Marco Maggi, Los Lápices de Putin
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La exhibición de Marco Maggi en la Galería Sicardi de Houston, titulada "Putin's Pencils", presenta una instalación con cuerdas y 11 lápices rusos vintage que se entrelazan en el espacio formando líneas, colores y sombras. Maggi explora los patrones y ritmos visuales, jugando con los límites de lo "infraordinario". Sus obras invitan al espectador a cuestionar teorías contemporáneas a través de detalles intrincados o desde la distancia, donde se aprecia la complejidad. La m
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El documento describe diferentes formas de expresión artística en el siglo 21 como el stencil, graffiti y murales. Explica que el stencil es una técnica que usa plantillas para pintar rápidamente motivos repetidos. También describe cómo el graffiti se ha centrado más en la firma del artista que en expresar ideas. Finalmente, señala que el arte del siglo 21 ha abierto nuevas formas de expresión para todos los miembros de la sociedad.
Historia del arte callejero
Este documento discute la evolución de la representación de imágenes a través de la historia del arte, desde la prehistoria hasta la era contemporánea, y cómo el graffiti ha cambiado de un simple dibujo en un muro a incluir frases y nombres con significado. También explica cómo la pintura se ha ido adaptando a cada época a través de la historia, dando lugar a diferentes formas y estilos de graffiti.
El Lissitzky
Lazar Markovich Lissitzky fue un artista, diseñador, fotógrafo, tipógrafo y arquitecto ruso nacido en 1890 y fallecido en 1941 que trabajó en varias disciplinas creativas.
Pwp modulo vii 7 abstraccion bauhaus
Este documento trata sobre la abstracción en el arte del siglo XX. Explica que la abstracción surgió como una forma de arte no objetivo que carecía de representación o simbolismo. Menciona a artistas pioneros de la abstracción como Mondrian, Kandinsky, Malevich y Tatlin. También describe el desarrollo del expresionismo abstracto estadounidense y la abstracción postpictórica. Por último, analiza la Bauhaus como escuela pionera que unió el arte y la ingeniería.
Arte contemporáneo IIIº Medios Fotografía
Este documento presenta una introducción al arte contemporáneo como la instalación, el performance, el video y el land art. Explica que surgen a partir de las vanguardias del siglo XX que buscaban renovar el arte y eliminar la distancia entre el arte y la vida. También describe el arte conceptual de los años 60 y 70, el cual priorizaba la idea sobre la forma, así como el land art que integraba el paisaje en la obra artística. Finalmente, menciona algunos exponentes importantes de estas corrientes como Christo, Robert Morris y Alice Adams.
MINIMALISMO
El minimalismo surgió en los años 1960 como reacción al expresionismo abstracto, proponiendo un arte totalmente preconcebido, anónimo, claro y conceptual basado en formas geométricas simples, superficies lisas, colores puros y materiales industriales. Artistas minimalistas como Judd, Morris y LeWitt crearon estructuras geométricas elementales usando materiales rudimentarios. Ryman experimentó con procesos pictóricos usando cuadrados blancos, mientras que Kelly usó colores puros y formas geométricas r
Definición de contemporáneo
El documento define lo contemporáneo como aquello que sucede en el tiempo presente o en el período histórico más cercano a la actualidad, considerándose contemporáneo todo lo ocurrido luego de la Revolución Francesa de 1789.
Arte minimalista (2)
El documento define el término minimalista como algo que ha sido reducido a lo esencial, despojado de elementos sobrantes. Explica que el minimalismo surgió como movimiento artístico en la década de 1960, caracterizado por el uso de elementos mínimos y básicos en la pintura, escultura y diseño. Algunos de los principales exponentes del minimalismo pictórico y escultórico fueron Donald Judd, Sol LeWitt y Robert Ryman.
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MINIMALISMO
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El Minimalismo
El documento habla sobre el minimalismo como una tendencia artística que reduce elementos a lo esencial. Se originó en la década de 1960 y se caracteriza por usar formas geométricas simples, colores puros y materiales naturales. El minimalismo se desarrolló en la escultura y pintura con artistas como Donald Judd, Sol LeWitt y Robert Ryman. También influyó en el diseño y arquitectura donde la estructura se reduce a lo necesario, como en los trabajos de John Pawson y Tadao Ando. En la música, el
Minimalismo.
El movimiento minimalista surgió en los años 1960 como una reacción contra el expresionismo abstracto, proponiendo un arte con una ejecución anónima, claridad conceptual y simplicidad. Utilizaba materiales industriales y formas geométricas simples como cubos, esferas y pirámides colocados de manera ordenada. Algunos de sus principales exponentes fueron Donald Judd, Dan Flavin y Sol LeWitt. Llegó a Colombia en los años 1960 a través de pinturas rigurosas de artistas como Carlos Rojas y se expandió también a la escult
Arte minimalista
El documento describe el minimalismo como un movimiento artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial que utiliza elementos mínimos y básicas como colores puros y formas geométricas simples. Se desarrolló principalmente en la escultura, cuyos representantes más importantes fueron Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista estuvo influenciada por el constructivismo y el enfoque reduccionista de Ad Reinhardt, con pintores como Robert Ryman y Robert Mangold.
El Punto Y El Puntillismo
El documento describe el punto como el elemento más pequeño de la expresión plástica. Explica que mediante la técnica del puntillismo, que consiste en pintar con pequeños puntos de color puro, se pueden construir líneas y formas. Introduce a Georges Seurat como el creador de esta técnica en 1888 y a Paul Signac como otro pintor que la utilizó, influenciado por los métodos de Seurat.
Nuevas expresiones artisticas del SXXI
El documento describe diferentes formas de arte callejero del siglo XXI como el graffiti, los murales y el stencil. El graffiti involucra pintar formas de colores en lugares públicos y es parte de la cultura hip hop. Los murales ocupan toda una pared y son más elaborados que el graffiti, a menes que se hagan con técnicas como la pintura al fresco. El stencil usa plantillas recortadas para aplicar pintura y crear diseños. Estas formas de arte expresan ideas y pueden transformar el espacio público.
Arte conceptual
El arte conceptual se desarrolló a finales de los años 1960 como un movimiento que enfatizaba las ideas e intenciones del artista sobre el objeto físico producido. El arte conceptual buscaba desmaterializar la obra de arte tradicional para centrarse en experiencias, conceptos e ideas en lugar de objetos. Algunos artistas conceptuales utilizaron métodos no convencionales como fotografías, videos y presentaciones para documentar e ilustrar sus ideas. El significado de una obra de arte conceptual varía según la percepción individual de cada espectador.
El minimalismo como arte
El documento describe la tendencia del minimalismo en el arte estadounidense de los años 1960. Se caracterizó por el uso de formas geométricas simples y materiales industriales. Algunos críticos lo consideraron herededero de movimientos como el cubismo y el constructivismo, mientras que otros lo vieron como antiformalista. El minimalismo también exploró el espacio expositivo como parte integral de la obra. A mediados de la década, artistas extranjeros como Eva Hesse introdujeron nuevos enfoques, como el uso de materiales flexibles. Robert
Minimalismo
Este documento describe el movimiento artístico minimalista, que surgió en Estados Unidos en la década de 1960. Se caracteriza por la extrema simplicidad de formas, uso de líneas puras, colores neutros y espacios despejados. Algunos artistas minimalistas destacados son Donald Judd, Carl André y Dan Flavin, cuyas obras utilizan pocos elementos geométricos de manera ordenada. El minimalismo busca la sobriedad sin ornamentación.
Stencil
El stencil es una técnica de arte callejero que utiliza plantillas recortadas para aplicar pintura y crear imágenes. Históricamente se originó en pinturas prehistóricas y fue usado por ejércitos para identificar cajas de armamento. En la actualidad, los stencils a menudo expresan mensajes críticos o humorísticos y usan las mismas técnicas que los medios masivos pero para propósitos contradictorios. Blek le Rat y Banksy son dos de los más famosos exponentes de esta técnica.
Sol lewitt
Sol LeWitt fue un artista estadounidense pionero del arte conceptual. Se dedicó principalmente a la pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras tridimensionales utilizando formas geométricas simples como cubos. Sus obras se caracterizaban por reducir el lenguaje pictórico a su mínima expresión y enfatizar la idea sobre la ejecución física de la obra. Tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte conceptual.
Más collage
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. Se aplica sobre todo a la pintura pero también a otras artes como música, cine y literatura. Picasso y Braque son considerados pioneros del collage en la pintura en 1912, aunque su origen se atribuye a veces a Duchamp. El collage fue usado ampliamente en las vanguardias del siglo XX como el futurismo, cubismo, dadá, surrealismo y constructivismo.
Minimalismo
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Iniciación a los Procesos y Proyectos I Actividad número 2 Los Proun de El Li...Psiquica Medium Sabrina Jenkins
El artista El Lissitzky exploró una serie de movimientos artísticos abstractos antes de centrarse en el diseño. Creó obras llamadas "Prouns" que exploraban la relación entre conceptos formales de pintura bidimensional y arquitectura tridimensional. Más tarde, Lissitzky transformó sus Prouns en experiencias tridimensionales mediante la construcción de "cuartos de Prouns" para que el espectador se sumergiera en el espacio de la obra. El objetivo final de Lissitzky era que el espectador se sintiera parte integralEl collage
El collage es una técnica artística creada a principios del siglo XX que involucra recortar y pegar fragmentos de materiales como periódicos, fotografías y otros objetos cotidianos sobre una superficie. Los elementos usados dejan de ser importantes individualmente y se unen para formar una nueva imagen única. El collage permite al artista combinar imágenes obtenidas a través de diferentes técnicas y generar composiciones siempre sorprendentes mediante el contraste y la yuxtaposición de elementos dispares.
Presentacion de artes
que es artes urbanos es una forma de expresar y hace alusión a todo arte que se esta realizando en la calle en la vía publica .
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Art Basel Miami Beach 2018 atrajo a más de 83,000 visitantes y presentó obras de 268 galerías de 35 países. La feria contó con las secciones Galleries, Edition y Positions. Galleries presentó 198 galerías de todo el mundo. Edition presentó 11 líderes en arte impreso. Positions se enfocó en proyectos individuales de jóvenes creadores. Nova presentó 29 expositores y destacó una instalación de Pia Camil.
Luis Benshimol - Emilia Azcárate, Cromosomas, Parte II
Luis Benshimol - La artista venezolana Emilia Azcárate presenta una nueva serie de pinturas bajo el título de “Cromosomas“, en la galería Tiempos Modernos de Madrid, que celebra su 30º aniversario. Esta línea de investigación de Azcárate encuentra su inspiración en su trabajo anterior, “Pintura de Castas”.
Luis Benshimol - Emilia Azcárate, Cromosomas, Parte I
Luis Benshimol - La artista venezolana Emilia Azcárate presenta una nueva serie de pinturas bajo el título de “Cromosomas“, en la galería Tiempos Modernos de Madrid, que celebra su 30º aniversario. Esta línea de investigación de Azcárate encuentra su inspiración en su trabajo anterior, “Pintura de Castas”.
Luis Benshimol - Marco Montiel-Soto en RIBOCA 1, Parte II
Luis Benshimol - En los Balcanes surge una nueva propuesta bienal: RIBOCA, Riga International Biennal of Contemporary Art.
Luis Benshimol - Marco Montiel-Soto en RIBOCA 1, Parte I
La primera Bienal de Riga (RIBOCA) se celebrará en Letonia para resaltar las creaciones artísticas de la región y dar oportunidades a creadores de todo el mundo. Un artista venezolano, Marco Montiel-Soto, presentará su obra "Everything was forever until it was no more" en la bienal. Con casi 300 bienales internacionales en el mundo, RIBOCA espera establecerse en los Balcanes y fomentar el compromiso artístico con los artistas bálticos.
Luis Benshimol - Bridget Riley, El Lenguaje de La Forma y La Luz
Bridget Riley, artista londinense nacida en 1931, comenzó su producción artística en la década de los sesenta, con una predilección por el blanco y negro, que poco a poco permitió la aplicación de bandas de colores contrapuestos, y de geometrías que apelaban no sólo al ojo del espectador, sino también a sus emociones.
Luis Benshimol - Geometrías Del Sur en Fondation Cartier, Parte I
Luis Benshimol - La Fundación Cartier presenta en París una auténtica celebración de Latinoamérica con la exposición “Geometrías del Sur, de México a la Patagonia“. Se desvelan más de 250 obras geométricas de alrededor de 70 artistas, que datan desde el período Pre-colombino hasta la actualidad, abarcando esculturas, pinturas, cerámicas, tejidos y obras de arquitectura.
Luis Benshimol - Geometrías Del Sur en Fondation Cartier, Parte II
Luis Benshimol - La Fundación Cartier presenta en París una auténtica celebración de Latinoamérica con la exposición “Geometrías del Sur, de México a la Patagonia“. Se desvelan más de 250 obras geométricas de alrededor de 70 artistas, que datan desde el período Pre-colombino hasta la actualidad, abarcando esculturas, pinturas, cerámicas, tejidos y obras de arquitectura.
Luis Benshimol - Elena Asins en la Universidad de Navarra
Luis Benshimol - La artista española Elena Asins (Madrid, 1940 – Navarra, 2015) se exhibe actualmente en el Museo Universidad de Navarra, en Pamplona. Su obra “Menhires” es la pieza central alrededor de la cual toma forma la exposición, una composición monumental de 40 piezas de madera lacada. Permanecerán en la Sala La Caixa del museo hasta el 4 de marzo de 2019.
Luis Benshimol - Disputando La Modernidad, Venezuela en Houston
El Museo de Bellas Artes de Houston presenta la exposición "Contesting Modernity: Informalism in Venezuela, 1955–1975", la cual explora el movimiento informalista venezolano desde mediados de la década de 1950 hasta la década de 1970 a través de más de 100 obras de arte de figuras reconocidas internacionalmente como Carlos Cruz-Diez, Gego y Alejandro Otero, así como de otros artistas representantes del movimiento. El museo también organizó un simposio y publicó un catálogo sobre la riqueza y complejidad de este movimiento que hasta ahora
Luis Benshimol - "Op Art in Focus" en TATE Liverpool
El TATE Liverpool presenta hasta 2019 la exposición "Op Art in Focus" que muestra obras de su colección que juegan con la percepción visual del espectador. La exhibición incluye artistas clave del movimiento óptico de los años 60 como Bridget Riley y Victor Vasarely, así como obras más contemporáneas. El museo busca dar énfasis a diferentes movimientos artísticos a través de esta serie de exhibiciones monográficas que exploran el alcance global de cada estilo.
Luis Benshimol - “Construcciones Sensibles” en Brasil
La exposición "Construcciones Sensibles" presenta 120 obras de 60 artistas de 7 países latinoamericanos de la Colección Ella Fontanals-Cisneros. La muestra explora las conexiones entre el legado del Concretismo brasileño y los movimientos Neoconcretistas posteriores, así como las contribuciones de Brasil a la experiencia geométrica en el contexto regional. Las obras integran un conjunto significativo que busca explicar las conexiones entre los avances del arte latinoamericano y sus referentes globales.
Luis Benshimol - La geografía de Teresa Mulet
El documento describe una exposición colectiva llamada "Personal Geographies" en la galería Podroom del Centro Cultural de Belgrado. La exposición explora temas como la migración, la violencia y los traumas transgeneracionales. La artista venezolana Teresa Mulet presentó su libro de artista "Informe 1999-2016" y realizó una lectura performática de su obra "Ejercicio contable". La muestra busca plantear nuevas formas de contar historias y apreciar la materialidad de la memoria para transmitir la subjetividad del proceso
Luis Benshimol - Mercedes Pardo, Más Allá Del Color
La exposición "Más allá del color" en la galería Sicardi / Ayers Bacino rescata el legado de la artista venezolana Mercedes Pardo, explorando su investigación relacionada con el color, la forma y el espacio. La muestra incluye 18 de sus obras más icónicas realizadas con técnicas como pintura, vidrio, metal y serigrafía. Aunque Pardo se definió a sí misma como una "colorista", su trabajo también incluyó diseño escenográfico y enseñanza de arte.
Luis Benshimol - El Cine Sin Acto de Iván Candeo
Iván Candeo se ha interesado en el cine y su capacidad de reconfigurar el espacio y el tiempo. Su exposición "Sin Acto" analiza el desarrollo técnico y sintáctico del cine y sus implicaciones sociales e históricas. Candeo ha estudiado cómo el cine ha servido como herramienta de ideologías y cómo eso ha afectado la evolución de la imagen. La exposición explora elementos como el uso del humo y los primeros planos. Más allá de las obras, la exposición también examina
Luis Benshimol - Phillips Estrena Formato Hibrido Con Cruz-Diez, Parte II
El documento resume la carrera del artista Carlos Cruz-Diez, pionero del arte cinético y el Op Art. Cruz-Diez desarrolló el concepto de "post-imagen" y ha experimentado con la vibración del color en estructuras de plexiglás, aluminio y papel. Sus obras inmersivas han sorprendido al cubrir salas enteras con proyecciones cromáticas. A pesar de ser experiencias sensoriales, los efectos ópticos de sus obras también pueden apreciarse a través de pantallas. Cruz-Diez ha vivido y
Luis Benshimol - Phillips Estrena Formato Híbrido Con Cruz-Diez, Parte I
Luis Benshimol - Phillips presenta su primera “exposición a la venta” en Londres, con obras del maestro Cruz-Diez. Bajo el título “Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality”, la casa de subastas muestra un viaje histórico por la carrera del artista.
Luis Benshimol - Phillip King Vuelve a Nueva York
Luis Benshimol - La galería neoyorquina Luhring Augustine presentó la muestra individual “Color, Space, Place”, exhibiendo las esculturas de gran escala de Phillip King.
Luis Benshimol - Penetrable de Jesús Soto en Hudson, NY
Luis Benshimol - La icónica escultura “Penetrable” de Jesús Rafael Soto podrá ser visitada en Hudson, Nueva York hasta finales de año.
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Luis Benshimol - Carte Blanche Para Tomás Saraceno, Parte I
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Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdf
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
poesía al Perú por sus 200 años de libertad.pdf
Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final (1).pdf.pdf
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Cuento-Feliz-y-El-Ejercito-de-Napoleon-de-Emmanuel.pptx
cuento de nuestra llegada a Chepén en Perú animándola en una historia divertida
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
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EXPOSICIONkljhmkkkkkkkkkkk ADENCION.pptx
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Último (20)
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdf
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Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
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Mapa mixto acerca de diseño gráfico y el computador
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Los planetas juego lúdico de dominó para estudiantes de primaria
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
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Marco Maggi, Los Lápices de Putin
- 1. MARCO MAGGI: LOS LÁPICES DE PUTIN Luis Benshimol
- 2. Marco Maggi nacido en Montevideo, Uruguay, en 1957, se interesa por hacer patrones y ritmos en los procesos visuales, tal como muestra su nueva exhibición en la Galería Sicardi de Houston, Texas, titulada Putins Pencils (2014). El artista elabora una construcción con cuerdas y un set de 11 lápices vintage rusos que se interconectan con el espacio en líneas, colores y luces, jugando con los límites de lo que él denomina lo “infraordinario”. Las cuerdas y los lápices tejen un mensaje con simples líneas y sombras que guían al espectador a un cuestionamiento sobre las diferentes teorías del mundo contemporáneo y global. Luis Benshimol Drawing Machine (Blanco y negro) 2015 Instalación in situ 158 x 271 x 18 cm
- 3. Maggi mantiene la realización de su trabajo en dos registros: rápido y lento. Aquellos que se comprometen a ver la obra cerca, crean un vínculo con los detalles intrincados. Cuando se admira su trabajo desde la distancia es posible contemplar la complejidad, y a la vez, al acercarse, obtener una total comprensión de la obra. Sus dibujos a muy pequeña escala, hechos con delicados productos, y herramientas comunes de todos los días, logran una instalación en toda una habitación. Luis Benshimol "Monochrome (Solar Yellow)" 2014. Cortes y pliegues
- 4. Además de la pared con los lápices de Putin, la muestra cuenta con piezas inspiradas en su visión de los soviéticos, donde se suma un video y trabajos cortados en papel. En esta muestra hace reminiscencia a patrones intrincados, como también el arte en la simpleza de los materiales. Luis Benshimol
- 5. La Galería Sicardi, provee un espacio para la experimentación crítica y la discusión alrededor de lo teórico y el compromiso político que práctica el artista hoy en día. Mantiene desde sus inicios, una programación que ofrece un discurso dinámico entre los artistas sobre las ideas y cuestiones contemporáneas. Luis Benshimol Desde Houston, el uruguayo Marco Maggi mostrará su propuesta creativa los Lápices de Putin, desde el 26 de octubre hasta el 14 de diciembre de 2017.