Este documento resume las obras de escultura del Quattrocento y Cinquecento en Italia, incluyendo trabajos de Ghiberti, Donatello, Miguel Ángel y otros. Resalta obras como el Condottiero Gattamelata de Donatello, la Piedad y el David de Miguel Ángel, y cómo estas obras utilizaron proporciones inusuales y expresiones faciales para transmitir emociones y mensajes.

1. La escultura del Quattrocento
Ghiberti
Muchas de las fotografía y comentarios han sido extraídos de la Página de Peter, de
la página de claseshistoria.com, y de los libros de la Mirada Singular y del libro de
Josefina Sánchez, descargable en esta última página mencionada

8. Schiacciato

10. DONATELLO, (obras para la PAU)

16. El Condottiero Gattamelata. Donatello

17. Tal vez pensado
al principio como
un monumento
tumba

18. Austero,
sereno y sin
violencia
pero con
autoridad
(bastón de
mando) al
igual que el
caballo

21. Escultura del Cinquecento:
Miguel Ángel
(Obras para las Pau)

22. La Piedad vaticana

25. Gran volumen
de los pliegues,
enormes, que
crean un juego
de luces y
sombras

29. El David. Florencia. 1501-1503

31. Cabeza, manos y brazos
desproporcionados:
¿Representa que la victoria es
fruto de un acto mental y de
una ejecución en la que
intervienen manos-brazos?
¿Representa la desproporción
de los miembros de un
adolescente?
¿La desproporción se debe a
que está hecha para ser
mirada desde abajo?

33. Terribilitá
Muestra la seguridad y la fe en su
misión y su energía espiritual y su
resolución: entrecejo fruncido, ojos
tallados profundamente,
remarcados el iris y la pupila y con
el pelo ensortijado para aumentar
el claroscuro y con él la expresión
y el dramatismo.

34. Estudio anatómico:
naturalismo

41. edad del Duomo de Florencia. 1547-1555

42. Con cerca de setenta años,
comenzó a trabajar en diferentes
proyectos para su monumento
funerario. Este lo destruyó en un
arranque de cólera.
El rostro de José de Arimatea o
Nicodemo, es un autorretrato de
Miguel Ángel.
Las cabezas de Cristo y la Virgen
se unen dramáticamente.

43. Mantiene una estructura piramidal pero
mucho más vertical como la Piedad
vaticana.
El cuerpo de Cristo adopta una postura
en zig-zag forzado, (manierismo)
El hecho de esculpir cuatro imágenes
en movimiento a partir de un único
bloque de mármol superaba todo lo
que se había intentado.
La Magdalena fue rehecha por otro
escultor posteriormente.

44. Trabaja en ella días antes de su muerte y
está incabada.
Es la pura espiritualidad la que predomina.
Despojada de todo detalle, incluso de
realismo, predomina en ella la búsqueda
expresiva más que la de la belleza.
Desprende sensibilidad en la unión total de
Madre e hijo.
De nuevo sentido de verticalidad en la
composición.
Alejamiento del lenguaje clasicista
Piedad Rondanini.