El documento presenta una exposición itinerante sobre el arte en la historia de la medicina. Incluye obras de arte de diferentes épocas que ilustran hechos y avances médicos, como la Venus de Willendorf que muestra las concepciones sobre la reproducción, y disecciones anatómicas de Leonardo da Vinci y Vesalio que llevaron al descubrimiento de la estructura del cuerpo humano. La exposición busca examinar las concepciones pasadas sobre la vida y la salud a través de una perspectiva artística e histó
A través de las obras de arte y del texto que lo acompaña, el lector podrá conocerlas complejidades inherentes a la aparición de la enfermería tal como ha llegado hasta nosotros.
Esta documentación se basa en el arte como indicador del pasado de la enfermería que podemos conocer. No obstante, la utilización del arte como estructura para poder valorarlas múltiples facetas de la historia de la enfermería es un medio natural para expresar el sacrificio, la ética y el humanismo que constituyen piezas indispensables en el legado de la enfermería.
La piedra filosofal, la medicina, el elixir de la vida eterna… A lo largo de la historia se ha
dado todo tipo de nombres a una misteriosa sustancia capaz de producir toda clase de
milagros, desde transformar metales básicos en oro hasta otorgar la vida eterna. Era el
objetivo de los alquimistas. Pero a pesar de ser una pseudociencia, la alquimia basaba
sus principios en procesos que, al menos en la teoría, eran posibles.
Cuando se habla de alquimistas a menudo se piensa en una especie de pseudocientíficos
fantasiosos, pero esta disciplina está estrechamente relacionada con el desarrollo de
ciencias como la química y la farmacia.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Este 15 de septiembre de 2023 ha fallecido uno de los artistas más importantes de
Latinoamérica: Fernando Botero. Sus pinturas se caracterizan por una estética muy
particular, que incluso protagonizó un estilo con su nombre: el boterismo. Sus esculturas
y pinturas retratan seres de grandes proporciones que a algunos gustan y a otros
parecen grotescos. De la Mona Lisa a animales domésticos, Botero domesticó los
volúmenes a su antojo.
Terminada la guerra de la Independencia, en una
España dominada de nuevo por el absolutismo,
Goya volcó su pesimismo existencial en obras
como las Pinturas negras. Luego marchó a Francia
en busca de un ambiente más propicio a su arte.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Caravaggio, uno de los máximos exponentes de la
pintura barroca, un hombre cuyo carácter
complicado lo arrastraría a numerosos problemas
durante toda su vida. Abusos y delincuencia que
marcaron su vida y la llenaron de contradicciones.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Entre todos los animales, el hombre es el único capaz de inventar, es decir, de modificar el orden de la naturaleza mediante el empleo de instrumentos. El hombre, empuñó una
piedra para defenderse de los animales salvajes; buscó mejorar los inventos, descubrimientos, la tecnología y la ciencia y terminó construyendo herramientas que le servirían para fabricar nuevos instrumentos.
El cine compendia y se basa en todas las artes. Sin la literatura, la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse.
El cine, ha significado una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento
de la especie humana.
Más de Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A (20)
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11. U.D.C.A: El Arte en la Historia de la Medicina - Obras de la Exposición Itinerante
1. CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
PROGRAMA FORMAR CULTURA ARTÍSTICA UNIVERSITARIA
LA HISTORIA VISTA POR…
EL ARTE EN LA HISTORIA DE LA MEDICINA
OBRAS DE LA EXPOSICIÓN ITINERANTE
La medicina es una profesión unida con el curso misterioso de la vida y el surgir de las civilizaciones.
Estas obras, sin ser exhaustivas ni abarcar el proceso completo del desarrollo de la ciencia médica nos lleva a exaltar la contribución del
arte a la medicina y de los médicos al bienestar de la humanidad. El Arte en La Historia de La Medicina, exposición Itinerante, ilustra
hechos y fechas en un contexto social y cultural. Sobresale el interés en los aspectos artísticos, filosóficos y éticos de la medicina,
inclinándose a mirar el pasado para analizar e interpretar las concepciones anteriores de la vida, la salud y la enfermedad.
ZULEMA HANI A. CARLOS E. RODRÍGUEZ ARANGO
Coordinadora Programa Difusión Cultural Coordinador Centro de Arte y Cultura
2. “Juro por Apolo el médico y Esculapio y por
Hygeia y Panacea y por todos los dioses y
diosas, poniéndolos de jueces, que este mi
juramento será cumplido hasta donde tenga
poder y discernimiento. A aquel quien me
enseñó este arte, le estimaré lo mismo que a
mis padres; él participará de mi mandamiento
y si lo desea participará de mis bienes.
Consideraré su descendencia como mis
hermanos, enseñándoles este arte sin cobrarles
nada, si ellos desean aprenderlo".
“Instruiré por precepto, por discurso y en todas
las otras formas, a mis hijos, a los hijos del que
me enseñó a mí y a los discípulos unidos por
juramento y estipulación, de acuerdo con la ley
médica, y no a otras personas". “Llevaré
adelante ese régimen, el cual de acuerdo con
mi poder y discernimiento será en beneficio de
los enfermos y les apartará del perjuicio y el
terror.
JURAMENTO HIPOCRÁTICO
A nadie daré una droga mortal aún cuando
me sea solicitada, ni daré consejo con este
fin. De la misma manera, no daré a ninguna
mujer supositorios destructores; mantendré
mi vida y mi arte alejado de la culpa.“
“No operaré a nadie por cálculos, dejando el
camino a los que trabajan en esa práctica. A
cualesquier casa que entre, iré por el beneficio
de los enfermos, absteniéndome de todo error
voluntario y corrupción, y de lascivia con las
mujeres u hombres libres o esclavos.”
“Guardaré silencio sobre todo aquello que en
mi profesión, o fuera de ella, oiga o vea en la
vida de los hombres que no deba ser público,
manteniendo estas cosas de manera que no
se pueda hablar de ellas”.
“Ahora, si cumplo este juramento y no lo
quebranto, que los frutos de la vida y el arte
sean míos, que sea siempre honrado por
todos los hombres y que lo contrario me
ocurra si lo quebranto y soy perjuro".
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
3. EL ARTE EN LA HISTORIA DE LA MEDICINA
OBRAS DE LA EXPOSICIÓN ITINERANTE
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
4. VENUS DE WILLENDORF
El término prehistoria (del griego pro: ‘antes de’ e
istoría: ‘historia’) designa el periodo de tiempo
transcurrido desde la aparición del primer ser humano
hasta la invención de la escritura, hace más de 5000 años
(aproximadamente en el año 3300 a. C.). Desde el punto de
vista más tradicional, se considera que la Prehistoria es
una especialidad científica que estudia, por medio de la
excavación, los datos de este periodo de la Historia que ha
precedido a la invención de la escritura y en el que los
restos arqueológicos son nuestra principal fuente de
información.
El arte primitivo no buscaba la belleza, sino el
simbolismo. Así, por la exageración de sus atributos
femeninos, esta venus expresa la precisa concepción que
el hombre prehistórico tenía sobre la misión de su
compañera: engendrar, alimentar y perpetuar la especie.
Museo de Viena
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
5. DOS ESCRIBAS EN LO ALTO DE UN APARATO
IMAGINARIO DISEÑADO
PARA RECOGER Y MEDIR LA SANGRE
Del autómata de al-Jazan, copia de Farruk Ibn al-Lafif
(1315)
Tras la muerte de Mahoma en el año 632 comienza el
período de expansión musulmana. En un período
aproximado de cien años los árabes ocupan Siria, Egipto,
Palestina, Persia, la Península Ibérica y parte de la India.
Durante esa expansión se van reuniendo, por mandato del
profeta («buscad el saber aunque tengáis que ir a China»),
los conocimientos culturales más ilustres de cada
territorio, pasando en poco tiempo de practicar una
medicina primitiva (empírico-mágica) a dominar la
medicina técnica helénica de clara influencia hipocrática.
Freer Gallery of Art, Washington,d.c.
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
6. ENEAS HERIDO
Actualmente, nos seguimos alimentando con el espíritu
de una civilización que labró con igual maestría las artes y
las ciencias y a la cual denominamos la «antigüedad
clásica». Las producciones artísticas y los relatos de los
griegos y los romanos constituyen principales fuentes de
información sobre la medicina.
Entre los frescos de Pompeya, encontramos una
escena que representa al médico Japix, extrayendo con
unas pinzas una flecha clavada en el muslo de Eneas,
mientras en el segundo plano, aparece Venus, llevando un
cofre que contiene bálsamos.
Pompeya
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
7. UNA OPERACIÓN QUIRÚRGICA
El gran aporte a la medicina por Roma, fue el sistema
hospitalario. Al comienzo eran refugios conocidos como
Tiberiana, donde la gente menos favorecida podían morir.
Con la expansión del Imperio, se edifican hospitales
militares, como respuesta a una necesidad por el
crecimiento de la ciudad. La higiene fue otro avance
médico en Roma. El saneamiento, se inicia gracias a las
obras y limpieza de las cloacas, un drenaje que
desembocaba en Tiber en el siglo VI a. de J.C. Para
continuar con esta limpieza, se prohibieron los entierros
dentro de la ciudad y los ediles tenían la responsabilidad
de limpiar las calles y la distribución del agua.
Museo Nacional de Nápoles
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
8. LA ESCUELA DE ATENAS
RAFAEL (1510-1511)
La Academia de Atenas o Academia platónica fue una
escuela filosófica fundada por Platón cerca 388 a.C. en los
jardines de Academo y clausurada por el emperador
Justiniano, después de haber sido idealmente refundada,
en el año 529.
Dedicada a investigar y a profundizar en el
conocimiento, en ella se desarrolló todo el trabajo
matemático de la época y se desarrolló la teoría
heliocéntrica. También se enseñó medicina, retórica o
astronomía. Sin embargo, su inclinación por los estudios
matemáticos, le llevó a poner en el frontispicio de la
Academia, la siguiente inscripción: "Aquí no entra nadie que
no sepa geometría". Puede ser considerada como un
antecedente de las Universidades. Pintado en el ambiente
de intensa actividad intelectual y artística de la Italia del
renacimiento.
Stanza della Segnatura,Vaticano.
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
9. EL HOMBRE DE VITRUVIO
LEONARDO DA VINCI
El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo
acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci
realizado alrededor del año 1487 en uno de sus diarios.
Representa una figura masculina desnuda en dos
posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita
en un círculo y un cuadrado. Se trata de un estudio de las
proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los
textos de arquitectura de Vitruvio arquitecto de la antigua
Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se
conoce como el Canon de las proporciones humanas. El
redescubrimiento de las proporciones matemáticas del
cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros
autores, está considerado como uno de los grandes logros
del Renacimiento. El dibujo también es a menudo
considerado como un símbolo de la simetría básica del
cuerpo humano.
Galería de la Academia de Venecia, Venecia, Italia.
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
10. DE HUMANI CORPORIS FABRICA
En 1543, Vesalio publicó en Basilea su obra en siete
volúmenes De humani corporis fabrica (Sobre la
estructura del cuerpo humano), una innovadora obra de
anatomía humana. La obra destaca la importancia de la
disección y de lo que en adelante se llamó la visión
"anatómica" del cuerpo humano. En su descripción parte
de los huesos, ligamentos y músculos, que fundamentan la
estructura corporal, para pasar a estudiar luego los
sistemas conectivos o unitivos (vasos sanguíneos y
nervios) y los sistemas que impulsan la vida.
De los siete libros de que consta la obra, el primero
trata de los huesos y cartílagos; el segundo de los
músculos y ligamentos; en el tercero se describen las
venas y arterias; en el cuarto los nervios; en el quinto, los
aparatos digestivo y reproductor; en el sexto el corazón y
los órganos que le auxilian como los pulmones; el séptimo
y último está dedicado al sistema nerviosos central y a los
órganos de los sentidos.
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
11. LA EXTRACCIÓN DE LA PIEDRA DE LA LOCURA
JAN SANDER VAN HEMESEN
Esta operación de trepanación, hábilmente retratada,
era frecuente en la Edad Media, cuando se creía que la
demencia devenía de una obstrucción cerebral provocada
por la acumulación de piedras en el interior de la cabeza.
Tal creencia fue aprovechada por charlatanes y otros
«cirujanos barberos».
Siguiendo el conocimiento de la época, se mostró de
lo mas racional suponer la perturbación mental como
resultado de la presión ejercida por cálculos excretados
por el cerebro El riesgo y la sangría eran mínimos: una
pequeña incisión, encontrar un pequeño resto calcáreo.
Museo del Prado, Madrid, España
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
12. LA ENSEÑANZA
JUNTO A LA MESA DE DISECCIÓN
Como resultado del naturalismo del siglo XV, 105
grandes maestros de la pintura como Verrochio,
Mantegna, Miguel Ángel, Rafael y Durero hicieron
disecciones anatómicas en cadáveres humanos y
dejaron dibujos de sus estudios. Uno de los más
grandes anatomistas de esa época fue Leonardo da
Vinci (1452-1519), porque en sus cuadernos es
posible reconocer la transición entre el artista que
desea mejorar sus representaciones del cuerpo
humano y el científico cuyo interés es conocer mejor
su estructura y su funcionamiento.
Las disecciones se hicieron más frecuentes
durante el siglo XVI. No obstante se siguieron
aceptando las descripciones de Galeno a pesar de
que la realidad las contradijera.
Ms.Fr. 218 fol. 56 Bibliothèque National de París.
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DIFUSIÓN CULTURAL
13. ANATOMÍA DE ANDRÉS VESALIO
Su método de enseñanza era revolucionario: convirtió
la disección en la parte más importante de la clase
,llevándola a cabo por sí mismo, rodeado por sus alumnos.
Para Vesalio, la observación directa era la única fuente
fiable, lo que suponía una importante ruptura con la
práctica medieval, basada fundamentalmente en los textos.
Recopiló sus dibujos de anatomía, para uso de sus
estudiantes, en tablas anatómicas ilustradas. Cuando
descubrió que algunos de ellos estaban siendo copiados,
los publicó en 1538 con el título de Tabulae Anatomicae Sex
(Venecia, 1538).
Vesalio, continuó provocando controversias, esta vez
no demostrando los errores de Galeno, sino de Mondino de
Liuzzi, e incluso de Aristóteles: los tres habían hecho
suposiciones acerca de las funciones y estructura del
corazón que eran claramente erróneas. Vesalio descubrió
que el corazón tenía cuatro cavidades, que el hígado tenía
dos lóbulos y que los vasos sanguíneos comenzaban en el
corazón, y no en el hígado.
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
14. EL CIRUJANO Y EL CAMPESINO
LUCAS VAN LEYDEN
Desde el siglo XIII la categoría de los cirujanos
franceses venía incrementándose y haciéndose visible
mediante la autoridad para vestir la toga larga y realizar
cirugía mayor. A lo largo de los siguientes siglos comienza
a emplearse el término de "barbero" para referirse a un
gremio de "prácticos", no médicos, desconocedores del
latín y cuyo campo de actuación se limitaba a
intervenciones menores, como flebotomías, extracción de
piezas dentarias, o curación de pequeñas heridas. En
Francia, los éxitos de la cirugía durante el Renacimiento
llevaron a la desaparición de las diferencias de clase entre
los médicos y los cirujanos. En 1540 el parlamento autoriza
la creación de la Compañía de cirujanos-barberos, pero
habrá de ser Thomas Vicary, quien consiga de manos del
rey la carta de derechos del gremio de cirujanos.
Rjksmuseum, Ámsterdam
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
15. EL MÉDICO RURAL
TENIERS EL JOVEN
Durante mucho tiempo -sobre todo en la Edad
Media, el Renacimiento y el Barroco- la uroscopia,
definida la "inspección visual y metódica de la
orina, antiguamente usada para establecer el
diagnóstico de las enfermedades internas", fue el
procedimiento más utilizado en medicina para
determinar los padecimientos del paciente; hasta
tal punto que los pintores holandeses del siglo
XVII la representaron en múltiples ocasiones
como símbolo por excelencia del acto médico.
Musèes Royaux des Beaux-Arts de Belgique,
Bruselas.
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
16. LECCIÓN DE ANATOMIA CON EL PROFESOR TULP
REMBRANDT (1606-1669)
El gremio de cirujanos encargó la pintura para
conmemorar una lección pública que impartió su primer
anatomista, el doctor Nicolaes Tulp, ante el cadáver de un
ajusticiado. Se puede observar lo siguiente: el brazo
disecado es más largo que el derecho, el músculo flexor
superficial no se inserta en el húmero y la mano derecha
es diferente. Como la mayoría de las lecciones de
anatomía pintadas en el siglo XVII, este cuadro que
Rembrandt pintó en 1632, es ante todo un retrato
colectivo, el de un eminente cirujano y sus alumnos, muy
preocupados por aparecer con su mejor aspecto ante la
posteridad. Esta obra indica la importancia de la
anatomía en el siglo XVII para la enseñanza médica, como
herencia del renacimiento.
Museo Mauritshuid, la Haya.
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DIFUSIÓN CULTURAL
17. SIR WALTER RALEIGH FUMA SU PRIMERA PIPA
Sir Walter Raleigh (Hayes Barton, Devonshire,
Inglaterra, c.1552 - Londres, 29 de octubre de 1618) fue un
marino, pirata, escritor y político inglés, que popularizó el
tabaco en Europa. En la literatura clásica española era
conocido como Guantarral.
The Bridgeman art library, Londres
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DIFUSIÓN CULTURAL
18. T`GESICHT, O LA VISIÒN
ANDRIE BATH (ca.1630)
Este aguafuerte “t`gesicht”, o la visión”, muestra el
método de ensayo y error para seleccionar las gafas, que
estuvo vigente hasta finales del siglo XIX.
El ensayo y error, también conocido como prueba y
error, es un método para la obtención de conocimiento. En
el ensayo y error, se prueba una opción y se observa si
funciona. Si funciona, entonces se tiene una solución. Si no
– esto es un error – se intenta otra opción.
National Library of Medicine, Bethesda.
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DIFUSIÓN CULTURAL
19. EL DENTISTA RURAL
JAN VICTORS (1654)
La odontología la practicaba quien quería:
médicos habituales, barberos, cirujanos,
farmacéuticos y quienes se autoerigían en
sacamuelas.
Rjksmuseum, Ámsterdam.
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DIFUSIÓN CULTURAL
20. MÉDICO TOMANDO EL PULSO A UN PACIENTE
FRANZ VAN MIERIS
Otro invento importante fue el pulsilogium, un
instrumento para medir la frecuencia del pulso. En ese
entonces el pulso se examinaba sólo cualitativamente. El
invento consistía simplemente en un péndulo cuya longitud
podía regularse, en particular, hasta que su frecuencia
coincidiera con la del pulso que se quería contar: la
longitud del hilo daba una medida objetiva del pulso. No
fue hasta la construcción de relojes con minutero,
alrededor de 1700, que se pudo calcular correctamente el
número de pulsaciones.
Yerische Staatsgemâldesammlungen, Munich.
Kunsthistorisches, Viena.
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DIFUSIÓN CULTURAL
21. UN CIRUJANO O BARBERO
MARTÍN ENGELBRECHT
(1684-1756)
Puede verse el variado arsenal de utensilios que
empleaban los cirujanos: entre ellos destacan las tijeras y
el peine para cerrar y trepanar.
El cirujano aparece con un elevador sobre la cabeza.
En la mano derecha lleva una sartén para hacer emplastos,
y en la izquierda un jarro. Del cinturón penden una sierra y
un taladro para huesos, un trépano, un elevador, que sirve
igualmente para trepanaciones, y de los hombros cuelgan
tijeras, navajas de afeitar y peines. Una bacía de barbero
cuelga de su cuello sujeta por un ancho cordón que
sostiene también un vaso. Bajo su brazo, se ve una bolsa de
barbero.
Bibliothèque des Arts Dècoratifs, Louvre, Paris.
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22. EL CALLEJÓN DE LA GINEBRA O LOS ESTRAGOS DEL
ALCOHOLISMO
WILLIAM HOGARTH
En este grabado de 1751, Hogarth, atacó el
alcoholismo.
En primer plano, un moribundo esquelético sostiene
un frasco en una mano y un vaso en la otra; más arriba,
una mujer, con los senos medio desnudos, aparece tan
ebria que no advierte que su hijo está a punto de caer
desde una balaustrada. En último término, una escena de
borrachos en una taberna, una muerta a la que se le mete
en el féretro, un ahorcado y una casa que se derrumba
han sido tratados por Hogarth con la minucia, la fuerza de
expresión y el humos sarcástico que le caracterizan.
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23. LA RECOMPENSA DE LA CRUELDAD
WILLIAM HOGARTH
El artista da rienda suelta a su humor negro. Es una
obra extraordinaria y horripilante a la vez. Se ve en ella, al
pie de la cátedra ocupada por el profesor, a tres cirujanos
afanarse, con una especie de alegre ferocidad, sobre un
cadáver. Uno le diseca el pie, otro le arranca los órganos
del vientre, y el tercero le vacía la cuenca de un ojo. Un
cuarto personaje, sentado, desenrolla los intestinos del
muerto, como si se tratara de una madeja, y deja a un
perro que se apodere de ellos. En primer plano, sobre un
infiernillo, una caldera en la cual hierven cráneos y
fémures completa la burlesca y macabra escena, que en
realidad, no tiene sino una lejana relación con una
verdadera sesión de disección.
Biblioteca Nacional
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
24. EXPERIMENTO CON UN PÁJARO EN UNA BOMBA DE
AIRE
JOSEPH WRIGHT
(1768) NEOCLASICISMO
El lienzo representa a un filósofo natural
(precursor del científico moderno) recreando uno de
los experimentos con bomba de aire de Robert Boyle, en
el que un pájaro se ve privado de oxígeno y es
observado por un variado grupo de espectadores; éstos
muestran diversas reacciones, pero en la mayor parte
de los miembros la curiosidad científica supera a la
preocupación por el pájaro.
Cabe destacarse que la figura central mira hacia
afuera de la pintura como si invitara al espectador a
que participe en el acontecimiento.
National Gallery, Londres
CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
25. INTERIOR DE UNA FARMACIA
PINTURA ITALIANA ANÓNIMA
SIGLO XVIII
En el interior de las farmacias, durante los primeros
años del siglo XVIII, se prepararon junto a las formulas
tradicionales, los medicamentos químicos. Al mismo
tiempo, el uso de utensilios y de métodos de trabajo mas
modernos, se fue implantando progresivamente. Este
replanteamiento científico de la profesión supuso en primer
lugar la revisión de la interminable lista de medicamentos,
muchos de ellos inoperantes y otros perjudiciales, que
abundaban en las Farmacopeas. El método que se usó en la
valoración farmacológica así como en el estudio clínico de
los medicamentos fue el de "ensayo y error"; y fue
desarrollado "in vivo" por los médicos en el ejercicio de su
profesión, de manera que usando su intuición y su
razonamiento progresaron hasta superar sus errores.
Museo Nacional de arte Sanitario, Roma.
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DIFUSIÓN CULTURAL
26. LAVOISIER EN SU LABORATORIO
Antoine-Laurent de Lavoisier
(París, 26 de agosto de 1743 — 08 de mayo de 1794)
Fue uno de los protagonistas principales de la
revolución científica que condujo a la consolidación de la
química , por lo que es considerado el fundador de la
química moderna. Lavoisier realizó los primeros
experimentos químicos realmente cuantitativos. Demostró
que en una reacción , la cantidad de materia siempre es la
misma al final y al comienzo de la reacción. Estos
experimentos proporcionaron pruebas para la ley de la
conservación de la materia. Lavoisier también investigó la
composición del agua y denominó a sus componentes
oxígeno e hidrógeno.
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DIFUSIÓN CULTURAL
27. EL SISTEMA ARTERIAL
El interés creciente por la anatomía y el
funcionamiento del cuerpo humano creó fantásticas
imágenes más allá del sistema óseo o muscular,
desarrollando dibujos de hombres arteriales, venosos o
nerviosos, como representaciones orgánicas parciales del
ser humano
Grabado tomado de Roberg (1754). Se trata de una de
las 111 planchas que ilustra la monumental enciclopedia de
Diderot y Dálambert.
siglo XVIII.
Biblioteca Nacional de París.
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28. LA DANZA DE LA MUERTE (1835)
Muestra de forma satírica cómo los medicamentos
prescritos por los médicos pertenecían a la categoría de
substancias venenosas.
El arsenal terapéutico utilizado por el hombre a lo
largo de la historia, ha dependido de la forma de concebir
la enfermedad. Si en un principio al hombre le guiaba el
empirismo para aplicar un producto natural al enfermo
con el fin de curarle, más tarde, y paralelamente al
desarrollo del pensamiento científico; surgirían teorías
médicas que harían buscar el remedio idóneo para
combatir la enfermedad y, asimismo, la forma adecuada
de preparación del fármaco así como la manera de
proceder a su correcta administración para que surtiera
el efecto deseado.
William Helfand Collection, New York.
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29. EL DOCTOR
SIR LUKE FILDES
(1884-1927)
Una vivencia personal del pintor le sirvió de
inspiración, para realizar esta obra, que Sir Henry Tate
le encargase.
Lukes Fildes había pasado por el doloroso trance de
ver sufrir a su hijo una enfermedad para la que el
doctor Gustavus Murray, asistente del niño, no
encontró solución, falleciendo finalmente el día de
Navidad.
Esta pintura es un clásico de la ilustración
médica y ha sido reproducida en numerosas
ocasiones. En el año 1947, la Oficina Postal de Estados
Unidos la estampó en un sello para conmemorar el
centenario de la American Medical Association.
Tate Gallery, Londres
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30. TRATAMIENTO EXPERIMENTAL PARA LA
CURACIÓN DE LA TUBERCULOSIS CON
TRANSFUSIÓN DE SANGRE DE CABRA
GRABADO DE 1891
Durante los siglos XVII y XIX se demostró,
mediante transfusiones experimentales en
animales e incluso en hombres, que podía
restituirse la sangre de animales desangrados,
que la sangre transportaba el oxígeno y que, si
se hacía incoagulable mediante extracción de
su contenido de fibrina, podía administrarse a
animales. Finalmente quedó demostrado que
las transfusiones de animales al hombre eran
muy peligrosas, pero poco a poco se iniciaron
las transfusiones de hombre a hombre.
Biblioteca de las Artes Decorativas, París.
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31. PASTEUR EN SU LABORATORIO
Louis Pasteur (1822-1895) considerado el padre
de la Microbiología Médica.
Quizá el mayor logro de Pasteur consistió en la
refutación mediante cuidadosos experimentos de la
por aquel entonces muy respetada teoría de la
generación espontánea, lo cual permitió establecer
firmemente a la microbiología dentro de las ciencias
biológicas. Pasteur también diseñó métodos para la
conservación de los alimentos (pasteurización) y
vacunas contra varias enfermedades como el ántrax,
el cólera aviar y la rabia. Los trabajos de Pasteur
sobre la fermentación y la generación espontánea
tuvieron importantes consecuencias para la
medicina.
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32. EL TALLER DEL ALQUIMISTA
PIETER BRUEGHEL
Desde los tiempos más remotos hasta bien entrado el
siglo XIX, el hombre siempre creyó en las
transformaciones espontáneas de unas sustancias en
otras bien distintas: la hierba se convertía en carne de
buey, el hielo en agua líquida y los metales surgían con
técnicas simples de los yacimientos minerales. Incluso se
admitía seriamente la generación espontánea de seres
vivos inferiores, a partir de la materia putrefacta, como
insectos, gusanos, ratones, etc.
Por todo ello, ya los antiguos egipcios y griegos
pensaron que sería posible convertir metales ordinarios
como el hierro, cobre, mercurio o plomo en metales
preciosos como la plata y el oro. Con estas ideas surgió un
arte secreto, la alquimia. En Europa las capitales místicas
de la alquimia fueron Bruselas y Praga.
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33. LA MUJER HIDRÓPICA
GÉRARD DOU
La observación de la orina (uroscopia) era uno de los
métodos fundamentales para el diagnóstico. Ya en la
antigüedad era común el diagnóstico de enfermedades con
base en la observación de la orina. El método, denominado
uroscopia, basado en la observación de las propiedades
organolépticas de la orina fue descrito por Galeno y su
aplicación tuvo lugar por muchos siglos en el contexto de
la teoría de los cuatro humores apoyada por Hipócrates.
Aunque la tecnología de análisis químico cualitativo y
cuantitativo permitió desde finales del Siglo XIX la
superación del método uroscopico, las propiedades
organolépticas, típicamente olor y color permiten todavía
un diagnóstico inmediato de numerosas enfermedades.
Museo del Louvre, París.
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34. LA VARA DE ESCULAPIO
La vara de Asclepio, Esculapio para los romanos, es un
antiguo símbolo asociado con la astrología, el dios griego
Asclepio y la curación de enfermos mediante medicina.
Consiste en una serpiente entrelazada alrededor de una
vara larga. El nombre del símbolo deriva de su precoz y
extensa asociación con Asclepio, hijo de Apolo, quién era
un practicante de la medicina en la antigua mitología
griega.
La vara fue, durante mucho tiempo, símbolo de la
profesión médica, y la serpiente, que muda periódicamente
de piel, simboliza, por lo tanto, el rejuvenecimiento.
Fue instruido en la medicina por el centauro Quirón. Es
común confundir la vara con el caduceo de Hermes
(Mercurio para los romanos).La diferencia y la
peculiaridad del bastón de Esculapio está en que no tiene
alas y sólo asciende por la vara una serpiente.Dibujo realizado por Orlando Tocancipá
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35. BIBLIOGRAFÍAHistoria Universal de la Medicina Tomo 1 al 7
Laín Entralgo
Salvat Editores,S.A.
Historia de la Humanidad
La Prehistoria
Tomo I
Historia de la Humanidad
El Mundo Antiguo
Tomo II
Historia de la Humanidad
El Siglo Diecinueve II
Tomo 8
Historia de la Humanidad
El Siglo Veinte
Tomo 10
Historia de la Medicina en Colombia
Tomo I Prácticas Médicas en Conflicto
(1492-1782)
Tecnoquímicas
Historia de la Medicina en Colombia
Tomo II
De la Medicina Ilustrada a la Medicina Anatomoclínica
(1782- 1865)
Tecnoquímicas
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