La Galería de la Academia de Florencia fue fundada en 1562 por Cosme I como institución dedicada a la enseñanza y práctica de las artes. Con el tiempo, la Academia acumuló una amplia colección de obras maestras de los siglos XIII al XVI que fue abierta al público en 1784. Entre sus obras más destacadas se encuentran esculturas de Miguel Ángel como Los prisioneros y el David, así como pinturas de Botticelli, Pontormo, Lippi y otros grandes artistas florentinos.
El palacio de Buen Retiro de Madrid, 1630-1812.Alfredo García
El palacio de Buen Retiro es uno de los edificios desaparecidos del Barroco español, pero del que podemos reconstruir su aspecto y del que incluso quedan vestigios que nos pueden hacer entender lo que fue. Influyó notablemente en el desarrollo urbanístico de Madrid. Hoy queda el jardín (transformado), el Casón del Buen Retiro y el Salón de Reinos. Se construyó rápidamente entre 1630 y 1640 y fue destruido durante la Guerra de la Independencia.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El palacio de Buen Retiro de Madrid, 1630-1812.Alfredo García
El palacio de Buen Retiro es uno de los edificios desaparecidos del Barroco español, pero del que podemos reconstruir su aspecto y del que incluso quedan vestigios que nos pueden hacer entender lo que fue. Influyó notablemente en el desarrollo urbanístico de Madrid. Hoy queda el jardín (transformado), el Casón del Buen Retiro y el Salón de Reinos. Se construyó rápidamente entre 1630 y 1640 y fue destruido durante la Guerra de la Independencia.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El principal museo florentino, y uno de los 10 más importantes del mundo, es una soberbia colección de escultura y pintura de
los siglos XIII al XVIII de autores italianos y europeos.
Antonio Muñoz Degrain (1840-1924). Pintor valenciano.Emilio Fernández
Antonio Muñoz Degrain fue un pintor valenciano de paisajes y obras de temática histórica, inspirada en pasajes literarios y asuntos orientalistas. Se le ha considerado uno de los padres del luminismo valenciano.
El Palacio Legislativo uruguayo, como arquitectura Neo-Clásica, a pesar de su carácter ecléctico, ya que este toma como afán decorativo, diferentes influencias artísticas.
El principal museo florentino, y uno de los 10 más importantes del mundo, es una soberbia colección de escultura y pintura de
los siglos XIII al XVIII de autores italianos y europeos.
Antonio Muñoz Degrain (1840-1924). Pintor valenciano.Emilio Fernández
Antonio Muñoz Degrain fue un pintor valenciano de paisajes y obras de temática histórica, inspirada en pasajes literarios y asuntos orientalistas. Se le ha considerado uno de los padres del luminismo valenciano.
El Palacio Legislativo uruguayo, como arquitectura Neo-Clásica, a pesar de su carácter ecléctico, ya que este toma como afán decorativo, diferentes influencias artísticas.
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona. Arte románico 1Emilio Fernández
MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA – MNAC – BARCELONA
Ubicado en el Palau Nacional de Montjuïc, construido para la Exposición Internacional de 1929, acoge hasta veinticinco mil piezas de colecciones que van desde el arte románico y gótico hasta el arte moderno, pasando por el Renacimiento y el Barroco.
El fondo de arte románico, siglos XI-XIII, está integrado por el excepcional conjunto de pintura mural, gran parte de la cual procede de pequeñas iglesias rurales de los Pirineos y por un rico fondo de pintura sobre tabla, el más numeroso y antiguo de Europa.
De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.
El Palais des Beaux-Arts de Lille (Palacio de Bellas Artes de Lille) está considerado como uno de los museos más importantes de Francia. Es el más grande de Francia después del Louvre.
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
El museo alberga una colección de arte de fama mundial del sur y sudeste de Asia, con magníficos ejemplos de las tradiciones escultóricas y pictóricas de esta región. Se exhiben fondos de India, Pakistán, Nepal, Tíbet, Camboya y Tailandia, así como obras seleccionadas de Afganistán, Birmania (Myanmar), Bangladesh, China, Indonesia, Sri Lanka y Vietnam.
La colección es particularmente rica en arte del subcontinente indio, que incluye esculturas monumentales de piedra de los períodos Kushana y Gupta, y un grupo notable de bronces Chola del sur de la India.
Aproximadamente se exhiben durante todo el año unas 1.000 obras de la colección permanente que consta de 12.000 objetos entre las galerías y el jardín de esculturas del Museo.
Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
La presentación ofrece una muestra general de los restos arqueológicos de la provincia que se conservan en este Museo. Sus ricos fondos abarcan más de 20.000 piezas representativas de la presencia humana en el territorio provincial, desde sus primeras manifestaciones hasta el presente. Abarca desde el Paleeolítico inferior hasta el siglo XVI d. C.
Expone colecciones únicas en Europa.
Museo Jean Paul Getty. Artes Decorativas. Los Ángeles. 4Emilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de la Colección de Artes Decorativas con objetos que corresponden fundamentalmente a los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
ACERTIJO DE CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y desarrolla ACERTIJO: «CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS». Esta actividad de aprendizaje lúdico que implica de cálculo aritmético y motricidad fina, promueve los pensamientos lógico y creativo; ya que contempla procesos mentales de: PERCEPCIÓN, ATENCIÓN, MEMORIA, IMAGINACIÓN, PERSPICACIA, LÓGICA LINGUISTICA, VISO-ESPACIAL, INFERENCIA, ETCÉTERA. Didácticamente, es una actividad de aprendizaje transversal que integra áreas de: Matemáticas, Neurociencias, Arte, Lenguaje y comunicación, etcétera.
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
3. La Academia Florentina de Bellas Artes fue fundada en 1562 por Cosme I. El gremio de San Lucas a comienzos del sglo XIV fue la base en la que se sustentó dicho monumento y a raíz de su inaguración se convirtió en una institución dedicada a la enseñanza y a la práctica de las artes tanto del dibujo, la pintura, la escultura y por supuesto la arquitectura. Con el paso de los años la Academia llegó a tener una colección amplia y variada que a petición popular fue abierta al público en 1784 bajo la iniciativa del gran duque Pedro Leopoldo. Esta colección incluye obras muy destacadas de los siglos XIII a XVI y entre sus firmas se encuentra Juan de Bolonia, Bronziani, Pontorno, Filippo Lippi y Sandro Boticelli.
4. GALERÍA DE LOS PRISIONEROS Llamada así porque en este corredor se encuentran los cuatro Prisioneros o Esclavos de Miguel Ángel, realizados entre 1521 y 1536, destinados a la tumba del Papa Julio II, figuras hercúleas masculinas, inacabadas, semiesculpidas, como atrapadas en mármol, que parecen luchar eternamente por desembarazarse de su angustioso encierro de piedra. Un esbozo de San Mateo y una Pietá también inacabada preceden al gigantesco David.
5. Galería de los prisioneros con el David de Miguel Ángel al fondo.
6. El Prisionero o Esclavo joven. Michelangelo Buonarroti. 1530. El esclavo atlante. Michelangelo Buonarroti. 1530.
11. El David es una de las obras m á s c é lebres del genio Miguel Angel, cumbre de la escultura renacentista. En su d í a se consider ó s í mbolo de la grandeza y libertad de la rep ú blica de Florencia. Terminada en 1504 se situ ó durante varios siglos frente al Palazzo Vecchio hasta que en el siglo XIX fue retirada de la intemperie y sustituida por una copia que hoy todav í a adorna la plaza de la Signoria. La escultura representa al David b í blico a punto de enfrentarse a Goliat. Es considerado por algunos cr í ticos de arte como el objeto m á s bello creado por el hombre. Se trata de un estudio anat ó mico perfecto que representa la belleza masculina juvenil. Los especialistas consideran que esta escultura es perfecta en el sentido de las proporciones ideales del hombre, pues la cabeza representa un octavo del resto del cuerpo y el conjunto de la escultura mantiene el equilibrio total. Hay que fijarse bien en la tensi ó n de la musculatura, propia del momento previo a la lucha y en las venas hinchadas que se notan en el blanco marmol de Carrara.
16. Análisis realizados al mármol de la obra han determinado que é ste es de una calidad mediocre, lo cual explica que el bloque originario con que Miguel Angel lo realiz ó lo consiguiera gratis.
17. Llanto sobre Cristo muerto. Le acompañan la Virgen, San Juan Bautista, Santa Catalina y un personaje de la época. Santi di Tito. 1576-1600.
18. La disputa sobre la Inmaculada Concepción. Carlo Portelli. 1566. Santi di Tito. Entrada de Cristo en Jerusalén. 1569-1579.
24. La sala se llama así porque en el centro se mantuvo una estatua de yeso de Castor Montecavallo, que ya no está presente, pero el modelo es ahora El Rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia. SALA DEL COLOSO
25. Rapto de las Sabinas. Giambologna.1582. Escultura en mármol de grandes dimensiones. Esto le permite realizar un grupo con tres figuras tan entrelazadas entre ellas que parecen formar un único cuerpo, con un movimiento en espiral que no parece tener ni principio ni fin.
30. Cassone Adimari. Arcón de madera pintado por Scheggia. 1450. Las imágenes representan la celebración de una boda, con vivacidad y riqueza de detalles, calles, monumentos (el Baptisterio a la izquierda), paisajes y costumbres de la Florencia renacentista.
31. Madonna de la cintola. Andrea di Gusto Manzini. 1437. La Asunción de la Virgen con los Santos. Pietro Perugino. 1500.
35. SALA DE LOS ORCAGNA La Sala debe su nombre a la exposición de las obras de los tres pintores hermanos, activos en la Florencia del siglo XIV, llamado Orcagna o "Arcángel“: Andrea di Cione, Nardo di Cione y Jacopo di Cione.
40. SALA DEL GÓTICO INTERNACIONAL Dedicada a la primera mitad del siglo XV, período en el que el estilo gótico italiano recibió influencias de países transalpinos y de España volviéndose más rico en detalles.
41. La Virgen y el Niño con San Juan Bautista, San Nicolás y los ángeles. Gherardo Starnina. 1400-1410
42. La incredulidad de Santo Tomás. Giovanni Toscani. 1420. Madonna con Niño y santos. Giovanni Toscani. 1423.
43. SALA DE LORENZO DE MONACO La sala presenta una importante colección de obras de Lorenzo de Monaco.
63. SALA DEL TRECENTO Muestra pinturas que datan del siglo XIII y principios del XIV.
64. Árbol de la vida. Pacino di Bonaguida. 1310. Sala del Trecento Cristo y su cruz aparecen como un árbol en cuyas doce ramas se representan el origen, la pasión y la glorificación de Cristo.
65. San Proculus San Juan Bautista San Nicolás Pacino di Buenguida, 1305-1310.
66. La Virgen con el Niño. Pacino di Buonaguida. 1320-1339.
67. F I N GALERÍA DE LA ACADEMIA. FLORENCIA TEXTO E IMÁGENES: Todos proceden de internet. Mi agradecimiento a sus autores. REALIZACIÓN: Emilio Fernández [email_address] http://eferna.blogpost.com