Estilos musicales
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El documento describe los principales estilos musicales en la historia de la música occidental, incluyendo el Barroco, Clásico, Romántico y Moderno. Cada estilo se asocia con un período de tiempo y se caracteriza por ciertas características musicales. El estilo Moderno incluye varios subestilos como el Impresionismo, Minimalismo, Jazz, Rock y Pop que surgieron a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
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El documento describe los principales estilos musicales en la historia de la música occidental, incluyendo el Barroco, Clásico, Romántico y Moderno, señalando sus características y períodos temporales asociados. El estilo Moderno engloba desde finales del siglo XIX hasta la actualidad e incluye tendencias como el Impresionismo, Minimalismo, Jazz, Rock y Pop.
Romanticismo
Este documento proporciona una introducción al período del Romanticismo en la música. Explica que surgió como reacción al Clasicismo entre los siglos XVIII y XIX, con principios como el individualismo y la expresión de sentimientos. Describe las características de la música vocal e instrumental romántica, incluyendo el Lied alemán y la ópera. También resume la vida y obras clave del compositor Ludwig van Beethoven como figura que marcó la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo.
College Outlines Iv
Este documento resume las principales tendencias musicales del siglo XX, incluyendo el modernismo, impresionismo, expresionismo, neoclasicismo y la influencia del jazz. Se describe el desarrollo de cada tendencia y los compositores más importantes asociados con ellas, como Debussy, Stravinsky, Schönberg y Gershwin. También se discuten los cambios en los campos de la música sinfónica, de cámara, coral y el surgimiento de nuevas formas como la música para cine y radio.
La música del siglo XX (II)
Este documento resume las principales corrientes musicales de vanguardia desde 1945, incluyendo el serialismo integral, la indeterminación, la música electroacústica, textural y estocástica. Describe a compositores clave como Messiaen, Boulez, Stockhausen, Cage y Xenakis. También resume tendencias posteriores como el minimalismo, la nueva simplicidad y compositores españoles desde 1945 como Carmelo Alonso y Manuel Castillo.
El Pintor Juan de roelas por vicky
Juan de Roelas fue un pintor hispano-flamenco nacido en Flandes alrededor de 1570 que introdujo el estilo veneciano a la pintura sevillana a comienzos del siglo XVII. Se cree que estudió en Italia, especialmente en Venecia, donde conoció las obras de Tintoretto y Veronés que influenciaron su estilo caracterizado por el colorido cálido y el sentido equilibrado de la composición. Una de sus obras más conocidas es La venida del Espíritu Santo.
Pres carnaval venecia_avalos
El Carnaval de Venecia es un festival anual de más de 10 días que se celebra en Venecia antes de la Cuaresma, durante el cual la gente se disfraza con trajes y máscaras del siglo XVII y participa en desfiles y eventos. Algunos de los personajes típicos de la Comedia del Arte que se representan incluyen a Arlequín, Pantalone y Colombina. Las máscaras más populares son la maschera nobile, la Bauta y la Morenita.
cancion criolla3
Felipe Pinglo Alva fue un compositor peruano pionero de la música criolla en el siglo XX. Nació en 1899 en Lima y creció en la pobreza. Aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta y comenzó a componer música criolla a inicios de la década de 1920, influenciando el desarrollo de este género musical en el Perú. Compuso cerca de 300 obras en su carrera, muchas de ellas con contenido autobiográfico. Se casó en 1926 y tuvo dos hijos
Musica del barroco
La música del periodo barroco abarcó desde 1600 hasta 1750, destacándose compositores como Bach y Vivaldi. Se caracterizó por el desarrollo de la ópera y la monodía acompañada, con la música sirviendo a la poesía. El barroco temprano vio la disolución del estilo polifónico renacentista, mientras que el barroco medio expandió los recursos de la monodía y el estilo concertante por Europa.
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La expresión instrumental nacionalista
El documento describe la expresión nacionalista en la música y resalta la escuela nacionalista rusa del siglo XIX. Glinka fue pionero en expresar el nacionalismo ruso, seguido por Dargomyski, Chaikovski y Los Cinco (Borodin, Cui, Balakirev, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov). Una obra destacada fue Cuadros de una exposición de Mussorgsky, inspirada en pinturas de su amigo Hartmann. Mussorgsky nació en 1839 en una aldea rusa y Rimsky-K
Alonso mudarra
Trabajo realizado por Julia Domínguez Morales para la asignatura Literatura e Interpretación del Instrumento Principal. Curso 2018 - 2019.
Clasicismo6A
El documento resume los principales aspectos del estilo musical clásico europeo que se desarrolló entre 1750 y 1820, incluyendo los compositores más importantes como Mozart y Haydn. Explica brevemente el origen e instrumentos característicos de este periodo como el cuarteto de cuerda, el oboe, el fagot y el clarinete. También resume las biografías de Beethoven, quien compuso la novena sinfonía y se quedó sordo, y Mozart, conocido por obras como La flauta mágica.
Hermanos Mozart
Maria Anna Walburga Ignatia Mozart, conocida como "Nannerl", fue una música del siglo XVIII y la hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. Recibió lecciones de música desde los 7 años de edad y demostró ser una niña prodigio al dominar instrumentos como el clave y el piano. Sin embargo, a diferencia de su hermano, a ella no se le permitió continuar exhibiendo su talento artístico después de la adolescencia debido a las expectativas de la época para las mujeres.
Música 1
Los trovadores eran poetas cantautores de la Edad Media que componían y cantaban sus propias obras en occitano, especialmente en la variante de Toulouse. Los juglares eran artistas itinerantes que entretenían cantando y tocando instrumentos, pero generalmente no componían sus propias obras, sino que interpretaban las de los trovadores. El documento menciona algunos trovadores y juglares españoles de los siglos XII y XIII como Bernal de Bonaval, Airas Nunes y Pero Amigo de Sevilla.
El Nacionalismo Musical Argentino
El documento describe el surgimiento y desarrollo del nacionalismo musical en diferentes países, incluyendo Argentina. El nacionalismo musical surgió en Europa a mediados del siglo XIX como una reafirmación de la identidad nacional a través de la música folclórica. En Argentina, el nacionalismo musical comenzó a desarrollarse con compositores como Alberto Williams y se consolidó a fines del siglo XIX, inspirándose en el folclore y la cultura gauchesca. Figuras como Carlos Guastavino ayudaron a enriquecer la música sinfónica arg
Notacion musical del sigo xx
Este documento resume la evolución de la notación musical y las nuevas formas de interpretación en el siglo XX, mencionando a varios compositores representativos como Karlheinz Stockhausen, Heitor Villa-Lobos, Charles Ives, John Cage, György Ligeti y Arnold Schönberg, quienes experimentaron con diferentes técnicas como la música electrónica, el uso del azar, el folclore, la atonalidad y el dodecafonismo.
Musica criolla
La cultura musical criolla en Lima se desarrolló a partir de la llegada de los españoles y esclavos africanos, transformando géneros musicales importados como valses, mazurcas y jotas. A lo largo de la historia, desde la época colonial hasta el siglo XX, la música limeña se fue perfilando a través de la adopción y transformación de modas musicales de cada época, dando lugar a formas musicales características. En el siglo XX, cantantes buscaban dejar atrás el viejo estilo vi
Trabajo albéniz
Isaac Albéniz fue un compositor y pianista español nacido en 1860 en Cataluña y fallecido en 1909 en Francia. Creó música inspirada en la cultura española, incluyendo su obra más importante, la Suite Española de 1886. Pasó por tres épocas creativas, desde una influencia romántica en su juventud hasta un estilo más nacionalista español y posteriormente impresionista. Su obra maestra final fue Iberia, de 12 piezas para piano que evocan diferentes regiones y ritmos de España a través de una rica
Arte, Folklor y Música en Francia (Cultura de Francia)
Parte de la cultura de Francia.
Desde la edad media, Francia se ha destacado como un centro cultural en Europa. El aumento de su riqueza, a través de la subvención al arte que la monarquía realizó durante varios siglos, fue el factor más importante que atrajo hasta París a los mayores talentos europeos.
Compositores
El documento resume los principales estilos y compositores de música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con los compositores de la Edad Media como Leonin y Perotin en Francia. Luego pasa a los compositores del Renacimiento como Palestrina en Italia, Victoria y Guerrero en España. Durante el Barroco destacan Bach en Alemania, Händel en Inglaterra y Vivaldi en Italia. El Clasicismo incluye a Haydn, Mozart y Beethoven en Austria y Alemania. El Romanticismo cubre composit
Emotivas imágenes de hong kong de los'50
Este documento resume las fotografías tomadas en Hong Kong durante los años 1950 y 1960 por el fotógrafo Fan Ho. Sus imágenes crudas y honestas de la vida callejera logran transportar al espectador a esa época y lugar. Muchas de estas fotografías fueron publicadas en su libro "Fan Ho: Una Memoria de Hong Kong". El documento también brinda contexto histórico sobre el control británico de Hong Kong durante esa época y el gran crecimiento económico y de infraestructura que experimentó la ciudad en la segunda mitad del sig
Romanticismo 6 a
El romanticismo fue un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y América durante el siglo XIX, utilizando instrumentos como el saxofón, la tuba y el piano. El Lago de los Cisnes es un ejemplo de ballet del romanticismo, mientras que El Danubio Azul es un ejemplo de vals, un baile de pareja originario de Alemania y Austria de ritmo moderado que fue inventado en el siglo XVIII por Johann Strauss. Rossini componía óperas durante este período.
Albinoni español
Tomaso Albinoni nació en Venecia en 1671. Fue un compositor e instrumentista barroco italiano conocido principalmente por sus conciertos para oboe y su Adagio en sol menor, una de las piezas barrocas más populares. Se casó en 1668 y tuvo ocho hijos. Estudió violín y canto y comenzó su carrera musical a los 23 años. Compuso unas 50 óperas y murió en 1751 a la edad de 84 años.
Pinturas impresionista en el resto de europa
El documento describe brevemente la recepción e influencia del impresionismo en varios países europeos como Alemania, Bélgica, España, Holanda, Hungría, Italia. Muchos pintores de estos países estudiaron en París y se vieron influenciados por artistas impresionistas franceses como Courbet, Manet y Degas. La pintura tradicional de cada país, como la de Velázquez en España o Vermeer en Holanda, también inspiró a los impresionistas franceses.
GIAN LORENZO BERNINI
Gian Lorenzo Bernini fue un destacado escultor, arquitecto y pintor italiano del siglo XVII conocido por su habilidad para crear escenas narrativas dramáticas en sus esculturas. Nació en Nápoles en 1598 y se trasladó a Roma donde vivió y trabajó bajo el patrocinio de varios papas, realizando numerosas obras arquitectónicas y escultóricas. Bernini gozó de gran fama durante su vida y fue considerado el sucesor de Miguel Ángel, aunque tuvo
Historia de la arquitectura II
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1580, caracterizado por la distorsión de figuras, la exageración de detalles y superficies, y la búsqueda de múltiples perspectivas en escultura. En arquitectura, destacan edificios como el Palacio del Té de Giulio Romano, careciente de unidad y con elementos decorativos extraños. El manierismo marcó la transición entre el Renacimiento y el Barroco.
Historita de la aruitectura II
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Estilos musicales
- 1. ESTILOS MUSICALES A lo largo de la historia de la música en occidente ha habido varios estilos musicales, cada uno de ellos asociado a un periodo temporal. Los principales estilos son: Barroco: abarca aproximadamente desde 1580 hasta 1730 y se caracteriza por la gran cantidad de adornos musicales que incorporan sus composiciones y por el uso del bajo continuo. Clásico: abarca aproximadamente desde 1750 hasta 1830 y se caracteriza por el desarrollo de la sinfonía, del concierto y de la sonata. Romántico: abarca los años centrales del siglo XIC y se diferencia del estilo anterior en que sus obras están dotadas de una mayor emotividad. Moderno: abarca desde finales del siglo XIX hasta nuestros días y se caracteriza por la inclusión de ideas innovadoras en todos los aspectos musicales. Bajo este estilo se pueden encuadra algunos surgidos a finales del siglo pasado o principios de este como: El Impresionismo. El Minimalismo: basado en una secuencia corta de notas, a veces simple, a veces complejo que se repite múltiples veces, con ligeras variaciones. El Jazz, etc. Y otras tan recientes como: El Rock El Pop, etc. JENNIFER AMARO MEJIAS