El documento describe los elementos fundamentales del teatro artístico. Explica que las acotaciones indican detalles como el escenario, vestuario y movimientos de los personajes. También habla de la diferencia entre diégesis (contar una historia) y mímesis (mostrar una historia), señalando que el teatro usa la mímesis para exhibir la historia directamente en lugar de contarla. Además, describe la estructura interna de una obra de teatro incluyendo la exposición, complicación, clímax y resolución.

1. Los elementos del teatro artístico
Literatura II
Módulo 1
4to Cuatrimestre

2. Los elementos del teatro artístico

3. Acotaciones
• El teatro parece la vida real, más que el cine. En el teatro sucede un hecho
curioso: que no hay persona alguna que nos cuente los eventos.
• Estos se realizan frente a nuestros ojos sin, al parecer, un orden. Pero sí lo
hay, y esa persona que ordena las escenas, los movimientos, los tonos de
voz, la altura y complexión de un personaje provienen de alguien oculto
que selecciona cada uno de los detalles, que o es el director o es el mismo
dramaturgo.
• Para esto el texto dramático, o guion (en el cine) se valen de notas, que
pueden ir al margen, en las orillas del texto o intercaladas como notas en
los parlamentos. etcétera. Por eso son tan importantes los gestos,
ademanes y movimiento.

5. Las acotaciones son importantes sobre todo en el texto escrito y van dirigidas al
director de la obra. En ellas se debe indicar cuándo y dónde se lleva a cabo el
argumento, qué tipo de vestimenta usan los personajes, la escenografía, el aspecto
exterior de los personajes, y los movimientos que ellos realicen.
Hay otro tipo de acotaciones más precisas, normalmente interacaladas en el diálogo y
se refieren a la entonación y a la proxémica, es decir, a los gestos, mímica y
movimiento.
Recuerda que el teatro a diferencia del cine, no puede hacer close ups. De
lejos no distinguimos con claridad cuando un personaje sonríe o hace muecas
o simplemente pone cara de sorpresa, perplejidad, enojo, frustración, etc.

6. Historia: Diégesis vs. Mímesis
• Se recurre a dos términos propuestos por Aristóteles: diégesis y
mimesis.
• Cuando una persona nos cuenta una historia, generalmente nos cuenta
las acciones sin intercalar lo que dijeron los personajes (ejemplo típico
de este tipo de textos es el cuento). El cuento narra o cuenta. Esa es la
función de la DIÉGESIS, contar hechos.

7. • La historiografía, lo que conocemos sencillamente como Historia, es
una relación y descripción de los hechos del pasado. En ellos no
aparecen personajes que se dispongan a dialogar.
• A diferencia de estos dos géneros mencionados, la novela sería un
género mixto porque en ella se cuentan acontecimientos y también,
de cuando en cuando, los personajes se reúnen a platicar en los
eventos sociales, o en un café o restaurant, durante la cena, por
ejemplo; también contamos con novelas dialógicas.

8. • En cambio en el teatro los mismos hechos son los que exhiben la
historia. Esta no es contada por alguien, más bien es mostrada, y a
esto se le conoce como MIMESIS.
• El texto muestra, y en todo caso, cuando termine la obra de teatro, el
espectador podrá inferir una historia, la cual contará con sus propias
palabras.
• Más o menos es como el cine ya que el cine tampoco cuenta sino que
nos muestra a los personajes en acción. Cuando la película termine
podrá uno contarla a otra persona, esa versión que nosotros
contemos, será una diégesis.

10. • La unidad mínima que muestra los acontecimientos en el teatro es la
escena. Cada vez que sale o entra un personaje en el escenario se
denomina escena.
• La secuencia de escenas constituye un acto. Y los actos,
tradicionalmente tres o cinco (aunque puede variar), forman una obra
de teatro.

11. Espacio.

12. Tiempo y las tres unidades
• Al estudiar la estructura de la tragedia en la Poética, Aristóteles se
limita a describir que el argumento de las tragedias se lleva a cabo en
un tiempo (un día), un solo lugar (el palacio, por ejemplo) y un solo
argumento (mythos).

13. • Con estas tres unidades se construye la ESTRUCTRA INTERNA equivalente a un
triángulo cuya acción sigue la dirección de líneas que avanzan en el espacio y en
el tiempo (como se observa en el triángulo de Freytag).
• El INICIO o EXPOSICIÓN comienza con un momento de paz, la cual se rompe con
un evento inesperado. Con esto se desencadena la acción y empieza a subir en
tensión,
• COMPLICACIÓN, hasta llegar a un momento en que ésta se rompe en el punto
denominado CLIMAX. En este punto la acción empieza a bajar,
• RESOLUCIÓN, hasta finalizar en la CONCLUSIÓN. Lo normal, una vez ocurrido el
clímax, es que el desenlace descienda rápido en dirección a su final. Las cosas
vuelven nuevamente a un momento de aparente calma, lo cual nos recuerda el
principio. Esa es la razón para la línea horizontal que parece regresarse al INICIO.

15. Géneros dramáticos

17. Bibliografía
Gaxiola, F., Guerra I., Campa. R, Robles, M., Muñoz. C., Córdova. C.
(2015). Literatura II. México: Cobach.