Holi

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Arquetipos en arquitectura
Primer semestre 2014
Grupo 06, La música
Laura Juliana Baquero Perilla
María Alejandra Carvajal Hernández
Fabián Felipe Fonseca Garay
Viviana Andrea Vásquez Gómez
Daniela Martínez Ruiz
Maria José García Carrillo
María Angélica Ospina Sierra

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ÍNDICE
1. Marco teórico: Aparición de la música.
1.1. La música como una llamada mística
1.2. Una música anterior a sí misma
1.3. Documental “El canto del Neandertal” Capitulo redes 339
1.4. Documental “Orígenes de la música y el lenguaje” de Manuel Lafarga
1.5. La flauta, un elemento primitivo
2. Cultura de la India y su música
2.1. La cultura India
2.2. Filosofía de la India: una forma de vida
2.3. Música de la India
2.4. La flauta en la India
3. Aparición de la música en el mundo contemporáneo
3.1. La música planteada desde una perspectiva moderna
4. Entrevista
5. Discusión grupal
5.1. Conclusiones preliminares
6. Bibliografía

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LA MÚSICA
El desarrollo del trabajo tendrá como tema central el origen de la música, en el que
se hará un fuerte énfasis en el instrumento con mayor relevancia en los inicios de
este ámbito artístico: la flauta. Planteando un marco general en el que se
profundice sobre el cómo, cuándo y por qué se da la aparición de la música en
tiempos tan remotos, apoyándonos en el documental de Manuel Lafarga
“Orígenes de la música y el lenguaje” y en el documental “El Canto Del
Neandertal”. Partiendo de estas bases contextuales, se estudiará la cultura india
con un enfoque instrumentalista, lo que proveerá los fundamentos necesarios para
generar un análisis conceptual, que permita plantear claras y concisas
comparaciones, divergencias y similitudes entre esta cultura y el mundo
contemporáneo.
Marcoteórico: Apariciónde la música
El origen de la música, según han indicado varios estudios arqueológicos se
remonta a los tiempos prehistóricos y a las primeras civilizaciones, Sumeria,
Egipcia y China, para luego continuar en la antigua Grecia. El hombre prehistórico
encuentra y desarrolla su facultad auditiva de la necesaria e infinita conexión que
posee con la naturaleza, pues es allí, donde se fundamenta este sentido del
hombre. Esto se debe, a que planteado un suceso que conlleva consigo cualquier
tipo de sonido, el ser humano es capaz de elaborar un pensamiento racional del
devenir del entorno que lo acoge, proporcionándole a esta facultad un sentido
profético, fundamentado en el mero conocimiento empírico.
La música como una llamada mística
Desde sus inicios y a lo largo del amplio desarrollo cultural y social de la
humanidad, la música fue considerada un factor fundamental y esencial para el
ámbito religioso o espiritual inherente en cada comunidad. Es por ello, que se
emplearon costumbres como excavar en las paredes de las cavernas con el fin de
que la resonancia generada por los vientos provenientes de la naturaleza, diera
paso a címbalos; rasgo característico en las moradas o lugares de estancia para
monjes jainitas. Igualmente el eco fue catalogado como una respuesta ancestral,
dado que se percibía como un ente a través del cual se propiciaba una lejana
revelación, “la llamada de algo que se ocultaba”. La frecuencia de las ondas
producidas por el emisor traían consigo una repercusión transcendental, pues, la
captación de este sonido producía inconscientemente la sensación de la
existencia de algo más.
La función sensitiva del oído se constituye a partir del ámbito espiritual como
físico. Por ejemplo, se la logrado establecer por medio de estudio, una clara

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relación entre el estimulo neuronal auditivo y la transformación al que este está
sujeto, mediante una abstracción de orden espiritual. Argumentando que el
hemisferio derecho posee la capacidad de asimilación de sonidos, mientras que el
izquierdo se encarga del ámbito encaminado a memorizar los mismos, perfilando
así el flujo sonoro de cada ser humano.
Flautas primitivas
Una música anterior a sí misma
Partiendo del ritmo como un factor irremediablemente proveniente de la música, el
entendimiento y aceptación del mismo por parte del ser humano da paso a que se
reconozca este como un instrumento de organización psicológica, pues es
inevitable que el hombre lo acoja como un elemento desconocido más necesario y
placentero; por ende la música obtiene su origen en el cuerpo humano, arraigado
en gran medida a la mente. Es por lo cual, se establece que el cuerpo y la mente
son uno solo, un todo, y por lo tanto, los impulsos corporales (ligados con la
producción musical) están totalmente conectados con el pensamiento
(entendimiento).
Así, la música logra plantearse como elemento esencial para actos de iniciación
en comunidades antiguas, dado que marca el comienzo del lazo inquebrantable
(hasta el día de hoy) entre esta y la cultura, donde la música aunque es adaptada
a cada concepción social se establece como un factor común entre estas,
característico en el desarrollo racional como subjetivo adherentes a la mentalidad
y juicio de la comunidad. Por ejemplo, en tiempo remotos, lo seres humanos
hacían uso de plantas y hierbas que produjeran conexión con los espíritus dados
su efectos alucinógenos, no obstante, una idealización de mundo diferente fue
más relevante y esta fue adquirida por medio de la música, pues les permitía
adentrarse en el mundo sustancial e inmaterial inherente a su realidad.

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Ligado con la música se encuentra la danza, la cual tuvo fuertes influencias sobre
los ámbitos religiosos de las culturas primitivas. Por ejemplo, respecto a la cultura
hindú, la danza de Shiva se concebía como una “manifestación de la energía
rítmica primaria”, la cual conllevaría al camino de la salvación divina, pues este
baile estaba hecho a imagen de la actividad de Dios, proporcionando un
acercamiento más puro hacia la vida del cosmos.
Referente a la conducta humana, la música nace como un medio de conocimiento
y explicación frente a esta, pues, dado que el surgimiento de la música estuvo
influenciado en gran medida por la naturaleza que los rodeaba, el hombre primitivo
posee la necesidad de representar la naturaleza, hasta el punto donde la música
fuera capaz de convertir en algo dominable aquella materia feroz e incontrolable.
Igualmente la música estuvo sujeta a la mitología, donde esta se presento como
un aspecto dominante frente a la mente humana, pues propiciaba un placer innato,
desconocido y desquiciado para los hombres amantes de las Musas, el cual los
conllevaba a la muerte, dado el desinterés frente al comer y beber debido al
éxtasis experimentado.
Conchas utilizadas como instrumentos de percusión
El canto del Neanderthal
Los orígenes de la ciencia, la religión, el arte y la música se dan a partir de la
capacidad de relacionar distintos elementos con características distintas para
definir aspectos de la cotidianidad. Algunos de los primeros sonidos se dieron
dentro de dicha cotidianidad, entre los cuales se destacan los gritos de dolor,
temor y alegría; el sonido del tallado de la piedra y madera, e incluso el silencio
alrededor del fuego. Las primeras señales de música se evidencian en el
descubrimiento del primer instrumento hace más de sesenta mil años, una especie
de flauta hallada en un yacimiento Neanderthal. La música Neanderthal marca los
primeros y los principales sistemas de comunicación entre los humanos y una
forma de expresión generadora de sentimientos. Según varios musicólogos, el
instinto de cantar ha llevado a considerar que la música en todo su proceso
evolutivo, tuvo que haber pasado por una fase musical. La música es considerada

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como una forma de lenguaje y un medio por el cual se logran expresar los
sentimientos, el estado de ánimo y compromiso, y una cohesión social con el
resto.
El Neanderthal presenta un cerebro de mayor tamaño que el de los homínidos,
esto puede que se deba al gran desarrollo de sus capacidades musicales y a la
capacidad de comunicar y expresar sus emociones gracias a su gran musicalidad
en la voz y en sus movimientos. Estos individuos, mostraban también un sentido
estético evidenciado no sólo en sus armas y herramientas, sino también en la
música que ellos mismos generaban. Si bien, así como la habilidad del lenguaje
está localizada en el hemisferio izquierdo del cerebro, también lo está la
musicalidad, pues a pesar de que algunas personas por diferentes razones no
poseen la habilidad del lenguaje, si mantienen la habilidad musical.
A pesar de que el cerebro del hombre actual es mucho mas desarrollado que el
del Neanderthal, la parte de las emociones sigue siendo igual, sin embargo,
nuestro cerebro adquirió la habilidad de la metáfora y al hacer esto, fué capaz
también de clasificar a las personas y así fué como apareció el sentimiento de
superioridad y con este fenómenos como el racismo.
El origen del hombre llega con el Homo Sapiens, sin embargo hasta el año 20,000
antes de Cristo, a pesar de que se seguía viviendo en grupo y aparecían pinturas
rupestres y mecanismos de caza, se dió un cambio fundamental para el desarrollo
de la humanidad, ya que empezaron a aumentar las temperaturas en el planeta,
dando por terminada la Era Glacial. Con este cambio aparecen algunos bosques
y plantas comestibles por lo que el hombre pudo estabilizarse y surgir el
sedentarismo, además de utilizar técnicas de cultivo, dando paso a la agricultura la
cual permite hacer clasificaciones entre los miembros de una misma comunidad.
El origen de la música y el lenguaje
En el curso de historia de la música de la universidad de Valencia, Manuel Lafarga
dio una conferencia sobre el origen de la música y el lenguaje; en esta parte de la
historia de la música occidental, donde establece la misma como un fenómeno
universal, el cual ha instaurado una serie de reglas desde sus inicios. Plantea el
ejemplo de la India, donde resalta la variedad de idiomas inmersos esta y los 17
tipos de escalas diferentes, por lo tanto, en la música hindú a pesar de que no se
hace uso de la escritura, se tienen reglas como las formas corales o las
estructuras. De esta forma, es claro plantear que a pesar de la comunicación entre
culturas sea difícil, las reglas en la música siempre existirán.
¿Cuál es el significado de la música?, cuando se nos presenta un texto siempre
estará muy claro el significado de este, independientemente de las diferentes
percepciones que se tenga del mismo, sin embargo, el problema radica en que la
música no es expresada en textos, de tal forma que establecer el significado de la
misma es mucho mas complejo; razón por la cual en la antigüedad se decía que la
música carecía de poder expresivo ya que no se encontraba sujeta a un texto.

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Lafarga plantea que el problema no radica en ¿para qué se hace música?, pues
según Darwin y otros científicos de su época no se veía un fin evolutivo en la
música, a pesar de que esta posee fines sociales, culturales, oficiales, religiosos;
el verdadero problema se encuentra en ¿qué hace el humano cuando se sienta a
escuchar música?, Lafarga pone el ejemplo de una entrevista que le hicieron a
Gabriel García Márquez hace un tiempo, en la cual le preguntaban cuales serian
las tres cosas que llevaría a una isla desierta, a lo cual respondió que una de ellas
sería la suite en sol de Bach en cello solo, y explicaba que este elemento seria
fundamental para el, pues es la única pieza auditiva que tendría en aquella isla.
La facultad musical al igual que la facultad del habla no se encuentra en ninguna
especie viva actual, diferente a la humana; no obstante, sus diferentes
componentes están dispersos en estas especies, a lo cual se le llama FILOGENIA
VOCAL. Partiendo de el proceso evolutivo de la música y el lenguaje, expone
como las principales teorías de la época romántica e ilustrada. En 1800 las
opiniones se fraccionaron en cuatro grupos: los que planteaban la música antes
del lenguaje, aquellos cuya percepción partía del lenguaje como progenitor de la
música, la lo que establecían que música y lenguaje siempre habían sido dos
facultades separadas, y por ultimo aquellos que consideraban (incluso hoy en día)
que el habla humana era un discurso hablado en el cual se usaban mas vocales y
menos consonantes, llamado protolenguaje. De esta forma, Lafarga muestra un
cuadro pintado por Lucas Cranach el viejo, en 1546, llamado ”La Fuente de la
Eternidad”, para mostrar como en la antigüedad a partir del uso una lengua
universal, la comunicación entre seres humanos y animales les permitía vivir en
armonía en las fontanas naturales.
A partir del siglo XIX y buena parte de la ilustración, la idea de la evolución fue el
tema predominante, donde esta establecía la existencia de especies mas no
comprendía el mecanismo de la evolución, sin embargo, con la aparición Charles
Darwin esta incertidumbre científica quedo abatida por sus descubrimientos.
Respecto a la evolución humana, Lafarga afirma que el hombre obtendrá la
facultad de hablar, en la medida en que sea capaz de adaptarse al entorno en el
que vive.
Continua, y muestra un cuadro de Orfeo, el cual muestra como la música amansa
a las fieras, es decir a los animales, y concluye parte de su charla diciendo que;
sin importar si hay o no un texto, o si su interpretación es sencilla o complicada, la
música une a la gente, hasta si se encuentran en un momento de guerra. Vuelve a
poner como ejemplo un cuadro hecho por Laurent de la Hire llamado “La
gramática” con el cual explica que el lenguaje no es nada sin ésta, y a su vez,
hace la comparación con la música, se tienen reglas y una estructura en el mundo
musical. Otro cuadro referenciado por Lafarga es “La burla del búho” pintado por
Jan Van Kessel, con respecto a este cuadro habla de que existen diferentes
especies de animales que tienen sus propios códigos para comunicarse y este se
sigue considerando un lenguaje, lo cual se asemeja a la situación ya explicada por
él mismo al hablar de la relación de la música con el lenguaje. Pone como
ejemplos a diferentes especies de pájaros, asegurando que estos también hacen

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música. Introduce un término para agrupar a los tipos de aves que producen
sonidos simples, los “paseriformes”.
La música producida por los animales es uno de los tipos mas antiguos de música
conocidos, pues estos, según explica Lafarga, son utilizados con fines de cortejo o
de delimitación del territorio; concluye que tanto los animales como los humanos
cuando nos expresamos vocalmente o, en otras palabras, hacemos música, solo
está trabajando el hemisferio izquierdo del cerebro, esto nos sugiere que tanto el
lenguaje como la música son muy parecidos, por lo cual no es necesario que se
encuentren relacionadas con zonas diferentes del cerebro. Un ejemplo claro de
esto, es el dado por el profesor Manuel, con el ave Lira, la cual es capaz de imitar
cualquier sonido que escuche, puede llegar a imitar cámaras fotográficas, motores
de arranque y emisiones radiofónicas, simultáneamente.
Casi para finalizar la primera parte de su conferencia, Manuel Lafarga, hace un
pequeño énfasis en los tipos de escalas que existen, una de ellas es la diatónica,
la escala mas antigua conocida; en la cual hay solo siente sonidos con los cuales
interpretar la música, mientras que en la cromática y la pentatónica, la utilizada en
muchas culturas orientales, hay 10 y 5 sonidos musicales, respectivamente.
Continua hablando de tres tipos de mamíferos: las ballenas, los delfines y, por
último, de los simios. Los cantos de las ballenas, al igual que los de los pájaros,
tienen frases estructuradas e incluso hay presencia de dialectos. Dichos cantos
pueden durar de 10 a 20 minutos, y son cantos cíclicos que se pueden repetir las
veces que la ballena quiera. Con respecto a los delfines, asegura que ellos se
identifican entre sí por configuraciones acústicas, aunque éstos no canten ni
modulen su voz como lo hacen las ballenas. Sobre los simios, inicia el tema con el
Hylobates que es el simio cantor, explica que los únicos que cantan son los
Orfeo rodeado de animales y
naturaleza demostrando que la
música se origina por la
necesidad de comunicarse y se
muestra imitando la naturaleza

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humanos y los gibones, la naturaleza del canto del gibón es cantar en dúos
sincronizados de 10 minutos y cantar en coros; sin embargo establece la duda de
si los cantos de estos simios se pueden considerar como duetos o como diálogos
entre los dos interpretes. Estos animales son junto con los anteriores animales, las
únicas especies vivas que cantan, que modulan el sonido que emiten sus cuerdas
vocales, teniendo en cuenta que cada cuerda vocal es un sonido musical. Habla,
para finalizar, de las diferentes clases de gibones existentes: el Hylobates Agilis,
Hylobates Lar, Hylobates Leucone, Hylobates Moloch, Hylobates Pileatus,
Hylobates Syndactylus, entre otros. Concluyendo que cada especie sigue su canto
dependiendo del entorno en el que se desenvolvió.
Los animales que tienen la capacidad de cantar, como las ballenas, los pájaros,
entre otros, utilizan dichas señales de comunicación basadas principalmente
tonos. Por el lado del lenguaje, principalmente de los humanos, sin gramática los
hombres no podrían hablar de lenguaje en si. En el caso del lenguaje utilizado por
las especies animales, esta compuestos, en su mayoría de códigos y señales para
lograr comunicarse, pero a diferencia de los humanos esto no combinan todos
esos códigos. Este tipo de gramáticas soportan la complejidad misma del lenguaje
y restringen la infinitud de combinaciones posibles de todos estos elementos. El
lenguaje permite que se puedan comunicar las cosas de diversas maneras, en
donde el habla solo significa un caso particular dentro del lenguaje.
La mitad de las especies existentes de aves en el mundo son aves cantoras y son
capaces de entender y comprender el canto de las demás de su misma especie
gracias a la ayuda del hemisferio izquierdo, de igual manera este hemisferio los
ayuda a generar dichos cantos. Hay especies de pájaros que cuando reproducen
sus cantos, estos se logra ajustar a escalas utilizadas por los humanos para
generar su propia música. En palabras mas claras, esto no significa que el animal
suba y baje tal cual las escalas humanas, sino que este es capaz de ajustarse a
algunas notas presentes en la escala.
En el mundo existen tres tipos de escalas en las cuales se reparten los tonos,
sonidos o música generada por cualquier ser. En primer lugar esta la escala
diatónica la cual cuenta con siete notas en toda su estructura, mayormente usada
en la música de occidente. En segundo lugar tenemos la escala pentatónica, en
esta la escala únicamente cuenta con 5 notas en su estructura y es usada
principalmente en la música oriental. Finalmente, tenemos la escala cromática a
cual cuenta con 12 notas en toda su estructura y es la única que logra respetar
algunas leyes naturales en sus sonidos.
La existencia de casos de animales extraordinarios son clave y evidencia de todo
lo anterior. Principalmente dentro de las aves se encuentra un loro muy particular
llamado Alex quien desde pequeño ha sido entrenado para ser considerado como
el loro mas inteligente del mundo. Este animal es capaz de responder a preguntas
complejas sobre las propiedades sensoriales de los objetos, tales como color,
tamaño, forma y textura. De igual manera, el ave Liro o ave del paraíso es capaz
de imitar cualquier sonido que escuche a la perfección.

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Por otra parte, la existencia de los grandes simios quienes pueden reconocer
miles de formulaciones habladas, en cualquiera que sea el idioma en el cual haya
sido adiestrado. El simio cantor es el Gibón. Único en su especie que posee la
capacidad de cantar, ya sea por cuestiones territoriales, de cohesión con su
familia o de cortejo. Estos cantos tienen una duración de aproximadamente 10
minutos. A diferencia de las demás especies cantoras, estos cantos generados
por los del género Mylobates, no son cantos tan elaborados.
Por otro lado, se encuentran los cantos emitidos por las ballenas cantoras. Estos
son mamíferos marinos los cuales hace decenas de millones años fueron de
carácter terrestre. Esto permite que tengan la capacidad de emitir el canto y luego
repetirlo de manera continua exactamente igual al sonido inicial. Estos cantos son
estructurados y tienen una duración aproximada de 20 minutos. Estos cantos son
fácilmente percibidos debajo del agua a miles de kilómetros de distancia ya que el
sonido viaja mas rápido en estas condiciones que en el aire. Dentro de los
animales marinos, los delfines no cuentan con cuerdas vocales, permitiendo que
solo generen chasquidos o una serie de sonidos no periódicos y sin altura. En
ocasiones modulan silbidos agudos y también utilizan un conjunto de sonidos
como nombres propios para lograr identificarse entre ellos.
Dentro de la misma especie, cuentan con unos códigos auditivos. Los cantos de
los delfines aun no han arrojado pistas acerca de su principal objetivo, ya sea de
cortejo o de transmisión de algún tipo de información lingüística. Dentro de esto,
se han generado una serie de juegos lingüísticos entre los humanos y los delfines
con en fin de lograr una comunicación con otros de su especie. Las modulaciones
de los silbidos generados por los delfines cumplen con la misma naturaleza de las
modulaciones generadas por los canarios.
Volviendo al tema de la aves, los loros logran reproducir una de las notas mas
agudas y complejas en la historia de la ópera, la cual temen todos los cantantes
soprano. De igual forma estos animales cantan a tempo al igual que la cacatúas
quienes tratan de ajustarse a las tonalidades de todos sus familiares.
Iniciando con la explicación de la música y el arte en otro animal, continuaremos
con los famosos elefantes de Tailandia, conocidos como elefantes pintores y
elefantes músicos. El método de estudio con estos animales consiste
básicamente en brindarles un instrumento musical, en mayor cantidad armónicas,
para que ellos lo utilicen, debido a que estos instrumentos están diseñados
funcional humano, a los elefantes les cuesta mucho el entender como se manejan.
Estos animales por instinto soplan dicho instrumento haciendo variedad de
sonidos aleatorios. Cuando a los animales se les facilitan instrumentos como los
xilófonos, bongos, marimbas, etc. Generan ciertos sonidos al momento en el cual
usan sus trompas para golpearlos o el viento de sus trompas para generarlos.
Estos animales usan sus trompas para palpar los cráneos de otros elefantes que
encuentran en su camino, permitido por este órgano sensorial mas complejo todos
en el cual cuenta con mas de 7000 músculos.

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En cuanto a los elefantes pintores, estos inteligentes animales logran hacerlo con
un orden sorprendente. Colocan lineal de color a distancias relativamente iguales
y luego prosiguen poniendo otro tipo de líneas de manera intercalada en las ya
existentes. La mayoría de sus creaciones tienen motivos florales y de paisaje.
Estos animales por lo general en todos los cases tienen un humano quien es su
cuidador y quien lo cuidó desde que nació y el cual ha sido su instructor quien le
ha enseñado las actividades que realiza. Gracias a el, estos animales entienden
un conjunto de códigos y señales instructivas prolongadas por la mano del mismo
instructor. Estos animales poseen percepción sensorial en cuanto al color y al
sonido. En ellos existe una sincronización muy precisa entre la mano humana del
cuidador y la trompa del elefante, entendiéndola como una extensión de la mano
del cuidador. Este artífice le da una pista al animal para que este sea capaz de
recibir la señal y pueda continuar con todos los trazos.
Sabes que el animal no es consciente de querer dibujar cosas demasiado
específicas, el simplemente sigue las señales dadas por el instructor. En algunos
dibujos trazados por estos elefantes logran alcanzar la simetría y la percepción de
la belleza.
Finalmente, se habla de los simios pintores quienes poseen un segundo circuito
de conexiones nerviosas específicas para articular elementos y situaciones. Estos
son capaces de aprender los sonidos pero no pueden reproducirlos mediante el
habla. Las pinturas creadas por estos simios tienen motivos vegetales y poseen
características típicas del arte abstracto. Como ejemplo de estos simios tenemos
a dos muy conocidos. En primer lugar se encuentra Kanzi el cual cumple una
función simbólica en Bonobos también conocidos como chimpancé pigmeo o
enano. Este maneja mas de 3000 símbolos para la comunicación sobre unas
pantallas digitales y registra de esa forma sus obras.
En segundo lugar se encuentra Koko quien usa la lengua de signos americana y
logra reconocer gran cantidad de palabras en ingles que encuentra en sus lecturas
favoritas de revistas de moda. Los primates superiores reconocen su imagen en el
espejo, lo cual implica la existencia de cierto grado de conciencia y auto-referencia
sobre sí mismo. Las palabras en este caso también cumplen la función de
símbolos con una relación de tipo “Signo vs. Símbolo” y “Código vs. Lenguaje”.
Uno de los primeros experimentos lingüísticos elaborados con chimpancés
recayeron a una chimpancé llamada Vicky junto con un bebé humano. Estos dos
seres fueron criados al mismo tiempo y en las mismas condiciones tanto de
cuidado como de alimentación. Como resultado, al cabo de dos años Vicky
únicamente logró aprender un total de cuatro palabras o cuatro monosílabos.
Los primates superiores no poseen conexiones voluntarias pre frontales para
articular. Estos animales reaccionan de la misma forma ante situaciones y
adversidades que los humanos. Ante dichas dificultades el simio vocaliza y grita
las respuestas consecuentes con el estado de ánimo que presente en dicho
momento. Gracias a sus grandes cualidades lingüísticas, se ha demostrado que

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estos tienen la capacidad de compartir sus sentimientos con los demás y a
entender las emociones y situaciones que presenten los humanos mas cercanos a
ellos.
El lenguaje tiene dos componentes, la prosodia que es la melodía del habla y las
consonantes que dan paso al entendimiento de la misma. Hace 18 millones de
años ocurrió una radiación de primates, y después de esta, el homo y el primate
se separaron, sin embargo, es este el punto en el que compartimos un ancestro
común. Tener un ancestro común con los primates, hace que veamos en ellos
muchos intentos de comportamiento humano provocando un reconocimiento con
estas creaturas. Muchos de los primates han llegado a distinguir hasta 3000
símbolos, no obstante, hay una clara diferencia entre un signo y un símbolo.
Los signos muestran a través de un grafico aquello que denotan, contienen una
señal directa de aquello que se quiere mostrar. Por otro lado, los símbolos no
tienen ninguna intención de mostrar o referenciar aquello que es denotado.
Entender esta diferencia entre los signos y los símbolos resulta realmente
importante, por ejemplo, muchos de los sonidos que emiten los animales son
signos, es así, como las palabras o vocablos que emitimos los humanos
trascienden la barrera de los signos y se convierten en símbolos.
Se ha descubierto que es necesario crecer en comunidad para aprender el
lenguaje, un hombre que crece aislado no aprenderá jamás a hablar o a distinguir
las palabras, es por esto, que se identifica un periodo especifico en el desarrollo
del ser humano, en el cual se debe aprender el lenguaje del mismo; pasado este
periodo la “ventana” se cierra y ya no habrá oportunidad de aprender a
comunicarse a través del lenguaje.
Thomas Huxley, pertenecía a la corriente romántica, era partidario de que el
primer instrumento musical había sido la voz, dado que plantea el origen del
lenguaje y el origen de la música como cuestiones similares. Algunas teorías
afirman que el lenguaje deriva de la fabricación de herramientas, por lo cual,
debemos remontarnos a el Homo Ergaster, quien hace dos millones de años ya
había descubierto el fuego, seguido por el Homo Hábilis y el Neanderthal, quienes
desarrollaron la habilidad de fabricar herramientas, pero, porque?, parte de la
necesidad de miles de millones de años por sobrevivir, lo que los llevo no solo a
fabricar un sin numero de utensilios sino también a perfeccionarlos por medio de la
práctica.
Existen otras teorías que afirman que el origen del lenguaje radica en las señales,
al igual que aquellas que establecían este origen a partir de la música o la presión
social. Hay muchas teorías del lenguaje y probablemente todas tengan elementos
verídicos en lo planteado, sin embargo, existe una teoría escrita por Eliane Morgan
que afirmaba que todos los mamíferos marinos tenían un correspondiente
terrestre, explicando cuatro características anatómicas del homo, y de hecho es la
única que hace esto. Eliane Morgan afirmaba que alguna de las especies que
precedían al homo, en algún momento, después de la extinción, tuvieron que vivir

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y alimentarse de algún medio semi- acuático; partiendo de este punto se pueden
afirmar cuatro grandes características del homo: el no tener pelo en ninguna de las
extremidades, el ser el único mamífero con una capa de gras bajo la piel,
conservar el reflejo de natación, y la imposibilidad de separar nuestros dedos a 90
grados. Esta teoría es conocida como “el origen del simio acuático”.
Lo que se busca en la actualidad es explicar como a partir del control en la
garganta, el cual nos permite articular los sonidos, surgen diferentes teorías que
intentan explicar este fenómeno, destacando la teoría en la que se afirma que un
linaje de homo paso+ por un modo de vida acuático durante un periodo de tiempo
indeterminado, fundada por Eliane Morgan.
Han existido diferentes intentos en los que se ha buscado enseñarle a los primates
el lenguaje humano, pero lo máximo que se ha conseguido es que aprendan tres o
cuatro palabras.
A pesar de los estudios llevados a cabo, hay claras evidencias de que los primates
poseen inicios o bases del lenguaje, un lenguaje que no se desarrollo en ellos
pero que los humanos practicamos.
Los neandertales fueron aquellos que dieron inicio a la evolución del hombre,
pues, a partir de estos surgieron los homo sapiens y en un proceso evolutivo se
generó la raza humana también conocida como homo sapiens - sapiens. La forma
de vida de esta primera especie se pudo conocer gracias a los yacimientos en
donde habitaban y se considera que el mayor del mundo fue encontrado en
Atapuerca, ya que un gran porcentaje de neandertales se establecieron allí en
manada con el fin de encontrar refugio.
Es posible conocer el aspecto de los neandertales dada la reconstrucción de un
cráneo de esta especie y gracias a los puntos de inserción de los músculos que se
presentaron en el mismo, fue claro establecer que la parte de abajo del cráneo era
plana mientras que la del hombre actual presenta una concavidad en donde se
insertan los músculos de la mandíbula. Por otra parte, con respecto a su
morfología los neandertales eran mucho más bajos y tenían los arcos superciliares
que se ubican en las cejas de manera mas pronunciada, al igual que la frente.
En cuanto a su forma de expresarse, se comunicaban por medio de un "Proto
Lenguaje", el cual se originó hace aproximadamente un millón de años y era más
rudimentario en cuanto al uso de consonantes, pues, se les dificultaba su
pronunciación porque tenían más elevada la laringe, es decir, que se basaba en el
uso de vocales. Además, el hueso hioides del cual depende la laringe, en dónde
se ubican las cuerdas vocales, y es necesario el movimiento de más de 100
músculos insertados en la base del cráneo con el de fin de fomentar el habla, se
presenta con fuertes divergencias entre el hombre y el neandertal.
En cuanto a la cultura, se puede entender como tal al conjunto de herramientas
que utiliza una especie con el fin de adecuarse al contexto en el que se desarrolla;
uno de los artefactos culturales más antiguos encontrados de los neandertales,

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fueron instrumentos musicales tales como la flauta, las cuales se hallaron
principalmente en el centro de Europa y al sur de Alemania en yacimientos donde
se asentaban. La música se entiende como cultural en el sentido moderno, debido
a que se considera que esta posee un carácter simbólico, pues, tenía una función
social y religiosa, al ser utilizada por medio de cantos en ocasiones importantes
para la tribu.
En primer lugar, una de las flautas más antiguas fue encontrada en el yacimiento
de Haua Fteah que tiene 72,000 años de antigüedad y uno de los más importantes
fue el de Divje Babe, hallado en la capital de Eslovenia por Ivan Turk, el cual tuvo
su origen hace 42,000 años, es decir 2,000 años antes de que se extinguieran los
neandertales. Se puede saber exactamente cuántos años tienen, debido a que
todo organismo vivo está constituido por carbono y este tiene un isotopo que
cuando el organismo muere, se va perdiendo a medida que pasa el tiempo, pero
este mecanismo es más efectivo en artefactos con una antigüedad menor a
40,000 años.
Estas flautas en su mayoría son de tipo ocarina más no tubular, pues, son hechas
de huesos de animales y en el caso de la flauta de Divje Babe, tenía una
fragmentación, seguida de dos agujeros y uno trasero para ubicar el dedo pulgar.
Pero a pesar de ser reconstruida no se aclaraba su sonido, dado que no era
utilizada en un ángulo que permitiera que el aire circulara rápidamente dentro de
ella y provocara vibraciones, hasta esclarecer el funcionamiento de la misma
gracias a un músico de la ópera de Eslovenia años más tarde.
Por último, se considera que el neandertal antes de hacer flautas en hueso tuvo
que tener un conocimiento previo para su elaboración, pues no todos los huesos
eran adecuados para cumplir con la función de la flauta, así que probablemente
las primeras debieron ser en un material más moldeable, como por ejemplo la
caña, sin embargo, el descubrimiento ha limitado este aspecto, pues solo han sido
halladas en hueso.
La flauta, un elemento primitivo
Con respecto al origen de la flauta como instrumento base del desarrollo musical
que tuvieron las antiguas culturas, se da a conocer la primera de estas elaborada
con hueso de buitre, la cual producía distintos sonidos dada la fuerza que se
imprimía al interpretarla. No obstante, la elaboración instrumental superior fue
clara y contundente a lo largo de los años, pues cabe resaltar el fragmento de una
flauta encontrada en la cueva de Geissenklosterle, al sur de Alemania, con unos
doce centímetros de longitud y tres agujeros, estableciendo el origen de la misma
hace ya un treinta y seis mil años; igualmente se dio el hallazgo de otros
elementos como lo fueron pequeños aerófonos, silbatos y flautas de uno o dos
orificios. Más adelante, el descubrimiento de una nueva flautilla de hueso que
constaba de cuatro orificios, permitió instaurar el alto grado de conciencia y
capacidad que poseía el hombre prehistórico acerca del ordenamiento de alturas

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sonoras que conllevaban a la conformación de entidades musicales. Con el tiempo
se plantearon algunos principios básicos de la acústica: cuanto más grande es el
cuerpo del instrumento, más grave es el sonido, por lo cual, cuanto más largo es el
tubo de un instrumento de viento, más grave es el sonido que produce.
Etimológicamente, la palabra flauta viene del latín “flautus” es decir viento; la
invención de ésta buscaba la imitación de la naturaleza. Las primeras
civilizaciones hicieron uso de todo tipo de materiales para construirlas: huesos, la
caña y hasta cuernos de diferentes animales.
Cultura africana utilizando instrumentos de viento y percusión

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Cultura de la India y su música
La república de la India es el segundo país del mundo más poblado. A pesar de
que el 81 por ciento de la población es hindú, en India hay mas de 138 millones de
musulmanes, lo cual la vuelve una de las poblaciones de musulmanes mas
grandes del mundo. Esta cultura se ha desarrollado a partir de los nómadas
hablantes de indo-ario y los pueblos dravídicos que llegaron a Asia Central hacia
el año 1500 a. C.
Después del siglo XVII y hasta el siglo XX, India fue el orgullo del Imperio
Británico, del que los Indios se independizaron, con la guía de Mahatma Gandhi,
en 1947. De esta independencia, el pueblo indio quedó inmerso en una gran
pobreza, sin embargo las herencias de los ingleses fueron favorables, empezando
por un sistema de gobierno parlamentario, hasta llegar a un sistema ferroviario
muy extenso, que permitió transformar un país multiétnico en una democracia civil,
conocida como la mayor democracia del mundo.
La cultura India
Cualquier entendimiento cultural de la India, en el ámbito social, debe iniciar con
una evaluación de su diversidad; fruto del recorrido histórico y geográfico, que los
indios han tenido que enfrentar. La población India cuenta con 440 millones de
personas, de diferentes razas, multitud de lenguas y pertenecientes a las mayores
religiones del mundo. 1
Muestra de multi – culturalismo en la Cultura India
1 La densidad demográfica corresponde al censo de 1966

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Geográficamente India esta dividido en tres regiones: i. La gran pared del
Himalaya, ii. Las planicies del norte de la India, y iii. La meseta peninsular de la
Indias, es decir la zona sur del país.
Estas últimas dos son las que corresponden a las zonas habitables del país, y
representan una gran división cultural. La meseta sur corresponde a las tierras de
aquellos que hablan Davidiano, son social y culturalmente homogéneos en
relación con los de las planicies norte, hablantes del idioma Indo – Ariano. Los
montes del Himalaya son inhabitados, sin embargo, se encuentran tribus con
sistemas sociales y culturales distintos. A pesar de todas estas diferencias
culturales, hay ciertas características y elementos que establecen una continuidad
entre regiones, lo que establece a la India como una unidad.
La sociedad india es multi – religiosa y multi – lingue. Los hindúes son el más
grande grupo religioso del país, formando cerca del 87 por ciento del total de la
población. Los musulmanes y cristianos son los mayores porcentajes que le
siguen, con un 10.5 y 2.5 por ciento de la población respectivamente. Hay otras
religiones que representan minorías como lo son el budismo, parsismo, etc. Sin
importar el sistema social que corresponda a cada una de las comunidades
religiosas, estas son altamente influenciadas por ellas mismas, en especial por el
Hinduismo, que a su vez tiene una gran influencia del Islam.2
Multi – religiosidad representada en una obra Sanscrita.
El hecho de que el país sea dividido en un gran numero de estados lingüísticos,
constituye uno de los aspectos, de la estructura social de la India, mas
importantes. La diferencia entre grupos lingüísticos se manifiesta, mas que todo,
2 Estos valores porcentuales, corresponden a los valores dados por el censo de 1966.

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en grandes ciudades, tales como Bombay y Nueva Delhi, donde personas de
distintas lenguas tienden a agruparse en áreas residenciales específicas.
En conclusión, la cultura india es de las culturas mas imponentes y ricas que hay
en el mundo, en cuanto a diversidad de lenguas, religiones, y en sí, en cuanto a
grupos poblacionales. Esta hace que las artes que la cultura ha desarrollado,
como la música, presenten una gran variedad de estilos y de interpretaciones que
enriquecen cada vez más el entendimiento sobre la Cultura de la India.
Filosofía de la India: una forma de vida
El aspecto más importante de la cultura de la India es su filosofía de vida, ésta
ofrece cuatro soluciones al sentido de la vida, y se encuentran en distintos niveles
de evolución, lo cual muestra una cultura filosófica bastante compleja, éstas se
han convertido de cierto modo en las metas de la vida humana.
La primera meta es de fácil aceptación y se llama ârtha, el poder; se considera
que la fuerza bruta, y los poderes de las armas y el dinero, hacen parte de esta
meta. Sin embargo, la interpretación más profunda es aquella que expresa que el
ârtha es el dominio de sí mismo, el autocontrol y la disciplina personal. Ârtha se
centra básicamente en el ejercicio del dominio, por lo cual solo aquel que haya
aprendido a obedecer esta capacitado para mandar; los niños, a su vez, solo
están capacitados para obedecer. Dado que ârtha implica ejercer el autodominio,
todos debemos regresar a un estado de inocencia espiritual que sirva como base
para alcanzar esta meta en su totalidad.
En un nivel superior, se encuentra la segunda meta o kâma; representa el placer,
sin embargo es este en su estado más puro, es decir es la capacidad de alcanzar

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satisfacciones. A pesar de que ésta meta se ha comparado con el hedonismo
occidental, el kâma tiende a la búsqueda de placeres mas sencillos, que estén al
alcance de todos. Se podría decir que es una mejora en el arte de hacerse feliz.
Por medio de aquel famoso libro indio, llamado Kâmasûtra (el libro de la
enseñanza sexual placentera), podemos saber que esta meta espiritual está más
ligada, o que comienza a tomar importancia, en la edad adolescente de los seres
humanos.
Templo Gupta No. 17 en Sanchi
El tercer concepto o meta, se llama dharma, éste ha sido interpretado de diversas
maneras; sin embargo, en el fondo, todas coinciden con que se trata del camino
recto del deber. Esta meta a diferencia de las dos anteriores, es buscada por un
grupo altamente selecto de personas que se dedican a buscar el bienestar de los
demás. Es un camino arduo que premia al que lo recorre con serenidad
inigualable. La edad adulta se encuentra estrechamente ligada con esta meta; en
el momento de crear una familia se crean ciertas responsabilidades, cargas y
obligaciones y dharma conlleva a la alegre aceptación de éstas. Es decir, los
deberes paternales y filiales de la familia nuclear, que pueden ser fácilmente
extendidos a los deberes fraternales de la gran familia constituida por la especie
humana entera. En este caso, los padres y las madres de hijos espirituales son los
maestros y maestras, también llamados guru, que ayudan a encontrar o
reencontrar el camino a los buscadores o descarriados.
Finalmente, se encuentra la cuarta meta, llamada moksha o deligación. Solo
pocas personas buscan llegar a esta meta, mientras la alcanzan, van liberándose
de todas y cada una de las ataduras que bloquean los progresos espirituales.
Todo aquel que ha logrado el estado de moksha no le teme ni siquiera a la
muerte, por tanto esta meta, a diferencia de las otras tres, no se ve limitada por
ningún tema terrenal. Según las tradiciones indias, hay un momento en el que los
adultos, al llegar a cierta edad de madurez, quedan liberados de cualquier tipo de
compromiso u obligación con sus hijos y familias, así que se dedican a
vagabundear en busca del moksha, es aquí donde los maestros tienen un papel

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importantísimo, pues son los que los guían para dejar todo tipo de miedo terrenal a
un lado y crecer espiritualmente. Como ya lo mencionamos anteriormente, el
objetivo de moksha es permitir que los llegados a la vejez madura, se liberen del
temor a la muerte. En la tradición india, moksha trata dos temas esenciales: el
destino o karma que fatalmente creamos al vivir, y la reencarnación.
Radha: Kangra miniaturas, finales del siglo XVIII
Música de la India
La cultura de la India posee un alto nivel de religiosidad, pues es a través del arte
que se puede conocer íntimamente el alma de un pueblo, por lo cual la música, al
ser uno de los principales artes de la humanidad, está claramente presente en la
vida de los hindúes. La música hindú tiene como base lo que recibe el nombre de
Sangita, una combinación de música vocal, instrumental y de danza; aunque
estas tres partes que la componen se hallan hoy diferenciadas en formas artísticas
complejas y bien desarrolladas, con un origen en común.
Se ha considerado la música como un camino para el progreso espiritual, ya que
se considera, que los artistas al interpretar las melodías, trascienden los límites
carnales y terrenales, para convertirse en conductos de la inspiración divina, esto
debido a que la cultura hindú plantea dentro de su filosofía, que el objetivo del
hombre es alcanzar “moksha” (la liberación), y la música es un excelente camino
para lograrlo, todo esto mediante lo que se denomina “nadopasana” (adoración
del sonido) y que esta basado en el concepto de que el sonido es Dios “nada –
Brahma”.

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Pintura mural del Dios Krishna en Ajanta
La música tiene su inicio en la monosílaba sagrada “Aum”, se ha relacionado
cada una de sus letras con los Dioses de la trinidad hindú: Vishnu (A), Shiva (U),
y Brahma(M). Ésta palabra es considerada la vibración cósmica que mantiene
unidos el cielo y la tierra; es el nombre místico de la divinidad; un sonido
primigenio que se emplea al comienzo de toda oración o libro sagrado. En la
cosmogonía hindú, la música existe desde que se creó el universo, ya que todos
sus ciclos y su actividad se hallan generados por el Dios Shiva, quien en su forma
de Nataraja, simboliza con su danza mística la creación del universo. Sin
embargo, hay quienes creen que la música de la India fue creada por el Dios
Brahma, pues este “fuego celestial” se dio al mundo para bendecir al corazón
humano.
Éste gran arte ha sido practicado en la India desde hace aproximadamente tres mil
años; artefactos hallados en las excavaciones de la civilización de valle del Indo
muestran la implementación de instrumentos de viento, de cuerda y de percusión.
En la época del Samaveda ya se encontraba desarrollado un complejo sistema de
canto, y en el tiempo del Yajurveda apareció una variedad de músicos
profesionales. Se dice que la música llegó a su apogeo en la época de los reyes
Gupta, la era clásica de las artes indias, en el siglo IV; a partir de ese momento el
arte musical de los indios se desarrolló bajo un cultivado mecenazgo.
La cultura India marca la partida de un ámbito musical ligado en gran medida a la
religión, donde igualmente la misma fue utilizada como un recurso para contar
pequeñas historias, como la marcha de un ser querido, invocar la lluvia, celebrar
un acontecimiento, o en su defecto, cortejar un amor. Es así, como durante siglos

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la música se fue nutriendo de numerosas influencias, que dieron paso al
establecimiento de dos legados fuertemente marcados: el carnático y el indostaní.
En estas dos tendencias musicales, el Bansuri y el Shehnai hicieron parte de los
elementos más importantes en la música clásica hindú, respectivamente, el
primero es una flauta de bambú, la cual posee un significado especial para esta
cultura dada la asociación de la misma con Krishna (Dios Vishnu), y en segundo
lugar encontramos un oboe indio del norte, instrumento compuesto por un cuerpo
de madera con una campana de metal.
La flauta en la India
Las flautas simples o dobles con un solo cuerpo ahuecado y agujeros para
controlar el tono de las notas, son muy comunes en muchas partes del país.
Mientras las flautas transversas con un gran diámetro son usadas para interpretar
pasajes lentos, como el Alap, de los más antiguos registros; las flautas más
pequeñas y cortas, en algunos casos interpretadas verticalmente, son usadas para
tocar los pasajes rápidos, los Taans, así como para lograr sonidos con tonalidades
mayores.
En cuanto a las flautas dobles son, en su gran mayoría, interpretadas por músicos
de las áreas rurales y tribales del país, y son difícilmente encontradas en las áreas
de conciertos. Éstas se asemejan a las flautas de pico, las cuales tienen una
abertura estrecha en un extremo, se encuentran referencias a este tipo de
instrumentos en las esculturas del siglo I en la Stupa de Sanchi, que muestra a un
músico interpretando una flauta doble.
También se implementan, dentro de esta cultura, los instrumentos hechos de caña
o más conocidos como ‘Reed instruments’; son instrumentos que tienen una o dos
piezas de caña insertadas en el cuerpo hueco del instrumento, esto con el
propósito de que al soplar el aire dentro de este, se generen vibraciones para de
esta forma interpretar nuevos sonidos. El cuerpo del tubo es de forma cónica
estrecha en el extremo de contacto con el músico, desde ahí se va abriendo
gradualmente, con la ayuda de una campana metálica en el extremo más lejano
para mejorar el volumen del sonido.
El Shehnai es un instrumento de caña, el cual tiene siete agujeros a lo largo del
cuerpo instrumental, que son utilizados para interpretar una melodía por medio de
abrir y cerrarlos con los dedos; se considera que llegó a India desde Asia
Occidental, hay otros estudiados que creen que viajo desde China hasta la región
India. Es conocido también como Mangal Vadya y está presente en ceremonias,
principalmente del Norte de India, con gran importancia como lo son los
matrimonios, festivales de los templos, etc. Actualmente el Shehnai o Mangal
Vadya, es un instrumento popular en conciertos y presentaciones públicas, su
sonido es dulce y perfecto para interpretar Raga Sangeet.

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La música planteada desde una perspectivamoderna
A partir del siglo XX, en la música contemporánea occidental, empiezan a resurgir
antiguas culturas tradicionales, las cuales fueron usadas como referente para la
producción de una nueva música. Es decir, que muchos compositores europeos,
decidieron adaptar técnicas, instrumentos o ritmos antiguos, provenientes de
culturas africanas, japonesas y principalmente asiáticas, para crear nuevas obras
y líneas de investigación. Algunos compositores empezaron a resaltar no solo sus
elementos técnicos, sino también sus bases culturales, con respecto a la
percepción del arte, la concepción del espacio y la forma de interpretar.
Músico interpretando un instrumento de viento
Aunque se han retomado ciertos principios básicos provenientes de la música
tradicional, la contemporánea se limita a mantener una conexión meramente
técnica y objetiva con la misma, en la mayoría de casos, evadiendo aspectos
religiosos y subjetivos, pues, su importancia ya no recae en la santidad y pureza
sagradas de una sociedad. Es así, como esta nueva época ha desvanecido el
fuerte lazo cultural de la antigüedad, para dar paso a un desarrollo musical más
arraigado a la vida cotidiana y de rasgos heterogéneos.
En cuanto a la música india, logro conocerse siglos después que muchas otras
culturas debido a su distancia con Europa, por esta razón se presentan varias
diferencias en cuanto a su sistema musical. Por ejemplo en el sistema occidental,
se dificulta reproducir melodías indias debido a su diferencia en la escala, pues
cada sonido está dividido por un cuarto de tono.

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Flautas contemporáneas
Por último, la música india no ha sido contagiada por la música Occidental en gran
medida, pues solo se han producido cambios en sonidos con fines
cinematográficos en donde algunos compositores han recurrido al estilo Europeo,
sin dejar a un lado sus creencias y motivos de escribir.

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Entrevista
Entrevista 1
Biografía
Estudió composición en Bogotá con Jesús Pinzón Urrea y en Italia con Mauro
Cardi y Franco Donatoni. Sus obras han sido ejecutadas por las orquestas
colombianas, la Sinfónica de Quito, la Sinfónica de Bolivia y el Grupo Octandre de
Italia. Ganó el premio Círculo Precolombino en el Festival de Cine de Bogotá por
la música de la película La boda del acordeonista, partitura con la cual también
ganó un premio en el Festival de Nantes. Ha sido merecedor de la beca Jóvenes
Talentos otorgada por el Banco da la República y ha ganado el concurso nacional
de composición patrocinado por el Ministerio de Cultura de Colombia con sus
obras Secreto (1995) y Guácharo (1995).
Sobre las obras del maestro Luis Pulido, la musicóloga Ellie Anne Duque comenta,
“en su obra el compositor ha desarrollado teorías musicales imaginativas y
variadas para transmitirnos su pensamiento musical. Cada obra responde a una
manipulación, cuidadosamente pensada de los más diversos hechos musicales:
duración, alturas, simultaneidad del hecho sonoro (o verticalidad), contrapunto (u
horizontalidad), etc. Sin embargo, su obra es una amalgama de intuición e
intención. Intuición al escoger la gama sonora, los instrumentos, los juegos
rítmicos; e intención al manipularlos y desarrollar a partir de ellos, una obra
musical”.
El entrevistado, Luis Pulido, dice que la pregunta fundamental del tema podría ser
¿Por qué el hombre tiene la necesidad de comunicarse a través del arte de la
música? Responde a ésta, diciendo que a través de la música se comunican
cosas que con el lenguaje no se puede, así que la necesidad de comunicarse es la
que genera la música; dice que la música en principio tiene una función utilitarista,
por ejemplo, en Grecia antigua el modo dórico servía para formar el carácter,
existe música que sirve para curar, pero cada función de la música tiene sus
propias reglas. La música empieza a ser un arte en el momento que surge esa
necesidad del hombre de comunicarse a través de la música, la pintura, la
escultura y que dicho arte necesita un adiestramiento especial, requiere una
disciplina, pero la música también tiene su parte de ciencia, ya que ésta funciona
con la resonancia armónica para poder aplicar correctamente esta ciencia al arte
de la música.
Luis Pulido, explica que el primer instrumento que el considera que se descubrió
fue el tambor, ya que un tambor se puede representar en cualquier objeto como
por ejemplo, al tocar una mesa; Respecto a los instrumentos de viento, Pulido
explica que éstos tienen una aparición importante dentro de la música pero que no

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existe punto de comparación entre cual es más importante entre los instrumentos
de viento y los de percusión ya que ambos tienen características totalmente
diferentes. Profundizando sobre el tema de la flauta, explica que el origen de la
flauta viene de muchos años atrás, con el simple hecho de que el aire sople ya
existe el sonido de las flautas concluyendo que, la flauta se creo con el fin de
imitar los sonidos de la naturaleza y se empezó con un palo o hasta con un hueso
hueco.
Dice que la creación de los instrumentos contribuyó a nuestro desarrollo
agudizando nuestros sentidos y a desarrollar nuestro cerebro inconscientemente
desde bebés. Habla sobre la relación que desde su experiencia ha visto desde la
música y su publico, diciendo que cada genero de música tiene su propio publico,
por ejemplo, el publico de la filarmónica es un publico más reposado, intelectual y
reflexivo; el público de la salsa es un publico bastante desordenado, el de andina
es un publico admirador de los movimientos socialistas y antropológicos
concluyendo que en las antiguas generaciones se caracterizando porque son
conservadores de diferentes tradiciones que actualmente no se ven en esta
generación.
Luis Pulido habla sobre el proceso de componer, primero debe hacer un análisis
de con que elementos va a componer, después idear el factor tiempo, se planea
una consistencia en el primer paso, a partir de ese orden se generan los otros
pasos para poder visualizar como van quedando las composiciones, Pulido cree
que la inspiración va unida a la inteligencia, a la intuición del pensamiento, y
cuenta que aproximadamente se demora un año componiendo.
Entrevista 2
Biografía
Rondy Torres efectuó su formación académica y musical en Francia, donde obtuvo
su doctorado en Música y Musicología de la Universidad Paris 4 (Sorbona).
Durante sus estudios universitarios trabajó sobre la música para piano en
Colombia en el siglo 20, y su tesis de doctorado fue sobre la ópera en Colombia
en el siglo 19.Una de sus mayores preocupaciones ha sido asociar la investigación
musicológica a un trabajo de interpretación y divulgación musical.
Rondy Torres es actualmente Profesor Asistente en el departamento de Música de
la Universidad de los Andes en Bogotá (Colombia). Dicta las asignaturas de
Armonía, Contrapunto, Morfología, Análisis, Apreciación musical e Historia de la
música en Colombia en el siglo 19. Está realizando una edición musicológica de
las óperas del compositor colombiano Ponce de León, junto a una extensa labor
investigativa sobre este mismo tema.

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El profesor Rondy Torres dice que la música es un lenguaje que permite expresar
cosas que el lenguaje hablado no lo permite, pero tiene mucho que ver con la
escucha de la naturaleza y la imitación de la misma, fue un arte durante mucho
tiempo pero a partir del renacimiento ya se consolido como un arte y el primer
instrumento que para él, fue el primero que se descubrió fue la flauta por el hecho
de ser un instrumento muy simple y fue descubierta por accidente. Los
instrumentos de viento y los de percusión tienen la misma importancia, y son
instrumentos que no se pueden comparar, pero respecto a los instrumentos de
viento, éstos tienen una gran influencia en la música occidental ya que muchos de
los sonidos que se escuchan se originan de la flauta y sus derivados.
Entrevista a estudiantes
La música es la manera de comunicación más antigua que existe y se originó
mucho antes de lo que creemos, como arte enaltece al hombre y como ciencia se
deben tener en cuenta diferentes normas y reglas y actualmente se han olvidado
mucho, es arte en el momento que se esta entreteniendo al publico y es ciencia
cuando se esta puliendo las cosas para llegar a un punto de perfección. El piano
para este estudiante ha sido el instrumento más importante para la música
occidental porque desde que se invento el piano, se puede tener un mapa de la
orquesta que se va a hacer, pero los instrumentos de viento también han tenido su
gran influencia para la música occidental ya que generalmente estos son los que
le dan emoción a los momentos.

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Discusión
Conclusiones preliminares
 El origen de la música responde a la necesidad de comunicar sentimientos
o cosas que con el lenguaje no se logra. La música en principio tiene un
sentido utilitarista y empieza a convertirse en arte cuando la necesidad de
comunicarse a través de la música, la pintura y la escultura se juntan con
un adiestramiento especial y disciplina; de igual forma posee una parte
científica gracias a la implementación de la resonancia armónica.
 El origen de la flauta tiene años de antigüedad, nace del simple hecho de
que cuando el aire sopla ya existe un sonido similar al de dicho instrumento.
Esta fue creada con el fin de imitar sonidos de la naturaleza. El tambor nace
con el golpe sobre un objeto cualquiera.
 Entre los instrumentos de viento y los instrumentos de percusión poseen el
mismo grado de importancia dentro de la música y su historia. No se puede
generar una comparación entre ellos, ya que poseen grandes diferencias y
ambos han contribuido al desarrollo de todo lo que se conoce como música
occidental.
 La música como arte busca enaltecer al hombre y cuando llega el momento
en el cual se presenta ante un público que pueda admirar su belleza. La
música como ciencia se da en el uso de diversas normas y reglas; con las
cuales se busca generar la perfección dentro de la armonía musical.
 Dentro de la música occidental, el instrumento que ha tenido mayor
influencia es el piano gracias a que desde su invención, se ha logrado
generar un mapa completo de la orquesta y la combinación de varias notas
para generar nuevos sonidos y nueva música.
 Es importante mencionar la relevancia que tuvieron los sonidos producidos
por la naturaleza, en la antigüedad, los cuales fueron de fuerte influencia
entre las culturas, hasta el punto de necesitar los mismos para llevar a cabo

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numerosos ritos, actividades religiosas, o simplemente generar un lugar de
estancia apto para el desarrollo y la evolución del sonido. Partiendo de allí,
la música parece establecerse como la facultad capaz de reunir aquella
variedad de sonidos, y convertirlos en una continua y placentera extensión
de los mismo, propiciando la presencia de la naturaleza al alcance de
todos.
 La música y en esta medida el ritmo inmerso en la misma, se establecen en
un inicio como totalmente desconocidos al hombre, mas poseen la facultad
de agradar al mismo desde un principio, lo que se debe a la sensación de
agrado y placer producida por la música en el cerebro humano. Por lo
tanto, es claro plantear que dentro del desarrollo racional del hombre, existe
la facultad de adoptar la música como elemento necesario y fundamental
para el mismo.
 La flauta es uno de los primeros elementos acordes con la aparición de la
música, y teniendo como referencia los materiales utilizados para crear la
misma, es claro plantear el fundamental papel de la naturaleza, una vez
mas inherente en la evolución del hombre y las culturas. Razón por la cual,
se concluye de para imitar a la naturaleza es necesario hacer uso de la
misma.

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(Capitulo REDES 339). 8 de Marzo de 2013.