Este documento resume la trayectoria profesional de los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron. Nacidos en 1950 en Basilea, Suiza, estudiaron juntos arquitectura y fundaron su estudio Herzog & de Meuron en 1978. Sus primeros proyectos como la Casa Azul y la Casa de Piedra combinaban materiales tradicionales de forma innovadora. Más tarde destacarían obras como la Tate Modern en Londres y el Estadio Olímpico de Pekín, que les valió ganar el Premio Pritzker en 2000
Este documento resume las características principales del movimiento artístico Art Nouveau. Surge a finales del siglo XIX y se expresa principalmente en la arquitectura y el diseño. Se caracteriza por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Algunos de los principales exponentes fueron Horta, Guimard, Gaudí y Mackintosh. Obras emblemáticas incluyen la Casa Tassel de Horta, la Casa Batlló de Gaudí y el Pabellón de la Secesión de Olbrich.
Frank Gehry es un arquitecto canadiense-estadounidense reconocido por sus innovadoras formas arquitectónicas. Algunas de sus obras más representativas incluyen el Museo Guggenheim de Bilbao, diseñado con curvas sinuosas de titanio y cinc. Gehry busca que sus edificios se vean como obras de arte escultóricas integradas en el entorno. Ha hecho importantes contribuciones al estilo deconstructivista con construcciones impactantes que desafían las convenciones modernistas.
Este documento proporciona información sobre la vida y carrera del arquitecto Frank Gehry. Detalla su biografía, incluyendo su educación y obras representativas como la Casa Danzante en Praga y el Museo Guggenheim de Bilbao. También describe algunos de sus logros profesionales más importantes como haber recibido el Premio Pritzker en 1989.
El documento describe las principales corrientes de la arquitectura contemporánea desde los años 80 hasta la actualidad. Identifica tendencias como la arquitectura deconstructivista, light, monolítica, minimalista estética, high-tech, lonarias, virtual, verde y sustentable, y pliegues y twister. Explica brevemente las características de cada tendencia y sus expresiones formales más representativas.
Este documento presenta una investigación sobre las tendencias arquitectónicas en Chile. Analiza los principales estilos arquitectónicos mundiales e identifica cómo fueron adoptados por los arquitectos chilenos, adaptándolos a las condiciones locales. El objetivo es mostrar nuevas visiones más allá de las tendencias repetitivas del pasado. La investigación busca identificar las tendencias actuales en el país, determinar nuevas formas de habitar e innovar la arquitectura chilena.
El documento resume varios estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo el gótico, renacimiento, barroco, modernismo, art deco y postmodernismo. Cada estilo se caracteriza por sus elementos estructurales y decorativos distintivos, así como por los períodos históricos en los que florecieron.
El Centro Pompidou en París fue diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. Su estructura industrial expone los servicios y su interior es diáfano. Fue construido en los años 1970 para revitalizar el área, albergando museos, bibliotecas y centros culturales. Su estilo innovador contrasta con los edificios históricos circundantes.
Richard Neutra fue un arquitecto austriaco que se destacó como parte del Movimiento Moderno. Estudió en Viena y fue influenciado por arquitectos como Adolf Loos y Frank Lloyd Wright. En 1923 emigró a Estados Unidos, donde desarrolló un estilo caracterizado por estructuras de hormigón y acero con grandes ventanales horizontales. Una de sus obras más importantes fue la Casa Lovell de 1927, que estableció las bases de su enfoque arquitectónico. Neutra buscaba crear edificios que integraran a los human
Este documento resume las características principales del movimiento artístico Art Nouveau. Surge a finales del siglo XIX y se expresa principalmente en la arquitectura y el diseño. Se caracteriza por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Algunos de los principales exponentes fueron Horta, Guimard, Gaudí y Mackintosh. Obras emblemáticas incluyen la Casa Tassel de Horta, la Casa Batlló de Gaudí y el Pabellón de la Secesión de Olbrich.
Frank Gehry es un arquitecto canadiense-estadounidense reconocido por sus innovadoras formas arquitectónicas. Algunas de sus obras más representativas incluyen el Museo Guggenheim de Bilbao, diseñado con curvas sinuosas de titanio y cinc. Gehry busca que sus edificios se vean como obras de arte escultóricas integradas en el entorno. Ha hecho importantes contribuciones al estilo deconstructivista con construcciones impactantes que desafían las convenciones modernistas.
Este documento proporciona información sobre la vida y carrera del arquitecto Frank Gehry. Detalla su biografía, incluyendo su educación y obras representativas como la Casa Danzante en Praga y el Museo Guggenheim de Bilbao. También describe algunos de sus logros profesionales más importantes como haber recibido el Premio Pritzker en 1989.
El documento describe las principales corrientes de la arquitectura contemporánea desde los años 80 hasta la actualidad. Identifica tendencias como la arquitectura deconstructivista, light, monolítica, minimalista estética, high-tech, lonarias, virtual, verde y sustentable, y pliegues y twister. Explica brevemente las características de cada tendencia y sus expresiones formales más representativas.
Este documento presenta una investigación sobre las tendencias arquitectónicas en Chile. Analiza los principales estilos arquitectónicos mundiales e identifica cómo fueron adoptados por los arquitectos chilenos, adaptándolos a las condiciones locales. El objetivo es mostrar nuevas visiones más allá de las tendencias repetitivas del pasado. La investigación busca identificar las tendencias actuales en el país, determinar nuevas formas de habitar e innovar la arquitectura chilena.
El documento resume varios estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo el gótico, renacimiento, barroco, modernismo, art deco y postmodernismo. Cada estilo se caracteriza por sus elementos estructurales y decorativos distintivos, así como por los períodos históricos en los que florecieron.
El Centro Pompidou en París fue diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. Su estructura industrial expone los servicios y su interior es diáfano. Fue construido en los años 1970 para revitalizar el área, albergando museos, bibliotecas y centros culturales. Su estilo innovador contrasta con los edificios históricos circundantes.
Richard Neutra fue un arquitecto austriaco que se destacó como parte del Movimiento Moderno. Estudió en Viena y fue influenciado por arquitectos como Adolf Loos y Frank Lloyd Wright. En 1923 emigró a Estados Unidos, donde desarrolló un estilo caracterizado por estructuras de hormigón y acero con grandes ventanales horizontales. Una de sus obras más importantes fue la Casa Lovell de 1927, que estableció las bases de su enfoque arquitectónico. Neutra buscaba crear edificios que integraran a los human
El documento presenta información biográfica y sobre proyectos de los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores del estudio SANAA. Se destacan algunos de sus principales proyectos realizados como el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa, la ampliación del IVAM en Valencia y el Pabellón de Vidrio en el Museo de Arte de Toledo. Los arquitectos buscan soluciones flexibles más allá de lo habitual a través de estructuras ligeras y permeables que cone
Este documento describe la arquitectura, su historia y evolución. Define la arquitectura como el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios y estructuras que forman el entorno humano. Explica el desarrollo del movimiento moderno en el siglo XX y sus características, así como estilos posteriores como el brutalismo, deconstructivismo y otros. Finalmente, resume los tipos de viviendas unifamiliares y sus dependencias comunes.
La Zollverein School of Management and Design en Essen, Alemania, fue diseñada por el estudio SANAA para albergar una escuela dedicada a la fusión de la gestión y el diseño. El edificio se integra armoniosamente en el paisaje industrial del antiguo complejo minero de Zollverein mediante el uso de formas suaves y materiales transparentes.
La entrevista resume una conversación con los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa sobre sus enfoques de diseño. Señalan que utilizan herramientas digitales para generar múltiples diseños, pero también valoran los dibujos a mano. Si bien sus obras podrían asociarse a la arquitectura tradicional japonesa, ellos no la toman como influencia directa. Se enfocan en crear relaciones entre espacios mediante muros delgados que clarifiquen la estructura y permit
7 la arquitectura de james stirling.pptx 2OscarMedina183
El documento proporciona información sobre varios arquitectos modernos y postmodernos influyentes como James Stirling, Robert Venturi, los Cinco Arquitectos de Nueva York (incluidos Peter Eisenman y Richard Meier), Michael Graves, y Charles Gwathmey. Describe sus estilos arquitectónicos, obras representativas y contribuciones a la arquitectura moderna y postmoderna.
El documento describe la evolución de la arquitectura mexicana desde el periodo posrevolucionario hasta el surgimiento del modernismo racionalista en el siglo XX, impulsado por arquitectos como José Villagrán García. También menciona brevemente las obras y características de importantes arquitectos mexicanos como Juan O'Gorman, Carlos Obregón Santacilia, José Villagrán García, Ricardo Legorreta, Luís Barragán y Félix Candela.
El documento presenta una definición general de los términos "movimiento artístico", "corriente" y "estilo artístico", explicando que se refieren a tendencias o estilos del arte que comparten una filosofía común seguida por grupos de artistas. También menciona que estos términos pueden referirse a períodos históricos más amplios o escuelas artísticas limitadas a una región.
El documento presenta información sobre cuatro arquitectos: Richard Meier, Davide Macullo, Toyo Ito y Mathias Mueller. Richard Meier es un arquitecto estadounidense conocido por obras como el Museo de Arte Getty y el Museo Ara Pacis. Davide Macullo es un arquitecto suizo que trabajó con Mario Botta y ahora dirige su propio estudio. Toyo Ito es un destacado arquitecto japonés que explora formas orgánicas y el uso de la tecnología. Mathias Mueller es un arquitect
El documento presenta una lista de diseñadores de los siglos XX y XXI, incluyendo información breve sobre su país de origen, años de vida, logros principales y estilos. Entre los diseñadores destacados se encuentran Josef Hoffmann, Eileen Gray, Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier del siglo XX, así como Philippe Starck, Ron Arad y Marc Newson del siglo XXI que han innovado con nuevos materiales y enfoques al diseño industrial y de mobiliario.
Kazuyo Sejima nació en 1956 en Japón. Estudió arquitectura y se graduó en 1981. Trabajó para el estudio de Toyo Ito y luego fundó su propio estudio en 1987. Se hizo conocida internacionalmente en 1995 cuando fundó el estudio SANAA con Ryue Nishizawa. SANAA ha ganado varios premios prestigiosos como el León de Oro en Venecia y el Pritzker en 2010. Sejima es conocida por su estilo minimalista y por proyectos como la Casa entre Ciruelos, el Museo de Ar
Estilo internacional en al america latina 140324Fabiola Aranda
El documento describe la introducción del Estilo Internacional en la arquitectura de México en las décadas de 1940 y 1950. José Villagrán fue una figura clave en promover este estilo racionalista y funcionalista, diseñando numerosos edificios notables en la Ciudad de México como el Instituto Nacional de Cardiología. Más adelante, arquitectos como Félix Candela llevaron el movimiento moderno en México a nuevas alturas a través de innovadoras estructuras de concreto como el Palacio de los Deportes.
El documento describe el Estilo Internacional en arquitectura. Se originó en los años 1920 y se consolidó en 1932. Fue influenciado por estilos como el expresionismo y el constructivismo. Se caracteriza por formas geométricas simples, estructuras de acero y cristal, y la ausencia de ornamentación. Algunas obras principales son la Villa Savoye de Le Corbusier y el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe.
Este documento describe el movimiento arquitectónico del organicismo. Surge como una filosofía que busca la armonía entre el ser humano y la naturaleza. Se deriva del racionalismo y fue promovido por arquitectos escandinavos en los 1930-1940 y por Frank Lloyd Wright. El organicismo acepta premisas del racionalismo como la libertad de planta y los avances industriales, pero busca integrar mejor la construcción con el entorno. El organicismo en Latinoamérica ha sido influyente con exponentes como los arquitectos escandinavos
Actualmente en la ciudad de Culiacán, somos testigos de diferentes estilos arquitectónicos, sobre todo en Residenciales o cotos. Uno de mis favoritos es Amorada Residencial, por su excelencia arquitectónica de casas.
http://www.yoamorada.com/
Vida y obra del arquitecto Rem Koolhaas realizado por los estudiantes del grupo c de la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Universidad Nacional de San Agustín-Arequipa.
El estilo internacional surgió en la década de 1920 como una arquitectura moderna funcionalista sin rasgos regionales. Se basaba en principios de estructuras de hormigón y acero a la vista, formas geométricas simples, plantas libres y alejamiento de la tradición. Arquitectos prominentes como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius diseñaron obras emblemáticas como la Villa Savoye, el Pabellón de Barcelona y la Casa Farnsworth que definieron este estilo universalista y racional.
El documento describe varios arquitectos importantes como Antoni Gaudí, Álvaro Siza, Jean Nouvel y Zaha Hadid. Gaudí fue una figura clave del modernismo catalán y diseñó obras emblemáticas como la Sagrada Familia y el Parque Güell en Barcelona. Siza es un arquitecto portugués reconocido por sus diseños que armonizan con el entorno natural. Nouvel es un arquitecto francés innovador conocido por edificios como el Instituto del Mundo Árabe. Hadid fue una pionera arquitect
Bernardo Gómez-Pimienta es un arquitecto franco-mexicano galardonado internacionalmente. Ha trabajado como arquitecto desde 1987 y fundó su propia firma, bgp arquitectura, en 2003. Sus obras más reconocidas incluyen la Escuela Nacional de Teatro CNA, el Hotel HABITA y la renovación del Teatro de los Insurgentes en la Ciudad de México.
Este documento describe brevemente el urbanismo de posguerra en la Unión Soviética y otros países. En la Unión Soviética, los "microdistritos" eran complejos residenciales que cubrían entre 10 y 60 hectáreas e incluían viviendas, servicios públicos y transporte público. En Inglaterra, las "New Towns" se construyeron en tres etapas, pasando de baja a alta densidad y agregando servicios. En Italia, el "Neorrealismo" promovió la arquitectura orgánica y espontánea inspira
Arquitectura futurista y ContemporáneaDanielvivasc
El documento describe la arquitectura futurista y contemporánea. La arquitectura futurista del siglo XX rechazó la estética tradicional y se enfocó en la máquina y el movimiento. Promovió una ciudad nueva con estructuras como estaciones de tren y aeropuertos. La arquitectura contemporánea surgió a fines del siglo XIX y se basó en nuevos materiales como el hormigón y el acero. Se caracteriza por formas orgánicas, uso de vidrio y líneas limpias. Arquitectos notables como
El documento describe el contexto histórico y artístico entre 1900-1945, incluyendo los avances tecnológicos y los movimientos artísticos como el modernismo y el expresionismo. Destaca figuras como Gaudí y sus innovadoras construcciones inspiradas en la naturaleza, así como el desarrollo de las ciudades jardín y el racionalismo, que priorizaba la funcionalidad sobre la ornamentación.
El documento presenta información biográfica y sobre proyectos de los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores del estudio SANAA. Se destacan algunos de sus principales proyectos realizados como el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa, la ampliación del IVAM en Valencia y el Pabellón de Vidrio en el Museo de Arte de Toledo. Los arquitectos buscan soluciones flexibles más allá de lo habitual a través de estructuras ligeras y permeables que cone
Este documento describe la arquitectura, su historia y evolución. Define la arquitectura como el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios y estructuras que forman el entorno humano. Explica el desarrollo del movimiento moderno en el siglo XX y sus características, así como estilos posteriores como el brutalismo, deconstructivismo y otros. Finalmente, resume los tipos de viviendas unifamiliares y sus dependencias comunes.
La Zollverein School of Management and Design en Essen, Alemania, fue diseñada por el estudio SANAA para albergar una escuela dedicada a la fusión de la gestión y el diseño. El edificio se integra armoniosamente en el paisaje industrial del antiguo complejo minero de Zollverein mediante el uso de formas suaves y materiales transparentes.
La entrevista resume una conversación con los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa sobre sus enfoques de diseño. Señalan que utilizan herramientas digitales para generar múltiples diseños, pero también valoran los dibujos a mano. Si bien sus obras podrían asociarse a la arquitectura tradicional japonesa, ellos no la toman como influencia directa. Se enfocan en crear relaciones entre espacios mediante muros delgados que clarifiquen la estructura y permit
7 la arquitectura de james stirling.pptx 2OscarMedina183
El documento proporciona información sobre varios arquitectos modernos y postmodernos influyentes como James Stirling, Robert Venturi, los Cinco Arquitectos de Nueva York (incluidos Peter Eisenman y Richard Meier), Michael Graves, y Charles Gwathmey. Describe sus estilos arquitectónicos, obras representativas y contribuciones a la arquitectura moderna y postmoderna.
El documento describe la evolución de la arquitectura mexicana desde el periodo posrevolucionario hasta el surgimiento del modernismo racionalista en el siglo XX, impulsado por arquitectos como José Villagrán García. También menciona brevemente las obras y características de importantes arquitectos mexicanos como Juan O'Gorman, Carlos Obregón Santacilia, José Villagrán García, Ricardo Legorreta, Luís Barragán y Félix Candela.
El documento presenta una definición general de los términos "movimiento artístico", "corriente" y "estilo artístico", explicando que se refieren a tendencias o estilos del arte que comparten una filosofía común seguida por grupos de artistas. También menciona que estos términos pueden referirse a períodos históricos más amplios o escuelas artísticas limitadas a una región.
El documento presenta información sobre cuatro arquitectos: Richard Meier, Davide Macullo, Toyo Ito y Mathias Mueller. Richard Meier es un arquitecto estadounidense conocido por obras como el Museo de Arte Getty y el Museo Ara Pacis. Davide Macullo es un arquitecto suizo que trabajó con Mario Botta y ahora dirige su propio estudio. Toyo Ito es un destacado arquitecto japonés que explora formas orgánicas y el uso de la tecnología. Mathias Mueller es un arquitect
El documento presenta una lista de diseñadores de los siglos XX y XXI, incluyendo información breve sobre su país de origen, años de vida, logros principales y estilos. Entre los diseñadores destacados se encuentran Josef Hoffmann, Eileen Gray, Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier del siglo XX, así como Philippe Starck, Ron Arad y Marc Newson del siglo XXI que han innovado con nuevos materiales y enfoques al diseño industrial y de mobiliario.
Kazuyo Sejima nació en 1956 en Japón. Estudió arquitectura y se graduó en 1981. Trabajó para el estudio de Toyo Ito y luego fundó su propio estudio en 1987. Se hizo conocida internacionalmente en 1995 cuando fundó el estudio SANAA con Ryue Nishizawa. SANAA ha ganado varios premios prestigiosos como el León de Oro en Venecia y el Pritzker en 2010. Sejima es conocida por su estilo minimalista y por proyectos como la Casa entre Ciruelos, el Museo de Ar
Estilo internacional en al america latina 140324Fabiola Aranda
El documento describe la introducción del Estilo Internacional en la arquitectura de México en las décadas de 1940 y 1950. José Villagrán fue una figura clave en promover este estilo racionalista y funcionalista, diseñando numerosos edificios notables en la Ciudad de México como el Instituto Nacional de Cardiología. Más adelante, arquitectos como Félix Candela llevaron el movimiento moderno en México a nuevas alturas a través de innovadoras estructuras de concreto como el Palacio de los Deportes.
El documento describe el Estilo Internacional en arquitectura. Se originó en los años 1920 y se consolidó en 1932. Fue influenciado por estilos como el expresionismo y el constructivismo. Se caracteriza por formas geométricas simples, estructuras de acero y cristal, y la ausencia de ornamentación. Algunas obras principales son la Villa Savoye de Le Corbusier y el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe.
Este documento describe el movimiento arquitectónico del organicismo. Surge como una filosofía que busca la armonía entre el ser humano y la naturaleza. Se deriva del racionalismo y fue promovido por arquitectos escandinavos en los 1930-1940 y por Frank Lloyd Wright. El organicismo acepta premisas del racionalismo como la libertad de planta y los avances industriales, pero busca integrar mejor la construcción con el entorno. El organicismo en Latinoamérica ha sido influyente con exponentes como los arquitectos escandinavos
Actualmente en la ciudad de Culiacán, somos testigos de diferentes estilos arquitectónicos, sobre todo en Residenciales o cotos. Uno de mis favoritos es Amorada Residencial, por su excelencia arquitectónica de casas.
http://www.yoamorada.com/
Vida y obra del arquitecto Rem Koolhaas realizado por los estudiantes del grupo c de la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Universidad Nacional de San Agustín-Arequipa.
El estilo internacional surgió en la década de 1920 como una arquitectura moderna funcionalista sin rasgos regionales. Se basaba en principios de estructuras de hormigón y acero a la vista, formas geométricas simples, plantas libres y alejamiento de la tradición. Arquitectos prominentes como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius diseñaron obras emblemáticas como la Villa Savoye, el Pabellón de Barcelona y la Casa Farnsworth que definieron este estilo universalista y racional.
El documento describe varios arquitectos importantes como Antoni Gaudí, Álvaro Siza, Jean Nouvel y Zaha Hadid. Gaudí fue una figura clave del modernismo catalán y diseñó obras emblemáticas como la Sagrada Familia y el Parque Güell en Barcelona. Siza es un arquitecto portugués reconocido por sus diseños que armonizan con el entorno natural. Nouvel es un arquitecto francés innovador conocido por edificios como el Instituto del Mundo Árabe. Hadid fue una pionera arquitect
Bernardo Gómez-Pimienta es un arquitecto franco-mexicano galardonado internacionalmente. Ha trabajado como arquitecto desde 1987 y fundó su propia firma, bgp arquitectura, en 2003. Sus obras más reconocidas incluyen la Escuela Nacional de Teatro CNA, el Hotel HABITA y la renovación del Teatro de los Insurgentes en la Ciudad de México.
Este documento describe brevemente el urbanismo de posguerra en la Unión Soviética y otros países. En la Unión Soviética, los "microdistritos" eran complejos residenciales que cubrían entre 10 y 60 hectáreas e incluían viviendas, servicios públicos y transporte público. En Inglaterra, las "New Towns" se construyeron en tres etapas, pasando de baja a alta densidad y agregando servicios. En Italia, el "Neorrealismo" promovió la arquitectura orgánica y espontánea inspira
Arquitectura futurista y ContemporáneaDanielvivasc
El documento describe la arquitectura futurista y contemporánea. La arquitectura futurista del siglo XX rechazó la estética tradicional y se enfocó en la máquina y el movimiento. Promovió una ciudad nueva con estructuras como estaciones de tren y aeropuertos. La arquitectura contemporánea surgió a fines del siglo XIX y se basó en nuevos materiales como el hormigón y el acero. Se caracteriza por formas orgánicas, uso de vidrio y líneas limpias. Arquitectos notables como
El documento describe el contexto histórico y artístico entre 1900-1945, incluyendo los avances tecnológicos y los movimientos artísticos como el modernismo y el expresionismo. Destaca figuras como Gaudí y sus innovadoras construcciones inspiradas en la naturaleza, así como el desarrollo de las ciudades jardín y el racionalismo, que priorizaba la funcionalidad sobre la ornamentación.
VIENDO A ANTONI GAUDI - VIDA Y ARQUITECTURAMatius Vega
El Arquitecto Antoni Gaudi es por excelencia el imitador mas grande de la arquitectura divina, demostrando la perfección de la creación del mas grande arquitecto nuestro DIOS.
Este documento describe la vida y obra del arquitecto modernista Antoni Gaudí. Explica que Gaudí nació en 1852 en España y estudió arquitectura en Barcelona, donde desarrolló un estilo único inspirado en la naturaleza. Su obra más famosa fue la Sagrada Familia, un templo católico cuya construcción comenzó en 1882 y aún no se ha completado. El documento también resume las diferentes etapas estilísticas de Gaudí, incluidas las influencias orientales, el neogótico y el naturalismo.
Jacques Herzog y Pierre de Meuron entraron en la escena arquitectónica en los años 80 proponiendo una arquitectura cuya forma resultara de la lógica interna de los materiales y métodos constructivos utilizados, en lugar de depender de factores externos o un estilo personal. Sus primeros trabajos como los almacenes Ricola de 1986-87 mostraron esta aproximación minimalista en la que la madera laminada daba forma al volumen sencillo.
Las Nuevas Formas Arts and Crafts Art Nouveau victor horta.pdfJomiraJoanaOlortigue
Arquitectura Arts and Crafts. Historia y teoría de la Arquitectura II.
En el siguiente trabajo nos muestra las nuevas formas Arts and Crafts/ Art Nouveau, el cual veremos al representante Victor Horta quien abandonó el estilo neoclasicista para centrarse en la búsqueda de una nueva expresión que reflejaba la meditación de una nueva arquitectura, libre de cualquier referencia y controlada en todos sus detalles, donde analizaremos a través de gráficas, una de sus primeras obras la CASA TASSEL donde se reflejará las estructuras, planta libre en lugar de los antiguos corredores y una especial atención a la ornamentación de cada elemento.
Arquitectura contemporánea la idea principal de la arquitectura contemporánea...Lorena Martinez
Este documento proporciona una introducción al arte y la arquitectura contemporáneos. Explica que el término "arte contemporáneo" se refiere generalmente al arte y la arquitectura del siglo XX, y que los cambios filosóficos, científicos y políticos de finales del siglo XIX y principios del XX llevaron a nuevas formas de expresión artística. También describe las principales corrientes artísticas de principios del siglo XX, como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo y
La exposición presenta la vida y obra de Charlie Chaplin a través de películas, carteles, material documental y otros objetos. Muestra cómo Chaplin luchó para lograr sus objetivos artísticos y profesionales como crear su propio estudio de cine en Hollywood y convertirse en el primer artista mediático muy querido por el público.
El documento resume los orígenes y características del movimiento arquitectónico modernista en Europa y América del Norte a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Destaca figuras clave como Walter Gropius, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Ludwig Mies van der Rohe, y sus contribuciones al desarrollo de un nuevo estilo arquitectónico funcional basado en el uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio. También describe las variantes del modernismo en diferentes países europeos como Bélgica, Francia y España.
Diez arquitectos mas importantes de la historia de la arquitectura modernagenesisnn
El documento resume los 10 arquitectos más importantes de la arquitectura moderna, incluyendo William Morris, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Philip Johnson, Frank Gehry, Richard Meier y Norman Foster. Describe brevemente su vida, obra más destacada y características arquitectónicas.
El documento describe el estilo Art Nouveau, incluyendo sus características, principales representantes y obras. El Art Nouveau se desarrolló en Europa y Estados Unidos entre 1890-1914, utilizando líneas sinuosas y motivos inspirados en la naturaleza. Víctor Horta, Antoni Gaudí y Charles Rennie Mackintosh fueron importantes arquitectos que diseñaron edificios notables como la Casa Tassel, la Casa Milà y la Escuela de Arte de Glasgow respectivamente.
Walter Gropius fue un arquitecto alemán que fundó la escuela Bauhaus. Creía en la unión del arte y la ingeniería, y que la arquitectura debía resolver problemas prácticos. Diseñó edificios innovadores como la Fábrica Fagus que aplicaban nuevos materiales como el vidrio y el acero. Dirigió la Bauhaus de 1918 a 1928 donde enseñó un enfoque basado en el taller y la experimentación. Influenció profundamente la arquitectura moderna con sus ideas sobre la forma siguiendo la función.
La Arquitectura moderna se caracteriza por la simplificación de formas, ausencia de ornamento y renuncia a la composición académica clásica, sustituida por referencias al cubismo, expresionismo, neoplastismo, futurismo u otros movimientos artísticos modernos. Frank Gehry es reconocido por sus innovadores materiales e irregulares formas volumétricas y expresivas, como la Casa Frank Gehry y el Museo Guggenheim de Bilbao. Philip Johnson diseñó la Casa de Cristal y colaboró con Mies
Art Nouveau y Art Decó - Liliana Ivonne Guerra EnriquezFabiola Aranda
El documento resume las características del estilo Art Nouveau y Art Deco, incluyendo sus orígenes como reacción a eventos históricos. Describe las diferencias entre los estilos, con el Art Nouveau siendo más decorativo y orgánico, mientras que el Art Deco es más elegante y geométrico. También proporciona ejemplos icónicos de edificios en estos estilos como la Casa Tassel, la Escuela de Arte de Glasgow y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
El documento describe dos obras arquitectónicas: la Basílica de la Sagrada Familia en Barcelona y la Casa Steiner en Viena. La Basílica de la Sagrada Familia fue diseñada por Gaudí y combina elementos neogóticos y eclécticos, mientras que la Casa Steiner fue diseñada por Adolf Loos y representa los principios del racionalismo vienés a través de su fachada minimalista.
Baker House es un proyecto de residencia universitaria diseñado por el arquitecto finlandés Alvar Aalto en 1945 y construido entre 1947-1949 en Cambridge, Massachusetts. El documento describe la ubicación, memoria descriptiva, aspectos constructivos y técnicos del proyecto original de Aalto, con el objetivo de proponer nuevas intervenciones y posibilidades para la residencia que se ajusten a las condiciones actuales del sitio.
Baker House es un proyecto de residencia universitaria diseñado por el arquitecto finlandés Alvar Aalto en 1945 y construido entre 1947-1949 en Cambridge, Massachusetts. El documento describe la ubicación, memoria descriptiva, condiciones climáticas, materiales y detalles constructivos del edificio original, con el objetivo de proponer nuevas intervenciones y posibilidades para el proyecto que respondan a las necesidades actuales.
El movimiento modernista surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra el historicismo y la industrialización. Buscaba encontrar un estilo propio para la sociedad industrial que conciliara lo moderno y lo natural. El Art Nouveau rompió con el pasado al proponer formas orgánicas y emotivas inspiradas en la naturaleza, aunque su enfoque fue insuficiente. Posteriormente, movimientos como el Jugendstil alemán y el modernismo catalán de Gaudí desarrollaron un estilo más orgánico que reflejaba
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico y arquitectónico conocido como Art Nouveau, desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. Resalta las características de este estilo como la inspiración en motivos orgánicos y curvilíneos tomados de la naturaleza, así como los principales exponentes en diferentes países como Gaudí, Horta y Guimard. También destaca el apogeo del estilo en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de 1902.
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El documento presenta un proyecto de diseño para un centro hospitalario que se inspirará en el origami y el movimiento minimalista. El proyecto propone incluir un comedor y habitaciones para acompañantes de pacientes de bajos recursos y de otros lugares que requieran una estadía mayor a dos semanas.
El documento describe las causas del deterioro en los monumentos. Las causas incluyen eventos naturales como terremotos, maremotos e inundaciones. También incluye el deterioro causado por materiales orgánicos e inorgánicos debido a procesos químicos y degradación ambiental a lo largo del tiempo. Finalmente, identifica tres de los principales procesos que causan deterioro: corrosión, erosión y fenómenos naturales.
El diseño del centro hospitalario en Guaiparo, Venezuela se inspirará en las formas orgánicas del origami y el minimalismo. Se aprovechará al máximo el terreno irregular con desniveles para implantar edificaciones que se amolden a la topografía, promoviendo espacios abiertos y luz natural, ventilación, y energía solar. Los materiales y elementos serán ecológicos para lograr una arquitectura autosustentable de bajo impacto ambiental.
Los Mayas tenían una sociedad estratificada dominada por una élite noble y sacerdotal. El rey tenía un estatus semidivino como mediador entre los dioses y los mortales. Construyeron pirámides, templos y observatorios sobre plataformas, usando cemento de cal, piedra tallada y herramientas de obsidiana.
El documento describe el estilo arquitectónico Art Nouveau. Se originó a finales del siglo XIX como una reacción contra el historicismo y se caracterizó por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Tuvo varias variantes regionales como la belga, escocesa y catalana. Algunas obras representativas incluyen la Casa Tassel de Horta, la Maison du Peuple y la Escuela de Arte de Glasgow de Mackintosh, y la Casa Milá de Gaudí.
La arquitectura constructivista surgió del movimiento constructivista ruso después de la Revolución de 1917, centrándose en las nuevas demandas sociales del régimen. Dos enfoques surgieron: uno enfocado en el espacio y el ritmo, y otro más orientado a la sociedad que quería absorber el arte en la producción industrial. Proyectos tempranos incluyeron la Torre de Tatlin de 1919 y el podio de orador móvil de El Lissitzky de 1920. En la década de 1920, proyectos como los rascacielos horizontales de L
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El documento define el patrimonio cultural como conjuntos de bienes culturales o naturales que documentan la cultura pasada y presente y que deben conservarse y mostrarse a generaciones actuales y futuras. Explica que la conservación y restauración son operaciones interdisciplinarias obligatorias para evitar el deterioro del patrimonio cultural y garantizar su salvaguarda, mientras que la restauración busca habilitar de nuevo el uso de bienes culturales restituyéndolos a su estado original. Finalmente, señala que estas acciones alargan la vida útil del
Este documento presenta los planos de una planta de distribución amoblada, incluyendo el plano de fundaciones, cortes fachadas y vistas del proyecto. Los planos fueron diseñados por el ingeniero Juan Carlos Salazar para una ubicación en el estado Bolívar, Venezuela.
El documento describe el diseño de dos viviendas unifamiliares ecológicas. Los criterios de diseño incluyen el aprovechamiento del terreno y la luz natural, el uso de elementos rectangulares, y la promoción de espacios abiertos, ventilación y autosuficiencia. Las viviendas usarán materiales sostenibles como cemento con cenizas de caña de azúcar, pintura a base de proteínas y arcilla, y paneles solares para generar energía renovable aprovechando la alta incidencia solar de la zona.
El documento describe los materiales y vegetación utilizados en las fachadas de dos edificios comerciales. En el Centro Comercial Altavista Gourmet se utilizó piedra coralina, pared revestida en piedra oxidada y cerámica de color negro. En la Farmacia se usó piedra lavada, tejas azules, isopanel metálico y estructura metálica. La vegetación incluye especies como alamanda, buganvilia, ixora, monstera y ficus.
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“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
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La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
Monografia jacques herzog y pierre de meuron 1
1. Autor: Br Juan Carlos Salazar
Puerto Ordaz, agosto 2020
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN PUERTO ORDAZ
CARRERA: ARQUITECTURA
CI:26691770
3. INTRODUCCIÓN
A través de la elaboración del presente trabaja se buscó
plasmar un recuento descriptivo de todo lo sucedido en la vida de los
arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron , todo sobre sus
trabajos influyentes ,su trayectoria profesional , su arquitectura y los
aportes tecnológicos .
Sus objetivos fueron la propuestas de una arquitectura que buscase su
imagen formal como resultado de su propia lógica material y constructiva, esto
resultaba sorprendente e innovadora ,
Se caracterizan por el uso de soluciones imaginativas ante los problemas
arquitectónicos, a la vez que combinan la artesanía con las nuevas tecnologías.
Destaca también en todos sus edificios un gran aprovechamiento de la luz
natural.
4. JACQUES HERZOG
(Basilea, 1950) Arquitecto suizo considerado, junto con su socio Pierre de
Meuron, uno de los arquitectos contemporáneos de mayor proyección
internacional. A lo largo de sus más de veinte años de trayectoria profesional,
la obra de Herzog y De Meuron no sólo se ha caracterizado por la austeridad
formal y la innovación técnica, sino también por haber situado al hombre y sus
necesidades en el centro de sus especulaciones. Quizás el mejor ejemplo de
esta ética arquitectónica fue la Tate Modern, en Londres. Antigua central
eléctrica reconvertida en museo, este espacio fue concebido desde el primer
momento -a diferencia de otros muchos dedicados también al arte
contemporáneo- pensando en la colección y las exposiciones que debía alojar
y en las personas que acudirían a visitarlas.
PIERRE DE MEURON
es un arquitecto suizo nacido en Basilea. Trabaja conjuntamente con Jacques
Herzog. Ambos estudiaron en la misma escuela de arquitectura y en el año
1978 establecieron la firma Herzog & de Meuron. Se caracterizan por el uso de
soluciones imaginativas ante los problemas arquitectónicos, a la vez que
combinan la artesanía con las nuevas tecnologías. Destaca también en todos
sus edificios un gran aprovechamiento de la luz natural.
Se ganaron muy pronto el reconocimiento internacional con la Casa Azul, la
torre de señalización en Basilea, y el Centro Deportivo Pfaffenholz en Francia.
Su obra más conocida es la Tate Modern de Londres terminada en el año
5. 2000, donde transformaron una antigua central eléctrica en una moderna
galería de arte. Ese mismo año fueron galardonados con el Premio Pritzker,
equivalente al Premio Nobel de Arquitectura. En su obra encontramos
numerosos edificios residenciales así como también algunas galerías de arte,
como la ya dicha anteriormente. Uno de sus edificios más significativos es el
Edificio Fórum en Barcelona, emblema del Fórum Universal de las Culturas del
2004. El edificio en cuestión es un prisma de base triangular y color azul añil
que dispone de un gran auditorio subterráneo y de una amplia sala de
exposiciones.
JACQUES HERZOG Y PIERRE DE MEURON
En aquellos años de formación, Herzog trabó amistad con un alumno nacido
el mismo año y en la misma ciudad que él, Pierre de Meuron. Desde entonces
sus vidas habrían de correr caminos paralelos: ambos se licenciarían el mismo
año, en 1975; ambos trabajarían como asistentes del profesor Schnebli hasta
1977, y ambos se asociarían un año más tarde para crear la firma Herzog & De
Meuron, con sede en Basilea.
Una vez constituido el estudio, los proyectos no tardaron en llegar. En sus
primeros trabajos, tales como la Casa Azul, la Casa de Piedra o el Almacén
Ricola, tomaron como punto de partida la construcción tradicional y los
materiales cotidianos, pero reinterpretándolos para que adquiriesen un nuevo
significado. El resultado fueron unos edificios formalmente severos y de
aspecto minimalista en los que el elemento más innovador se manifestaba
sobre todo en el exterior, en la «piel» del edificio.
Jacques Herzog y Pierre de Meuron entraron en la escena
arquitectónica, a principios de los 80, la arquitectura se hallaba en pleno
proceso de cambio causado por el cansancio de las formas y soluciones
6. postmodernas.
Por ello su propuesta de una arquitectura que buscase su imagen
formal como resultado de su propia lógica material y constructiva resultaba
sorprendente e innovadora.
Sus primeros trabajos mostraban una solidez y una consistencia que eran
anticipo de la intensidad que alcanzaron algunas de las obras que vinieron
más tarde.
Su obra está enraizada en la sociedad en la que viven, en su país, en Suiza.
Reflejan virtudes y atributos de la arquitectura suiza: respeto por el lugar,
atención a la escala, rigor y cuidado en los detalles a que la construcción
obliga.
PRIMEROS PROYECTOS
Una de las obras que en seguida llamó la atención de la crítica especializada
fue la mencionada Casa Azul (Oberwil, Suiza, 1979-1980). Las restricciones
urbanísticas del municipio, que obligaban a toda nueva construcción a
adecuarse a las tipologías tradicionales del lugar, convirtieron un proyecto en
apariencia sencillo en una suerte de desafío. Aunque la casa conservó los
elementos que armonizaban con las del vecindario -planta rectangular, cubierta
a dos aguas, techo de metal corrugado, etc.-, otros aspectos la hicieron
diferente a las demás. Así, por ejemplo, una ligera curvatura en el lado noreste
de la v ivienda hizo que visualmente ésta ganara en volumen y peso.
7. En la Casa de Piedra (Tavole, Italia, 1982-1988), por el contrario, se utilizó
mampostería de junta seca para la construcción de los muros exteriores. Con
este recurso, inspirado en las ancestrales construcciones rurales del mundo
mediterráneo, se consiguieron integrar en el paisaje colindante, hasta hacerlos
casi desaparecer, los contundentes y racionalistas volúmenes del inmueble.
Años más tarde volverían a recuperar, en cierto modo, esta idea para construir
la espectacular Bodega Dominus (Napa Valley, California, 1995-1998). En esta
ocasión crearon un revestimiento formado por gaviones metálicos que
rellenaron, a su vez, con rocas basálticas, permitiendo así que la luz natural se
filtrase hacia el interior a través de las oquedades de las piedras.
CASA AZUL (OBERWIL, SUIZA, 1979-1980
8. En el Almacén Ricola (Laufen, Suiza, 1984-1987), poniendo nuevamente el
énfasis en el exterior del inmueble, se levantó un caparazón formado por
tablones de fibrocemento apoyados sobre resaltes. Esta solución atenuaba la
rigidez de aquel enorme volumen al tiempo que creaba unos efectos visuales y
un ritmo compositivo que equiparaban aquella nave a una inmensa escultura
minimalista.
APORTES TECNOLÓGICOS
Buscar la forma del edificio mediante la lógica del material empleado y del
proceso constructivo.
Volumen sencillo.
La Arquitectura no es un Arte". No se puede entender la arquitectura como
una simple expresión individual.
Consciente abandono de toda referencia iconográfica.
El "redescubrimiento" de los materiales y sus capacidades expresivas
desembocaba también en una "vuelta a los orígenes", a un valor "casi-
primitivo" de la arquitectura, donde eran los propios materiales quienes
forzosamente determinaban el resultado de la arquitectura.
CASA DE PIEDRA (TAVOLE, ITALIA, 1982-) )VD))1988),
9. ‘Aumentar’ la percepción que tenemos del mundo. Los edificios pueden
convertirse en ‘marcos’ o ‘filtros’ que concentran una visión específica
dentro de la ciudad.
La experiencia de realidades distintas, ya sean artificiales, artísticas,
naturales, o de cualquier otra índole, pudiéndose intensificar mediante el
uso controlado de los materiales, reflejos, luces y líneas visuales.
Interés por las últimas experimentaciones de los artistas plásticos. Por algunos
de los más representativos artistas minimalistas como Donald Judd.
10. OBRAS
CENTRO DE SEÑALES DE LA
ESTACIÓN FERROVIARIADE
BASILEA(1994-98)
GALERÍA DE ARTE GOETZ
(1986-87)
BODEGAS DOMINUS,NAPA
VALLEY,USA (1995-97)
M.H. DEYOUNG
MUSEUM , SAN
12. CONCLUSIÓN
Jacques herzog y pierre de meuron son arquitectos reconocidos y los
autores de algunos de los edificios más emblemáticos de las últimas décadas
como el Estadio olímpico de Pekín, la galería Tate Modern de Londres, el Caixa
Forum en Madrid, la VitraHaus en Weil am Rhein (Alemania), la tienda de
Prada en Tokio o las bodegas Dominus en California,
Nacieron en Basilea, Suiza, el mismo año (1950) y se conocieron de niños, en
el parvulario. , gracias a sus diseños no convencionales y arriesgados, a la vez
por la combinación de la artesanía con las nuevas tecnologías lo que los ha
llevado a la cúspide de sus carreras como arquitectos