El documento resume las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. Se caracteriza por el movimiento, la expresión de sentimientos y la ruptura del equilibrio clásico. En arquitectura destacan Bernini, Borromini y Churriguera. En escultura sobresalen Bernini, Gregorio Fernández y Martínez Montañés. En pintura se mencionan Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo.

1. ESQUEMA ARTE BARROCO
1. INTRODUCCIÓN
Concepto y tipos:
“barroco” fue usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y
abundancia de ornamentación, como algo extravagante y grotesco, sin sometimiento a reglas
y opuesto al ideal clásico ( en la Ilustración)
Se da desde finales del XVI y siglo XVII, prolongándose en el XVIII con el Rococó
Va unido a la Reforma protestante y Contrarreforma católica.
Se caracteriza por la distorsión de los valores clásicos:
• El movimiento de las formas.
• La libre expresión de los sentimientos.
• Ruptura del equilibrio clásico
Distinguimos varios barrocos: -Barroco católico.
- Clasicismo francés.
- Barroco protestante.
2. ARQUITECTURA BARROCA
a) Elementos del lenguaje arquitectónico:
-Volumen en movimiento: uso de la línea curva y quebrada; juegos de escala, perdida de la
proporcionalidad clásica; juegos de luz y color.
-Elementos constructivos de formas complicadas, como la columna salomónica, estipetes,
frontones rotos, volutas, ventanas ovales, arcos mixtilíneos, cúpulas ovales o mixtilíneas,
casetones multiformes. Las plantas son elípticas, circulares, mixtilíneas... preferentemente
centralizadas.
-Materiales: piedra y ladrillo; mármoles decorativos. Función constructiva y decorativa.
-La escultura y la pintura se funden con la arquitectura.
-Nuevas formas para templos (fachada, cúpula y altar con retablo ), palacios y villas.
-Urbanismo: integración de la arquitectura en el ambiente.
b) Italia
Bernini (arquitecto, escultor, decorador y escenógrafo):
 El Baldaquino de San Pedro.
 Plaza de San Pedro.
 San Andrés del Quirinal.
 Palacio Barberini.
Borromini
San Carlos de las Cuatro Fuentes.
c) España
 Fachada Hospicio San Fernando (Pedro Ribera).
 Fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago (Casas y Novoa).
 Retablo de San Esteban ( Jose de Churrriguera) Churrigueresco
 Transparente de la Catedral de Toledo (Narciso Tomé).
 Palacio Real de Madrid (Juvara y Sachetti).

2. d) El urbanismo. Modelos:
Francia- Paris: Palacio de Versalles (palacio y jardLnes).
Roma y la escenografía.
Plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini.
Fachada de San Pedro de Maderna.
España: ciudad con plaza mayor. Plaza Mayor de Madrid y de Salamanca.
3. LA ESCULTURA BARROCA
a) Características generales:
Deseo del movimiento, captar el moviendo: se buscan composiciones abiertas; juegos de
contrastes; escenas en espirales y diagonales; escenografía.
Naturalismo: búsqueda del sentimiento.
Multiplicación de puntos de vista; perspectiva; mezcla de materiales.
Integración de la escultura en la arquitectura.
Materiales variados: piedra para el exterior. Interior: mármoles coloreados, madera, bronces,
estucos; oro, plata, marfil; telas, etc.
Gran variedad temática :
- Los motivos religiosos, propios de la Iglesia de la Contrarreforma, que se utilizan para
mover a la piedad el ánimo a los fieles.
- El tema mitológico, suele llevar implícito un significado moral.
-La escultura funeraria se concibe como monumento conmemorativo, triunfante, con una
carga moral y simbólica. A menudo aparecen figuras alegóricas
- También se hacen retratos y monumentos urbanos.
b) La escultura Romana:
Bernini
Apolo y Dafne. David
El Éxtasis de Santa Teresa.
c) España: los escultores imagineros
-temática religiosa sobre madera policromada
Foco castellano: realismo hiriente, dolor , emoción
Gregorio Fernández: El Cristo yacente. : verismo dramático
Foco andaluz: búsqueda de la belleza. Mas sosegada
Martínez Montañés: Cristo crucificado. Serenidad
Alonso Cano: La Inmaculada Concepción. solemnidad
Pedro de Mena: La Magdalena penitente. realismo
Foco murciano:
Salzillo: La oración en el Huerto. Rococó
4. LA PINTURA
a) Características generales
Pintura naturalista. Gusto por el realismo.
Temas: religioso, mitología, retrato, paisajes, bodegones.
Cambios formales:
- Predominio del color sobre el dibujo.
- Profundidad: simulaciones de espacios, fuertes contrastes, escorzos, etc.

3. - Hegemonía de la luz. Se sirve con frecuencia del tenebrismo que consiste en destacar las
figuras, iluminándolas violentamente sobre un fondo oscuro
- Gran complejidad compositiva, ruptura con la simetría. Muchos casos de opto por esquemas
compositivos diagonales, ondulados, centrífugos , aunque también se dieron composiciones
mas ordenadas
-Movimiento: la turbulencia se antepone a la quietud
-Soporte: lienzo, pared y cobre. Técnica: óleo y el fresco.
b) Temática :Paisaje. Retrato. La pintura de género (escenas cotidianas). Bodegón.
Temas religiosos y mitológicos.
c) Escuela italiana
Caravaggio: ruptura con el clasicismo; innovación, espontaneidad, naturalismo. Tenebrismo
 La vocación de San Mateo
 La Conversión de San Pablo (tenebrismo).
 La muerte de la Virgen.
Carraci: clasicismo. Triunfo de Baco
Guido Reni .Hipómenes y Atalanta,
Canaleto: paisajes barrocos .Venecia
Barroco decorativo :..sus principales representantes fueron Pietro da Cortona(bóveda del
Palacio Barberini), el padre Pozzo que decoró la bóveda de la iglesia de San Ignacio y el
napolitano Lucas Jordán, que trabajó en España.
d) Flandes (católica)
Rubens: junto con su taller trata todos los géneros. Características:
-Exuberancia y dinamismo logrado con ritmos curvilíneos.
-Formas hercúleas y monumentales heredadas de Miguel Ángel.
-Amor al desnudo: nacarado y de carnes blandas y opulentas en las mujeres; broncíneos y
musculosos los cuerpos masculinos.
-Colorido veneciano, sensual y cálido, tomado de Tiziano.
-Pinceladas largas y vibrantes sobre las que aplica pequeños toques sueltos, ricos en pasta.
-Composiciones espectaculares, basadas en diagonales ondulantes,
El Descendimiento de la Cruz.
Las Tres Gracias. Adoración de los Magos ,retrato del Duque de Lerma
Van Dyck ,retratista ingles y Jordaens El rey bebe
e) Holanda (protestante)
Vermeert, Ruysdael, Hobbema…
Rembrant: junto con su taller trata todos los géneros. Sociedad protestante Características:
-Se inspira siempre en la realidad.
-Pincelada suelta y separada, contornos desdibujados, empastes densos en muchas zonas del
cuadro.
-La luz. La luz es como un resplandor envolvente, que parece proceder del propio sujeto.
-Capta la interioridad del ser humano, que pone de manifiesto en la intensidad de las
miradas
La ronda de noche. Autorretrato al caballete. Lección de Anatomía, Sindico de los pañeros…

4. f) España:
Características comunes:
- Predominio de la temática religiosa.
-Ausencia de sensualidad
- Realismo, luz y color. Tenebrismo inicial de todos los autores
- Intensidad y concentración, emotividad.
José Ribera (el spagnoleto): Martirio de San Felipe. El patizambo
dramatismo , profunda emoción religiosa
Zurbarán: quietud de la vida monástica y su severidad apoyándose en el color blanco
Bodegón de cacharros. San Hugo en el refectorio
Alonso Cano Virgen y el niño, creador de tipos femeninos
Velázquez:
Rasgos particulares: el perfeccionismo; naturalismo; variedad temática; uso de la luz.
Perspectiva aérea, variedad de retratos
 Retrato del Conde-Duque de Olivares.
 La Rendición de Breda.
 La fragua de Vulcano.
 Venus del espejo
 Las Meninas.
 Las Hilanderas.
Murillo: delicadeza, gracia, suavidad. ternura, intimidad, misticismo .Ambientes de mendigos y
golfillos
Inmaculadas. Vírgenes y niños, Anunciaciones, Niños del Melón
Valdés Leal :fuerza expresiva, feísmo, dramatismo, teatralidad intención moralizante
Finis Gloriae Mundi.
Otros pintores
Juan Bautista Martínez del Mazo, Antonio Pereda, Juan Rizzi , Herrera del Mazo…
Retratistas : Carreño, Claudio Coello
© Santos J. Pardo curso 2015-16 IES Ataulfo Argenta. 2º de Bachillerato