Ponencia presentada por Daniel Garza para el III Encuentro de Críticos e Investigadores en Valparaíso celebrado los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2011.
Este documento presenta una guía de 9 pistas para un circuito de observación de arte público en Bogotá. Cada pista describe una obra de arte, incluyendo su título, autor, breve reseña biográfica del artista y detalles sobre los aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos de la obra. Las obras presentadas son de varios medios como pintura, escultura y muralismo.
Este documento anuncia una exposición retrospectiva de obras del artista W. Suárez-Chamorro en el Museo Zabaleta de Jaén del 15 de febrero al 31 de marzo. La exposición incluirá grabados, serigrafías, bronces y otras obras del periodo 1990-2012. El arte de Suárez-Chamorro se caracteriza por el uso de collages hechos con diferentes materiales como papel, tela y objetos. A menudo explora temas relacionados con la memoria, la identidad andaluza y la denuncia social
Este documento anuncia una exposición retrospectiva de obras del artista W. Suárez-Chamorro en el Museo Zabaleta de Jaén del 15 de febrero al 31 de marzo de 2013. La exposición incluirá grabados, serigrafías, bronces y obras de la serie "Perspectiva" creadas entre 1990-2012. El documento también proporciona información de contacto del museo.
Este documento resume la vida y obra del pintor mexicano José Gerardo Murillo, más conocido como el Dr. Atl. Nació en 1875 y fue un pionero del arte moderno en México que promovió el impresionismo y el muralismo. Se dedicó a pintar volcanes después de enamorarse sin éxito de una mujer a los 14 años. Murió en 1964 a los 89 años después de una vida aventurera y excéntrica dedicada al arte y la política revolucionaria.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Fue cofundador del movimiento cubista y participó en muchos otros movimientos artísticos. Creó más de 2,000 obras presentes en museos de todo el mundo. Abordó diversos géneros como el dibujo, la escultura y la cerámica. Políticamente se declaró pacifista y comunista, siendo miembro del Partido Comunista Francés.
Este documento proporciona información biográfica y sobre las obras más importantes de tres destacados pintores españoles: Pablo Picasso, Salvador Dalí y Francisco de Goya. Describe la trayectoria artística de Picasso y su papel fundamental en el desarrollo del cubismo. Resalta algunas de las obras más representativas de Dalí, como La persistencia de la memoria. Finalmente, resume la vida y carrera de Goya, destacando su reflejo de la época convulsa en que vivió a través de obras como Los desastres
Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des
Las tres primeras impresiones fotográficas fueron realizadas por Joseph Niépce en 1816 y 1827, utilizando diferentes técnicas como papel tratado con cloruro de plata o placas de peltre recubiertas de betún de Judea. Más tarde, Louis Daguerre perfeccionó el proceso y en 1839 presentó el daguerrotipo, que permitía obtener fotografías de calidad en tiempos de exposición más cortos y fue el primer procedimiento fotográfico ampliamente difundido.
Este documento presenta una guía de 9 pistas para un circuito de observación de arte público en Bogotá. Cada pista describe una obra de arte, incluyendo su título, autor, breve reseña biográfica del artista y detalles sobre los aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos de la obra. Las obras presentadas son de varios medios como pintura, escultura y muralismo.
Este documento anuncia una exposición retrospectiva de obras del artista W. Suárez-Chamorro en el Museo Zabaleta de Jaén del 15 de febrero al 31 de marzo. La exposición incluirá grabados, serigrafías, bronces y otras obras del periodo 1990-2012. El arte de Suárez-Chamorro se caracteriza por el uso de collages hechos con diferentes materiales como papel, tela y objetos. A menudo explora temas relacionados con la memoria, la identidad andaluza y la denuncia social
Este documento anuncia una exposición retrospectiva de obras del artista W. Suárez-Chamorro en el Museo Zabaleta de Jaén del 15 de febrero al 31 de marzo de 2013. La exposición incluirá grabados, serigrafías, bronces y obras de la serie "Perspectiva" creadas entre 1990-2012. El documento también proporciona información de contacto del museo.
Este documento resume la vida y obra del pintor mexicano José Gerardo Murillo, más conocido como el Dr. Atl. Nació en 1875 y fue un pionero del arte moderno en México que promovió el impresionismo y el muralismo. Se dedicó a pintar volcanes después de enamorarse sin éxito de una mujer a los 14 años. Murió en 1964 a los 89 años después de una vida aventurera y excéntrica dedicada al arte y la política revolucionaria.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Fue cofundador del movimiento cubista y participó en muchos otros movimientos artísticos. Creó más de 2,000 obras presentes en museos de todo el mundo. Abordó diversos géneros como el dibujo, la escultura y la cerámica. Políticamente se declaró pacifista y comunista, siendo miembro del Partido Comunista Francés.
Este documento proporciona información biográfica y sobre las obras más importantes de tres destacados pintores españoles: Pablo Picasso, Salvador Dalí y Francisco de Goya. Describe la trayectoria artística de Picasso y su papel fundamental en el desarrollo del cubismo. Resalta algunas de las obras más representativas de Dalí, como La persistencia de la memoria. Finalmente, resume la vida y carrera de Goya, destacando su reflejo de la época convulsa en que vivió a través de obras como Los desastres
Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des
Las tres primeras impresiones fotográficas fueron realizadas por Joseph Niépce en 1816 y 1827, utilizando diferentes técnicas como papel tratado con cloruro de plata o placas de peltre recubiertas de betún de Judea. Más tarde, Louis Daguerre perfeccionó el proceso y en 1839 presentó el daguerrotipo, que permitía obtener fotografías de calidad en tiempos de exposición más cortos y fue el primer procedimiento fotográfico ampliamente difundido.
Este cuadro de Piet Mondrian de 1920 representa su estilo neoplástico mediante rectángulos de color rojo, amarillo, azul y negro separados por líneas verticales y horizontales negras. Mondrian redujo la pintura a sus elementos básicos de línea y color para expresar relaciones abstractas y universales.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que vivió principalmente en Francia. Fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX y se le reconoce, junto con Georges Braque, como fundador del cubismo. Sus obras pasaron por diferentes períodos estilísticos como el Período Azul, el Período Rosado y el cubismo. Una de sus obras más famosas fue Guernica, un cuadro anti-guerra que critica el bombardeo de la ciudad española durante la Guerra Civil.
El documento resume la historia y evolución del cartel publicitario desde el siglo XIX hasta el siglo XX. Explica cómo el cartel moderno surgió debido a factores urbanos, económicos y estéticos a mediados del siglo XIX, y cómo la litografía permitió la ilustración de carteles en color. También describe las características y obras de destacados cartelistas como Jules Chéret, Alfons Mucha y Leonetto Cappiello, señalando sus contribuciones al desarrollo del cartel como med
Este documento proporciona una introducción a la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que se dieron a conocer a partir de 1920. Luego resume la obra y algunos poemas representativos de 8 poetas clave de este movimiento: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Miguel Hernández. Se destaca la influencia del modernismo y las vanguardias europeas en su obra, así como las diferentes etapas y temas abordados por cada poeta.
Este documento resume los antecedentes y movimientos artísticos que influyeron en el pictorialismo, como el romanticismo, realismo y naturalismo. Explica que el pictorialismo buscaba transformar la fotografía en un arte a través de la manipulación de imágenes y acabados pictóricos. Detalla los aportes de figuras clave del movimiento pictorialista como Peter Emerson, Alfred Stieglitz, Constant Puyo y Robert Demachy, quienes exploraron técnicas como la foto compuesta, borrosidad y acabados para aseme
Escultura y pintura de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
En la segunda mitad del siglo XIX, la escultura de Constantin Meunier y Auguste Rodin retrató el mundo obrero e industrial, explorando el movimiento. Rodin fue un maestro del modelado que influyó en Camille Claudel. En pintura, los artistas realistas como Courbet reflejaron la vida cotidiana frente a la pintura académica pompier. La Escuela de Barbizon se dedicó a pintar paisajes al aire libre, influyendo en los impresionistas.
Este documento presenta una biografía detallada de los pintores Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Describe las diferentes etapas artísticas de Picasso, desde sus primeras obras hasta su compromiso político durante la Guerra Civil Española y sus últimos años. También resume las influencias y estilos principales de Dalí como máximo representante del surrealismo, desde sus primeras obras hasta su traslado a Nueva York. Brevemente menciona a Miró y su contribución al arte abstracto.
Este documento presenta información sobre cuatro obras de arte: 1) Autorretrato de Vincent van Gogh, pintado después de una recaída de su enfermedad; 2) La Raya Verde de Henri Matisse, un retrato de su esposa que rompe con las convenciones cromáticas; 3) Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Francis Bacon, que versiona el cuadro de Velázquez representando la angustia; 4) Autorretrato de Lucian Freud, que forma parte de su serie obsesiva de autorretr
El documento presenta información sobre Diego Rivera y su obra Retrato de Ramón Gómez de la Serna de 1915. Explica que la pintura sigue los lineamientos del cubismo y retrata al escritor español Ramón Gómez de la Serna en su estudio, rodeado de objetos que representan su labor intelectual. Además, brinda contexto sobre la vida y obra de Rivera, su participación en el movimiento cubista y su posterior trabajo muralista en México, donde integró alegorías históricas y escenas políticas. Por último, propone actividades
Este documento presenta información biográfica y obras del pintor chileno Juan Francisco González Escobar. Nació en 1853 en Chile y estudió pintura en la Academia de Pintura, recibiendo influencias del romanticismo, impresionismo y otros estilos. Viajó por Perú, Bolivia, París, Holanda, Italia y España, influenciando su arte. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "Las últimas horas de José Miguel Carrera", retratos y paisajes que capturan la esencia de personas y lugares.
El artista Javier Fernández presentará una nueva serie de pinturas y dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz. La exposición titulada "Ciudadanos del Mundo" mostrará obras recientes de Fernández que exploran el tema de la transitoriedad humana a través de paisajes urbanos y figuras humanas. Esta muestra también destaca el uso de la figura humana y el énfasis en el dibujo sobre el color, lo que representa un cambio en el estilo del artista conocido principalmente por su trabajo en acuare
Este documento presenta información sobre dos pintores paisajistas cántabros: Agustín Riancho y Gómez de la Mora y Casimiro Sáinz y Saiz. Describe la vida y obra de ambos artistas, incluyendo detalles sobre su formación, estilo pictórico y temas recurrentes. Resalta que Riancho recibió formación en Bélgica y plasmó paisajes cántabros con un estilo realista que evolucionó hacia el impresionismo. Sáinz estudió en Madrid y destacó por sus pequeños p
Este documento presenta un análisis del cuadro "Guernica" de Pablo Picasso. El cuadro fue pintado en 1937 para conmemorar el bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española y denunciar los horrores de la guerra. El estilo cubista del cuadro representa las formas a través de figuras geométricas y una gama de grises en lugar de colores. El cuadro transmite el sufrimiento de la guerra de forma simbólica a través de varios personajes y animales.
Este documento presenta información sobre el artista conceptual argentino Víctor Grippo. En menos de 3 oraciones:
El documento resume la biografía y obra de Víctor Grippo, artista conceptual argentino que creó instalaciones que incorporaban elementos de la vida cotidiana y la naturaleza para explorar temas como la alimentación, la energía y la transformación. El documento también contextualiza el trabajo de Grippo en el arte conceptual y el arte de sistemas de los años 1970 en Argentina, una época de dictaduras militares durante la cual el arte de G
Ray Martt nació en la Ciudad de México en 1966. Desde muy joven mostró talento para la escultura y el dibujo. Estudió arte de forma académica y autodidacta. Ha trabajado principalmente en pintura, dibujo y escultura, explorando temas como paisajes fantásticos y cosmobiológicos. Ha sido influenciado por diversos artistas como Picasso, Kandinsky y Tamayo. También ha practicado vuelo libre, lo cual ha influido en su obra pictórica del paisaje.
Este documento presenta resúmenes breves de varias obras pictóricas. Cada resumen describe las obras en términos de su temática, estilo pictórico y similitudes entre las obras. Los resúmenes también comparan y contrastan las técnicas y enfoques de los diferentes artistas representados.
Este documento resume diferentes formas de apropiación artística a lo largo de la historia, incluyendo la apropiación de obras de arte, imágenes, objetos y la resignificación de ellos. Describe cómo artistas como Duchamp, Dalí, Magritte y otros han reinterpretado obras maestras del Renacimiento, Barroco y otros períodos a través de la fotografía, apropiación y otras técnicas para cuestionar su significado original. También menciona cómo la apropiación artística a veces tiene fines más sociopolíticos
Hª Arte EspañOl Moderno Y ContemporáNeo PedPalau Lax
Este documento es una prueba de evaluación a distancia de la asignatura "Historia del Arte Español Moderno y Contemporáneo" de la UNED. Contiene preguntas conceptuales y de comentario sobre temas relacionados con la arquitectura, escultura y pintura de los siglos XVI al XVIII en España, así como instrucciones para realizar ensayos sobre dichos temas.
El documento describe el movimiento impresionista y postimpresionista, incluyendo a sus principales artistas como Monet, Renoir, Degas, Cézanne y Gauguin. El impresionismo se caracterizó por capturar la luz y los cambios atmosféricos al pintar en plein air. Los postimpresionistas como Cézanne y Gauguin rompieron con la idea de capturar el instante y buscaron nuevos caminos, influyendo en movimientos posteriores. Rodin en escultura también se inspiró en lo efímero y la
El documento presenta tres obras conceptuales clave: "Una y tres sillas" de Joseph Kosuth, que explora la naturaleza del arte a través de un objeto, su fotografía y su definición; "Objeto indestructible" de Man Ray, que examina la relación entre el arte y su destrucción; y "La caja verde" de Marcel Duchamp, que documenta el proceso de creación de su obra "La novia desnudada". Estas obras representan el giro del arte conceptual hacia cuestionar la naturaleza del arte y alejarse de
La sexta Bienal del Mercosur en Porto Alegre presentó obras de artistas latinoamericanos y de otras partes del mundo con el objetivo de ofrecer una perspectiva independiente sobre el arte de la región. El curador propuso tres áreas de trabajo -Conversas, Zona Franca y Tres Fronteras- que examinaron cuestiones como un nuevo modelo curatorial, la relación con el público y las reformas institucionales. Entre las obras destacadas se encontraron instalaciones y videos que abordaron temas como las fronteras y
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el impresionismo, cubismo, surrealismo y expresionismo, mencionando sus exponentes más importantes. También describe nuevas tendencias artísticas del siglo XXI como el graffiti, esténciles y murales. Finalmente, analiza diferentes técnicas bidimensionales como la escultura en madera, bronce, piedra y cerámica.
Este cuadro de Piet Mondrian de 1920 representa su estilo neoplástico mediante rectángulos de color rojo, amarillo, azul y negro separados por líneas verticales y horizontales negras. Mondrian redujo la pintura a sus elementos básicos de línea y color para expresar relaciones abstractas y universales.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que vivió principalmente en Francia. Fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX y se le reconoce, junto con Georges Braque, como fundador del cubismo. Sus obras pasaron por diferentes períodos estilísticos como el Período Azul, el Período Rosado y el cubismo. Una de sus obras más famosas fue Guernica, un cuadro anti-guerra que critica el bombardeo de la ciudad española durante la Guerra Civil.
El documento resume la historia y evolución del cartel publicitario desde el siglo XIX hasta el siglo XX. Explica cómo el cartel moderno surgió debido a factores urbanos, económicos y estéticos a mediados del siglo XIX, y cómo la litografía permitió la ilustración de carteles en color. También describe las características y obras de destacados cartelistas como Jules Chéret, Alfons Mucha y Leonetto Cappiello, señalando sus contribuciones al desarrollo del cartel como med
Este documento proporciona una introducción a la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que se dieron a conocer a partir de 1920. Luego resume la obra y algunos poemas representativos de 8 poetas clave de este movimiento: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Miguel Hernández. Se destaca la influencia del modernismo y las vanguardias europeas en su obra, así como las diferentes etapas y temas abordados por cada poeta.
Este documento resume los antecedentes y movimientos artísticos que influyeron en el pictorialismo, como el romanticismo, realismo y naturalismo. Explica que el pictorialismo buscaba transformar la fotografía en un arte a través de la manipulación de imágenes y acabados pictóricos. Detalla los aportes de figuras clave del movimiento pictorialista como Peter Emerson, Alfred Stieglitz, Constant Puyo y Robert Demachy, quienes exploraron técnicas como la foto compuesta, borrosidad y acabados para aseme
Escultura y pintura de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
En la segunda mitad del siglo XIX, la escultura de Constantin Meunier y Auguste Rodin retrató el mundo obrero e industrial, explorando el movimiento. Rodin fue un maestro del modelado que influyó en Camille Claudel. En pintura, los artistas realistas como Courbet reflejaron la vida cotidiana frente a la pintura académica pompier. La Escuela de Barbizon se dedicó a pintar paisajes al aire libre, influyendo en los impresionistas.
Este documento presenta una biografía detallada de los pintores Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Describe las diferentes etapas artísticas de Picasso, desde sus primeras obras hasta su compromiso político durante la Guerra Civil Española y sus últimos años. También resume las influencias y estilos principales de Dalí como máximo representante del surrealismo, desde sus primeras obras hasta su traslado a Nueva York. Brevemente menciona a Miró y su contribución al arte abstracto.
Este documento presenta información sobre cuatro obras de arte: 1) Autorretrato de Vincent van Gogh, pintado después de una recaída de su enfermedad; 2) La Raya Verde de Henri Matisse, un retrato de su esposa que rompe con las convenciones cromáticas; 3) Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Francis Bacon, que versiona el cuadro de Velázquez representando la angustia; 4) Autorretrato de Lucian Freud, que forma parte de su serie obsesiva de autorretr
El documento presenta información sobre Diego Rivera y su obra Retrato de Ramón Gómez de la Serna de 1915. Explica que la pintura sigue los lineamientos del cubismo y retrata al escritor español Ramón Gómez de la Serna en su estudio, rodeado de objetos que representan su labor intelectual. Además, brinda contexto sobre la vida y obra de Rivera, su participación en el movimiento cubista y su posterior trabajo muralista en México, donde integró alegorías históricas y escenas políticas. Por último, propone actividades
Este documento presenta información biográfica y obras del pintor chileno Juan Francisco González Escobar. Nació en 1853 en Chile y estudió pintura en la Academia de Pintura, recibiendo influencias del romanticismo, impresionismo y otros estilos. Viajó por Perú, Bolivia, París, Holanda, Italia y España, influenciando su arte. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "Las últimas horas de José Miguel Carrera", retratos y paisajes que capturan la esencia de personas y lugares.
El artista Javier Fernández presentará una nueva serie de pinturas y dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz. La exposición titulada "Ciudadanos del Mundo" mostrará obras recientes de Fernández que exploran el tema de la transitoriedad humana a través de paisajes urbanos y figuras humanas. Esta muestra también destaca el uso de la figura humana y el énfasis en el dibujo sobre el color, lo que representa un cambio en el estilo del artista conocido principalmente por su trabajo en acuare
Este documento presenta información sobre dos pintores paisajistas cántabros: Agustín Riancho y Gómez de la Mora y Casimiro Sáinz y Saiz. Describe la vida y obra de ambos artistas, incluyendo detalles sobre su formación, estilo pictórico y temas recurrentes. Resalta que Riancho recibió formación en Bélgica y plasmó paisajes cántabros con un estilo realista que evolucionó hacia el impresionismo. Sáinz estudió en Madrid y destacó por sus pequeños p
Este documento presenta un análisis del cuadro "Guernica" de Pablo Picasso. El cuadro fue pintado en 1937 para conmemorar el bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española y denunciar los horrores de la guerra. El estilo cubista del cuadro representa las formas a través de figuras geométricas y una gama de grises en lugar de colores. El cuadro transmite el sufrimiento de la guerra de forma simbólica a través de varios personajes y animales.
Este documento presenta información sobre el artista conceptual argentino Víctor Grippo. En menos de 3 oraciones:
El documento resume la biografía y obra de Víctor Grippo, artista conceptual argentino que creó instalaciones que incorporaban elementos de la vida cotidiana y la naturaleza para explorar temas como la alimentación, la energía y la transformación. El documento también contextualiza el trabajo de Grippo en el arte conceptual y el arte de sistemas de los años 1970 en Argentina, una época de dictaduras militares durante la cual el arte de G
Ray Martt nació en la Ciudad de México en 1966. Desde muy joven mostró talento para la escultura y el dibujo. Estudió arte de forma académica y autodidacta. Ha trabajado principalmente en pintura, dibujo y escultura, explorando temas como paisajes fantásticos y cosmobiológicos. Ha sido influenciado por diversos artistas como Picasso, Kandinsky y Tamayo. También ha practicado vuelo libre, lo cual ha influido en su obra pictórica del paisaje.
Este documento presenta resúmenes breves de varias obras pictóricas. Cada resumen describe las obras en términos de su temática, estilo pictórico y similitudes entre las obras. Los resúmenes también comparan y contrastan las técnicas y enfoques de los diferentes artistas representados.
Este documento resume diferentes formas de apropiación artística a lo largo de la historia, incluyendo la apropiación de obras de arte, imágenes, objetos y la resignificación de ellos. Describe cómo artistas como Duchamp, Dalí, Magritte y otros han reinterpretado obras maestras del Renacimiento, Barroco y otros períodos a través de la fotografía, apropiación y otras técnicas para cuestionar su significado original. También menciona cómo la apropiación artística a veces tiene fines más sociopolíticos
Hª Arte EspañOl Moderno Y ContemporáNeo PedPalau Lax
Este documento es una prueba de evaluación a distancia de la asignatura "Historia del Arte Español Moderno y Contemporáneo" de la UNED. Contiene preguntas conceptuales y de comentario sobre temas relacionados con la arquitectura, escultura y pintura de los siglos XVI al XVIII en España, así como instrucciones para realizar ensayos sobre dichos temas.
El documento describe el movimiento impresionista y postimpresionista, incluyendo a sus principales artistas como Monet, Renoir, Degas, Cézanne y Gauguin. El impresionismo se caracterizó por capturar la luz y los cambios atmosféricos al pintar en plein air. Los postimpresionistas como Cézanne y Gauguin rompieron con la idea de capturar el instante y buscaron nuevos caminos, influyendo en movimientos posteriores. Rodin en escultura también se inspiró en lo efímero y la
El documento presenta tres obras conceptuales clave: "Una y tres sillas" de Joseph Kosuth, que explora la naturaleza del arte a través de un objeto, su fotografía y su definición; "Objeto indestructible" de Man Ray, que examina la relación entre el arte y su destrucción; y "La caja verde" de Marcel Duchamp, que documenta el proceso de creación de su obra "La novia desnudada". Estas obras representan el giro del arte conceptual hacia cuestionar la naturaleza del arte y alejarse de
La sexta Bienal del Mercosur en Porto Alegre presentó obras de artistas latinoamericanos y de otras partes del mundo con el objetivo de ofrecer una perspectiva independiente sobre el arte de la región. El curador propuso tres áreas de trabajo -Conversas, Zona Franca y Tres Fronteras- que examinaron cuestiones como un nuevo modelo curatorial, la relación con el público y las reformas institucionales. Entre las obras destacadas se encontraron instalaciones y videos que abordaron temas como las fronteras y
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el impresionismo, cubismo, surrealismo y expresionismo, mencionando sus exponentes más importantes. También describe nuevas tendencias artísticas del siglo XXI como el graffiti, esténciles y murales. Finalmente, analiza diferentes técnicas bidimensionales como la escultura en madera, bronce, piedra y cerámica.
Este documento resume la evolución del arte contemporáneo en relación con el activismo ecológico. Comenzó en los años 60 y 70 con el Land Art, que buscaba intervenir el paisaje natural. Más tarde, los artistas ecologistas se unieron a protestas contra la destrucción del planeta. Recientemente, algunos artistas han adoptado estrategias institucionales como empresas y proyectos para abordar problemas ambientales. El documento también analiza cómo ha cambiado el arte posmoderno en su enfoque del activismo ambiental.
El documento describe el contexto histórico y las características del movimiento impresionista en Europa a finales del siglo XIX. Señala que surgieron en Francia durante una época de cambios sociales y tecnológicos. Los impresionistas se caracterizaban por pintar paisajes al aire libre usando pinceladas sueltas y colores puros para captar las impresiones de la luz. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas revolucionaron la pintura rompiendo con convenciones como la perspect
El documento resume la evolución del arte en las últimas décadas del siglo XX. En la década de 1970 surgió la posmodernidad y movimientos como el arte conceptual que rompieron con soportes tradicionales. En la década de 1980 hubo un resurgimiento de la pintura. Y en la década de 1990 se desarrolló especialmente el arte de los nuevos medios y soportes como la fotografía y el video.
La ruptura de la tradición en el siglo XIX afectó las artes de la arquitectura, pintura y escultura. Los artistas perdieron la seguridad de los gustos del público. Movimientos como el impresionismo revolucionaron la representación de la luz, color y forma, alejándose de las reglas académicas. Pintores como Manet, Monet y Renoir triunfaron con sus nuevas técnicas y fueron aclamados a pesar de la resistencia inicial.
El documento presenta una introducción al arte abstracto, describiendo cómo desde la prehistoria los humanos han creado imágenes abstractas utilizando formas geométricas y orgánicas. Luego describe ejemplos de arte abstracto o con alto grado de estilización en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, América, África, el Islam, Japón y Europa. El documento sugiere que aunque el arte a menudo se basa en figuras, las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto no siempre son claras.
Este documento anuncia una exposición retrospectiva de obras del artista W. Suárez-Chamorro en el Museo Zabaleta de Jaén del 15 de febrero al 31 de marzo de 2013. La exposición incluirá grabados, serigrafías, bronces y obras de la serie "Perspectiva" creadas entre 1990-2012. El documento también proporciona información de contacto del museo.
El documento presenta una propuesta didáctica para conmemorar el Día Internacional de la Mujer centrada en la pintora Maruja Mallo. El objetivo es sensibilizar a los estudiantes sobre los estereotipos de género y dar a conocer la figura y obra de esta artista de la Generación del 27. Se incluyen actividades para diferentes áreas y niveles educativos que impliquen la recreación y análisis de sus cuadros más representativos.
El documento presenta una entrevista con Eduardo Terrazas, arquitecto y diseñador gráfico mexicano reconocido por crear el logotipo de los Juegos Olímpicos de México 1968. Terrazas estudió arquitectura y realizó una maestría en Nueva York, donde se interesó por las artes. Trabajó en exposiciones internacionales que lo acercaron al arte popular mexicano. Fue invitado a diseñar el pabellón de México en la Feria Mundial de Nueva York en 1963 y luego
Hoja de sala. miradas de mujer a lo cotidiano en el arte contemporáneo (3)Encarna Lago
El documento resume una exposición de obras de artistas mujeres en la Colección Alberto Jiménez Arellano Alonso de la UVa. De las 33 obras expuestas, 12 son de mujeres, lo que refleja su subrepresentación en exposiciones de arte en España. Las obras muestran diversidad de estilos, técnicas y temáticas, y ofrecen una perspectiva femenina que hasta hace poco había estado oscurecida. Algunas artistas como Magda Bulumar y Patricia Gadea han tenido dificultades para que se valore su obra de forma independiente y
El documento presenta una introducción al dibujo, describiendo su definición y uso a lo largo de la historia. Luego, resume los principales estilos y movimientos artísticos del arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto y pop art. Finalmente, explica conceptos básicos del dibujo como la representación de forma y volumen a través de sombras y degradados.
El Land Art es una corriente artística contemporánea que utiliza el paisaje y los materiales naturales como
soporte. Sus obras se realizan en el exterior y están expuestas a la erosión natural. Artistas pioneros como
Robert Smithson y Michael Heizer crearon grandes esculturas modificando el terreno en desiertos de Estados
Unidos en los años 1960-1970. El Land Art busca reflejar la relación entre el ser humano y la naturaleza.
El documento habla sobre el arte y el reciclaje. Menciona que artistas a lo largo de la historia han usado materiales de desecho en sus obras para crear conciencia sobre la reutilización. También describe cómo movimientos artísticos del siglo XX incorporaron objetos cotidianos en sus obras para simbolizar la deshumanización y el consumismo. El sitio Drap-Art promueve el uso del reciclaje creativo como herramienta para proponer un mundo más sostenible.
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Este documento describe la situación de los desplazados forzados en Colombia debido al conflicto armado. Millones de colombianos se han visto obligados a abandonar sus hogares y deambular por el país en busca de refugio. La mayoría de los desplazados terminan en las grandes ciudades como Medellín, donde se asientan en barrios periféricos. El documento analiza las experiencias de dos asentamientos de desplazados en Medellín y examina cómo reinventan su relación con el espacio urbano y reestablecen sus
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Este documento analiza la evolución del retrato como forma de representación a través del tiempo, desde sus orígenes en la heráldica hasta la fotografía digital. Se enfoca específicamente en el retrato de los detenidos desaparecidos durante la dictadura en Uruguay, describiendo cómo pasó de ser una foto íntima a convertirse en un símbolo público de lucha social al ser ampliado e inscrito en pancartas durante las marchas de familiares.
Trasatlántica PHE/ I Encuentro de Críticos/María Wills Londoño
Daniel Garza; Situaciones locales y soluciones internacionales
1.
Situaciones lo
ocales y so
oluciones internacionales
niel Garza
Dan
Duran nte la primera mitad de la década de e los noventaa, varios artis
stas mexican nos recurrier ron a
una e estrategia en
n la que se appropiaban de e piezas canó
ónicas de la hhistoria del a
arte moderno con
el fin de reconfiguurarlas. A la manera de u un remake es stas propuesstas “plantea aban un ir y v venir
entree contextos”, , entre lo loc
cal y lo intern
nacional. Unn caso que pu uede ejempl ificar este tip po de
obras s realizadas e
en los noven nta es Obelisc co roto portáátil para merrcados ambu ulantes (1993 3) de
Eduardo Abaroa d donde el artista se aprop pió de la form
ma de la escuultura Obelis sco roto (196 69) de
Barne ett Newman y la recreo u utilizando los s materiales típicos de un puesto de un tianguis o o
mercado ambulante. De esta forma, Abar roa consolidoo “un mutante estético, a al traducir la
a
escultura emblem mática del sublime mode erno a los meedios construuctivos trash umantes de un
mercado callejero o en el tercer mundo”. E En casos commo el de este trabajo de A Abaroa, sin
emba argo, la apropiación pare ece centrarse e en una especie de paro odia; una estr rategia
recur rrente dentroo de los discursos sobre el arte que s se desprendió de la teoría ía posmoderna.
Much ho del arte m
mexicano de la primera m mitad de los nnoventa que recurrió a e esta estrategia de
aprop piación parece que se lim mitó a la mism ma especie dde gesto paró ódico donde e, como en este
caso, la búsqueda a por lo subliime en el art te moderno, por decirlo de alguna fo orma, se ridic culiza
a travvés de una soolución cons structiva locaal que alude a lo esponta aneo y lo hec chizo.
Con eel paso del tiempo, y sob bre todo dura ante la última década, pa arece que dic cha estrategia de
aprop piación se haa transformaado: ha dejad do de privileggiar lo paród
dico, se ha ale ejado de la ccita
espec cífica a un ob
bjeto u obra determinad a y ha insert tando conten nidos locales s. Una obra q que
quizáás puede ilustrar este giroo es En el ai re (2003) de
e Teresa Mar rgolles. En es sta pieza, la
artist
ta utiliza unaa máquina pa ara crear bur rbujas de jabbón hechas a partir de ag gua que se ut tilizó
para lavar cadáve eres en la moorgue. La refferencia en e esta obra de Margolles so on los cánones de
burbu ujas realizados por el artista filipino D
David Medal lla durante la
a década de los sesentas.
Meda alla buscaba hacer de la escultura un n fenómeno d de transformmación const tante,
práctticamente un na representación del co ntinuo camb bio que experimenta la m materia y la
energgía; la escultura como un n campo de e energía o fueerza como es scribió el crít
tico de arte, y
amigo o de Medalla a, Guy Brett. Margolles sse apropia de e la solución plástica de M Medalla y
tamb bién de las ideas detrás de su obra ins sertándoles una reflexión n sobre el pr roceso de la vida y
la muuerte; se pod dría decir que
e cada burbu uja de jabón representa a a un individu uo y su
romp pimiento el colapso de dicha existenc cia. Margolle una solución similar de
es recurre a u
indiviidualización en cada uno o de los ladrilllos que commponen su pieza Ciudad J uárez (2005). Los
ladrillos están reaalizados con la tierra donnde se encon ntraron los caadáveres de varias de las s
nume erosas mujer res asesinadaas impunem ente en dich ha ciudad froonteriza. La s solución de e esta
10.
Emilio
o Chapela. Iz
zquierda polí
ítica/Derech a política (2
2010)
o Chapela. D
Emilio Democrazia, Democracia,
, Democracy
y, Démocratie, Demokratie, (2010)
e
11.
Lorra
aine Pinto. La quinta dimensión. (196 8)
a e 6
12.
Math
hias Goeritz y Luis Barragán. Torres de Satélite (1957‐1958)
y 9
13.
Marc
cela Armas. R
Resistencia (2
2009)
cela Armas. C
Marc Cenit (2007)
cela Armas. C
Marc Cenit (2007)
14.
Marc
cela Armas. I‐
‐Machinarius (2008)
Marc Exhaust (2009)
cela Armas. E
15.
Jacqu
ues Moescha
al. Escultura monumenta l en el proyecto Ruta de la amistad (1968)
a e