares
(por octavas), cerni o
corno, litus o trompeta,
laud, tympanon, citara,
tuba de sonidos graves,
citara, tambores, fidula
o flauta, platillos,
arpas, sistro, hidraulis.
• MONARQUIA: Pueblo guerrero en cultivo de las artes y musica de los Etruscos y Arcadios. Instrumental con la lira y el
tringon (de cuerdas metalicas), flautillas de pastores, como la flautas y los cimbalos para los sacrificios en honor a
Cibeles. Los sacerdotes Arvales y Salios con cantos solisticos y coral monodico: Carmen fratrum arvalium a Ceres y
Carmen saliare a Marte. Uso de cuernos y trompetas. Cantos epico historicos (carmina convivalia), festejos a generales
victoriosos (carmina triumphalia) y funerales (nennie).
• REPUBLICA: Para funerales con doce flautistas y en los juegos escenicos. Comedia de Lucio, mediante recitado de
versos y acompañamiento de flautistas e instrumentistas de cuerdas. Consulado de Emilio, incorporo en los festines y
privilegios a musicos de otros pueblos establecidos en Roma. Manlio, trajo de otras culturas musicos afamados como de
Grecia; logrando asi esplendor en las fiestas y sacrificios.
• IMPERIO: Con Julio Cesar en el espectaculo de Naumaquia con musicos, cantantes e instrumentistas cerca del lago
Fuccino. Durante Augusto, fue entendida como medio de contencion y entretenimiento para el pueblo, a traves de las
fiestas y puesta de obras teatrales y musica, que eran previamente examinadas y aprobadas por los Edites, siendo
aplaudidas y rechazadas con silbidos, recompensando a los mejores y el primero en aplaudirles. Tibero en tanto desterro
a los musicos, comicos y espectaculos. Caligula, concedio beneficios a estos. claudio, los protegio y premio con salarios
y coronas de oro. Neron y Adriano devolvieron el esplendor musical y cultivandola. En la decadencia los griegos
tuvieron singular importancia. Por inmigracion de Siria, Egipto y España con las danzarinas gaditanas. surgen los
estilos del virtuosismo: Khitarodia (citara y voz), khitaristica (citara solista). Certamenes y competiciones promovidas
por los emperadores. En la obra Vita carini, alude a Carino como rganizador de una orquesta de cien tubicines, cien
cornucides y doscientos tibicines.
• En el culto a Cibeles empleaban aulos de diferentes tamaños, con melodias frigias y de cimbalos y tympanon. En el de
Isis con sistro. En espectaculos circenses y del anfiteatro, s utilizaba una orquesta de sonoridad potente y militar. El
hidraulis era ejecutado en grandes espacios, en conjunto de tuba y cornu como instrumentos de percusion.
• Monofonica, basada en los modos griegos, relacionada a otras artes (poesia y teatro) y el plano militar.
• Tuvo como elementos principales: Canto monofonico, el ritmo prosodico y la improvisacion instrumental.
• Presencia de las legiones, milicias y bandas, grupos de instrumentistas (cornicem, tubicem e ioculatores), los ludiones e
histriones, los comoedi (mimo y pantomima) y tragoedi, las danzarinas gaditanas.
• Funciones: Espectaculos, reuniones sociales casas de la nobleza, curativa (ludi scenici), sin coro en teatro (recitada o
deverbia y seguida de canticos por solista o duo, con intermedios del tubicem).