Capaz de aunar a la perfección tradición y modernidad, Rafael Moneo (Tudela, 1937) ha tenido la versatilidad de distinguir sus edificios con atmósferas totalmente dispares. Fiel a su buen hacer y con un estilo carente de histrionismos
Rafael Moneo es un arquitecto español de prestigio internacional. Se formó en la Escuela Técnica Superior de Madrid y trabajó con Francisco Javier Sáenz de Oiza y Jorn Utzon. Fue catedrático en Barcelona y Madrid y dirigió la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Estación de Atocha en Madrid, el Museo Nacional de Arte Romano en Mérida y la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca. Moneo defiende un dise
Rafael Moneo. Conocido por ser creador de volúmenes compactos y mago de la luz, Moneo, ha sido galardonado en varias oportunidades por sus grandes e importantes obras, recibiendo premios como el Premio Nacional de Arquitectura (1991)(2015), la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos (1996), la Medalla de Oro del RIBA (2003) y del CSCAE (2006), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2012), el Premio Mies van der Rohe, además de ser el único español ganador del Premio Pritzker el año 1996.
Este documento presenta una lista de 10 de los arquitectos europeos más importantes e influyentes, incluyendo a Rem Koolhaas, Antonio Palacios, Santiago Calatrava, Miguel Fisac, Norman Foster, Antoni Gaudí, Mario Botta, Álvaro Siza Vieira, Alberto Campo Baeza y Renzo Piano. Para cada arquitecto se proporciona información sobre su estilo y se incluye una imagen representativa de su obra.
El documento resume la arquitectura del siglo XX en España. Cubre la persistencia de movimientos del siglo XIX como el historicismo y el modernismo. También describe estilos como el art déco, la arquitectura funcional y racionalista, la arquitectura de los totalitarismos, y el postmodernismo. Incluye ejemplos de edificios notables de cada período arquitectónico en España.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa occidental entre los siglos XIII y XV. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería, y grandes ventanales que permitían mayor luminosidad. También se detalla sobre las ocho cruzadas emprendidas por los cristianos contra los musulmanes para recuperar Tierra Santa entre los siglos XI y XIII.
Massimiliano Fuksas es un arquitecto italiano conocido por diseñar grandes proyectos en Europa, como el complejo de exposiciones Feria de Milán en Italia (2005), el Zenith Music Hall en Estrasburgo, Francia (2007), y el plan maestro urbano "FrankfurtHochVier" en
Este documento presenta la biografía y obras del arquitecto francés Jean-Nicolas-Louis Durand. Nació en 1760 en París y trabajó en la oficina de Étienne-Louis Boullée donde se formó como arquitecto. Publicó dos obras importantes: "Receuil et parallele des édifices en tout genre, anciens et modernes" en 1799-1801, un libro que compara arquitecturas a lo largo de la historia. Y "Précis des leçons d'architecture données à l'ecole poly
Arquitectura Contemporanea y Futurista - Internacional Andres Castillo
El documento describe la arquitectura barroca, incluyendo sus características como el dinamismo, las líneas curvas y la riqueza ornamental. También menciona algunas obras emblemáticas como la Plaza de San Pedro en Roma y arquitectos importantes como Bernini y Borromini. Por último, contrasta el barroco con los estilos moderno y posmoderno.
Rafael Moneo es un arquitecto español de prestigio internacional. Se formó en la Escuela Técnica Superior de Madrid y trabajó con Francisco Javier Sáenz de Oiza y Jorn Utzon. Fue catedrático en Barcelona y Madrid y dirigió la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Estación de Atocha en Madrid, el Museo Nacional de Arte Romano en Mérida y la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca. Moneo defiende un dise
Rafael Moneo. Conocido por ser creador de volúmenes compactos y mago de la luz, Moneo, ha sido galardonado en varias oportunidades por sus grandes e importantes obras, recibiendo premios como el Premio Nacional de Arquitectura (1991)(2015), la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos (1996), la Medalla de Oro del RIBA (2003) y del CSCAE (2006), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2012), el Premio Mies van der Rohe, además de ser el único español ganador del Premio Pritzker el año 1996.
Este documento presenta una lista de 10 de los arquitectos europeos más importantes e influyentes, incluyendo a Rem Koolhaas, Antonio Palacios, Santiago Calatrava, Miguel Fisac, Norman Foster, Antoni Gaudí, Mario Botta, Álvaro Siza Vieira, Alberto Campo Baeza y Renzo Piano. Para cada arquitecto se proporciona información sobre su estilo y se incluye una imagen representativa de su obra.
El documento resume la arquitectura del siglo XX en España. Cubre la persistencia de movimientos del siglo XIX como el historicismo y el modernismo. También describe estilos como el art déco, la arquitectura funcional y racionalista, la arquitectura de los totalitarismos, y el postmodernismo. Incluye ejemplos de edificios notables de cada período arquitectónico en España.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa occidental entre los siglos XIII y XV. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería, y grandes ventanales que permitían mayor luminosidad. También se detalla sobre las ocho cruzadas emprendidas por los cristianos contra los musulmanes para recuperar Tierra Santa entre los siglos XI y XIII.
Massimiliano Fuksas es un arquitecto italiano conocido por diseñar grandes proyectos en Europa, como el complejo de exposiciones Feria de Milán en Italia (2005), el Zenith Music Hall en Estrasburgo, Francia (2007), y el plan maestro urbano "FrankfurtHochVier" en
Este documento presenta la biografía y obras del arquitecto francés Jean-Nicolas-Louis Durand. Nació en 1760 en París y trabajó en la oficina de Étienne-Louis Boullée donde se formó como arquitecto. Publicó dos obras importantes: "Receuil et parallele des édifices en tout genre, anciens et modernes" en 1799-1801, un libro que compara arquitecturas a lo largo de la historia. Y "Précis des leçons d'architecture données à l'ecole poly
Arquitectura Contemporanea y Futurista - Internacional Andres Castillo
El documento describe la arquitectura barroca, incluyendo sus características como el dinamismo, las líneas curvas y la riqueza ornamental. También menciona algunas obras emblemáticas como la Plaza de San Pedro en Roma y arquitectos importantes como Bernini y Borromini. Por último, contrasta el barroco con los estilos moderno y posmoderno.
La arquitectura del siglo XIX. En concreto el historicismo, el eclecticismo, la arquitectura e ingeniería del acero y cristal y la Escuela de Chicago. Hay ejemplos de la arquitectura en España.
Este documento describe la arquitectura del siglo XIX en Europa, incluyendo la arquitectura ecléctica o historicista, la arquitectura de hierro y cristal, y el modernismo. La arquitectura ecléctica combinó elementos de estilos anteriores como el gótico, renacimiento y barroco. La arquitectura de hierro y cristal utilizó nuevos materiales como el hierro y el cristal para crear grandes espacios con estructuras ligeras. El modernismo se desarrolló a finales del siglo X
El documento describe la evolución de la arquitectura contemporánea desde el rechazo de los estilos históricos a finales del siglo XIX. La Revolución Industrial y Francesa contribuyeron con nuevos materiales de construcción y una visión austera. A medida que surgieron nuevos estilos como el Neoclásico, el hierro y el vidrio se convirtieron en materiales comunes. Más adelante, surgieron debates entre los arquitectos modernistas y racionalistas sobre el funcionalismo.
El documento presenta información sobre varios arquitectos y sus obras más destacadas. Habla sobre Norman Foster, Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Richard Meier y Frank Gehry, describiendo algunos de sus proyectos más importantes como la Torre Swiss Re, el Centro Cultural Heydar Aliyev, el Milwaukee Art Museum, el Centro Getty y el Museo de Arte Weisman.
El documento resume la arquitectura y el urbanismo de los siglos XIX y XX. En el siglo XIX hubo historicismo y eclecticismo, así como la arquitectura del hierro y la Escuela de Chicago. A comienzos del siglo XX surgió el Modernismo, con estilos como el Modernismo ondulante y el Modernismo geométrico. En la primera mitad del siglo XX hubo Protorracionalismo, Arquitectura expresionista y Racionalismo, con exponentes como la Bauhaus y Le Corbusier.
El documento describe el historicismo en la arquitectura, un movimiento arquitectónico del siglo XIX que imitaba estilos del pasado. Explica varias corrientes historicistas como el neogótico, neorrománico y neorrenacimiento, describiendo sus características. También cubre el neobarroco, neobizantino, neomudéjar, neoárabe, neogriego y la arquitectura georgiana.
Este documento resume las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX, como el racionalismo y el organicismo. El racionalismo se caracteriza por volúmenes geométricos de hierro y cristal inspirados en la Bauhaus. El organicismo de Frank Lloyd Wright busca integrar los edificios con la naturaleza de forma armónica. También destaca la obra de Le Corbusier como teórico y urbanista, así como sus casas y edificios racionalistas.
La arquitectura del siglo XX rechazó las tendencias historicistas del siglo anterior y adoptó las transformaciones de un mundo caracterizado por el desarrollo técnico e industrial. El funcionalismo, que proponía que "la forma sigue a la función", se convirtió en la corriente dominante. Uno de sus mayores exponentes fue Le Corbusier y su Villa Savoya de 1929, que integraba la vivienda en la naturaleza a través de grandes ventanales y terrazas.
El documento presenta una historia de la arquitectura dividida en varios períodos. Comienza con el historicismo y eclecticismo en el siglo XIX, luego el modernismo y la arquitectura del hierro. Más adelante describe el racionalismo del siglo XX y movimientos como la Escuela de Chicago. Finalmente, analiza tendencias contemporáneas como la arquitectura orgánica y el nuevo urbanismo.
Aportes de los representantes del movimiento modernoJorgito333333
Este documento resume las contribuciones de dos importantes representantes del Movimiento Moderno: Le Corbusier y Mies van der Rohe. Detalla los hitos en la carrera de Le Corbusier como su Villa Savoye y los Cinco Puntos de una Nueva Arquitectura. También resume hitos en la carrera de Mies van der Rohe como su participación en la Exposición de Weissenhof. Ambos arquitectos ayudaron a definir los principios del Movimiento Moderno a través de sus innovadoras obras y teorías.
El documento describe las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX y XXI. En la primera mitad del siglo XX surgió el Movimiento Moderno, con estilos como el Funcionalismo y el Racionalismo que priorizaban la función sobre la forma a través del uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio. A partir de los años 1960 surgieron tendencias como el Posmodernismo y la Arquitectura de Autor. Arquitectos clave del Movimiento Moderno fueron Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius.
Los Diez Arquitectos de la historia de la Arquitecturaargenis molina
1) El documento resume a diez de los arquitectos más destacados de la historia de la arquitectura moderna, incluyendo a Frank Gehry, Richard Meier, Antoni Gaudí, Ludwig Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier.
2) Cada arquitecto desarrolló un estilo único y marcó la historia de la arquitectura a través de obras emblemáticas como la Casa Gehry, la Casa Meier y la Sagrada Familia.
3) El documento también describe el movimiento moderno y el
El documento describe la evolución de la arquitectura moderna desde su integración con la ingeniería en el siglo XIX hasta las principales tendencias del siglo XX. Menciona arquitectos notables como Gaudí, Wright, Le Corbusier, Niemeyer y Gehry, destacando algunas de sus obras más representativas como la Sagrada Familia, la Casa Batlló y el Museo Guggenheim de Nueva York.
El documento discute el clasicismo y el concreto armado. Resume las características del clasicismo como un movimiento artístico que se enfocó en la perfección griega y romana antiguas, y destaca varios artistas clásicos. También resume las características del concreto armado, incluida su composición y propiedades estructurales. Finalmente, discute las obras arquitectónicas y propuestas urbanísticas entre el eclecticismo del siglo XIX y el período de entreguerras.
1) El documento describe varias obras arquitectónicas notables, incluyendo la Torre Cepsa en Madrid, el Museo de Ciencia de Wolfsburgo en Alemania, y la Torre Commerzbank en Frankfurt.
2) También compara los estilos de los arquitectos Norman Foster y Zaha Hadid, destacando obras como el MAXXI en Roma y el Aeropuerto de Bilbao.
3) Finalmente, analiza las carreras de Richard Meier y Frank Gehry, resaltando proyectos emblemáticos como la Casa Meier y el
La arquitectura moderna se caracteriza por un diseño simple con líneas rectas y sin ornamentación, enfocándose en la función, simplicidad y orden. Utiliza materiales ligeros y la transparencia es vital en el diseño. Arquitectos emblemáticos como Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier promovieron estas ideas. La arquitectura posmoderna introdujo formas curvas, elementos decorativos, asimetría y colores brillantes tomados de estilos anteriores. Arquitectos como Robert Venturi, Charles Moore y Philip Johnson fueron p
El documento describe la arquitectura fascista en Italia, Alemania, España y la Unión Soviética. La arquitectura fascista italiana se desarrolló entre el racionalismo moderno y el neoclasicismo, con fines de propaganda política. Algunas obras importantes fueron la Casa del Fascio y el Palacio de la Civilità. La arquitectura nazi se caracterizó por su monumentalidad y simbolismo político, como el Pabellón Alemán de 1937 y el Aeropuerto de Berlín-Tempelhof. La arquitectura franquista adopt
El neomudéjar fue un estilo arquitectónico que se desarrolló en España a finales del siglo XIX y principios del XX, basado en el estilo mudéjar hispánico. Aunque a veces incorporaba elementos de otros estilos como el califal y nazarí, su característica principal era el uso del ladrillo visto. Compitió con estilos neogóticos y neorrománicos preferidos por la Iglesia. Uno de sus mayores exponentes fue la estación de Toledo, aunque también se construyeron algunas iglesias neom
El documento resume la arquitectura del siglo XIX. Comienza con el neoclasicismo, luego describe otras corrientes historicistas como el neogótico. Luego habla sobre la arquitectura de hierro y las exposiciones universales que mostraron nuevos materiales como el hierro y el vidrio. También describe la Escuela de Chicago que promovió la funcionalidad. Por último, menciona el movimiento Arts and Crafts y el modernismo.
Rafael Moneo es un arquitecto español de prestigio internacional. Se formó en la Escuela Técnica Superior de Madrid y trabajó con Francisco Javier Sáenz de Oiza y Jorn Utzon. Fue catedrático en Barcelona y Madrid y dirigió la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Estación de Atocha en Madrid, el Museo Nacional de Arte Romano en Mérida y la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca. Moneo defiende un dise
El documento proporciona información sobre varios arquitectos importantes como Mies van der Rohe, Norman Foster, Zaha Hadid, Mario Schjetnan y Juan Segura. Resume los estilos arquitectónicos de Mies van der Rohe, Norman Foster y Zaha Hadid, así como algunos de los proyectos más destacados de Mario Schjetnan y Juan Segura. También proporciona detalles biográficos breves sobre Teodoro González de León.
La arquitectura del siglo XIX. En concreto el historicismo, el eclecticismo, la arquitectura e ingeniería del acero y cristal y la Escuela de Chicago. Hay ejemplos de la arquitectura en España.
Este documento describe la arquitectura del siglo XIX en Europa, incluyendo la arquitectura ecléctica o historicista, la arquitectura de hierro y cristal, y el modernismo. La arquitectura ecléctica combinó elementos de estilos anteriores como el gótico, renacimiento y barroco. La arquitectura de hierro y cristal utilizó nuevos materiales como el hierro y el cristal para crear grandes espacios con estructuras ligeras. El modernismo se desarrolló a finales del siglo X
El documento describe la evolución de la arquitectura contemporánea desde el rechazo de los estilos históricos a finales del siglo XIX. La Revolución Industrial y Francesa contribuyeron con nuevos materiales de construcción y una visión austera. A medida que surgieron nuevos estilos como el Neoclásico, el hierro y el vidrio se convirtieron en materiales comunes. Más adelante, surgieron debates entre los arquitectos modernistas y racionalistas sobre el funcionalismo.
El documento presenta información sobre varios arquitectos y sus obras más destacadas. Habla sobre Norman Foster, Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Richard Meier y Frank Gehry, describiendo algunos de sus proyectos más importantes como la Torre Swiss Re, el Centro Cultural Heydar Aliyev, el Milwaukee Art Museum, el Centro Getty y el Museo de Arte Weisman.
El documento resume la arquitectura y el urbanismo de los siglos XIX y XX. En el siglo XIX hubo historicismo y eclecticismo, así como la arquitectura del hierro y la Escuela de Chicago. A comienzos del siglo XX surgió el Modernismo, con estilos como el Modernismo ondulante y el Modernismo geométrico. En la primera mitad del siglo XX hubo Protorracionalismo, Arquitectura expresionista y Racionalismo, con exponentes como la Bauhaus y Le Corbusier.
El documento describe el historicismo en la arquitectura, un movimiento arquitectónico del siglo XIX que imitaba estilos del pasado. Explica varias corrientes historicistas como el neogótico, neorrománico y neorrenacimiento, describiendo sus características. También cubre el neobarroco, neobizantino, neomudéjar, neoárabe, neogriego y la arquitectura georgiana.
Este documento resume las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX, como el racionalismo y el organicismo. El racionalismo se caracteriza por volúmenes geométricos de hierro y cristal inspirados en la Bauhaus. El organicismo de Frank Lloyd Wright busca integrar los edificios con la naturaleza de forma armónica. También destaca la obra de Le Corbusier como teórico y urbanista, así como sus casas y edificios racionalistas.
La arquitectura del siglo XX rechazó las tendencias historicistas del siglo anterior y adoptó las transformaciones de un mundo caracterizado por el desarrollo técnico e industrial. El funcionalismo, que proponía que "la forma sigue a la función", se convirtió en la corriente dominante. Uno de sus mayores exponentes fue Le Corbusier y su Villa Savoya de 1929, que integraba la vivienda en la naturaleza a través de grandes ventanales y terrazas.
El documento presenta una historia de la arquitectura dividida en varios períodos. Comienza con el historicismo y eclecticismo en el siglo XIX, luego el modernismo y la arquitectura del hierro. Más adelante describe el racionalismo del siglo XX y movimientos como la Escuela de Chicago. Finalmente, analiza tendencias contemporáneas como la arquitectura orgánica y el nuevo urbanismo.
Aportes de los representantes del movimiento modernoJorgito333333
Este documento resume las contribuciones de dos importantes representantes del Movimiento Moderno: Le Corbusier y Mies van der Rohe. Detalla los hitos en la carrera de Le Corbusier como su Villa Savoye y los Cinco Puntos de una Nueva Arquitectura. También resume hitos en la carrera de Mies van der Rohe como su participación en la Exposición de Weissenhof. Ambos arquitectos ayudaron a definir los principios del Movimiento Moderno a través de sus innovadoras obras y teorías.
El documento describe las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX y XXI. En la primera mitad del siglo XX surgió el Movimiento Moderno, con estilos como el Funcionalismo y el Racionalismo que priorizaban la función sobre la forma a través del uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio. A partir de los años 1960 surgieron tendencias como el Posmodernismo y la Arquitectura de Autor. Arquitectos clave del Movimiento Moderno fueron Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius.
Los Diez Arquitectos de la historia de la Arquitecturaargenis molina
1) El documento resume a diez de los arquitectos más destacados de la historia de la arquitectura moderna, incluyendo a Frank Gehry, Richard Meier, Antoni Gaudí, Ludwig Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier.
2) Cada arquitecto desarrolló un estilo único y marcó la historia de la arquitectura a través de obras emblemáticas como la Casa Gehry, la Casa Meier y la Sagrada Familia.
3) El documento también describe el movimiento moderno y el
El documento describe la evolución de la arquitectura moderna desde su integración con la ingeniería en el siglo XIX hasta las principales tendencias del siglo XX. Menciona arquitectos notables como Gaudí, Wright, Le Corbusier, Niemeyer y Gehry, destacando algunas de sus obras más representativas como la Sagrada Familia, la Casa Batlló y el Museo Guggenheim de Nueva York.
El documento discute el clasicismo y el concreto armado. Resume las características del clasicismo como un movimiento artístico que se enfocó en la perfección griega y romana antiguas, y destaca varios artistas clásicos. También resume las características del concreto armado, incluida su composición y propiedades estructurales. Finalmente, discute las obras arquitectónicas y propuestas urbanísticas entre el eclecticismo del siglo XIX y el período de entreguerras.
1) El documento describe varias obras arquitectónicas notables, incluyendo la Torre Cepsa en Madrid, el Museo de Ciencia de Wolfsburgo en Alemania, y la Torre Commerzbank en Frankfurt.
2) También compara los estilos de los arquitectos Norman Foster y Zaha Hadid, destacando obras como el MAXXI en Roma y el Aeropuerto de Bilbao.
3) Finalmente, analiza las carreras de Richard Meier y Frank Gehry, resaltando proyectos emblemáticos como la Casa Meier y el
La arquitectura moderna se caracteriza por un diseño simple con líneas rectas y sin ornamentación, enfocándose en la función, simplicidad y orden. Utiliza materiales ligeros y la transparencia es vital en el diseño. Arquitectos emblemáticos como Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier promovieron estas ideas. La arquitectura posmoderna introdujo formas curvas, elementos decorativos, asimetría y colores brillantes tomados de estilos anteriores. Arquitectos como Robert Venturi, Charles Moore y Philip Johnson fueron p
El documento describe la arquitectura fascista en Italia, Alemania, España y la Unión Soviética. La arquitectura fascista italiana se desarrolló entre el racionalismo moderno y el neoclasicismo, con fines de propaganda política. Algunas obras importantes fueron la Casa del Fascio y el Palacio de la Civilità. La arquitectura nazi se caracterizó por su monumentalidad y simbolismo político, como el Pabellón Alemán de 1937 y el Aeropuerto de Berlín-Tempelhof. La arquitectura franquista adopt
El neomudéjar fue un estilo arquitectónico que se desarrolló en España a finales del siglo XIX y principios del XX, basado en el estilo mudéjar hispánico. Aunque a veces incorporaba elementos de otros estilos como el califal y nazarí, su característica principal era el uso del ladrillo visto. Compitió con estilos neogóticos y neorrománicos preferidos por la Iglesia. Uno de sus mayores exponentes fue la estación de Toledo, aunque también se construyeron algunas iglesias neom
El documento resume la arquitectura del siglo XIX. Comienza con el neoclasicismo, luego describe otras corrientes historicistas como el neogótico. Luego habla sobre la arquitectura de hierro y las exposiciones universales que mostraron nuevos materiales como el hierro y el vidrio. También describe la Escuela de Chicago que promovió la funcionalidad. Por último, menciona el movimiento Arts and Crafts y el modernismo.
Rafael Moneo es un arquitecto español de prestigio internacional. Se formó en la Escuela Técnica Superior de Madrid y trabajó con Francisco Javier Sáenz de Oiza y Jorn Utzon. Fue catedrático en Barcelona y Madrid y dirigió la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Estación de Atocha en Madrid, el Museo Nacional de Arte Romano en Mérida y la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca. Moneo defiende un dise
El documento proporciona información sobre varios arquitectos importantes como Mies van der Rohe, Norman Foster, Zaha Hadid, Mario Schjetnan y Juan Segura. Resume los estilos arquitectónicos de Mies van der Rohe, Norman Foster y Zaha Hadid, así como algunos de los proyectos más destacados de Mario Schjetnan y Juan Segura. También proporciona detalles biográficos breves sobre Teodoro González de León.
Nuestro legado en una cápsula del tiempoconchitaac
El documento resume la obra arquitectónica de Antoni Gaudí y otros importantes arquitectos españoles como Rafael Moneo, Alberto Campo Baeza y Francisco Javier Sáenz de Oiza. También presenta información sobre importantes pintores españoles como Velázquez, Goya, Sorolla, Picasso, Miró y Dalí, así como sobre la moda española y las Cuevas de Altamira.
Este documento presenta información sobre la arquitectura de posguerra y el modernismo. Brevemente describe la paralización del proceso de modernización en los años 40 y la recuperación de estilos más modernos en los 50. También resume las contribuciones de la arquitectura orgánica y el Estilo Internacional durante este período, así como la entrada en crisis del Movimiento Moderno a finales de los 50. Incluye breves biografías de Oscar Niemeyer, Álvaro Siza y Le Corbusier.
El documento describe la arquitectura moderna y posmoderna, incluyendo sus características y algunos de sus arquitectos más importantes. La arquitectura moderna se caracteriza por el uso de nuevos materiales e ingeniería para crear viviendas cómodas. Arquitectos modernos notables incluyen a William Morris, Antoni Gaudí y Le Corbusier. La arquitectura posmoderna surgió en la década de 1960 y buscó recuperar la relación entre la arquitectura y el usuario mediante el uso de metáforas históric
Presentación acerca de algunos arquitectos para el Taller de Investigación I del Taller Ramon Marcos Noriega de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.
Rem Koolhaas es un arquitecto holandés nacido en 1944 conocido por fundar la firma OMA y por su arquitectura innovadora. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen el Centro de Televisión de China, el Museo de Arte de Seattle y el Teatro de la Danza de Holanda. En 2000, Koolhaas recibió el Premio Pritzker por su contribución a la arquitectura.
El documento describe el desarrollo de la arquitectura en España desde principios del siglo XX hasta finales del siglo XX. En los años 30, surgieron grupos como el GATEPAC que promovieron la arquitectura racionalista. Proyectos como el Club Náutico de San Sebastián y el Dispensario Antituberculoso de Barcelona siguen este estilo. Tras la guerra civil, la arquitectura se volvió más tradicional hasta los años 50. Más tarde, surgieron arquitectos como Miguel Fisac que combinaron lo moderno con lo verná
El documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos de los años 1960-1970. En arquitectura, destaca el Estilo Internacional y los trabajos de los arquitectos españoles Francisco Javier Sáenz de Oiza y Miguel Fisac. En pintura, las corrientes dominantes fueron el expresionismo abstracto, con artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko, y el hiperrealismo. Pollock desarrolló la técnica del dripping y Rothko se centró en grandes superficies de color.
La arquitectura europea entre 1750-1900 se caracterizó por tres estilos principales: neoclásico, historicismo y modernismo. El neoclásico se inspiró en las formas griegas y romanas buscando equilibrio y proporción. El historicismo imitó estilos pasados como el neogótico. Finalmente, la arquitectura moderna simplificó formas y eliminó ornamentación siguiendo tendencias del arte moderno como el cubismo. Obras representativas incluyen la Puerta de Brandenburgo, la Sagrada Familia y la Iglesia de la
Este documento describe la historia y características arquitectónicas del tramo de la Diagonal en el distrito de Les Corts de Barcelona. Resalta edificios notables como las Torres de La Caixa, el Palacio de Pedralbes, los Pabellones Güell de Antoni Gaudí, y la zona universitaria con facultades como Derecho y Arquitectura. También destaca el desarrollo de la zona como un lugar exclusivo para vivir y centro de negocios, con grandes corporaciones y centros comerciales.
Este documento describe y compara las obras de los arquitectos Norman Foster, Zaha Hadid, Santiago Calatrava y Richard Meier. Detalla varios proyectos emblemáticos de cada arquitecto como el Viaducto de Millau y el Pabellón Puente de Foster y Hadid, respectivamente. También describe características distintivas del estilo de Calatrava como su inspiración en formas naturales y el uso de materiales blancos y cristal. Por último, menciona que Meier se enfoca en líneas claras y tramas geométricas,
El documento describe el desarrollo del modernismo europeo a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, influenciado por la Revolución Francesa y la Revolución Industrial. Luego describe ejemplos arquitectónicos del modernismo en Bélgica, Francia, Austria y sus características. Finalmente, resume brevemente el surgimiento del modernismo en América a finales del siglo XIX y describe ejemplos arquitectónicos modernos en Chile, Brasil, México y su estilo.
Santiago Calatrava es un arquitecto español reconocido internacionalmente por sus obras innovadoras que combinan arquitectura e ingeniería. Nació en 1951 en Valencia y se graduó como arquitecto y doctor en ingeniería. Algunas de sus obras más famosas incluyen el Puente del Alamillo en Sevilla, el Pabellón de Kuwait en la Expo'92 y la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia. Su estilo se caracteriza por formas orgánicas inspiradas en la naturaleza.
El documento proporciona información biográfica y sobre las obras más representativas de dos importantes arquitectos modernos: Alvar Aalto y Le Corbusier. Detalla los datos biográficos básicos, sus estudios, el desarrollo de sus carreras y algunos de sus proyectos más destacados. También incluye breve información sobre Kenzo Tange.
Álvaro Siza Vieira es un arquitecto portugués nacido en 1933. Ha ganado numerosos premios de arquitectura, incluido el Premio Pritzker en 1992. Siza se dedicó inicialmente a diseñar viviendas sociales y luego enseñó en la Facultad de Arquitectura de Oporto. Es conocido por sus diseños que fusionan formas simples y ritmos con el entorno natural.
Actividad 1. 3 corte. rem koolhaas historia de la tecnologiaxiomara osorio
Rem Koolhaas es un arquitecto y urbanista holandés nacido en 1944. Fundó el estudio OMA en 1975, el cual ha diseñado numerosos y notables proyectos alrededor del mundo como la Casa da Música, la sede de la Televisión Central de China y la Embajada de los Países Bajos en Berlín. Koolhaas también es un destacado teórico y ha publicado varios libros sobre arquitectura y urbanismo. Ha recibido los premios Pritzker y Praemium Imperiale por sus contribuciones a
Este documento presenta un análisis de la arquitectura contemporánea conocida como High-Tech. Explica los orígenes y características de este estilo, así como algunos de sus exponentes más importantes como el Centro Georges Pompidou y el trabajo de arquitectos como Norman Foster y Renzo Piano. Finalmente, analiza en mayor profundidad el Centro Pompidou destacando su diseño innovador que muestra los sistemas mecánicos en el exterior del edificio.
"Pocos de nosotros habríamos imaginado 20 años atrás que una pequeña oficina en Madrid estaría hoy recordando la contribución a algunos de los proyectos más innovadores y prestigiosos realizados en España" (G.H.). Este libro recoge los proyectos más singulares y las aportaciones de nuestros colaboradores/clientes.
El documento describe varios ejemplos de arquitectura neoclásica, historicista y ecléctica en Europa y América. Incluye detalles sobre edificios como la Puerta de Alcalá en Madrid, la Basílica del Pilar en Zaragoza, el Museo del Prado y varias catedrales y teatros que combinan diferentes estilos arquitectónicos.
Este documento describe la arquitectura de alta tecnología o estilo High Tech. Se originó en los años 1970 y se caracteriza por exponer los componentes técnicos y funcionales de la construcción utilizando materiales como vidrio, acero inoxidable y componentes prefabricados. Algunas obras emblemáticas incluyen el Centro Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers y el Instituto del Mundo Árabe de Jean Nouvel. El movimiento evolucionó para enfocarse más en el uso de energías renovables y la sustentabilidad.
Este documento presenta el diseño de una vivienda unifamiliar ecológica en Ciudad Guayana, Venezuela. La casa se construye con materiales y técnicas sostenibles como tierra apisonada, cemento de cascaras de arroz y madera de pino. Incluye un sistema de recolección de agua de lluvia, jardines y árboles nativos para aprovechar la interacción con la naturaleza.
El documento habla sobre la conservación, restauración y rehabilitación del patrimonio cultural. Define el patrimonio cultural como monumentos, obras arquitectónicas y elementos arqueológicos que tienen un alto valor histórico, artístico o científico. Explica que la conservación busca preservar los valores originales sin intervención, la restauración devuelve la apariencia original a través de métodos científicos, y la rehabilitación mejora las condiciones integrando lo antiguo con lo moderno. Resalta la importancia de preservar
MEMORIA DESCRIPTIVA
EL PRESENTE PROYECTO SE UBICA EN PUERTO ORDAZ, VENEZUELA, AV. PASEO CARONI CON CALLE ARO. EN DONDE SE DESARROLLA EL PROYECTO DEL C.C ALTAVISTA GOURMET Y EL FARMATODO, TIENDA DE CONVENIENCIA, LA CUAL REALIZAN ACTIVIDADES COMERCIALES.
UNA PARA EL SUSTENTO MEDICO, NUTRICIONAL, DE HIGIENE PERSONAL, ENTRE OTROS. (FARMATADO). Y EL C.C ALTAVISTA GOURMET QUE REALIZA PRINCIPALMENTE SERVICIOS DE COMIDA RAPIDA, PRESENTANDO UNA ALTA VARIEDAD DE RESTAURANTE DE DICHO CONSUMO.
EL CENTRO COMERCIAL ALTAVISTA GOURMET, SE MUESTRA COMO UNA OBRA DE ARQUITECTURA MODERNA, PRESENTANDO EL USO DE PLANTA ALTA SOBRE PILOTES, FACHADA LIBRE Y GRANDES VENTANALES. LA FACHADA PRESENTA UNA AMPLIA DIVERSIDAD DE MATERIALES QUE ENRIQUECEN Y DAN FORMA TANTO COMO FUNCIONALIDAD, DENTRO DE OS MATERIALES UTILIZADOS EN LA FACHADA PODEMOS APRECIAR EL USO DEL CUARZO UBICADA SOBRE UN MURO DE CARGA, QUE SOBRESALE DE LA EDIFICACIÓN EN SUS FACHADAS. LA CERÁMICA, EMPLEADO PRINCIPALMENTE COMO REVESTIMIENTO, OFRECIENDO DIFERENTES TEXTURA DE LA MISMA.
EL USO DE GRANDES VENTANALES ORIENTADOS HACIA EL SUR-ESTE, PROPORCIONAN LA ENTRADA DE LUZ A LA EDIFICACIÓN OBTENIENDO ASÍ ILUMINACIÓN NATURAL. ESTE EDIFICIO SE ENCUENTRA CONSTRUIDO SOBRE UN TERRENO IRREGULAR ELEVADO A UNA DISTANCIA DE 80CM SOBRE EL SUELO, PERMITIENDO ASI EL USO DE RAMPAS PARA ACCEDER A LA EDIFICACIÓN.
DICHO TERRENO SE ENCUENTRA CONECTADO HACIA LA TIENDA DE CONVENIENCIA DENOMINADO FARMATODO, MEDIANTE CAMINERAS QUE TRANSMITEN UN AMIBIENTE DE TRANQUILIDAD, Y SERENIDAD, UTILIZANDO LA IMPLANTACION DE DIFERENTES VEGETACION PARA OTROGAR UNA FLORA DENTRO DEL TERRENO, PENSADO TANTO PARA EL DISEÑO COMO PARA LA FUNCIONALIDAD DE LAS PERSONAS QUIENES HABITAN ESE LUGAR.
EL FARMATODO SE ENCUENTRA DISEÑADO HE INSPIRADO PRINCIPALMENTE PARA EL USO FAMILIAR DE LAS PERSONAS QUIENES PUEDAN ENCONTRARSE EN PERFECTA ARMONÍA, SINTIENDO EL DISEÑO ARQUITECTÓNICO DEL HOGAR TÍPICO COLONIAL, UTILIZANDO HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN MODERNA PARA SU ELABORACIÓN, EMPLEANDO UNA TÉCNICA DE TECHOS DOS AGUA, Y TEJAS DE TONOS AZULES, PARA DAR ESENCIA Y ORIGINALIDAD A ESTA OBRA.
Walter gropius aporte tecnológico en la construcción y en el urbanismo, Arqui...SusanaHernandez117
Fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín, Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, se convirtió en pionero de la arquitectura moderna.
La energía radiante es una forma de energía que
se transmite en forma de ondas
electromagnéticas esta energía se propaga a
través del vacío y de ciertos medios materiales y
es fundamental en una variedad naturales y
tecnológicos
Informe Municipal provincial de la ciudad de Tacna
Monografia de Rafael Moeno
1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN PUERTO ORDAZ
ARQUITECTURA ESC. 41
HISTORIA DE LA TECNOLOGÍA
MONOGRAFÍA DE RAFAEL MONEO
Puerto Ordaz 09 de Agosto de 2020
Tutor: Gladys Araujo Alumna: Susana Hernández
C.I: 27.644.696
2. José Rafael Moneo Vallés nació en la ciudad de Tudela (Navarra) el 9 de mayo de 1937.
Es un arquitecto español y el primero que ha sido galardonado con el Premio Pritzker de
arquitectura (en 1996).
Realizó sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid y obtuvo su titulación en el
año 1961. Durante sus estudios colaboró en varios proyectos con Francisco Javier Sáenz
de Oiza (1956-1961). Trabajó a continuación durante los años 1961 y 1962 en el despacho
de Jørn Utzon en Hellebæk (Dinamarca), el autor del famoso edificio de la ópera de Sídney.
En 1963 recibió una beca de dos años para estudiar en la Academia de España en Roma,
estancia que tuvo gran influencia sobre su trabajo posterior. Volvió a España en 1965 y fue
en primer lugar profesor adjunto en la Escuela de Arquitectura de Madrid (1966-1970). En
1971 ganó la Cátedra de Elementos de Composición en la ETSAB, lo que le llevó a vivir
durante casi diez años en Barcelona, hasta que en 1980 ganó la oposición a catedrático de
composición en la Escuela de Arquitectura de Madrid, que abandonó tras unos años de
ejercicio.
En 1973 Moneo había establecido su propio despacho en Madrid, compaginando desde
entonces el diseño arquitectónico con la enseñanza. En ambas actividades denunció la
tendencia moderna de crear edificios con criterios de corto plazo, y defendió el diseño de
obras que puedan mantenerse actuales durante un largo tiempo, a modo de monumentos.
En la línea de lo que ha sido llamado el racionalismo contextual, Moneo no sigue las
corrientes de utilitarismo y expresionismo europeas, sino que refleja en sus obras una
versión suavizada del estilo nórdico y de la tradición holandesa. A todo ello, Moneo suma
su propia visión de la arquitectura histórica. Las obras de los años 60 son las que reflejan
mejor estas ideas. En 1976 Moneo fue invitado a los Estados Unidos, donde trabajó en el
Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva York y dio clases en la Cooper
Union School of Architecture (Nueva York). Durante los años siguientes impartió clases
también en Princeton y Harvard y en el departamento de Arquitectura de la Escuela
Politécnica Federal de Lausana (Suiza).
En 1985 fue nombrado decano de la Graduate School of Design de la Universidad de
Harvard, cargo que mantuvo hasta 1990. En la actualidad conserva su condición de
Profesor de Arquitectura en la misma escuela, habiendo obtenido recientemente la Sert
Professorship, a título honorario. Paralelamente ha desarrollado un amplio trabajo como
3. conferencista, crítico y teórico de la arquitectura.
Ha recibido, entre otros premios, la Medalla de Oro de Bellas artes del gobierno español,
el premio Arnold W. Brunner Memorial de Arquitectura de la American Academy of Arts
and Letters y el Shock Prize de las Artes Visuales, premio concedido por la Shock
Foundation y la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo.
En el entorno del madrileño Paseo del Prado Rafael Moneo ha dejado tres de sus obras
de madurez más representativas de una parte de su pensamiento: la transformación del
Palacio de Villahermosa para acoger el Museo Thyssen-Bornemisza, la ampliación del
Banco de España (una actuación polémica por el mimetismo formal empleado por Moneo)
y la ampliación del Museo del Prado.
Las tres obras mencionadas han contado con el beneplácito de los administradores
públicos y del público general, pero han alejado su trabajo de la vanguardia disciplinar a la
que perteneció en los años 80. La ampliación del Museo del Prado fue el resultado de un
segundo concurso, tras un certamen internacional cuyo primer premio quedó desierto.
Moneo ha sido también un estudioso del diseño de mobiliario, que ha impulsado
apoyando incluso iniciativas empresariales como B.D. Ediciones de Diseño y abordando él
mismo el diseño y contratación del mobiliario de muchos de sus proyectos arquitectónicos.
OBRAS REPRESENTATIVAS
1960-1980
Casa Gómez Acebo, Soto de la Moraleja (Madrid) (1966)
Edificio Urumea, San Sebastián (1969-1973)
Viviendas del Paseo de la Habana núm. 71, Madrid (1971)
Ampliación de la sede principal de Bankinter, Paseo de la Castellana (Madrid)
(1972-1976), junto con Ramón Bescós, considerada una de sus primera obras
trascendentales, combinando lo antiguo y lo moderno
Ayuntamiento de Logroño (Logroño, España) (1973-81)
1980-2000
Museo Nacional de Arte Romano (Mérida) (1980-85)
4. Edificio de la Previsión Española en paseo de Colón de Sevilla (1982-87)
Antigua sede del Banco de España de Jaén, (Jaén, España) (1983-1988)
Estación de ferrocarril de Atocha (Madrid) (1985-88)
Edificio L'illa Diagonal en la Avenida Diagonal (Barcelona) (1986-93)
Auditorio (Barcelona) (1987-99)
Fundació Pilar y Joan Miró, (Palma de Mallorca) (1987-1992)
Nueva terminal del aeropuerto San Pablo (Sevilla, España) (1989-92)
Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal (San Sebastián, España) (1990-99)
Museo de Arte Moderno y Arquitectura (Estocolmo) (1991-98)
Ayuntamiento de Murcia (Murcia, España) (1991-98)
Bodegas Julián Chivite, (Estella, España) (1991-2002)
Museo Thyssen-Bornemisza, Palacio de Villahermosa (Madrid) (1992)
Comedor de la Hospedería Real (Guadalupe, España) (1993-94)
Casa de la Cultura (Don Benito, Badajoz, España) (1998)
Edificio Audrey Jones Beck, Museo de Arte (Houston) (1992-2000)
Hospital Materno Infantil (Maternidad de O'Donnell), (Madrid) (1996-2003)
Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles (Los Ángeles) (1996-2002)
Biblioteca del Campus Arenberg de la Universidad KU Leuven (Lovaina, Bélgica)
(1997-2002)
2000-2010
Museo de la Ciencia de Valladolid, a orillas del Pisuerga, Valladolid (2001), con
Enrique de Teresa.
Maternidad de O'Donnell (Madrid).
Museo de la Ciencia (Valladolid) (2001), con Enrique de Teresa
Reforma y ampliación del Archivo General de Navarra, (Pamplona) (2003)
Reforma de la plaza y viviendas en la Plaza del Mercado Grande Ávila (Ávila)
(2003)
Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas, (Huesca) (2006)
Ampliación del Museo del Prado (Madrid) (2007)
Sede del Gobierno de Cantabria en Puertochico (Santander) (2007-?)
Rehabilitación y Museo del Teatro Romano de Cartagena, (Cartagena, España)
(2008)
Biblioteca de la Universidad de Deusto (Bilbao) (2009)
5. Palacio de Congresos de Toledo (Inauguración 2009)
Edificio Aragonia, (Zaragoza)
Sede Confederación Hidrográfica del Guadiana, Mérida (2009)
Teatro (Basilea, Suiza)
Hotel y oficinas Grand Hyatt (Berlín)
Edificio Potsdamer Platz Hotel y Office Building (Berlín)
Ayuntamiento de Ámsterdam (Ámsterdam)
Museo Baltasar Lobo en el castillo de Zamora
Beirut Souks (Beirut, Líbano) (2010)
2010-actualidad
Iglesia de Iesu (San Sebastián)
Museo Universidad de Navarra
Torre Puig (Hospitalet de Llobregat)
OBRAS REPRESENTATIVAS
Sede social de Bankinter, Madrid (1963-1967)
Tras su regreso a España en 1965 llevaría a cabo la ampliación de la Plaza de Toros de
Pamplona (1963-67) y la construcción de diferentes edificaciones de carácter residencial,
como la del Edificio Urumea de San Sebastián (1969-73). Será en 1972 cuando recibe el
encargo de construir, junto a Ramón Bescós, uno de sus primeros grandes proyectos: la
nueva sede social del Banco Intercontinental Español (Bankinter). En pleno Paseo de la
Castellana de Madrid, en el solar ocupado por el Palacio del Marqués de Múdela, la pareja
de arquitectos pone fin a la extendida moda de demoler los antiguos palacetes de la nobleza
española para la construcción de edificaciones modernas. Para conservar este, el nuevo
edificio lo arrinconan en uno de los laterales de la parcela. Resulta una construcción
estilizada y discreta, en la que encontramos guiños a esa arquitectura de Alvar Aalto tan
admirada por Moneo.
6. Sede social de Bankinter (Madrid), con el Palacio del Marqués de Múdela a la derecha.
Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (1979-1986)
Declarado Patrimonio Mundial como parte integrante del Conjunto Arqueológico de
Mérida, está considerada como una de sus mejores y más geniales obras. Pensado para
albergar la extensa colección de piezas provenientes de las excavaciones arqueológicas de
la ciudad, para su construcción Moneo recurre a lo aprendido durante sus años en Roma
para plantear un edificio de indudable inspiración clásica. Es una construcción diseñada al
más fiel estilo “romano”, compuesta por un pequeño edifico de bienvenida y una gran nave
central de planta basilical, en la que arcos de medio punto y lucernarios se entrelazan para
construir un espacio rebosante de ritmo y de luz natural. Como elemento distintivo, unos
muy poco usuales ladrillos aplantillados romanos, más largos y aplanados de lo habitual, y
tan propios de las construcciones romanas antiguas como los citados arcos, que no hacen
sino acentuar el carácter de un edificio puesto al servicio de las piezas que expone.
7. Acceso al Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, de Rafael Moneo.
8. Estación de Atocha, Madrid (1985-1992)
La ampliación y reforma de la madrileña Estación de Atocha es sin duda es una de sus
obras más conocidas y transitadas. Se llevó a cabo a raíz de la puesta en marcha de la red
de Alta Velocidad en España con la construcción de la línea Madrid-Sevilla, momento en
el que se decidió realizar una gran remodelación que transformaría por completo la antigua
estación madrileña. Las complejas actuaciones se pueden aglutinar en tres ámbitos. El
primero, la construcción de Madrid Puerta de Atocha, una nueva estación para las líneas de
Alta Velocidad y de larga distancia. El segundo, el levantamiento de una nueva estación de
metro y de un intercambiador para los trenes de cercanías. Y por último, la reforma y puesta
en valor del antiguo edificio de la estación. Un espacio reconvertido gracias a Moneo en
esa gran puerta de entrada a la ciudad, y cuyo interior alberga desde espacios de
restauración a tiendas o su ya célebre jardín tropical. Volvería a actuar en Atocha realizando
la ampliación de la estación en el año 2010, mientras que este 2018 se anunciaba que
actuará como asesor técnico del nuevo proyecto de remodelación.
Vista de los andenes diseñados por Moneo.
Ampliación del Museo del Prado (2001-2007)
Cuando en 2001 Moneo tuvo que hacer frente al encargo de construir la ampliación del
más importante de los museos nacionales, y una de las mayores pinacotecas del mundo, no
9. llegaba con las manos vacías. Además del citado Museo Romano de Mérida, a sus espaldas
traía su intervención en importantes recintos museísticos, como la adecuación del Museo
Thyssen-Bornemisza, o la construcción del Moderna Museet de Estocolmo y del Edificio
Audrey Jones Beck del Museo de Bellas Artes de Huston. Tras un primer concurso
internacional organizado en 1995 que se declara desierto, en 1998 su proyecto para la
ampliación del Prado fue seleccionado por unanimidad. Después de sufrir una serie de
modificaciones a petición del propio patronato del museo y de otras instancias
gubernamentales, en 2001 daban comienzo las obras de la mayor ampliación en la historia
del Museo, inmerso este año en las celebraciones por su bicentenario.
Unido de manera subterránea al antiguo edificio Villanueva, la construcción del nuevo
Edificio de los Jerónimos, o Cubo de Moneo ha permitido la recuperación como espacios
expositivos de una gran cantidad de salas del edificio principal, así como la restauración
del viejo claustro de la iglesia de los Jerónimos, uno de los espacios históricamente más
importantes de Madrid, que se encontraba en una sorprendente situación de alarmante
ruindad, y que ahora se erige en motivo principal de esta nueva ala. Un nuevo edificio con
el que Moneo regalaba al museo más de 1.000 nuevos metros cuadrados para exposiciones,
un auditorio, salas de conferencias y espacios para sus talleres de restauración y depósitos.
Museo del Prado, con el edificio Villanueva (dcha.) y el edificio Jerónimos (izq.) obra de
Rafael Moneo.
10. Torre Puig, Hospitalet de Llobregat (2010-2013)
A sus 73 años parecía que a Rafael Moneo no le quedaba nada por hacer, o por lo menos
nada que demostrar. Museos, bibliotecas, edificios residenciales, galerías comerciales o
construcciones religiosas, componían el curriculum de un arquitecto tan reconocido, como
galardonado. Es en ese contexto con el que en el año 2010 emprende la construcción, en
colaboración con Lucho Marcial y GCA Arquitectos, de su primer y único rascacielos. Una
etérea construcción de 23 plantas y 15.000 metros cuadrados, recubierta de una
zigzagueante e hipnótica fachada de cristal. Estamos ante un edificio sostenible clasificado
como LEED oro, solamente 9 edificios de oficinas en España cuentan con el prestigioso
sello, destinado a albergar las oficinas del grupo Puig. Su ubicación se encuentra en una de
las mejores y más valoradas zonas empresariales de Barcelona, en las inmediaciones de la
Plaza de Europa de Hospitalet de Llobregat, y a pocos metros del recinto ferial Fira de
Barcelona-Gran Via.
Exterior de la cristalina Torre Puig, en Hospitalet de Llobregat, de Rafael Moneo.
11. Zocos Sur de Beirut (1991-2009)
Tras casi 16 años de Guerra Civil, la ciudad de Beirut había quedado en ruinas. Finalizada
la guerra, uno de los principales focos económicos de la capital del Líbano, Los Zocos, se
encontraban seriamente dañados, y las autoridades libanesas optaron por organizar un
concurso internacional para su reconstrucción del que salían vencedores el arquitecto inglés
Kevin Dash, responsable de la zona de los Gold souks, y Rafael Moneo, que se encarga de
desarrollar el área conocida como South Souks. Un complejo destinado a devolverle la vida
al centro neurálgico de la ciudad, en el que se combinan historia, arte y entretenimiento con
grandes espacios comerciales. Respetando la trama helenística clásica de esta zona histórica
de Beirut, Moneo se desliza entre la modernidad y la tradición oriental diseñando edificios
de ricas texturas, intrincadas galerías y bellos espacios abiertos y de convivencia. Este tipo
de proyectos de fuerte carácter urbano e importante actividad comercial no son ajenos a la
obra de Moneo, y en su misma línea encontramos intervenciones como la de L’illa
Diagonal, en Barcelona. Un “rascacielos tumbado”, en palabras del propio arquitecto, con
vocación de manzana urbana y que alberga espacios destinados a oficinas, hotel,
aparcamiento, y una de las principales galerías comerciales de la Ciudad Condal.
Iglesia de Iesu en San Sebastián, de Rafael Moneo.