Manierismo elementos clasicos.

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION UNIVERSITARIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO “SANTIAGO MARIÑO’’
FACULTAD DE ARQUITECTURA
SAIA-BARINAS
Asignatura: Historia de la Arquitectura II
Prof. :Arq. Estela Aguilar
Alumna: Milagro Atacho R.
C.I. 7.400.347
Junio / 2014
elementos clásicos característicos del Manierismo

Manierismo
Arquitectura
TÍTULO: Villa Godi
AUTOR: Andrea Palladio
CRONOLOGÍA: 1537-1542
LOCALIZACIÓN: Lonedo (Italia)
ESTILO: Manierismo
MATERIAL: Ladillo, piedra, mármol.
1. Las partes laterales destacan claramente sobre
la central y se articulan en una sucesión regular
de ejes verticales.
2. La fachada está incrustada como una cuña entre
los resaltos, superándola cada uno de ellos en
anchura.
3. Se invierte así la proporción entre fachada y
resaltos.
4. Los grupos de ventanas dobles de los laterales
del edificio, en correspondencia con las
apretadas ventanas a los lados de los resaltos,
equilibran el eje central de toda la fachada.
5. Por arriba cierran en conjunto dos ventanas de
entresuelo, entre las que se encuentra el escudo
de los Godi.
6. La escalera destaca el efecto del resalto. Esta
demarcada por balaustradas, y su anchura
corresponde a la de la arcada central de la
loggia. La estrechez de la escalera hace que la
parte central del edificio, escondida entre los
resaltos laterales, quede confinada a un segundo
plano
7. Parte central flanqueada por dos resaltos
laterales, que presentan ejes simétricos.
La villa Godi pertenece al rico patrimonio
artístico de Venecia.
Esta villa es más bien un enfrentamiento con la
arquitectura de su tiempo

Manierismo
Arquitectura TÍTULO: Chalet de Piovene
Principales Características:
•Seis columnas jónicas sostienen un frontón
•Fusión homogénea entre arquitectura y
paisaje
•Trazado rectangular
•Escalera de doble rampa conduce a la loggia
que sobresale hacia el frente
•Ausencia de partes saliente restan prestancia
a las alas laterales
•Parte central, con eje claramente diferenciado
•Superficies de muros lisos sin modular
•Vanos existentes en las paredes
El parque de Piovene se considera un jardín
histórico y es un monumento nacional clasificado
independientemente del chalet.

Manierismo
Arquitectura
TÍTULO: Villa Capra o Rotonda
LOCALIZACIÓN: Venezia
MATERIAL: Ladillo, piedra, mármol, estucado
•Cuatro fachadas, provistas de sendos pórticos,
proyectan en las escalinatas la pendiente del
promontorio, la cual esta dominada por la cúpula
central
•La estrecha relación entre paisaje y arquitectura
•La Cúpula esta realizada por anillos
superpuestos provista de una linterna
•Planta en forma de cubo en cuyas caras sobre
sale un pórtico acolumnado, que da a la planta
forma de cruz griega
•Pórticos de orden jónico
•Capiteles con sus correspondientes volutas
pasan de la vertical de las columnas a la
horizontal de la cornisa y de la base del frontón.
•La cornisa entre las columnas y el frontón se
prolonga por todo el contorno del edificio
•Se observa simetría, armonía, la estructura con
elementos clásicos como: el frontón y las
columnas formando un edificio hexástilo, y la
repetición de la fachada principal en los tres
lados restantes, sin embargo hay un cambio, ya
que internamente una estructura circular que
unifica los espacios

Manierismo
Arquitectura
TÍTULO: VILLA BARBARO (1549-1558)
AUTOR: Daniele Barbaro,
LOCALIZACIÓN: Venezia
MATERIAL: Ladillo, piedra, mármol, estucado
• Fachada de marcada articulación vertical.
• Frontones de segmentos triangulares que no
se suceden de forma horizontal , sino
vertical.
• Estos corresponden a las ventanas del piso
superior
• Los curvos a las de planta baja
• Las alas se rematan con palomares.
• Un orden de cuatro columnas jónicas.
• La disposición de los elementos
arquitectónicos es sencilla y equilibrada, en
armonía con el paisaje.
• Los capiteles de las columnas exteriores dan
dos caras del edificio
• Ventanas encuadradas por columnas
• Los Soportales de la villa están rematados
por arcos de medio punto en secuencia
rítmica

Manierismo
Arquitectura
Concluimos que la Arquitectura Manierista presenta las siguientes características:
1. Monumentalidad.
2. Tensión y abstracción en las formas en contraposición con los cánones clásicos.
3. Obras más pláticas y decorativas.
4. Los elementos arquitectónicos son utilizados de forma arbitraria.

Manierismo
Escultura
TÍTULO: Rapto de las Sabinas
AUTOR: Juan de Bolonia
CRONOLOGÍA: 1583
LOCALIZACIÓN: Florencia
ESTILO: Manierismo.
MATERIAL: Mármol.
Dimensiones: 4.10 mts (altura)
A partir de un eje de simetría, que jerarquiza
toda la composición, el autor coloca tres
cuerpos humanos entrelazados, que pueden
verse desde posiciones diferentes, girando
alrededor de la composición.
Los tres personajes son figuras serpentinadas;
existe un contraste entre los personajes;
Cada uno refleja en su rostro la manera en
que vive la situación
Sabe adecuar las acciones con los gestos,
para captar con el cuerpo los movimientos y
hasta los pensamientos, y así poder contar
una historia que muestre autenticidad,
variedad y veracidad, junto a la perfección y
la belleza de los cuerpos armónicos.
Se evidencia el alargamiento de las figuras, el
eje helicoidal, su dinamismo, movimiento,
multitud de perspectivas, ya que no existe
una sola vista, si no varias dependiendo de
donde se mire.

Manierismo
Escultura
TÍTULO: Perseo
AUTOR: Benvenuto Cellini
CRONOLOGÍA: 1554l
LOCALIZACIÓN: Loggia del Lanzi-Florencia
MATERIAL: Bronce
Dimensiones: 3.20 mts (altura)
Perseo es una escultura que representa al
personaje mitológico Perseo, que sostiene en
sus manos la cabeza cortada de Medusa, un
ser maligno que tenía serpientes en lugar de
cabellos. La escultura se apoya sobre un
pedestal de mármol con relieves y pequeñas
esculturas de bronce en la base.
Perseo desnudo se apoya sobre el cuerpo
decapitado de Medusa, dándole un carácter
mas dramático a la escena, los brazos
aparecen separados del tronco y uno de ellos
sostiene la cabeza de su víctima, de cuyo
cuello chorrea la sangre; el otro sostiene la
espada (según la mitología regalada por
Hermes el mensajero de los dioses); el cuerpo
es elegante, muestra los detalles anatómicos y
las extremidades se flexionan con la expresión
de la línea curva, propia del manierismo.
En la cabeza, el casco de Hades que le
permitía volverse invisible a quien lo llevara
puesto; el artista deja su firma en la banda
que recorre el torso de Perseo y en el pedestal
colocó pequeñas estatuas de bronce.
El Perseo es una escultura que cumple la
recuperación de la Antigüedad Clásica, en
todos los aspectos (tema, proporciones y
técnica), así como el desnudo, la
representación de héroes y dioses mitológicos,
etc. Al ver esta escultura es evidente que
también se rescatan las formas y proporciones
de la Antigüedad de Grecia y Roma. Se
caracteriza por una representación exagerada
de las formas, en ocasiones antinatural, y el
alargamiento excesivo de los miembros del
cuerpo.

Manierismo
Escultura
TÍTULO: Busto de Carlos V
AUTOR: Leone y Pompeo Leoni
CRONOLOGÍA: 1553
LOCALIZACIÓN: Museo del Prado
MATERIAL: Bronce
El busto de Carlos V es una escultura fundida
en bronce en el año 1553 representa a Carlos
V.
La armadura es una reproducción de la que
portaba el emperador en la batalla de
Mühlberg, sobre el pecho presenta un
medallón con la imagen de Cristo con la cruz
que alude a la condición de soldado de Cristo
y defensor de la fe católica; mostrada por el
emperador en su victoria sobre los
protestantes en aquella batalla.
El busto se apoya sobre dos figuras
alegóricas que flanquean al águila imperial de
los Habsburgo, remarcando el carácter de
héroe clásico del renacimiento, que evoca a
los retratos de la roma antigua.
Esta obra mantiene el naturismo y
Antropocentrismo , como monumentalidad.

Manierismo
Escultura
Concluimos que la Escultura Manierista presenta las siguientes características:
1. Tendencia a la monumentalidad.
2. Los escultores dan dinamismo a sus obras a través de las líneas curvas y las formas serpenteantes.
3. Canon más alargado y figuras retorcidas.
4. Interés por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y antropocentrismo.
5. Se mantiene el Naturismos y Antropocentrismo ( Interes hombre / cuerpo humano)
6. Las obras se realizan a partir de un único bloque de material a partir del cual cada autor elimina la
parte sobrante.

Manierismo
Pintura
TÍTULO: Entierro del Conde de Orgaz
AUTOR: El Greco
LOCALIZACIÓN: Toledo-Iglesia de San Tomé
MATERIAL: Oleo sobre Tela
Dimensiones: 4.80 x 3.60 mts.
La obra tiene una serie de características que la sitúan
dentro del estilo Manierista de la pintura.
Luces de apariencia artificial: Fenómeno que indica
la artificiosidad e intelectualidad que se aplica en la
obra.
El alargamiento de las figuras: Recurso
ampliamente utilizado
Figuras serpentinatas: Consiste en la elaboración de
figuras retorcidas que buscan extraños escorzos
Figuras cortadas:
Es otro de los recursos manieristas utilizados en la
pintura, algo impensable dentro del Renacimiento que
postula la armonía, el equilibrio, la composición dentro
de la obra, pero que el Manierismo al romper con las
normas no tiene en cuenta, buscando así unos efectos
mayores en el cuadro.
Trata de llenar todo el espacio pictórico.
El movimiento:
Nace de la importancia que Miguel Ángel le da en la
representación de las figuras ya que el movimiento
será una característica de la belleza.

Manierismo
Pintura
TÍTULO: Madonna del largo cuello
AUTOR: Parmigianino
LOCALIZACIÓN: Galeria de los Uffizi
MATERIAL: Oleo sobre tela.
La Madonna del largo cuello - es la obra más
interesante de la producción del Parmigianino
ya que recoge su manera de entender el
Manierismo y resume su lenguaje pictórico.
Emplea figuras alargadas al máximo debido al
empleo de lentes aberrantes y lleva la
anatomía al extremo de la verosimilitud.
Tambien emplea figuras estilizadas tales
como: La figura de María sujeta en su regazo a
un estilizado Niño Jesús, que llega incluso a la
deformidad, asi como los ángeles que
contemplan la escena muestran un canon
similar.
El fondo parece obtenido de una obra
surrealista: una columna aislada a cuyos pies
contemplamos a san Jerónimo, quien lleva en
sus manos la traducción de las Sagradas
Escrituras.
La iluminación crea contrastes que refuerzan el
volumen de los personajes, empleando la
"técnica de los paños mojados" para mostrar la
anatomía del cuerpo.
Se caracterizó por su arbitrariedad en
el uso del color y por sus
exageradamente alargadas
proporciones, muchas veces estiradas
a límites hasta entonces
insospechados.

Manierismo
Pintura
TÍTULO: La Sagrada Familia.
AUTOR: El Greco.
LOCALIZACIÓN: Hospital Tavera-Toledo-España.
ESTILO: Renacimiento –Manierismo.
MATERIAL: Oleo sobre lienzo .
Dimensiones: 127 x 106 cms.
El tema de la Sagrada Familia fue empleado varias
veces en la obra de El Greco. Aquí brinda una
reinterpretación bastante parecida a la obra que realizó
para el Hospital de Santa Cruz. La principales variaciones
son la introducción del tema de la Virgen de la Leche y la
ausencia del San Juan niño (personaje que sí aparece en
la otra); mientras que varía muy poco la actitud de san
José y la postura de santa Ana.
Es una escena muy similar a aquellas producidas por El
Greco durante su estancia en Roma, lo que produce que
este cuadro tenga una gran vividez y sea muy próximo al
espectador.
Destacan los rasgos lumínicos de la obra, así como las
figuras ampliadas y estilizadas. Sin embargo, los pesados
ropajes no permiten contemplar la anatomía de las figuras,
con excepción de la Virgen María y el Niño Jesús.
La participación del santo en la escena resulta toda una
novedad. Los vivos colores empleados - carmines, azules,
naranjas y amarillos - dan una increíble luminosidad y
alegría a la composición. Las influencias de su estancia
italiana no se han olvidado tan fácilmente, resultando ese
cromatismo de la mezcla de la Escuela veneciana y
del Manierismo romano. Las figuras son amplias y
estilizadas, especialmente la de María. Los pesados
ropajes impiden apreciar la anatomía, a excepción del
pecho de la Virgen y del desnudo del Niño.

Manierismo
Pintura
Concluimos que la Pintura Manierista presenta las siguientes características:
1. Contraposición con los elementos clásicos basados en la belleza, la armonía y la unidad. Las obras
manieristas son inestables, tensas y desequilibradas. Las composiciones son irregulares, con zonas
muy vacías y otras muy llenas, y las figuras se representan como a punto de caer.
2. Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Las tonalidades no siempre se
corresponden con las reales de los objetos representados.
3. Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos. Acentúan gestos y giros,
predominio de las curvas.
4. Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente diagonales.

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