La escultura romana estuvo influenciada por la etrusca y la griega. Se utilizaron materiales como terracota, bronce y mármol. Inicialmente se enfocó en copias de esculturas griegas y retratos realistas, pero luego adoptó formas más idealizadas. Los principales géneros fueron la escultura de bulto redondo, los bustos, las esculturas ecuestres y los relieves en edificios y sarcófagos.

1. ESCULTURA ROMANA

2. CARACTERÍSTICAS
-Doble influencia:
-Etrusca: representaciones realistas
-Griega: idealización, proporciones,
armonía, perfección en la representación
de los vestidos.
-Materiales: terracota, bronce y mármol.
- Menor interés por la representación de cuerpos
bellos y proporcionados y mayor atención a la
representación realista y la expresividad
-Tipos: :
- En estatuas de bulto redondo: copias
de esculturas griegas, dioses, retratos de
diversos personajes (emperadores,
generales, personajes anónimos
- En relieves: hechos significativos de la
historia romana: batallas, conquistas
-En sarcófagos: mitos relacionados con
la muerte

3. PRINCIPALES MANIFESTACIONES
ESCULTURA DE BULTO REDONDO
BUSTOS
ESCULTURAS DE CUERPO ENTERO
ESCULTURAS ECUESTRES
RELIEVES: en templos, arcos de triunfo , columnas conmemorativas y sarcófagos
Para ampliar:
http://www.slideshare.net/arelar/escultura-romana-presentation-739913

4. ESCULTURA RELIGIOSA
HÉRCULES CAPITOLINO
(S.II a. C)
Siguiendo los modelos griegos,
representación de dioses de la mitología
idealizados, anatómicamente perfectos.

5. RETRATO
-ORÍGENES: creencias religiosas de la vida
de ultratumba. Obligación de rendir culto a
los antepasados difuntos y de reproducir
sus imágenes (IMAGENES MAIORUM) y
conservarlas en casa, pues se les consideraba
intermediarios con el más allá.
Al principio, sólo los patricios que hubieran
ocupado cargos públicos tenían derecho a
ser representados (IUS IMAGINUM). Después
el derecho se extendió a los plebeyos.
Retratos bastante fieles al original, porque se
hacían colocando una máscara de cera sobre
la cara del difunto. En ocasiones presentan
rasgos de rigor mortis: ojos y mejillas hundidos,
nariz afilada, pómulos salientes.
.

6. -PERIODO REPUBLICANO (S. V- I a. C): gran realismo. Normalmente las esculturas
eran bustos que sólo representaban cabeza y cuello. Realizados en bronce o piedra y se
policromaban
- PERIODO IMPERIAL
ALTO
IMPERIO
-S. I: tendencia a la idealización de los primeros
emperadores , por influencia griega .
- Dinastía Flavia: mayor realismo y
perfeccionamiento de la técnica (uso del trépano)
- S.II-III: mayor expresividad y tendencia progresiva
hacia la simplificación
BAJO IMPERIO
EVOLUCIÓN
Del realismo de la época republicana a formas más idealizadas durante el Imperio, por
influencia de la escultura griega.
Evolución hacia mayor abstracción y mayor
interés por el conjunto que por los detalles.
Hacia el final del Imperio, simplificación de
las formas y anuncio del hieratismo
bizantino.

7. PERIODO REPUBLICANO
LUCIO JUNIO BRUTO
EL ORADOR (principios S. I a. C)

8. CICERÓN SÉNECA

9. PATRICIO BARBERINI (30 a. C)
Patricio romano llevando dos retratos de
sus antepasados

10. MARCO PORCIO CATÓN
(80 a. C)
CATÓN Y PORCIA
Porcia era hija de Marco Porcio Catón
y 2ª esposa de Marco Junio Bruto, uno
de los asesinos de Julio César.

11. POMPEYO
JULIO CÉSAR

12. 46 a. C
http://ancientrome.ru/art/artworken/index.ht
m?id=61&pn=20&sp=1
Con los retratos de Julio César se observa
la aparición del retrato psicológico, que intenta
captar el estado anímico del protagonista.

13. PERIODO IMPERIAL
La escultura continuó la tendencia propagandista iniciada en los últimos
tiempos de la República, de representación de personajes públicos glorificados
(culto a la personalidad). Esta tendencia se aprecia especialmente en la
representación de los emperadores.
Los prototipos se fijaron en época de Octavio Augusto, el primer emperador.
DIVERSAS REPRESENTACIONES DEL EMPERADOR
- IMAGEN TOGATA: con toga, como patricios o pontífices máximos
- IMAGEN THORACATA (cubiertos con una coraza): con indumentaria militar,
con coraza, como imperatores, jefes militares o cónsules.
-IMAGEN APOTEÓSICA: desnudos, como dioses, en todo su esplendor, con
corona de laurel y el atributo de algún dios
-ECUESTRE: a caballo. Eran los retratos de mayor tamaño y menos utilizados,
destinados a colocarse como monumentos públicos en el exterior (foro)

14. AUGUSTO COMO
PONTÍFEX MÁXIMUS
El cuerpo es del S. II y la cabeza del S.I
AUGUSTO DE
PRIMA PORTA
OCTAVIO AUGUSTO

15. El Augusto de Prima Porta se inspiró en el Doríforo de Policleto.
La estatua original era de bronce y estaba policromada

17. AUGUSTO COMO PRETOR
AUGUSTO
DIVINIZADO

18. LIVIA vestida como CERES Divinizada en Paestum
LIVIA, 3ª ESPOSA DE AUGUSTO

19. Representada primero como una
figura maternal y finalmente
divinizada
En retratos femeninos se intentaba
remarcar su belleza y se
multiplicaban los pliegues de los
vestidos para darles mayor
solemnidad.

20. CLAUDIO HEROIZADO
AUGUSTO O TIBERIO
EN DESNUDO HEROICO

21. DINASTÍA FLAVIA (69-96)
Mayor realismo y perfeccionamiento de la técnica escultórica mediante el uso del
trépano, que permitió crear zonas de claroscuro, especialmente en la barba y el
pelo.
Los bustos se hicieron en mayor tamaño y el giro lateral de las cabezas rompió
la frontalidad.
VESPASIANO
VESPASIANO TITO DOMICIANO

22. DAMA DE LA PERMANENTE
(Julia, supuesta hija de Tito)
Peinado de moda entre las mujeres
durante el reinado de Tito

23. ADRIANO
SIGLO II (DINASTÍA DE LOS ANTONINOS)
Tendencia helenizante: mayor interés por hacer retratos más expresivos y espirituales, lo que
llevó a agrandar los ojos y marcar las pupilas. Muchos emperadores retratados con barba,
cabellera rizada y el tamaño de los bustos se hizo más grande, incluyendo el pecho, los hombros
y el comienzo de los brazos
TRAJANO

24. ANTINOO Favorito y amante del emperador Adriano. A su muerte
fue deificado

25. ANTONINO PÍO MARCO AURELIO CÓMODO

26. ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO
Única estatua ecuestre
conservada
de la antigua Roma.
El emperador estoico es
presentado
como pacificador

28. CARACALLA
SIGLO III
Progresiva simplificación y
aumento de los elementos
esquemáticos y cierta rigidez
Presentado con la cabeza girada, con el ceño
fruncido, intentando plasmar el carácter
del retratado (penetración psicológica)

29. BAJO IMPERIO (S.IV-V)
CONSTANTINO
Se acentúan la simplificación y el hieratismo y se va abandonando el sentido
de la proporción y el gusto por el detalle. Aumentan la deshumanización y la
monumentalidad de las figuras, muchas de las cuales presentan un aspecto
arcaico
Escultura colosal para la Basílica de Majencio

30. LOS TETRARCAS (S. IV) TEODOSIO II (S.V)
Pelo apelmazado, ojos desorbitados

31. RELIEVE
Los romanos desarrollaron el relieve
histórico o narrativo, que se desarrolla
en bandas helicoidales a modo de un
guión cinematográfico, y cuya función es
el relato de un hecho que se
considera importante y que debe ser
recordado.
Los relieves aparecen en los
sarcófagos de las tumbas, en los
altares, en las columnas
conmemorativas y en los arcos de
triunfo.

32. ARA PACIS AUGUSTAE
Altar realizado para conmemorar la
victoria de Augusto sobre los cántabros y
astures y la celebración de la PAX
AUGUSTEA.
Se representa la procesión de la familia
Julio- Claudia llevando ofrendas al altar
para celebrar la victoria. Se observa una
clara idealización de influencia griega.
Los relieves recuerdan el Friso de las
Panateneas del Partenón.

33. PROCESIÓN DEL LADO SUR

36. ARCO DE TITO
En el S. I se observa una tendencia hacia mayor realismo y a explicitar los detalles
que completan la narración, como en los relieves del Arco de Tito, donde se
muestran los símbolos capturados en el templo de Jerusalén, fundamentales para
comprender el sentido del relieve.

37. COLUMNA TRAJANA
En el S. II se va imponiendo el
gusto por el detalle sobre el
interés por la perspectiva o la
belleza, como en la Columna
Trajana, que narra las campañas
de Trajano en Dacia.
Una escultura de Trajano no
conservada coronaba la columna.
http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2011/11/09/la-columna-trajano-relieve-hist-rico-
conmemorativo-romano

39. COLUMNA DE MARCO AURELIO (Finales S. II)
Conmemora las victorias de Marco
Aurelio en las guerras contra
germánicos y sármatas. Formada por 27
bloques superpuestos con 19 cilindros.

40. http://opinionesenpotencia.blogspot.com.es/2009/01/columna-de-marco-aurelio.html

41. ARCO DE CONSTANTINO (S.IV)
Como en la escultura de bulto redondo, los
relieves del Bajo Imperio presentan cierta
desproporción y un menor interés por la
representación realista de las figuras

42. SARCÓFAGOS
En el S. II se recuperó la moda de la
inhumación. En los relieves
de los sarcófagos se observa un mayor
interés por el significado de los temas
representados que por su belleza.
Los temas representan los mitos de
Orfeo y Dionisos, que salvan de la muerte.
Los del Alto Imperio representan temática
mitológica o narrativa sobre el difunto .
En los del Bajo Imperio comienzan a
aparecer temas relacionados con el
cristianismo.
SARCÓFAGO DE PORTONACCIO (S. II)
Tipos de sarcófagos romanos:
http://arqueologiaenmijardin.blogspot.com.es/2012/04/el-sarcofago-romano.html

43. SARCÓFAGO DE CÓRDOBA (S.III)
(representa la puerta del Hades)
SARCÓFAGO ESTRIGILADO
(220)
SARCÓFAGO QUE REPRESENTA EL TRIUNFO DE DIONISOS Y LAS ESTACIONES

44. SARCÓFAGO DE JUNIO BASSO (S. IV)
Sarcófago paleocristiano:
friso dividido en dos bandas,
que a su vez se dividen en
10 escenas separadas por
columnas que delimitan el
espacio donde se representan
10 historias del Antiguo y del
Nuevo Testamento