El documento resume diferentes géneros literarios de la antigua Grecia, incluyendo la épica, representada principalmente por la Ilíada y la Odisea de Homero; la lírica coral y monódica, con poetas como Safo y Píndaro; y la épica helenística, con las Argonáuticas de Apolonio de Rodas. Aborda características formales y temáticas de cada género, así como los principales autores y obras que los representan.

1. Índice: La épica. La Ilíada. Homero. Características de la épica. La Ilíada y la Guerra de Troya. La Odisea. Contenido. Estructura. Personajes. Lengua y estilo. Significado. Las Argonáuticas. Características de la literatura helenística. Apolonio de Rodas. Las Argonáuticas: argumento y estructura. Personajes de las Argonáuticas. Significado. La Lírica. La poesía lírica en Grecia. La lírica coral. Lírica monódica. La poesía mélica. La poesía yámbica. La poesía elegíaca. Temas y pensamiento. La épica. Es un género narrativo en el cual podemos encontrar narraciones extensas, en verso, de sucesos pertenecientes a un pasado antiguo y, a menudo, fabuloso, en el que el protagonista, un héroe, solo o en compañía, se enfrenta a difíciles empresas. Los temas tratados en estas obras, que suelen ser de carácter heroico o mítico-religioso, forman parte del patrimonio religioso y cultural del pueblo al que se dirigen. De esta forma, la literatura griega comenzó su andadura entre la realidad y la fantasía. Homero, autor de la Ilíada y de la Odisea, fue el primer poeta de la literatura europea. Homero No conocemos con exactitud ni la época en que vivió, ni tampoco su patria. En torno a él, se tejieron una serie de leyendas e historias, coincidiendo algunas de ellas; sin embargo, se estima que Homero vivió en torno al siglo VIII a.C, en algún lugar cercano a la isla de Quíos, debido a la existencia de un rapsodo que desarrolló una actividad poética y literaria parecida a la de Homero. Debido a que en torno al s. VII a.C los griegos ya habían tomado el alfabeto de los fenicios, los poemas dejaron de cantarse porque se fijaron por escrito y empezaron a recitarse por el rapsodo, artista que recitaba versos con la ayuda, no de un instrumento musical, sino de un bastón, con el que golpeaba el suelo al tiempo que marcaba el ritmo de los versos. Homero perteneció, pues, a la épica reproductora y escrita, frente a la primitiva época creadora y oral. Entre lo que leemos en la Ilíada y la vida de Homero transcurrieron cinco siglos; este es un dato fundamental. Características de la épica Con Homero comienza la épica literaria, cuyas características son: Desde el punto de vista formal: Oralidad: los poemas circulan de boca en boca. Invocación a la musa, creyendo que esto les ayudaría a que les saliera mejor. Lenguaje formular, apoyándose en la repetición. Escenas repetidas, ajustándose al mismo esquema, aunque no se repitan en toda su integridad. Desde el punto de vista argumental: Gestas de guerreros, hazañas y proezas son el contenido básico de la saga oral. La muerte en el combate, ensalzándose como valor supremo; de aquí se derivan la gloria y la fama, perdurando sobre la muerte. Intervención de personajes divinos. Se trata de una intervención activa en la acción dramática. Digresiones y acciones al margen del eje argumental, siendo la lectura compleja, aunque proporcionen datos sobre los aspectos de la vida cotidiana de la sociedad de la época. A estas características, Homero añadió: Organización dramática del material épico recogido. Dimensión humana. Verso perfecto. Lengua de gran color y sonoridad. Algunos recursos literarios: comparaciones desarrolladas, símiles, etc. La Ilíada y la Guerra de Troya La Ilíada no narra la guerra de Troya. Los acontecimientos que se cuentan pertenecen, obviamente, a ese enfrentamiento entre griegos y troyanos, pero la acción básica se concentra en nueve días. Es cierto que lo narrado se refiere al noveno y último año de la guerra, pero al autor le interesa la cólera de Aquiles: sus causas, sus consecuencias y el desenlace que de ella se deriva. Contenido: La Ilíada consta de veinticuatro libros. La división en esos capítulos no fue obra de Homero, sino de los filólogos alejandrinos posteriores. La Ilíada abarca tan solo nueve días de la guerra de Troya, en los que suceden hechos de especial relevancia, como por ejemplo: el enfrentamiento de Agamenón y Aquiles, cuando Patroclo le pide la armadura a Aquiles para que fuera a la batalla, el combate entre Héctor y Patroclo, la muerte de éste, y por último, la muerte de Héctor en un gran combate contra Aquiles. Estructura: Preparación, anticipación y retardación son palabras clave para explicar la unidad de la obra. En general, es toda la trama la que va dándose sentido a sí misma hasta alcanzar el clímax con la muerte de Héctor. Personajes: A continuación se enumeran los personajes de la obra: Griegos: Aquiles. Agamenón. Menelao. Odiseo. Patroclo. Troyanos: Héctor. Eneas. Paris. Príamo. Personajes divinos: Casi todo el panteón olímpico participa activamente en el conflicto, destacando a los dioses principales: Zeus, Poseidón, Apolo, Hera y Atenea. Sin embargo, el protagonismo en la Ilíada lo tiene la Moira, esa especie de fuerza divinizada que está incluso por encima de los dioses; esa especie de parte de destino asignada a cada uno y a la que es imposible sustraerse. Significado La Ilíada se trata principalmente de un catálogo de hazañas bélicas. A partir de un enfrentamiento armado, la guerra de Troya, Homero pintó en la Ilíada la gran escuela de la vida: dioses, padres, hijos, etc.; la vida, en una palabra. Es por ello que la Ilíada sigue cautivando aún, porque aunque los años pasen, el alma y la vida humanas siempre permanecen sobre lo demás. La Odisea La Odisea narra las aventuras de Odiseo en su viaje de regreso desde Troya a Ítaca, así como las peripecias que acontecen en la isla desde su llegada hasta el encuentro con su esposa, Penélope. La obra está marcada por la aparición en escena de los dioses, que toman cartas en el asunto y, debido a sus actuaciones, la historia de Odiseo va dando cambios bruscos. Estructura Son seis unidades de cuatro cantos. Bajo esa estructura, se encuentran las tres sagas que, convenientemente ensambladas entre sí, están en la base de todo el poema. Mientras que la Ilíada tiene una estructura arquitectónica, la Odisea tiene una estructura sinfónica, aunque con matices; puede intercambiarse el orden de los episodios dentro de cada saga o bloque temático, pero no el orden general del poema. Personajes Aunque no tiene una gama tan extensa y variada como la Ilíada, presenta los siguientes personajes: Odiseo: Protagonista de la historia. Lleno de energía, de imaginación, de ingenio. A veces, cruel; a veces, tierno. Él dirige su propia nave, marca su rumbo y decide adónde quiere ir. No es un vagabundo. Tiene gran capacidad para resistir, soportar adversidades. Odiseo es modelo de dinamismo, energía y tenacidad. Entre los personajes de Ítaca, encontramos a: Penélope, esposa fiel y abnegada, en la que destacan su tenacidad e ingenio; Telémaco, joven impulsivo y cariñoso que siempre está en movimiento. Entre los personajes del entorno de palacio, podemos encontrar a: los sirvientes, que simbolizan la fidelidad y la lealtad; los pretendientes, individuos carentes de valores morales que lo único que desean es enriquecerse sin trabajar. Los personajes alejados de Ítaca: son aquellos que salen al encuentro de Odiseo en sus aventuras. Podemos encontrar personajes femeninos (Calipso, Circe, Nausícaa), personajes violentos (el cíclope Polifemo, los cicones, los lestrigones), personajes seductores (el país de los lotófagos y las vacas de Helios, el odre de Eolo) y seres fantásticos (como las sirenas y las simplégades). También tienen gran importancia personajes divinos (en especial Poseidón y Atenea, enfrentados entre sí). Lengua y estilo La Odisea está escrita en hexámetros. Lenguaje formular y artificial, mezcla de varios dialectos. El realismo marca la obra. Narración ágil, viva. Estilo directo. Habla más de lo cotidiano. Se centra en mostrarnos la intimidad de los personajes. Es en sí misma un documento sobre la navegación y sus características en aquella época. Significado En la Odisea, la vida se concibe desde dos puntos de vista: como una navegación, una aventura, en la que el mundo es el mar plagado de islas y éstas a su vez de peligros, y aunque Odiseo está acompañado de amigos, está solo, porque sólo él puede tomar las decisiones importantes; también se concibe como un cúmulo de experiencias de las que siempre se puede extraer conclusiones, positivas o negativas, contrastando formas de vida. Odiseo ha superado una serie de dificultades, a base de ingenio y fuerza de voluntad. Las Argonáuticas Las Argonáuticas de Apolonio de Rosas, narran la aventura de Jasón y los argonautas para recuperar el vellocino de oro y restaurar el legítimo trono de Yolcos. Este viaje de ida y vuelta desde Tesalia hasta las lejanas tierras de la Cólquide está lleno de dificultades y de peligros. Pero se trata ya de una epopeya muy distinta de la Ilíada y la Odisea. Las Argunáuticas llevan el signo del helenismo: la erudición, la elegancia y el peso de los sentimientos amorosos. Características de la literatura helenística Está presente la utilización de un griego estándar llamado , lengua común. Los escritores fijaron su residencia cerca de los puntos de influencia y gobierno de los dirigentes políticos, que protegían a los artistas y ejercían un mecenazgo incipiente. Los artistas realizaban más un trabajo de recreación e interpretación que de creación. La poesía, que había sido abandonada anteriormente, experimentó un gran auge. Se crearon nuevos esquemas, se combinaron modelos existentes, etc. La literatura en general, y la poesía en particular, se hizo erudita, libresca, refinada. Con excepciones, los grandes relatos, las obras largas se dejaron de escribir, y en su lugar se elaboraron composiciones más breves, como el idilio y el epilio, o pequeño poema épico. El epigrama fue la culminación del triunfo de la concisión y la brevedad. Argumento y estructura Las Argonáuticas están basadas en una de las sagas más antiguas de Grecia: la historia de los intrépidos viajeros que en la nave Argo fueron a la Cólquide en busca del vellocino de oro; logrado su objetivo, regresaron a Yolcos, en Tesalia, el puerto de partida. La obra está dividida en cuatro cantos. Es de tipo arquitectónico. Entre los personajes de la obra podemos encontrar a Jasón, Heracles y Peleo, padre de Aquiles, entre otros. Significado Apolonio se recrea en el placer de la aventura por la aventura; le encantan los seres monstruosos; su imaginación se desborda en ocasiones al descubrir lugares exóticos. La Lírica La lírica es una poesía destinada a ser cantada frente un público con el acompañamiento de un instrumento musical. Al igual que la épica, la lírica no nació para una lectura privada, sino para una comunicación oral y colectiva. Podemos establecer una primera clasificación entre lírica coral y no coral, que, a veces, simplificando en exceso, llamamos monódica. La lírica coral Estaba vinculada a rituales que tenían al grupo o coro como protagonista del canto. La lírica coral contaba casi siempre con el mito como elemento base de la composición. De los tipos de lírica coral, destacamos los epinicios, siendo éstos odas en honor de los vencedores en las competiciones atléticas. Baquílides de Ceos Fue uno de los grandes líricos griegos. Aunque carecía de la profundidad, de la imaginación y de la brillantez de Píndaro, lo sobrepasaba en patetismo cuando describía los pormenores de la competición. Píndaro de Tebas Fue el mayor de los líricos corales. Poeta viajero por las tierras de Grecia, entre su obra “Epinicios”, encontramos: Olímpicas, dedicadas a los vencedores en Olimpia. Píticas, en honor a los triunfadores en Delfos. Comenzaba con una introducción en la que se citaba al triunfador; a continuación, se dedicaba a establecer relaciones entre este y su tierra con algún personaje de la mitología; por asociación más que por contraste, recreaba un mito alusivo con un lenguaje farragoso teñido de imágenes no precisamente claras. Al final, el epinicio se cerraba con una sentencia de validez universal, es decir, una reflexión que anulaba la libertad humana y la dejaba subyugada a la voluntad divina. Lírica monódica La llamada lírica monódica, o lírica no coral, tiene al menos tres tipos bien definidos: la poesía mélica, la poesía yámbica y la poesía elegíaca. Son explicados a continuación. La poesía mélica Vinculada a la isla de Lesbos, cuna de Safo y Alceo, que fueron sus máximos exponentes. Existen dos tipos de poesía mélica: Poesía mélica lesbia: refleja el ambiente de la sociedad aristocrática de la época. Poesía mélica jonia, que es más intimista. Safo de Mitilene Safo fue la primera poetisa de Occidente y la voz lírica por antonomasia de todo este elenco de líricos griegos. Safo descubrió valores nuevos en el espíritu griego, como el amor, tema del que trata prácticamente toda la totalidad de su obra. Hay presente también una sensualidad desbordante, así como imágenes nuevos, alusiones a la Luna, etc. La poesía yámbica Este tipo de poemas presenta versos sueltos, con combinaciones métricas diferentes. Los poemas son breves, y en ellos caben temas como: las burlas, consejos políticos, etc. Los tres autores más representativos son Arquíloco, Semónides e Hiponacte. Semónides de Amorgos Aristocrática cansado de vivir, por lo que el pesimismo está presente en su obra, así como la amargura. El autor hizo gala de su misoginia, comparando a las mujeres con un animal. Todas las mujeres eran un cúmulo de defectos, para él, excepto las que podían compararse con la abeja, hacendosa y trabajadora. La poesía elegíaca A partir de temas tristes o dolorosos, la elegía va dando cabida, al igual que el yambo, a todo tipo de asunto, en especial, a los consejos morales, reflexiones éticas y exhortaciones a la guerra. Los más representativos son Solón, Tirteo y Teognis de Mégara. Solón Personaje polifacético, puesto que era poeta, político y sabio. Lo que más llama la atención son sus reflexiones de tipo ético. Dividía la vida en diez etapas de siete años y explicaba con brevedad e ingenio los rasgos específicos de cada una de ellas. Tirteo Hizo de la elegía una oda a la lucha en la batalla, y creó tópicos como: la pelea con fuerza y con fe, el apoyo al compañero, etc. Estos tópicos salpican su obra y se le conoce como el poeta nacional de Esparta. Teognis de Mégara La temática de la obra de este poeta es variada: banquete, patria, amistad, odio y sociedad. Defiende a la aristocracia, al igual que fustiga a los nuevos ricos, incultos y ambiciosos que intentaban socavar el orden establecido. Temas y pensamiento Para concluir, se menciona la temática de la lírica: El hombre de la Grecia aristocrática es su protagonista, así como la religión. La fuerza del poeta y su conciencia de estar al servicio de las musas. Mitos, plegarias, etc. Los líricos nos llevan a un terreno más cotidiano e intimista, donde el hombre aparece como un ser frágil y fuerte, independiente y sumiso a un tiempo, lleno de cambios y de contrastes.