Pintura barroca

1Prof. Félix González Chicote

→ La manifestación más rica, abundante y variada del arte barroco es la pintura.
→ En la pintura se produce la revolución más radical del Barroco. En ellas se
inspiran los pintores de siglos posteriores. Como características destacan:
a) El dominio de la profundidad.
b) El predominio del color sobre el dibujo.
c) Se da mayor importancia a la luz que a la forma.
d) Se consigue un dominio perfecto de la perspectiva.
e) Las figuras se disponen en diagonal para dar la sensación de desequilibrio.
→ Gusto por el naturalismo a través de un extraordinario realismo que se
refleja en:
- Representación de lo feo y lo desagradable.
- Amor a los objetos y el paisaje.
- Escenas de género.
- Pintura de flores y animales.
→ Utilización de - Paisajes independientes.
- Bodegones.
- Religiosos, sobre todo en retablos. Arte propagandístico.
→ Temas: - Temas profanos. Alegorías y mitología.
- Retrato político.
→ Técnica: se sigue empleando el fresco, triunfa el óleo.

Religiosos Mitológicos Retratos
Retratos colectivos Históricos

Costumbrista Paisajes
Bodegón

Movimiento
- Violentos escorzos.
- Líneas diagonales y
curvas (figuras).
- Desequilibrio.
- Serpentinata.
- Busca captación instante
y fugacidad del momento.
- Personajes y objetos
fuera del punto central.
- Sensación: escapar del
cuadro.

Naturalista y
realista
-Realismo, no belleza.
-Vejez, fealdad,
deformidad, trágico,
dramático y reacciones
violentas.
- Naturalismo entendido
como fidelidad posible
a la realidad.

Dogmas de la fe católica con personajes religiosos identificados con
la calle.

 Reacciones violentas. Dramático.

EL COLOR VERSUS DIBUJO.
Contornos difuminados y rápidas pinceladas.

LA LUZ.
- Dirigida y concentrada
- Fuertes contrastes
- Dramatismo intensificado.
- Técnica pictórica => tenebrismo.

Dominio de la tercera dimensión: volumen y profundidad

El espectador participa en la
obra, hay personajes que nos
miran.

Caravaggio
Velazquez
Rembrandt
Rubens

Prof. Félix González Chicote 16

Caravaggio
 Modelo de naturalismo barroco.
 Los modelos de sus personajes, religiosos o mitológicos eran personas
de la calle.
 Escenarios modestos y oscuros, hogares, tabernas, etc…
 Ambientación de los temas en la época del pintor con la intención de
facilitar al pueblo captar el mensaje.
- Intensa luz focal.
 Iluminación tenebrista - Fondos oscuros.
- Transición luces y sombras violenta.
↓
Dramatismo.

Baco (1597)
→ En el cuadro destaca la
calidad con la que
representa la vajilla y los
vegetales.
• Contrastes lumínicos.
* Bodegón en primer plano.

Cena de Emaús
→ Profundidad.
→ Personajes cotidianos.

La vocación de San Mateo, 1599
→ Personajes en dos grupos.
→ Sacados de tabernas.
→ Ropas contemporáneas

La vocación de San Mateo, Caravaggio.
→ Aureola que distingue a
los santos sólo la lleva
Jesús. Ni Pedro ni Mateo, al
que acaba de llamar
→ Las dos manos que
cuentan el dinero son una
de Mateo y la otra de un
recaudador.
→ Mateo se señala a sí mismo,
confirma la elección que,
inesperadamente, recayó en el.
San Pedro

Crucifixión de San Pedro

Santo entierro, de Caravaggio.
El cuadro recoge el momento en
el que el cuerpo de Cristo
muerto es depositado en su
tumba.
→ Marcado realismo.
→ Claroscuro. Rostros
iluminados.
→ Escorzo y perspectiva, el
cuerpo de Cristo “ a punto de
salir del cuadro”.

Conversión de San Pablo, de Caravaggio.
→ Soldado perseguidor cristianos.
→ Escena situada en establo.
→ Naturalismo y tenebrismo.
→ Escorzos acentuados.
→ Poca profundidad
→ Trascendencia divina
→ Luz en San Pablo => presencia
divina.
→ Desvío de la atención del tema
principal al secundario (caballo y
sirviente).

→ En la anatomía de la virgen muerta se reflejan
crudamente los signos de la muerte: pies y vientre
hinchados. La representa como una mujer del
pueblo, ¿una prostituta? lo que provoco el rechazo
del cuadro por los religiosos.
María Magdalena y los
apóstoles ocultando su rostro,
dolor silencioso.
Muerte de la
virgen, 1606.

La duda de Santo Tomás.
Momento en que Cristo Resucitado se ha aparecido a sus discípulos, Tomás
aún no cree en su identidad, Cristo mete uno de sus dedos en la llaga del
costado como prueba física del reconocimiento de Cristo. Caravaggio nos
lleva la mirada al punto de la llaga con el dedo metido, de tal modo que la
atención de los personajes del lienzo y la de los espectadores
contemporáneos se ve irremisiblemente atraída por esta "prueba" física.

David y Goliat

 La reacción contra el manierismo no se limitó al naturalismo de
Caravaggio y sus seguidores sino también existió una tendencia
clasicista con los hermanos Carraci.
 El clasicismo se caracteriza por:
• Fue una pintura realista, pero no rehuyó de lo vulgar y popular
planteando una visión más bella y amable de la realidad. Cierta
idealización.
• Tratamiento de la luz contrastado pero no tenebrista.
• Frecuentes temas mitológicos y alegóricos para decoración de
palacios.
• Desarrollo del paisaje como género independiente.

Desponsorios místicos de Santa Catalina, 1585.

Apedreamiento de San Esteban,1604

 Países Bajos => Vida política y cultura comunes Edad Media y Renacimiento.
 Reforma religiosa y movimientos independentistas => División en dos zonas:
 Holanda (norte)=> Protestante.
 Flandes (sur) => Católica.
 Grandes lienzos de altar con vida de los santos
 Destaca Rubens.
 Otros temas => Mitológicos, retratos y bodegones.

Rubens
 Orígenes y base de su pintura: grandes maestros italianos y realismo
flamenco.
 Composiciones abiertas, con predominio de los esquemas en diagonal.
 Escenas de gran vitalidad y dinamismo.
 Figuras opulentas y vigorosas.
 Primacía del color, con pincelada de factura suelta.
 Luz ambiental que difumina las formas y envuelve las escenas.

La adoración de los magos, 1609. Oleo sobre lienzo.
 Sobreiluminación de la Virgen y el Niño.
 Influencia veneciana:
- Escenario arquitectónico.
- Riqueza cromática.

→ Su composición se caracteriza por
el uso de las líneas diagonales.
→ Claroscuro influencia de
Caravaggio.
→ Figuras musculosas y apiñadas
por influencia de M. Ángel
→ Actitudes expresivas.
Posteriormente el estilo del pintos
cambia hacia tonalidades más
cálidas.
Descendimiento de la
Cruz

Las tres Gracias,

Las tres Gracias, 1635.
Se trata de un tema mitológico.
Las tres Gracias eran hijas de
Zeus y del ninfa Eurymona y se
llamaban Eufrósine, Talía y
Aglaya. Eran las encargadas de
repartir la alegría y la belleza por
el mundo y trabajaban al servicio
de Afrodita.
Se representa bailando juntas en
círculo y aparecen desnudas
porque la belleza no necesita de
artificios externos.
Isabel Brandt,
1ª esposa
Hélene
Fourment, 2ª
esposa.
Estuvo a punto
de quemar el
cuadro, le
parecía
pecaminoso.
Paisaje idílico que sirve de marco
de las figuras humanas, quedan
resaltadas en primer plano.

Las tres Gracias, de Rubens
Aparecen mujeres rubias de
anatomías generosas y de pieles
sonrosadas (canon de belleza de
la época).
Desnudo en círculo.
Sensación de
movimiento
Rubens representa un
belleza más sensual y
menos clásica.

La adoración de los Reyes
Paris, hijo de
Príamo, rey de
Troya
Mercurio
Atenea con
sus armas
Venus
acompaña de
Cupido
Hera, mujer
de Zeus.
Éride la diosa de la
discordia.

El juicio de Paris, de Rubens
Paris, hijo de
Príamo, rey de
Troya
Mercurio
Atenea.
Ofrece la
sabiduría.
Venus. Le
ofrece el amor
de la mujer
más bella.
Hera. Le
ofrece todo el
poder.
La hermosa mujer por la que Afrodita hizo crecer el amor en el pecho de Paris,
era Helena, la esposa del rey de Esparta, Menelao; en ocasión del paso de Paris
por las tierras de este rey, y después de haber estado una noche en su palacio,
Paris raptó a la bella Helena y se la llevó a Troya provocando la Guerra de
Troya.

RAFFAELLO SANZIO 1483-1520
Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros, de
Rubens

El duque de Lerma,
de Rubens
 Abandono de estatismo.
 Incorporación del escorzo.
Profundidad.
 Luz veneciana.
 Composición dinámica.

Pintura barroca holandesa:
Rembrandt y Vermeer

Rembrandt
 Pintura con rasgos muy personales. Tras la muerte de su esposa en
1642, fue perdiendo el favor del público hasta caer en la penuria y
soledad.
 Frente al realismo predominante su pintura ofrece una visión
subjetiva y espiritual de la realidad. Captar la interioridad humana.
 Composiciones simples.
 Luz tenebrista pero no violento contraste, suave transición de las luces
a las sombras.
 La mancha de color predomina sobre el dibujo.
 Espacio unitario y envolvente, las figuras se sitúan al fondo, dejando
un vacío en el primer plano.

Lección de Anatomía, 1632.

Lección de Anatomía, de Rembrandt

Lección de Anatomía del doctor Tulp
La pintura recoge un hecho real. El doctor Tulp, profesor de
anatomía del gremio de cirujanos disecciona un cadáver para
explicar el funcionamiento de los tendones.
Contraste y claroscuro.
- Retrato colectivo
- Captación
psicológica.

Entre los lunetos dispuso los tronos con sibilas y
profetas
Ronda “de noche”, 1642
Cuadro de una escena diurna, el deterioro del color provoco su título erróneo
Retrato colectivo. Miembros de la milicia del capitán Frans Banning Cocq
Tratamiento de la luz en los objetos metálicos y en traje del lugarteniente del
capitán

 Encargo del gremio de Arcabuceros
de Ámsterdam.
 Escena diurna, el deterioro del color
provoco su título erróneo.
Oscurecimiento del barniz.
 Momento en el que el capitán Cocq
(centro, vestido de negro y con banda
roja), ordena formar la compañía al
teniente Ruytenburch (a su izquierda
con uniforme amarillo) para realizar
la ronda.
 La acción predomina sobre la representación de los personajes, lo que
provoco el descontento al no resultar reconocibles, pues en este tipo de
obras cada uno pagaba su cuota correspondiente al pintor.
 Magnífica utilización de la luz (único recurso para dar profundidad
espacial). Acentuado claroscuro que envuelve las figuras.
 Sorprende la niña sobreiluminada y de cuya cintura cuelga un gallo,
emblema de la compañía.
 La escena transcurre en el interior de un portalón, pero en pleno día,
como se deduce de la luz que penetra por la izquierda.

El buey degollado, de Rembrandt
Esta naturaleza muerta simboliza de
manera drástica e impresionante la muerte
y la transitoriedad de todos los mortales.

Betsabé con la carta de David, de Rembrandt
En el II Libro de Samuel se
cuenta que el rey David
observó desde su palacio a la
bella Betsabé, esposa de
Urías, en vestido de noche.
Poco después de que la
invitara a su casa y la dejara
embarazada, Urías murió en
la guerra y David tomó a
Betsabé como esposa.
Rembrandt representa el
momento en que la joven
dama recibe la invitación del
rey y tiene que escoger entre
la obediencia y la fidelidad.

La joven de la perla

La joven de la perla, de Veermer
El espectador se siente
cautivado por la mirada
directa y los labios
entreabiertos de esta
muchacha enigmática que
lleva un exótico turbante. Su
piel es nítida y pura, como la
gran perla que cuelga de su
oreja. Se desconoce la
identidad de esta hermosa
mujer, retratada con un aire
intemporal.

Vista de Delft, de Vermeer

Ciudad
Orilla
Canal

Primer cuadro impresionista de la
pintura europea. Más que la instantánea
de una ciudad es la plasmación de un
instante fugaz en que un tímido rayo de
sol se abre camino entres las nubes para
iluminar la ciudad.

El reloj
marca las
7:10 de la
tarde.
Vista desde el canal de Rotterdam.
Reflejo de la luz
puntillismo

Escuela veneciana: Tiziano
La lechera Militar y muchacha
riendo
Muchacha leyendo
una carta
Escenas domésticas, de Vermeer
Todas estas pinturas comparten los siguientes rasgos:
 Disposición de las figuras en un plano profundo.
 Gama cromática rica y delicada.
 Dibujo minucioso y preciso que confiera gran nitidez.

Muchacha con vaso de vino, de Vermeer
En la literatura flamenca la
encajera se consideraba una
actividad doméstica.
Cuadro moralizador “serva
modum” con moderación
Sin perder de vista al hombre
que, sin duda alguna, está
buscando una aventura
erótica, se entrega plenamente
a la gran copa.
La mujer con las riendas en la
mano representada en el vídrio
de la ventana constituye la
personificación de la
templanza.

Mapa de los Países Bajos
“El pintor está sentado delante de su
obra y dirige ligero el pincel con
colores bellos” frase de Leonardo da
Vinci.
El Arte de la pintura, de Vermeer

* Corona de laurel y un
cuerno que representan la
fama y la celebridad.
.
Clío, diosa
de la
Historia
Libro símbolo del
conocimiento

En España…
José de Ribera Il
Spagnoletto 1591-1652
Francisco de Zurbarán
(1589-1664)
Diego de Velázquez (1599-
1660).
Bartolomé Esteban
Murillo (1617-1682).

 Influencia de la pintura
italiana => Tenebrismo
de Caravaggio en Ribera y
Velázquez.
Características.

 Gran naturalismo y realismo => Con modelos reales.

 Sencillez y equilibrio en las composiciones => Escorzos sin movimiento
violento.

 Dibujo cede terrero a la utilización más natural del
color.

 Preocupación del
artista por la
profundidad.
 Dominio de la
perspectiva aérea.

 Luz como elemento que organiza los
ambientes .
 Crea atmósferas realistas.

RELIGIOSO.RETRATO INDIVIDUAL
RETRATO COLECTIVO
BODEGÓN
COSTUMBRISTA
MITOLÓGICO PAISAJE

José de Ribera Il Spagnoletto 1591-1652

 SAN ANDRÉS (1630).
 Óleo sobre lienzo.
Modelos a mendigos.
 Cuerpos castigados por vejez
o hambre.
 Extremo realismo.
 Intensos claroscuros.
 Formación y producción
italiana (Spagnoletto).
 Influencia de Caravaggio
(tenebrismo).
 Primeras obras => carácter
tenebrista.
 Segunda etapa => pincelada
menos densa, con más luz.
San Andrés,1630
 Cruz en aspa de su martirio.
 Anzuelo en su mano derecha, oficio
de pescador.
 Piel rugosa.
 Realismo.
 Cuerpo
envejecido.

Martirio de San Felipe, 1639.
Mujeres
indiferentes al
martirio.
Estudio
anatómico.
Grupo de
gente atenta
al martirio.Rostro con expresión
serena indiferente al
martirio.
-Naturalismo.
- Estudio de la luz
Renuncia al
tenebrismo.

El patizambo, 1642.
La composición del cuadro es
sencilla: aparece el protagonista de
la escena, el patizambo, y al fondo
un paisaje. Este cuadro demuestra
la evolución de la pintura de Ribera,
que ha pasado de los fondos
oscuros del tenebrismo a los
paisajes luminosos.
Destaca el personaje de aire
picaresco, cuya sonrisa y simpatía
hacen olvidar su miseria y
deformidad. En su hombro apoya la
muleta y en su mano izquierda lleva
un papel en el que se lee en latín
Da mihi elimosinam propter amorem
Dei (dame una limosna por amor de
Dios).

 Composición sencilla.
 Poco interés al paisaje (árbol y
piedra).
 Abandono etapa anterior
tenebrista
 Culto al color (veneciana).
 El patriarca Jacob ve en sueños
una escalera dirigida al cielo por la
que suben y bajan los ángeles.
El sueño de Jacob, 1639

Francisco de Zurbarán (1589-1664)

 Aprendizaje en Sevilla.
 Encargos monacales (especialidad) en Badajoz.
 Recomendación de Velázquez => Madrid, 1634.
 Evolución:
 Estética => Formas blandas, delicadas y coloristas.
 Temas más amables => influencia de Velázquez y de Murillo.

Dodegón o naturaleza muerta (1634). .
 Interés por el naturalismo tenebrista, lo cotidiano y humilde.
 Pocos elementos, yuxtapuestos y alineados en paralelo al plano de la
representación.
 Dibujo preciso y resaltados con intensa iluminación sobre fondo oscuro.
 Contrastes entre los bodegones austeros españoles y los flamencos.
 Mensaje religioso: humildad y presencia de Dios en las cosas sencillas.

 Estudio expresión de los
personajes.
Composiciones sencillas.
 Reproducción texturas de las
telas.
 Gama de los blancos y marrones.
Aparición del apóstol San Pedro a San Pedro Nolasco, 1639..

San Hugo en el refectorio de los cartujos,1655.
San Hugo y
su paje
San
Bruno
Los rostros demacrados de los cartujos reflejan los síntomas del
largo ayuno y emblema de la dura vida en la cartuja.
Naturaleza
muerta
Ambiente cerrado.
 Falta profundidad.
 Figuras en fila.
 Equilibrio composición
 Atención rostros y manos.
 Poder expresivo,
 Calidades telas y objetos.

San Hugo en el refectorio de los cartujos,1655.
 Tema: Milagro vivido por San
Bruno y otros seis monjes,
fundadores de la orden de los
cartujos. Estos se mantenían
gracias al obispo de Grenoble,
San Hugo, que un domingo les
envió carne para comer, lo que
provocó entre ellos la discusión
sobre la conveniencia o no de
romper su abstinencia de este
tipo de alimento.
En medio de la discusión quedaron en un milagroso sueño durante
cuarenta y cinco días, hasta que San Hugo los visita (momento del
cuadro) y pudo contemplar cómo se despertaban y la carne de los platos
se convertía en ceniza, lo que significaba que Dios aprobada su
abstienencia.

Defensa de Cádiz contra los ingleses.
La escena representa la defensa que las fuerzas españolas
hicieron de la ciudad de Cádiz en 1625 ante el ataque de la
flota conjunta anglo-holandesa bajo el mando de Edward
Cecil
Gobernador de Cádiz
Fernando Girón
impartiendo órdenes
Desembarco de tropas
frente al fuerte del
Puntal en Cádiz.

Velázquez (1599-1660)
Rubens

 REALISMO.
Características

 Sentido del equilibrio (detallismo en sus composiciones)

 Evolución color:
 Aclarando
 Forma lisa y uniforme.
 Técnica nerviosa y
suelta, casi impresionista.

 Captación del espacio => perspectiva aérea
(ambiente real).

 Sevilla, 1599.
 Formación con Francisco
Pacheco (suegro).
 Características:
 Tenebrismo.
 Composiciones sencillas
=> dos o tres figuras con
bodegones.
 Realismo absoluto.
 Modelado escultórico.

El aguador de Sevilla, de Velázquez.
La representación del hombre que
le sirve al joven en un vaso de agua
es característica de la etapa de
juventud, la influencia de
Caravaggio en el evidente en el tipo
de escena, los rostros y el
tratamiento de la luz.
 Bodegón.
 Escena cotidiana.
 Picaresca.
 Tenebrismo.
 Realismo casi fotográfico.
 Verismo.
 Brillos, colores, texturas,
 Luz focal sobre objetos y figuras
magistral.
* Falta dinamismo entre los
personajes. No existe comunicación
entre ellos, evitan cruzarse la
mirada.

Perfección de la calidades de cada
objeto, detalle de la copa o del
cántaro, con las gotas que resbalan
sobre él.

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