1. LA DANZA CONTEMPORÁNEA
La danza contemporánea es un tipo de expresión artística que está basado en la técnica del ballet clásico, y que conllevaba
menor rigidez de movimientos. Surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de
expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del baile, una idea, un
sentimiento, una emoción, contando la historia de la canción a través del cuerpo y sus expresiones.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico,
empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con
el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían
movimientos de otros estilos de baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales, acrobacias, contacto físico. Hasta el
final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de
los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día,
las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja
o qué patrones se siguen. Se dice que en la danza contemporánea (hoy día) "todo vale".
Su historia se puede definir en tres períodos:
• 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman, quienes
buscaron darle a la danza un sentido más comunicacional, apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente.
• 1930: La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York, entre los que se cuentan Martha Graham, Doris Humphrey y
Charles Weidman. Para estos bailarines la fuente del movimiento era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales
como el respirar o el caminar.
• 1945: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún posee vigencia. Bailarines como Alwin Nikolais, Merce
Cunningham, entre otros, fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna.
http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea

2. Contemporary dance piece "Flies", 2005, Moscow, The State Theatre of Nations. Choreography/dance: Dina Khuseyn,
Anna Abalikhina.
La obra se compone de 3 actos (01-02-03) el análisis se realiza de la parte 02 y 03. No hay un argumento claro, las sensaciones descritas son personales y
NO tienen porque coincidir con las del resto.
CUERPO PESO CONTACTO ESPACIO TIEMPO INTENSIDAD INTERACCION
PERCEPCIÓN APOYOS ESCUCHA DEL PROPIO DURACION ENERGIA OBJETOS
COMPAÑERO
La percepción que tienen las Se puede utilizar cualquier Es fundamental la En 03 la ”kinesfera” es La representación se Durante toda la obra la 03-el muñeco:
actrices de su cuerpo es parte del cuerpo como escucha del compañero, compartida, es divide en 3 partes (01- música y su volumen e representa un refugio,
muy profunda y exacta. Se punto de apoyo, desde las en este caso además, es necesaria este empleo 02-03), a su vez dentro intensidad marcan la hay un vinculo especial
ve reflejado en la precisión manos hasta la cabeza, las una escucha visual y del espacio para poder de cada parte hay acción del actor. Los entre la “dormida” y el
de los movimientos, la piernas, los pies, uno solo, kinestesica pues no bailar en pareja y diferentes escenas o movimientos bruscos objeto, pues esta con el
variedad de los mismos, la la espalda, el culo, a lo hablan. Necesaria para transmitir al publico la subdivisiones de la van acompañados de a escondidas en la
libertad articular, la largo de toda la obra se la coordinación de idea de dominación acción que vienen percusiones mas oscuridad y lo esconde
regulación del tono distingue esto. movimientos entre ellas sobre el otro (como la marcadas por el cambio graves, mayor al aparecer la
muscular para la adopción con el espacio y la “enfermera” sobre la musical, escenario u volumen…y los suaves “enfermera”.
de posturas, ejecutar gestos, música. En todo “dormida”) objetos, personas…En por menor volumen o
transmitir sensaciones. momento (donde actúan este caso, se pretende casi ausencia de sonido
ambas) se puede Aunque no exista mantener la atención del
observar ese contacto contacto este espacio espectador en todo
visual y /o corporal. también puede verse momento, por eso, no
reducido por la alargan demasiado el
presencia de tiempo de cada escena
compañera u objetos. para evitar que el
publico se pierda en la
abstracción de la
INTENCION ALIGERAMIENTO ESCENICO representación. DINAMISMO
Las acciones motrices
Según los movimientos de la Cuando se realizan “portes” Es una sala pequeña son rápidas pero fluidas, Los movimientos de
“enfermera”: es necesario que el que es con paredes oscuras hay aceleraciones y ambas actrices son, en
Cortos, con inicio y transportado ayude (en este (típico de la danza deceleraciones general, continuos: los
terminación definidos, el caso con la inercia) para su contemporánea, que marcando quien dirige la de la “enfermera” son
gesto impasible de la cara desplazamiento. El tono busca centrar la acción y caracterizando mas cortantes (principio
transmiten rigidez, firmeza, muscular sobre el control atención en la acción y al personaje. y final claros) precisos,
autoridad, La colocación postural es decisivo en no en un decorado) con mayor control del
continua del traje estos momentos, no dejar amplio para la movimiento. Los de la

3. sobrentiende la intención de tu “peso muerto”, máxime actuación de 1 o 2 “dormida” son
estar siempre “cuadrada” en cuando el compañero personas. Casi libre de fluctuantes, ligeros,
su papel. carece de la fuerza obstáculos. blandos, distendidos…
necesaria para moverle.
La “dormida” con su pijama
parece que careciera de
voluntad al dejarse mover
por la enfermera, sus
movimientos son
“descuidados”, poco
precisos, fluctuantes,
transmite abandono de si,
absentismo, obediencia,
sumisión.
ZONAS Y PROCESOS FUERZAS ACCESORIOS
SENSACION PRESIONES DE APOYO IMAGINARIO RITMOS RESULTANTES
INICIADORES DEL
MOVIMIENTO
Según los movimientos de la Todo contacto conlleva una En 03: Los movimientos de los En cuanto al orden en el El conjunto de 03-la cama: da mucho
“enfermera”: presión. En esta actuación, 0:36 – 1:52: Hombro bailarines pueden crear movimiento, casi movimientos y gestos juego visual y
Cortos, con inicio y las presiones se realizan para realizar un “porte” la sensación de mayor siempre es la realizados son continuos posibilidad de
terminación definidos, el con los puntos de contacto de desplazamiento, o menor espacialidad, “enfermera” quien marca y fluidos, utilizan mucho movimientos a los
gesto impasible de la cara sobre las zonas de apoyo y ligero por el empleo de los gestos amplios el inicio de los la inercia sobre todo en bailarines, además,
transmiten rigidez, firmeza, son muy diversas. La la inercia y abiertos, redondos movimientos e incluso las partes donde ambas sitúa la acción en una
autoridad, La colocación mayoría de las presiones acompañamiento para crean un espacio dirige los de su realizan coreografías en habitación.
continua del traje aquí son ligeras para ejecutarlo. En todos los esférico y grande, la acompañante. contacto.
sobrentiende la intención de permitir continuidad y “portes” se emplean orientación de la Coordinadas con la
estar siempre “cuadrada” en fluidez al movimiento. estos dos principios. mirada, los música para enfatizar la
su papel. movimientos cortos sensación que quieren
0:53 : la cadera producen sensación de transmitir.
La “dormida” con su pijama transporta a la agobio y poco espacio.
parece que careciera de “enfermera”, se pivota El empleo de objetos
voluntad al dejarse mover sobre un pie (cama en 03) limita y
por la enfermera, sus centra el espacio
movimientos son escénico.
“descuidados”, poco
precisos, fluctuantes,
transmite abandono de si,
absentismo, obediencia,
sumisión.

4. TRACCIONES-
MIRADA SUSPENSIONES SUSPENSIONES FORMA ESTRUCTURAS CUALIDADES PERSONAS
El contacto visual es muy Hay una suspensión La tracción es una En este caso se trata La representación se 03- hay una interacción
importante tanto para (momento de “ingravidez”) situación de equilibrio de un espacio cerrado divide en 3 partes (01- dominante de la
coordinar la acción entre en 03: entre ambas con el peso posiblemente 02-03), a su vez dentro “enfermera” sobre la
ambas como para percibir el 1:03: apoyo de las manos fuera del cuerpo. En 03: cuadrangular, no es de cada parte hay “dormida”,hacia el final
entorno. La mirada de la sobre el suelo 1:43: agarre con brazos empleado en su diferentes escenas o de la escena (2:11) hay
enfermera en muchas totalidad, sino la parte subdivisiones de la un intercambio de roles
ocasiones se centra en el Hay una suspensión central de esta sala acción que vienen (se puede observar
horizonte como “pensando” (momento de marcadas por el cambio mediante el movimiento
o mirando sin un objetivo “ingravidez”) en 03: musical, escenario u quien dirige), en el resto
claro. La dormida en una 1:03: apoyo de las objetos, personas…En de la obra el rol de
ocasión mira sonriendo al manos sobre el suelo. este caso, se pretende autoridad permanece en
publico pero a nadie en mantener la atención del la “enfermera”, la
concreto, suele tener la espectador en todo “dormida” carece de
mirada mas perdida, no momento, por eso, no voluntad y es manejada
centrada en algo o alguien alargan demasiado el al antojo de la
eso crea la sensación de tiempo de cada escena autoridad.
automata, vacío. para evitar que el
publico se pierda en la
abstracción de la
KINESTESIA EQUILIBRIOS RECHAZAR MASA representación. FLUIDEZ AMBIENTE
Las acciones motrices
La danza contemporánea se Hay constantes En 03: El medio físico es el son rápidas pero fluidas, Las partes de baile 03-oscuridad, intimidad,
caracteriza entre otras cosas desequilibrios, el CG sale 1:33 con manos, que suelo (sólido) donde hay aceleraciones y individual y en pareja siniestro, misterio. La
por llevar los pies descalzos, de su base de sustentación significa también un acto realizar apoyos e deceleraciones son fluidas gracias a la música ayuda a crear
y es que el ajuste corporal y continuamente se de revelación ante la incluso partes de la marcando quien dirige la gran versatilidad de esa sensación, Según la
se apoya en las sensaciones compensa ese desequilibrio dominación de la coreografía individual acción y caracterizando movimientos empleados intensidad, el volumen,
visuales, vestibulares, con otro movimiento, no da “enfermera”. y en pareja y el aire al personaje. en todos los planos, el tipo de sonido…los
propioceptivas y plantares. la sensación de precipitado (gaseoso y libre de aprovechando el cambios en la música
Es tan importante la o desequilibrio pues humos que impiden o 02 se puede dividir en 3 espacio y con una gran indican paso entre
información que recogemos siempre se reequlibran dificulten la visión) escenas y el acto 03 en libertad articular y escenas, cambios en la
del contacto del pie con el continuamente. En 03: 3 (pero solo 1l el control muscular. situación y en los
entorno que resulta 1:57 – 1:27: Apoyo único primero, pertenece a la personajes...precede,
fundamental para un arte sobre una pierna de “historia analizada”) acompaña y termina
centrado en la expresión puntillas mientras rota acciones.
corporal que busca sobre si misma.
experimentar y transmitir 02-expectación hacia un
sensaciones. Cuantas mas desenlace, relajado. La
información reciban de todos música es uniforme.
los sentidos mejores y mas
variadas podrán ser las

5. respuestas. Gracias a la
cinestesia consiguen ese
movimiento expresivo.
CONCENTRACION RESISTENCIAS LLEVAR MATERIA LUCES
La concentración esta Según la tercera ley de Todos los “portes” son 03- la luz en un principio
presente en toda la obra. Newton :acción-reacción, desplazamientos con es muy tenue y solo
Imprescindible para En cualquier contacto existe ayuda del compañero, permite ver el relieve de
coordinar acción-espacio- una fuerza actora y otra en este caso se realizan la “dormida” con el
tiempo-música-compañero. fuerza reaccionaria con ayuda de la inercia muñeco, creando un
Esa mirada ausente ayuda a (resistencia) que se opone para dar fluidez y ambiente intimo.
la abstracción para ejecutar al movimiento, la fuerza sensación de ligereza al Cuando aparece la
las acciones. El silencio y resultante depende de la movimiento. En la parte “enfermera” se ilumina
tipo de música ayudan a ello intención del gesto, si se 03 se pueden apreciar mas la escena. En toda
también. pretende un equilibrio unos cuantos la obra se mantiene un
ambas deben ser de igual foco de luz en la acción
magnitud. de los protagonistas,
En toda la obra se pueden mientras que el resto
observar estos momentos. del escenario
permanece en la
penumbra. Es una luz
CONTACTOS AMBIENTE blanca (salvo en algún
momento en 02 que es
Durante la totalidad de la La sensación creada roja) no muy intensa.
representación se realizan por el uso de un También se mantiene
contactos con todas las espacio cerrado y iluminado en algunas
partes del cuerpo entre oscuro es de agobio, escenas partes del
ambas actrices y el misterio, tranquilidad, escenario que “quieren”
escenario, objetos… soledad, aislamiento, que sean vistas como
siniestro, el foco de luz una ventana y la cama.
centrado en los actores
hace que la atención
se centre en ellos y
disminuya la
percepción del entorno.