El documento describe las características del clasicismo y el neoclasicismo en literatura, pintura, escultura y arquitectura. En el clasicismo predomina la lógica, la razón, la contención de emociones y la uniformidad. El neoclasicismo se inspira en las formas grecorromanas y busca la imitación de la naturaleza, el decoro, la función moral y didáctica, la norma y el orden. En pintura neoclásica destaca el dibujo sobre el color y las formas independientes, mientras la esc
-Antecedentes en Europa
-Movimiento Arts and Crafts / Art Nouveau
-Relación artesanía e industria
-Concepto del diseño Arquitectónico y diseño interior
-Nuevos géneros del arte aplicado
-Fenómeno Gaudí
-Antecedentes en Europa
-Movimiento Arts and Crafts / Art Nouveau
-Relación artesanía e industria
-Concepto del diseño Arquitectónico y diseño interior
-Nuevos géneros del arte aplicado
-Fenómeno Gaudí
La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.
El Neoclasicismo se sitúa entre el Rococó y el Romanticismo. Pero en muchas ocasiones, el tránsito de uno a otro estilo no es fácil, porque tienen rasgos semejantes. Si lo característico del Neoclasicismo era revivir otra época, en concreto la Antigüedad clásica, realmente no se diferencia de intentar recrear la Edad Media o la vida en países orientales, pues en ambos casos se recurría a temas exóticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que el pintor trabaja.
periodo de retorno a los valores clásicos de Grecia a roma coincidente con la etapa napoleónica sirvió como un instrumento de propaganda de este periodo de la historia
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL
PODER POPULAR PARA LA EDUCACION UNVERSITARIA
IUT ANTONIO JOSE DE SUCRE
SAHARA SOSA
C.I.24326033
2. Características del clasicismo:
* Ajuste a reglas estrictas, que indicaban qué era
lo correcto en materia de arte.
* Afán de equilibrio, de elegancia.
* Extrema claridad en la expresión.
* Una sola acción, sin episodios complicados.
* Se destaca un predomino de la lógica y de la
razón.
* Se observa un cuidado especial en el uso del
lenguaje.
* Hay contención al expresar emociones.
* Uniformidad.
* Intención didáctica
Características del neoclasicismo:
* Generales: verosimilidad, todo lo sucedidos
debían de ser posibles, por lo que se omitía no
solo lo insólito y anormal, sino también lo
cotidiano.
* Imitación de la naturaleza humana: Solamente
del lado bueno ya que la literatura tenía una
función moral.
* Decoro interno, equivalente a la unidad del
tono, los personajes debían permanecer
inconmovibles y comportarse de la misma
manera de principio a fin.
* Decoro externo, que es respetar las leyes
morales de la sociedad.
* Función moral y didáctica pero también de
agradar y conmover al público.
* El arte de ser una síntesis totalitaria entre lo
bello y lo útil.
* La norma y el orden se hicieron indispensables
para la creación literaria.
* La creación literaria se transformo en manera
supuestamente sencillas y naturales.
* Los principales principios son la imitación, la
simetría, la frialdad y la rigidez
3. CLASICISMO:
El periodo clásico griego abarca desde el 500
al 320 a.C., mientras que la edad de oro
romana se sitúa entre el 70 a.C. y el año 18 de
nuestra era
NEOCLASISMO:
Es un estilo artístico que se desarrolló
especialmente en la arquitectura y las artes
decorativas; floreció en Europa y Estados
Unidos aproximadamente desde el año 1750
hasta comienzos de 1800 y se inspiró en las
formas grecorromanas..
4. PINTURA:
ESCULTURA:
La pintura neoclásica se centró en Roma.
En general, los escultores neoclásicos
tienden a plasmar poses
contorsionadas en mármoles de
colores. Preferentemente contornos
limpios, una reposada actitud y formas
idealizadas ejecutadas en mármol
blanco.
Temática histórica, ética, debe mostrar
las virtudes, el heroísmo dentro del
estilo de las Vidas de Plutarco.
Temas de la Antigüedad
clásica, elementos
decorativos, vestimentas, poses de los
personajes sacados de la
escultura y pintura grecorromana.
Racionalidad, apego a las reglas, la
ciencia y el orden.
Claridad y armonía.
Linealidad, contornos fuertes.
Composición con predominio de la
ortogonalidad.
El color se subordina al dibujo. Uso
de las grisallas (sombreado
monocromo).
Tectónico, no es pictórico, no hay
pinceladas sueltas que disuelven los
contornos. El volumen se representa a
través del modelado escultórico, con
fuertes contornos lineales.
Interés por lo conceptual y no por lo
pictórico− visual.
Perfección técnica, gran dominio
del oficio.
Idealización, simplificación de los
volúmenes.
Poses y vestimentas inspiradas
en las esculturas clásicas.
Reproducción de las vestimenta
adheridas al cuerpo de la escultura
griega o "ropa mojada".
Abandono de lo erótico en la
representación. En la "Lucrecia"
de Campeny (Cataluña) se elige
otra parte del relato, cuando
ultrajada, se suicida.
ARQUITECTURA:
La arquitectura neoclásica
reproduce las formas generadas
por los griegos y los
romanos, prefiriendo el nuevo
sistema métrico adoptado por los
franceses y favoreciendo la
monumentalidad.
El neoclasicismo representa una
simplificación: las líneas rectas
dominan sobre las curvas, existen
menos contrastes de
volúmenes, menos adornos. La
simetría se generaliza, columnas
remplazan los arcos. Frontones
Triangulares substituyen los
circulares y las balaustradas
reaparecen sobre los edificios Usa
los símbolos y motivos
redescubiertos en los muebles y
edificios de Pompeya y Herculano.
5. PINTURA:
ESCULTURA:
es una de las tendencias o corrientes
pictóricas que se desarrolló en el siglo XVII
y representaba una alternativa a la pintura
barroca. Como reacción al manierismo de
finales del siglo XVI, surgieron en Italia dos
tendencias: el caravaggismo y e clasicismo.
Ambas se enmarcan cronológicamente
dentro de la pintura barroca, pero sus
características son distintas a las del
barroco pleno, como señaló el historiador
suizo Hejnrich wolfflin.
Predominó el dibujo sobre el color.
El espacio se construye mediante
planos sucesivos, sin las bruscas
diagonales barrocas.
Las obras son cerradas, no
abiertas, con las figuras colocadas en
el centro de la composición.
Las formas se distinguen nítidamente
y son independendientes,a diferencia
de la "subordinación al todo" barroca.
No hay aquí violentos contrastes ni
actitudes exageradas.
se produjo en el primer cuarto del
siglo XVI estuvo presidida y en
buena parte eclipsada por el astro
genial de Miguel Ángel, cuya obra
se había iniciado avasalladora
desde la última década del XV y se
expandirá por buena parte del
cinquecento hasta su aliento final.
ARQUITECTURA:
La gran expresión de esta época es la
reconstrucción de la Acrópolis de
Atenas encargada por Pericles a
Fidias, amigo suyo y genial arquitecto y
escultor, ambos sin embargo no vivirán
para ver terminadas las obras. Para la
realización de este trabajo se
emplearon todos los recursos
atenienses, incluidos el tesoro de la
confederación a la que pertenecía
Atenas. década del XV y se expandirá
por buena parte del cinquecento hasta
su aliento final.
6.
Hombre de Vitruvio (Homo cuadratus) , por Leonardo da Vinci
Adán y Eva, por Albrecht Diirer (1507) a cargo de cristina de
Suecia al Rey Felipe IV en 1654
Perseus por Benvenuto Cellini, Loggia dei
Lanzi, Florencia, Italia. Por Jojan
La caída de Lucifer , Título alternativo(s): Caída de los titanes .
Por Cornelis van haarlem.
Neptun, por Bronzino.
Las Tres Gracias, por Lucas cranah el viejo
7.
El juramento de los Horacios" de Jacques Louis David.
Realizada antes de la Revolución francesa en el 1784.
Obra de Mengs, "El parnaso". De 1761.
Henry Fuseli, "El artista conmovido hasta la
desesperación por la grandeza de los restos antiguos"
.De 1778.
Antonio Canova: "Perseo con la cabeza de
Medusa."1800.
Lorenzo Bartolini : "Ninfa atacada por un
escorpión"1845.
Bertel Thorvaldsen: "Jasón y el vellocino de oro."1803.