El manierismo en pintura se caracterizó por figuras alargadas y posturas precarias, atención meticulosa a los detalles y uso de colores irracionales y luces teatrales. En escultura, se exageraron las proporciones humanas y se mostraron emociones intensas. La arquitectura manierista alteró las proporciones clásicas con vanos curvos, dobles columnas y juegos de luces y sombras.

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DEVENEZUELA
MINISTERIO DE PODER POPULAR PARA LA EDUCACION
POLITECNICO “SANTIAGO MARIÑO”
VALENCIA-EDO.CARABOBO
LUIS E GUTIERREZO
C.I : 24458257
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HISTORIA II
PROFESOR: ESTELLA
AGUILAR
IDENTIFICACION DE
ELEMENTOS
MANIERISTAS

2. PINTURAS
MANIERISTAS

3. Los retratos de Bronzino se
distinguen por una elegancia
estática y atención meticulosa al
detalle. Como resultado, se dice
que los modelos de Bronzino
ponían un abismo de
incomunicación entre el sujeto y el
espectador, concentrándose en
representar el brillo y la textura de
las ricas telas. Retrato de Lucrecia Panciatichi (1540).
Rostro estático
Atención a cada
uno de los detalles
de la vestimenta
Sombras, brillos
en el entorno

4. .
Dependiendo del relato histórico, el
manierismo se desarrolló entre 1510 y
1520 en. Jacopo da Pontormo y Rosso
Fiorentino se encuentran entre los
primeros puramente manieristas de
Florencia; destacan por sus formas
alargadas, poses en equilibrio precario,
una perspectiva caída, ambientaciones
irracionales y una iluminación teatral.
Pontormo ejemplifica el manierismo
con figuras alargadas y posturas
formadas, en un ambiente misterioso;
a él se debe una obra muy
representativa del manierismo,
especialmente por sus colores
irracionales y su luz fría y poco natural
Pontormo, Descendimie
nto de
Cristo, 1528; Santa
Felicità,Florencia.
Cuerpo
humano
alargado
Iluminación
teatral
Perspectiva
caída

5. El manierismo exagerado .Tras
la representación realista de la
forma humana y la maestría en
la perspectiva lograda en el
Clasicismo del Alto
Renacimiento, algunos artistas
empezaron a distorsionar
deliberadamente las
proporciones en un espacio
desarticulado e irracional para
lograr un efecto emocional y
artístico. Hay aspectos en este
sentido en la obra del Greco,
como los colores ácidos y
discordantes, una anatomía
torturada y alargada, la
perspectiva irracional, el
tratamiento de la luz en sus
composiciones abarrotadas, que
encajan plenamente en la
corriente manierista.
Colores
ácidos
Cuerpos
alargados e
irracionales
Luz
abarrotada

6. ESCULTURAS
MANIERISTAS

7. Rapto de la Sabina
Figura serpentinada
Muestras realistas de
desesperación y
impotencia
Rasgos
alargados de
las figuras

8. la gran fuerza de Hércules
Lucha de Hércules con
centauro
Detalles de fuerza
expresada
Torsión del cuerpo
humano

9. La piedad de rondanini
Anti naturalismo
La pieza se
entrelazan y forman
una sola figura
Desaparecen los
detalles realistas

10. ARQUITECTURA
MANIERISTAS

11. Tambor con
columnas gemelas
Los vanos alteran
frotones
triangulares y
curvos
Cúpula
apuntada con
nervios
resaltados que
producen luces
y sombras
BASILICA SAN PEDRO

12. Edificio con
tres naves y
una cúpula
en el crucero
La fachada se
divide en
espacios
Columnas en
dos cuerpos
Entablamento y
Froton
BASILICA SAN GUIORGIO MAGGIORE

13. BASILICA
PALLADIANA
Columnas Dobles
Escalas para Causar
Trama Visual
Juego de luces y
sombras para
alternar losVanos
Fachadas
de doble
alturas
Y las
columnas
por ambos
cuerpos

14. Elementos
Rústicos para
alcanzar mayor
integración
Grandes
aperturas
en forma
de Arcos
Ventanas
Alternadas con
dimensiones
menores en
distintos
espacios
PALACIO CANOSSA