Este documento define las características del género dramático y describe su estructura formal. Explica que una obra dramática se divide en actos y escenas, y que puede incluir cuadros. También describe el lenguaje de las acotaciones, que especifica detalles como el tiempo, lugar y movimientos de los personajes. Finalmente, explica que los elementos de la puesta en escena como la iluminación, el vestuario y la escenografía influyen en cómo se representa una obra dramática.

1. Género dramático III
Melissa Mella Nettig

2. Objetivos:
Identificar las características que definen al género dramático.
Explicar el concepto de acción dramática y las fases de su desarrollo.
Caracterizar las principales formas de lenguaje dramático.
Describir la estructura formal de una obra dramática.
Realizar análisis básico de textos dramáticos dados.

3. El lenguaje de las acotaciones:
• En una obra dramática, las acotaciones especifican las
circunstancias en que se desarrollan la acción – tiempo, lugar físico,
etc.- los personajes que protagonizan el relato dramático, su entrada
y salida de escena, sus movimientos y actitudes.
Como ya se ha dicho, el lenguaje de las acotaciones no es
propiamente dramático, ya que no puede definirse como lenguaje
ficticio. Su emisor es el autor y sus principales destinatarios son los
actores que montarán la obra y subsidiariamente, el lector.

4. • Las acotaciones pueden aparecer:
• Al comienzo del texto, para enunciar los personajes y describir la
escenografía.
• Al inicio de actos, cuadros y escenas, para informar sobre cambios
de espacio, entrada y salida de personajes.

6. • Como se puede apreciar en el ejemplo anterior, puede ir intercalado
en los parlamentos, para indicar los desplazamientos, gestos y
actitudes de los personajes. Cabe destacar que, cuando una obra
dramática es puesta en escena, el lenguaje de las acotaciones
desaparece como tal.

7. Estructura de la obra dramática
• La estructura tradicional de la obra dramática contempla su división
en actos y escenas. Algunas obras cuentan, además, con cuadros.
• Acto: Es la subunidad mayor de una obra dramática. Constituye por
sí mismo una unidad significativa en el desenvolvimiento de la
acción y en el marco del texto total. La poética tradicional
establecía que una obra dramática debía estar conformada por tres
actos, cada uno de los cuales contendría, en orden secuencial, la
presentación del conflicto, su desarrollo y el clímax y desenlace.

8. • Unidad significativa mínima de una obra dramática, que se
encuentra delimitada por la entrada o salida de los personajes del
escenario. Aun cuando esta delimitación pudiera parecer un
mecanismo formal, no es así, ya que la incorporación o
marginación de una persona afecta el desarrollo de un diálogo.
• Cuadro: Conjunto de escenas, menor que un acto, que ocurren en
el mismo lugar físico. En las obras dramáticas de García Lorca, se
presentan cuadros.
Es de tener en consideración, que los términos y teorías
literarias revisadas durante los módulos no serán evaluados como
materia PSU apelando al contenido, pero se enfrentarán a un
lenguaje que incluye cada término contemplado.

9. • Ejercitemos: lee el siguiente fragmento de “Bodas
de sangre” y responde:
MUJER.- Ayer me dijeron las vecinas que te habían visto al límite de los llanos.
LEONARDO.- ¿Quién lo dijo?
MUJER.- Las mujeres que cogen las alcaparras. Por cierto que me sorprendió. ¿Eras tú?
LEONARDO.- No. ¿Qué iba a hacer yo allí, en aquel secano?
MUJER.- Eso dije. Pero el caballo estaba reventando de sudor.
LEONARDO.- ¿Lo viste tú?
MUJER.- No. Mi madre.
LEONARDO.- ¿Está con el niño?
MUJER.- Sí. ¿Quieres un refresco de limón?
LEONARDO.- Con el agua bien fría.

10. MUJER.- ¡Cómo no viniste a comer!...
LEONARDO.- Estuve con los medidores del trigo. Siempre entretienen.
MUJER.- (Haciendo el refresco y muy tierna.) ¿Y lo pagan a buen precio?
LEONARDO.- El justo.
MUJER.- Me hace falta un vestido y al niño una gorra con lazos.
LEONARDO.- (Levantándose.) Voy a verlo.
MUJER.- Ten cuidado, que está dormido.
SUEGRA.- (Saliendo.) Pero ¿quién da esas carreras al caballo? Está abajo, tendido, con los ojos desorbitados, como si llegara del fin del mundo.
LEONARDO.- (Agrio.) Yo.
SUEGRA.- Perdona; tuyo es.
MUJER.- (Tímida.) Estuvo con los medidores del trigo.
SUEGRA.- Por mí, que reviente. (Se sienta.)

11. (Pausa.)
MUJER.- El refresco. ¿Está frío?
LEONARDO.- Sí.
MUJER.- ¿Sabes que piden a mi prima?
LEONARDO.- ¿Cuándo?
MUJER.- Mañana. La boda será dentro de un mes. Espero que vendrán a invitarnos.
LEONARDO.- (Serio.) No sé.
SUEGRA.- La madre de él creo que no estaba muy satisfecha con el casamiento.
LEONARDO.- Y quizá tenga razón. Ella es de cuidado.
MUJER.- No me gusta que penséis mal de una buena muchacha.
SUEGRA.- Pero cuando dice eso es porque la conoce. ¿No ves que fue tres años novia suya? (Con intención.)
LEONARDO.- Pero la dejé. (A su MUJER.) ¿Vas a llorar ahora? ¡Quita! (La aparta bruscamente las manos de la cara.) Vamos a ver al niño.

12. • 1. ¿Cuál(es) de los siguientes elementos explican la tensión
dramática que se advierte en esta escena?
I. La actitud hostil de Leonardo hacia su mujer.
II. La sospecha de la infidelidad de Leonardo.
III. La presencia de la suegra que impide la comunicación de la pareja.
a) Solo II
b) Solo III
c) I y II
d) II y III
e) I, II y III

13. • 2. Respecto del mundo representado por los personajes, es correcto
afirmar que:
I. Se advierte la presencia del machismo.
II. La mujer elude el enfrentamiento de una verdad que intuye.
III. La mención al matrimonio de la prima no es más que un recurso para
salvar una situación incómoda.
a) Solo I
b) Solo III
c) I y II
d) I y III
e) I, II y III

14. • 3. ¿Cuál(es) de las siguientes oposiciones corresponden a la
comparación entre los enunciados en cursiva y negrita y el texto
restante, respectivamente?:
I. Lenguaje real/Lenguaje ficticio.
II. Lenguaje de las acotaciones/lenguaje dramático.
III. Discurso del autor/Discurso de los personajes.
a) Solo II
b) I y II
c) I y II
d) Solo III
e) I, II y III

15. • 4. El modo directo de representación del mundo se manifiesta
en el texto en:
• I. La ausencia de narrador.
• II. El empleo del diálogo como forma discursiva.
• III. El predominio del presente en el discurso dramático.
a) Solo I
b) II y III
c) I y II
d) I y III
e) I, II y III

16. • 5. Cuando un personaje dramático, solo en escena, emite un
discurso en que expresa el contenido su reflexión interior,
estamos en presencia de:
a) Un aparte.
b) Un parlamento.
c) Una acotación
d) Un monólogo.
e) Un conflicto.

17. • 6¿Cuál de las siguientes afirmaciones es FALSA respecto de
las obras dramáticas?:
a) La entrada y/o salida de personajes del escenario determina los
cambios de escena.
b) Ordenadas de mayor a menor, las partes en que pueden
subdividirse las obras dramáticas son: Acto, cuadro, escena.
c) El paso de un acto a otro obedece a un cambio de lugar y por
lo tanto, de escenografía.
d) Se denomina acción dramática a aquella que se desencadena a
partir de un conflicto.
e) El clímax es el momento de mayor tensión dramática.

18. • 7. La tragedia y la comedia se diferencian en:
I. La naturaleza de los personajes: De elevada condición en la
tragedia y de estratos medios o bajos, en la comedia.
II. La presencia y ausencia de tensión dramática,
respectivamente.
III. Su origen: La tragedia nace en Grecia; la comedia es una
creación de la literatura moderna.
a) Solo I
b) I y II
c) I y III
d) Solo II
e) I, II y III

19. • 8. En una obra dramática, las fuerzas protagónicas son:
I. Las que encarnan valores y virtudes representativos de una
cultura en una determinada época histórica.
II. Aquellas desde cuya perspectiva se desarrolla el relato
dramático.
III. Las que operan como sujeto de la acción.
a) Solo III
b) I y II
c) I y III
d) II y III
e) I, II y III

20. • 1.4 El aporte de los elementos propios de la puesta en escena
mencionados en las acotaciones: iluminación, sonido,
vestuario, escenografía, actuación.
• Para comprender cómo influyen los elementos propios de la
puesta en escena es necesario entender la clasificación de texto
principal o general en complementariedad con los textos
secundarios u acotaciones,

21. • Texto principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
a) Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y
bajada el telón.
b) Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del
decorado.
c) Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los
actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
• El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
• a) Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
• b) Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando.
Se llama también soliloquio.
• c) Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando
dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
• d) Off: Cuando se habla fuera de escena

22. Texto secundario o acotaciones
Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
• a) Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la
acción: decorados, época, mobiliario, etcétera.
• b) Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio
concreto, etcétera.
• c) Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• d) Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz,
intencionalidad expresiva, etcétera.
• La representación teatral

23. • En síntesis y como lo expresamos al comienzo, el fin primordial
de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su
representación en un escenario ante unos espectadores. Esta
tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los
personajes y que son conducidos por un director, que los
organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo.
• Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales
de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un
tiempo y espacio concretos.

24. Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos:
día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece
en escena: ruidos, etc.
• Para resumir, la puesta en escena hace referencia a la conjugación de
los elementos que conforman la imagen y la representación teatral, al
saber: dramaturgia, interpretación, escenografía, iluminación,
sonido, vestuario y caracterización; los cuales inciden directamente
en la trama y en la comprensión de la obra.

25. 1.5 Símbolos, tópicos literarios y características de personajes
tipo (por ejemplo, el pícaro, el avaro, el seductor, la
madrastra, etc.).
Al igual que los elementos tratados en el módulo de narrativa,
en la construcción del género dramático literario encontramos
las clasificaciones alusivas a los símbolos (objetos o palabras
que representan un elemento compositivo de la obra), y por su
puesto son elementos compositivos los tópicos literarios de la
misma forma.
Sin embargo es necesario entregar nueva información
complementaria a la complejidad de los personajes que se
resguardan en las historias creadas por el dramaturgo.

26. Personaje tipo o arquetipo literarios
Un personaje tipo es un modelo humano o animado que reúne un
conjunto de rasgos físicos, psicológicos y morales prefijados
y reconocidos por los lectores o el público espectador como
peculiares de una función o papel ya conformado por la
tradición. Los personajes tipo son instantáneamente
reconocibles por los miembros de una cultura dada, de tal forma
que "el espectador de una película o el lector de una historieta,
desea, quiere y espera que el "bueno" ponga cara de bueno, y el
"malo" ponga cara de malo".

27. Dependen fuertemente, por lo tanto, de tipos o estereotipos
culturales para su personalidad, forma de hablar, y otras
características. Debido a ello, un recurso frecuente de comedia
y parodia es el exagerar muchísimo los rasgos habituales de
los personajes tipo. El tipo enmarca también figuras
representativas de grupos sociales reducidos, a los que se
caracteriza por un rasgo psicológico o moral (el avaro, el
seductor, el fanfarrón...), una actividad (el aguador, el ciego...),
o un medio social (el pícaro, el bandido...).
Un dato interesante es que en los Estados Unidos, los tribunales
han dictaminado que la protección de los derechos de autor no
puede ser aplicada a las características de los personajes tipo en
una historia, ya sea un libro, una obra de teatro o una película.
Es por ello que muchas historias cinematográficas, teatrales o
novelísticas operan con personajes que repiten sus patrones de
conducta y estilo.

28. • Dudas y consultas : melissa.mella @ulagos.cl