El documento resume las principales características y evolución del arte a través de la historia, desde la antigua Grecia hasta el Barroco. Destaca elementos arquitectónicos como las columnas y su desarrollo en cada época, así como los avances en escultura, pintura y otras expresiones artísticas en culturas como la griega, romana, paleocristiana, bizantina, románica, gótica, renacentista y barroca.
Este documento presenta un resumen de la historia del arte desde la prehistoria hasta el Renacimiento en Europa. Brevemente describe las principales características, disciplinas, creadores y obras representativas de cada período artístico, incluyendo la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, el Románico, el Gótico y el Renacimiento. El documento ofrece información concisa sobre la evolución del arte a través de los tiempos.
Este documento proporciona definiciones y descripciones breves de varias disciplinas artísticas como la arquitectura, la escultura, la pintura y la música. Explica que la historia del arte estudia la evolución del arte a través del tiempo y sitúa las realizaciones artísticas de cada cultura. También brinda información sobre los materiales, elementos, formas, géneros, técnicas y estilos asociados con estas disciplinas artísticas.
El documento resume brevemente los principales estilos artísticos entre la Edad Media y la Edad Moderna en Europa, incluyendo el Románico, Gótico, Renacimiento y Barroco. Para cada estilo, describe las características clave de la arquitectura, escultura y pintura, así como algunas obras y artistas representativos.
La escultura romana. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega
El documento resume la evolución de la escultura desde la prehistoria hasta el cubismo, destacando cómo se representaban lo femenino y masculino en cada época. La escultura prehistórica mostraba figuras asociadas a la fertilidad, mientras que la escultura griega idealizó inicialmente el cuerpo masculino. Más tarde, la escultura renacentista se inspiró en obras clásicas para representar tanto figuras religiosas como seculares.
La pintura bizantina se caracteriza por tener una temática religiosa figurativa con el objetivo de divulgar las doctrinas cristianas. Destacan el predominio del color sobre el dibujo y la jerarquización del tamaño de las figuras según su categoría. Se representa en la pintura mural, los iconos y las miniaturas con esquematismo y falta de naturalidad en las figuras.
Este documento presenta un resumen de la historia del arte desde la prehistoria hasta el Renacimiento en Europa. Brevemente describe las principales características, disciplinas, creadores y obras representativas de cada período artístico, incluyendo la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, el Románico, el Gótico y el Renacimiento. El documento ofrece información concisa sobre la evolución del arte a través de los tiempos.
Este documento proporciona definiciones y descripciones breves de varias disciplinas artísticas como la arquitectura, la escultura, la pintura y la música. Explica que la historia del arte estudia la evolución del arte a través del tiempo y sitúa las realizaciones artísticas de cada cultura. También brinda información sobre los materiales, elementos, formas, géneros, técnicas y estilos asociados con estas disciplinas artísticas.
El documento resume brevemente los principales estilos artísticos entre la Edad Media y la Edad Moderna en Europa, incluyendo el Románico, Gótico, Renacimiento y Barroco. Para cada estilo, describe las características clave de la arquitectura, escultura y pintura, así como algunas obras y artistas representativos.
La escultura romana. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega
El documento resume la evolución de la escultura desde la prehistoria hasta el cubismo, destacando cómo se representaban lo femenino y masculino en cada época. La escultura prehistórica mostraba figuras asociadas a la fertilidad, mientras que la escultura griega idealizó inicialmente el cuerpo masculino. Más tarde, la escultura renacentista se inspiró en obras clásicas para representar tanto figuras religiosas como seculares.
La pintura bizantina se caracteriza por tener una temática religiosa figurativa con el objetivo de divulgar las doctrinas cristianas. Destacan el predominio del color sobre el dibujo y la jerarquización del tamaño de las figuras según su categoría. Se representa en la pintura mural, los iconos y las miniaturas con esquematismo y falta de naturalidad en las figuras.
El documento describe las características principales del arte griego. Señala que el arte griego se caracterizaba por buscar la belleza ideal, representando un mundo perfecto basado en conceptos platónicos. Gracias a la cultura griega se establecieron fundamentos en la cultura occidental como la filosofía y el arte, influyendo en la civilización occidental. Los estilos artísticos griegos incluyen el arte jónico, dórico y clásico. La escultura, arquitectura y pintura griegas se enfocaron en representar la figura
El documento resume conceptos clave de la historia del arte, incluyendo el tratamiento de rostros, cuerpos y espacios a través de los estilos artísticos como el realismo, romanticismo y clasicismo. También discute la influencia de la anatomía, fotografía y otras corrientes artísticas no occidentales en el desarrollo del arte.
El documento describe las principales características del arte griego y romano a lo largo de diferentes períodos. El arte arcaico se vio influenciado por el arte egipcio, con figuras de proporciones irregulares y sonrisas peculiares. La escultura clásica buscó la belleza ideal a través de la proporción y armonía. La pintura helenística se volvió más naturalista y detallista. La arquitectura clásica incluyó los órdenes dórico, jónico y corintio, cada
El documento describe conceptos básicos de historia del arte como escultura, pintura y arquitectura. Luego resume el arte en la prehistoria y la época egipcia, destacando que en la prehistoria se realizaron pinturas rupestres y las primeras esculturas femeninas, mientras que en Egipto destacó la arquitectura de monumentos funerarios y de culto, así como la pintura y escultura que mostraban figuras humanas con características estilizadas. Finalmente, resume el arte de la antigua Grecia, donde se
El documento describe el arte clásico de Grecia y Roma. En Grecia, el arte se basó en la naturaleza, la armonía y el equilibrio. Los griegos desarrollaron la escultura, arquitectura y pintura en cerámica. En Roma, el arte era ecléctico y adaptaba estilos griegos. Los romanos destacaron en pintura mural, escultura retrato y arquitectura funcional y duradera.
El documento proporciona definiciones breves de varios términos artísticos como arquitectura, pintura, escultura y describe brevemente los estilos arquitectónicos y artísticos de diferentes culturas como la egipcia, griega, romana, paleocristiana y bizantina. También cubre el arte hispanomusulmán y mudéjar en España. El documento sirve como una introducción general a la historia del arte y sus diferentes períodos y estilos a través del tiempo.
El documento resume la evolución de la escultura desde la antigüedad hasta el periodo neoclásico, describiendo los estilos y características principales de cada época como la frontalidad en Egipto, el realismo en Grecia, la influencia griega en Roma, el énfasis en la religión durante el Románico y Gótico, la imitación de la naturaleza en el Renacimiento, los temas mitológicos y el uso de metales en el Barroco y la imitación del arte clásico en el Neoclasicismo.
La escultura egipcia tenía fines religiosos y funerarios. Se caracterizaba por representar a los dioses y al faraón de forma hierática e idealizada siguiendo convencionalismos estéticos, así como escenas de la vida cotidiana para acompañar al difunto. El artista seguía estrictamente las normas establecidas por el poder para garantizar la inmortalidad a través de la eternidad de las formas.
El documento trata sobre el arte prehistórico. Explica que el arte prehistórico incluye manifestaciones del Paleolítico y va más allá de solo el arte rupestre del Cuaternario. Generalmente en el arte primitivo prima el simbolismo y la estilización sobre el realismo. Casi todo el arte rupestre del Holoceno se desarrolló al aire libre. Otra característica es el megalitismo y construcciones ciclópeas asociadas al culto a los muertos o la arquitectura defensiva. El arte
Este documento describe la evolución de la escultura griega desde sus orígenes hasta el periodo helenístico. Comienza con figuras muy esquemáticas en el periodo arcaico y progresa hacia representaciones más naturalistas y dinámicas, con el desarrollo del canon de proporciones y la postura de contrapposto. Los materiales y técnicas también avanzaron, desde la madera a la piedra y el bronce. La escultura griega se caracterizó por su belleza idealizada y su énfasis en la anatomía y el movimiento del
Este documento proporciona una introducción general sobre la historia del arte a través de diferentes culturas y períodos, incluyendo la Prehistoria, Egipto, Grecia, el Gótico, el Renacimiento, el Bizantino, el Barroco y Roma. Explica brevemente las características del arte en cada período, con énfasis en la pintura, escultura y arquitectura. El documento pretende explorar las distintas culturas y sus contribuciones artísticas que han sobrevivido hasta hoy.
1) El arte prehistórico incluye objetos decorados, esculturas, grabados y arte rupestre que se encuentran principalmente en Europa. 2) Las representaciones de animales en las cuevas se cree que tenían un propósito mágico para dominar a las fieras. 3) Con el tiempo, los motivos realistas de animales en el arte rupestre fueron reemplazados por signos y figuras esquemáticas.
El documento resume la importancia simbólica de la luz y la sombra en diferentes épocas y estilos artísticos. Desde el Antiguo Egipto, donde la luz se usaba para transmitir poder y misterio, hasta el Barroco, donde la luz se usaba de forma teatral para crear ilusiones, el documento explora cómo la luz y la sombra han sido elementos centrales en las artes visuales a lo largo de la historia. También analiza la evolución del uso de la luz en la obra de Goya, desde paisajes
Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,
Este documento resume el contexto artístico de la Edad Media, dividiéndola en Alta y Baja Edad Media. Describe las características generales del arte medieval como su enfoque religioso y la importancia de monasterios y universidades. Explica que el arte tenía una función utilitaria como ofrenda a Dios o catequesis. Finalmente, detalla los principales movimientos artísticos de cada periodo como el arte paleocristiano, bizantino e islámico en la Alta Edad Media y el románico y gótico en la B
El arte griego se caracteriza por ser realista y permitir ser estudiado por artistas. El trabajo se realiza en equipo bajo la dirección de un maestro, lo que conduce a una gran perfección. Está influenciado por la mitología y religión politeísta griega, la cual es representada en esculturas. El arte romano se enfoca en el uso de masas arquitectónicas colosales como arcos, bóvedas y cúpulas. Creó el retrato escultórico y el relieve histórico narrativo para imponer e historizar sus
Este documento describe el arte paleocristiano y bizantino. Resume que el arte paleocristiano surgió durante los primeros cinco siglos de la era cristiana y evolucionó del arte romano tardío adoptando nuevos símbolos religiosos. También describe las características del arte bizantino como el uso sistemático de cúpulas y bóvedas y la decoración con mosaicos.
El documento describe la influencia del arte, la literatura y la cultura griega en la cultura europea a través de los siglos, incluyendo su asimilación por los romanos, el Renacimiento, el Neoclasicismo y los pintores prerrafaelistas, quienes se inspiraron en temas y estilos clásicos griegos y romanos.
El documento describe las características principales del arte griego. Señala que el arte griego se caracterizaba por buscar la belleza ideal, representando un mundo perfecto basado en conceptos platónicos. Gracias a la cultura griega se establecieron fundamentos en la cultura occidental como la filosofía y el arte, influyendo en la civilización occidental. Los estilos artísticos griegos incluyen el arte jónico, dórico y clásico. La escultura, arquitectura y pintura griegas se enfocaron en representar la figura
El documento resume conceptos clave de la historia del arte, incluyendo el tratamiento de rostros, cuerpos y espacios a través de los estilos artísticos como el realismo, romanticismo y clasicismo. También discute la influencia de la anatomía, fotografía y otras corrientes artísticas no occidentales en el desarrollo del arte.
El documento describe las principales características del arte griego y romano a lo largo de diferentes períodos. El arte arcaico se vio influenciado por el arte egipcio, con figuras de proporciones irregulares y sonrisas peculiares. La escultura clásica buscó la belleza ideal a través de la proporción y armonía. La pintura helenística se volvió más naturalista y detallista. La arquitectura clásica incluyó los órdenes dórico, jónico y corintio, cada
El documento describe conceptos básicos de historia del arte como escultura, pintura y arquitectura. Luego resume el arte en la prehistoria y la época egipcia, destacando que en la prehistoria se realizaron pinturas rupestres y las primeras esculturas femeninas, mientras que en Egipto destacó la arquitectura de monumentos funerarios y de culto, así como la pintura y escultura que mostraban figuras humanas con características estilizadas. Finalmente, resume el arte de la antigua Grecia, donde se
El documento describe el arte clásico de Grecia y Roma. En Grecia, el arte se basó en la naturaleza, la armonía y el equilibrio. Los griegos desarrollaron la escultura, arquitectura y pintura en cerámica. En Roma, el arte era ecléctico y adaptaba estilos griegos. Los romanos destacaron en pintura mural, escultura retrato y arquitectura funcional y duradera.
El documento proporciona definiciones breves de varios términos artísticos como arquitectura, pintura, escultura y describe brevemente los estilos arquitectónicos y artísticos de diferentes culturas como la egipcia, griega, romana, paleocristiana y bizantina. También cubre el arte hispanomusulmán y mudéjar en España. El documento sirve como una introducción general a la historia del arte y sus diferentes períodos y estilos a través del tiempo.
El documento resume la evolución de la escultura desde la antigüedad hasta el periodo neoclásico, describiendo los estilos y características principales de cada época como la frontalidad en Egipto, el realismo en Grecia, la influencia griega en Roma, el énfasis en la religión durante el Románico y Gótico, la imitación de la naturaleza en el Renacimiento, los temas mitológicos y el uso de metales en el Barroco y la imitación del arte clásico en el Neoclasicismo.
La escultura egipcia tenía fines religiosos y funerarios. Se caracterizaba por representar a los dioses y al faraón de forma hierática e idealizada siguiendo convencionalismos estéticos, así como escenas de la vida cotidiana para acompañar al difunto. El artista seguía estrictamente las normas establecidas por el poder para garantizar la inmortalidad a través de la eternidad de las formas.
El documento trata sobre el arte prehistórico. Explica que el arte prehistórico incluye manifestaciones del Paleolítico y va más allá de solo el arte rupestre del Cuaternario. Generalmente en el arte primitivo prima el simbolismo y la estilización sobre el realismo. Casi todo el arte rupestre del Holoceno se desarrolló al aire libre. Otra característica es el megalitismo y construcciones ciclópeas asociadas al culto a los muertos o la arquitectura defensiva. El arte
Este documento describe la evolución de la escultura griega desde sus orígenes hasta el periodo helenístico. Comienza con figuras muy esquemáticas en el periodo arcaico y progresa hacia representaciones más naturalistas y dinámicas, con el desarrollo del canon de proporciones y la postura de contrapposto. Los materiales y técnicas también avanzaron, desde la madera a la piedra y el bronce. La escultura griega se caracterizó por su belleza idealizada y su énfasis en la anatomía y el movimiento del
Este documento proporciona una introducción general sobre la historia del arte a través de diferentes culturas y períodos, incluyendo la Prehistoria, Egipto, Grecia, el Gótico, el Renacimiento, el Bizantino, el Barroco y Roma. Explica brevemente las características del arte en cada período, con énfasis en la pintura, escultura y arquitectura. El documento pretende explorar las distintas culturas y sus contribuciones artísticas que han sobrevivido hasta hoy.
1) El arte prehistórico incluye objetos decorados, esculturas, grabados y arte rupestre que se encuentran principalmente en Europa. 2) Las representaciones de animales en las cuevas se cree que tenían un propósito mágico para dominar a las fieras. 3) Con el tiempo, los motivos realistas de animales en el arte rupestre fueron reemplazados por signos y figuras esquemáticas.
El documento resume la importancia simbólica de la luz y la sombra en diferentes épocas y estilos artísticos. Desde el Antiguo Egipto, donde la luz se usaba para transmitir poder y misterio, hasta el Barroco, donde la luz se usaba de forma teatral para crear ilusiones, el documento explora cómo la luz y la sombra han sido elementos centrales en las artes visuales a lo largo de la historia. También analiza la evolución del uso de la luz en la obra de Goya, desde paisajes
Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,
Este documento resume el contexto artístico de la Edad Media, dividiéndola en Alta y Baja Edad Media. Describe las características generales del arte medieval como su enfoque religioso y la importancia de monasterios y universidades. Explica que el arte tenía una función utilitaria como ofrenda a Dios o catequesis. Finalmente, detalla los principales movimientos artísticos de cada periodo como el arte paleocristiano, bizantino e islámico en la Alta Edad Media y el románico y gótico en la B
El arte griego se caracteriza por ser realista y permitir ser estudiado por artistas. El trabajo se realiza en equipo bajo la dirección de un maestro, lo que conduce a una gran perfección. Está influenciado por la mitología y religión politeísta griega, la cual es representada en esculturas. El arte romano se enfoca en el uso de masas arquitectónicas colosales como arcos, bóvedas y cúpulas. Creó el retrato escultórico y el relieve histórico narrativo para imponer e historizar sus
Este documento describe el arte paleocristiano y bizantino. Resume que el arte paleocristiano surgió durante los primeros cinco siglos de la era cristiana y evolucionó del arte romano tardío adoptando nuevos símbolos religiosos. También describe las características del arte bizantino como el uso sistemático de cúpulas y bóvedas y la decoración con mosaicos.
El documento describe la influencia del arte, la literatura y la cultura griega en la cultura europea a través de los siglos, incluyendo su asimilación por los romanos, el Renacimiento, el Neoclasicismo y los pintores prerrafaelistas, quienes se inspiraron en temas y estilos clásicos griegos y romanos.
El documento proporciona información sobre varios estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo el Imperio Bizantino, el Gótico, el Renacimiento, el Barroco y la arquitectura urbana. Resume las características clave de cada estilo como el uso de cúpulas, arcos, y mosaicos en la arquitectura bizantina; la influencia francesa en la arquitectura gótica; la búsqueda del ideal clásico en el Renacimiento; y la dinámica visión de la
El documento resume el arte paleocristiano y bizantino. 1) El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I-V d.C. y tuvo un lenguaje simbólico y sencillo para los primeros cristianos. 2) El arte bizantino surgió en el siglo IV d.C. en Constantinopla y se caracterizó por su arquitectura de cúpulas, mosaicos y pinturas religiosas de íconos.
El arte romano se desarrolló a partir de las influencias etrusca y griega. Se caracterizó principalmente por su arquitectura monumental, tanto civil como religiosa, aunque también destacó en escultura y, en menor medida, pintura. El arte romano se extendió por todo el imperio y se caracterizó por su funcionalidad y unidad estilística.
El documento resume brevemente la historia y el arte de la antigua Roma. Explica que Roma existía mucho antes del Imperio Romano, el cual duró unos 500 años. Luego describe algunas de las influencias artísticas clave de Roma, incluyendo obras realizadas bajo el emperador Augusto y el surgimiento del estilo continuo representado en la Columna de Trajano. También menciona que con la conversión de Constantino al cristianismo en el 313 d.C., el arte pasó a glorificar a la iglesia.
Este documento presenta una introducción al arte cristiano, describiendo sus orígenes y características. Explica que el arte cristiano surgió casi al mismo tiempo que el cristianismo y que se desarrolló principalmente en la arquitectura paleocristiana de las catacumbas y basílicas. También describe algunas características generales del arte cristiano temprano como el simbolismo y la sencillez iconográfica en lugar del realismo clásico.
El documento resume las características del arte medieval en Europa entre los siglos V y XV, destacando el arte bizantino, románico y gótico. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XII con formas romanas como el arco de medio punto. El gótico floreció entre los siglos XII y XV, caracterizado por arcos y bóvedas apuntadas que permitían grandes ventanales.
El arte desde sus inicios, trabajo final de artisticaalejocbodhert
El documento resume brevemente el arte desde sus inicios hasta la Edad Moderna. Comienza describiendo el arte prehistórico como las primeras manifestaciones artísticas del ser humano, incluyendo la pintura rupestre. Luego habla sobre el arte antiguo en civilizaciones como Egipto y Mesopotamia, donde el arte estaba más enfocado en lo religioso. Finalmente, describe el arte clásico griego y romano, el arte medieval cristiano y el arte de la Edad Moderna con movimientos como el Renacimiento.
Diego 1.b arte romano presentación completa para proyectartorotunbo
El arte romano se caracterizó por su arquitectura civil práctica como puentes, acueductos y calzadas. Desarrollaron el uso del arco, la bóveda y el hormigón, lo que permitió construir edificios más grandes. La escultura romana alcanzó gran expresividad en monumentos públicos. La pintura romana incluyó decoraciones murales y cuadros históricos y mitológicos. La literatura y poesía romanas florecieron entre los siglos I a.C. y I d.C. con autores
El arte bizantino constituye uno de los episodios más grandiosos del arte universal. Se fundamenta en el arte griego y paleocristiano, con grandes influencias orientales (persa y musulmana).
Para los templos, se usa con preferencia la planta centralizada o de cruz griega con grandes cúpulas sobre pechinas. Aunque los materiales constructivos no son especialmente ricos, sí lo es su decoración a base de mosaicos y pinturas murales, donde la representación de la figura humana, solemne y hierática, genera una gran sensación de espiritualidad que heredará posteriormente el arte románico.
Arte en Roma: arquitectura, escultura, pinturasantisolera
El arte romano recibió influencias del arte etrusco y griego. Se caracterizó por la arquitectura civil monumental como acueductos, puentes y anfiteatros, y la escultura se centró en la figura humana de forma más realista. La pintura se conoce principalmente por los restos en Pompeya, donde destacó el mosaico.
Este documento describe los principales estilos artísticos desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Se divide en varios períodos como la antigüedad, la edad media, la edad moderna y la edad contemporánea. En cada período se destacan los estilos más representativos como el arte egipcio, románico, renacentista, impresionista y modernista, entre otros. El documento analiza la evolución de las formas artísticas en arquitectura, escultura, pintura y otras disciplinas a lo largo de la historia
Este documento resume brevemente las características de la arquitectura, escultura y pintura de varias civilizaciones antiguas como Egipto, Grecia, Roma y del Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, Modernismo y el arte Bizantino. Describe los principales estilos y técnicas utilizadas en cada período histórico-artístico.
La arquitectura romana recogió influencias de las civilizaciones etrusca y griega, desarrollando un estilo propio caracterizado por la monumentalidad, funcionalidad y uso de elementos como el arco y la bóveda. Edificios emblemáticos incluyen el Panteón, el Coliseo y templos que incorporaban órdenes clásicos como el dórico, jónico y corintio. Los romanos perfeccionaron técnicas como el hormigón y el arco, influyendo arquitecturas posteriores a nivel mundial.
El documento resume la historia de la arquitectura desde la antigua Grecia hasta el arte bizantino. Describe los templos griegos y su ornamentación, así como el desarrollo de la arquitectura romana con el uso del arco y la bóveda. También cubre la arquitectura paleocristiana incluyendo las catacumbas y basílicas, y la arquitectura bizantina caracterizada por plantas centralizadas y el uso de cúpulas sobre pechinas.
El documento resume la historia de la arquitectura desde la prehistoria hasta la arquitectura moderna y contemporánea. Destaca ejemplos clásicos como la Mezquita Azul en Estambul, los templos griegos y romanos, las catedrales góticas, el Capitolio de Washington como ejemplo neoclásico, y la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright como icono de la arquitectura orgánica. Explica la evolución de los estilos y las influencias sociales, religiosas e ideológicas en el desarrollo de la
Tema 2 - Escultura y pintura romana. Arte paleocristianoetorija82
El documento resume los principales desarrollos del arte clásico romano en escultura, pintura y mosaico, así como el arte paleocristiano. La escultura romana se subordinó a la arquitectura y estuvo influenciada por el arte griego y etrusco. El retrato romano buscó el realismo, mientras que la pintura y el mosaico adoptaron temas y técnicas griegas. El arte paleocristiano adoptó formas romanas pero con nueva iconografía cristiana, desarrollándose entre los siglos IV y VIII.
El documento resume las características del Renacimiento y el Barroco en arquitectura, escultura y pintura. En el Renacimiento, la arquitectura se basó en formas clásicas y la proporción. La escultura buscó la belleza y espiritualidad. La pintura reflejó un interés en la figura humana y la naturaleza. Artistas destacados incluyen a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y El Greco. El Barroco se caracterizó por superficies onduladas y la teatralidad.
El documento proporciona una introducción a varios temas de historia del arte, incluyendo definiciones de historia del arte y bellas artes, así como descripciones del arte prehistórico, egipcio, griego y romano. Cubre conceptos como arte rupestre, megalítico, los órdenes arquitectónicos griegos y romanos, y las características de la pintura romana.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
2. I.E.E. JOSE F.SANCHEZ CARRION
El presente resumen pretende crear una secuencia de las diferentes
etapas en la historia de Arte en la que los elementos empleados
determinan una característica en las expresiones plásticas mas
importantes de cada época.
El reconocimiento de cada elemento es una ayuda para entender la
evolución en la Historia del Arte
Jorge Flores Morillas
Docente área de arte
3. Grecia
La cultura griega
considerada una
cultura clásica por
su influencia en
ente occidental se
desarrollo entre los
siglos vi y i antes de
Cristo destaco en la
filosofía
matemáticas y
ciencias entre otros
como el arte donde
marco cánones de
belleza validos hasta
4. pintura
en el campo de la
pintura no
destaco con
brillantes ya que
se limito al
decorado de
ánforas y otros
utensilios
domésticos y
litúrgicos
5. Escultura
en este campo aspecto
si destaco pues siendo
una escultura
humanista que tenia
como tema principal la
figura humana y esta
representada en forma
natural busco una
perfección anatómica
nunca superado a lo
largo de la historia su
temática fue mitológica
y el material mas usado
fue el mármol
7. Arquitectura
griega
En el campo de la
arquitectura
establecieron en sus
construcciones de
uso publico ,
templos, biblioteca
y otro tipos mas . un
patrón constructivo
de donde se cuenta
con aportes valiosos
en la arquitectura
universal
8. Las columnas
Constituyeron un elemento
importante y masco tres
momentos de esta cultura
Estilo Dórico
es una forma simple de columna
cuyo Abaco o coronación carecía
de decoración importante su fuste
grueso en la parte central
decorado con estrillas y sin basa
Estilo Jónico
Caracterizado por un Abaco con
representación de volutas en
espiral semejando los cuernos de
un carnero de fuste lineado y uso
por primera vez la basa (base ) .
Estilo corintio
similar al estilo jónico en fuste y
basa pero en la decoración del
Abaco esculpían hojas de acanto (
vegetal litúrgico de los griegos)
9. Arquitectura griega . demuestra por los restos arqueológicos de esta cultura el
avance alcanzado
10. ARTE ROMANO
De la acumulación de las
tecnologías etruscas y griegas surge
el arte romano como una
experiencia que sirvió cómo
escenario del imperio romano de
modo que tanto en la escultura
como en la arquitectura
encontramos los elementos
antecedentes de las referidos
11. Arquitectura Romana
Elementos como la
columna toscana
caracterizada por
su fuste lizo ,
utilizo en los
ábacos elementos
propios anteriores
heredados de los
griegos.
además otro
aporte fue el dintel
de arco y las
cúpulas
13. Escultura
romanaEstuvo inspirada en la
escultura griega pero su
temática cambio al ser
los emperadores ,
personajes celebres y
jefes militares los
personajes mas
representados lo que
obligo a presentar a
diferencia de los griegos
figuras vestidas se uso
como material
predominante el bronce
14. Así mismo el retrato cobro un gran desarrollo pues en
los personajes representados se busco el parecido físico
Personaje Romano Personaje Romano
15. La pintura se uso como elemento decorativo en ánforas y objetos
litúrgicos y también en pintura mural en la decoración de los
ambientes palaciegos : su temática fue épica o naturalista
16. Arte paleo cristiano
o cristianismo
antiguo
Surge como resultado de
la necesidad de
preservar los cadáveres
de los mártires
cristianos para
resurrección según las
creencias cristianas es
un arte clandestino
practicado por artistas
empíricos o aficionados
los que pintaron mas
con un carácter
simbólico que
meramente estético
17. Paleo cristiano
Su temática fue escenas
propias de la s sagradas
escrituras rostros de los
santos y mártires en esta
época se estableció un
nuevo canon estético
basado en la concepción
que A Dios le interesa la
parte espiritual del ser
humano la figura humana
fue representada con los
rostros como retratos su
cuerpos geometrizados y el
uso de atributos que
permitían identificar a los
santos por el martirio y en
alguna forma describían
estos actos de sacrificio
18. Arquitectura paleo
Cristiana
Loa arquitectura paleo
cristiana consistía en
catacumbas o
construcciones fúnebres
donde se sepultaba de
forma clandestina a los
mártires de las
persecuciones romanas
entre los siglos I y III EN
que culmino con la
proclama de Constantino
de considerar al
cristianismo religión del
imperio romano el año 317
d.c.
las mas importantes son
:Priscila Domitila Calixto
en roma y luego otras en
otros lugares del imperio
19. Era común la representación de los retratos ilustrando
las lapidas donde se encontraban los santos mártires y
donde se les rendía veneración en las catacumbas
20. ARTE BIZANTINO
cuando se proclamo por
el edicto de Milán la
libertad del culto
cristiano Constantino
traslado la capital del
imperio ala ciudad
oriental de Bizancio la
que se llamo luego
Constantinopla y ahora
es Estambul este
proceso trajo nuevos
aportes al arte universal
entre los que se
consideran aporte
sobre todos los
arquitectónicos
21. Valiosos aportes fueron la introducción del mosaico y el vitral en
la decoración de la arquitectura y como forma de expresión que
embelleció la arquitectura religiosa
22. Cúpulas
Bizantinas
Son famosas una
nueva forma de
cúpulas de estilo
oriental adoptadas
para el arte cristiano
entre ellas las de la
basílica de santa
Sofía o santa
sabiduría de DIOS
de una elegancia y
belleza estética sin
igual y particular
23. Pintura bizantina reemplazada por las novedosas técnicas orientales de
del mosaico y l el vitral el primero remplazo la pintura de pincel por fragmentos de cerámica y el vitral los
remplazo por efectos de transparencias de luz sobre vidrios de color unidos por soldadura de plomo
esta etapa de la historia agrupo experiencias arquitectónicas pre cristiana a la nueva etapa religiosa cristiana
24. Arte Románico
Una vez establecido en
roma el cristianismo
muchos de los templos
paganos fueron
adaptados para el culto
cristiano en un rehusó
de función es así como el
estilo románico adopta
los elementos
arquitectónicos romanos
para la naciente iglesia
católica y estos son
validos hasta el siglo XVI
por lo menos
25. Arte Románico
Los elementos
arquitectónicos romanos
como el dintel de arco la
columna toscana y otros
como la cúpula y el
techo en forma de
bóveda o medio cilindro
fueron adoptados y
usados en la
arquitectura cristiana y
al logrado sobrevivir en
uso hasta la etapa
colonial en america
26. La escultura se convirtió en elemento adosado o parte de la
arquitectura decorando pórticos retablos esteriores etc.
Conservo las características planteadas para el arte cristiano
sobre la geometrizacion de formas etc. .
27. ARTE GÓTICO
respaldados por el apoyo
económico de los
mecenas en una etapa de
bonanza religiosa
además de grandes luchas
políticas en Europa surge
el estilo gótico
caracterizado por las
construcciones de grandes
Catedrales que fusiona
elementos Románicos,
clásicos , bizantinos en
edificaciones
monumentales que
alcanzaron grandes alturas
y singular belleza
28. La escultura se mantuvo como un elemento complementario a
la arquitectura así como el uso de los vitrales y mosaicos
fueron comunes en este estadio artístico
29. En su arquitectura se puede claramente notar la
elegancia y majestuoso de sus construcciones
30. Renacimiento
Es un movimiento
cultural que abarco todos
los campos del
conocimiento humano
con grandes
descubrimientos
científicos , geográficos
y grandes avances y
creaciones en el campo
de la literatura y el arte
plástico artísticos
31. caracteriticas
Retorno a los valores
clásicos
El considerar que el
esplendor alcanzado por
los artistas de la etapa
clásica (Grecia y roma ) y
considerar digno de la
imitación en la búsqueda
de la perfección del ideal
de belleza plasmado en la
perfección anatómica de la
figura humana
32. Afán de saber y poseer, es decir, la
consagración de hombre a la
ciencia, a la filosofía y al arte;
El artista se
convierte en un
activo investigador
de la naturaleza de
la anatomía y de
muchos aspecto de
conocimiento
humano
convirtiendo a sus
exponentes en
genios de la historia
universal
33. Antropocentrista
Tendencia por
situar al hombre y
la naturaleza , el
mundo como
centro del
conocimiento
y mundana, esto es, la gran
importancia que se dio al
conocimiento del hombre y
del mundo que lo rodea.
34. Máxima expresión del realismo en materia de
escultura, y, a la nota interpretativa, en la pintura.
38. Si bien su temática fue religiosa también incluyo temas profanos
inspirados en las mitologías griegas
39. Escultura Renacentista
Su temática fue religiosa
pero sin embargo busco
un estudio anatómico
perfecto a modo de
imitación de las
esculturas clásicas la
obra de miguel ángel y
dónatelo así lo
demuestran
40. Escultura
Un singular
realismo y un
perfecto estudio
son la constante en
las obras
escultóricas de la
época entre estas
destacan :
el David , el moisés
la piedad de
miguel Ángel
41. El Arte Barroco
Después del renacimiento
surgieron dentro de la
iglesias sismas que en
respuesta a la reforma
religiosa luterana ,
calvinista entre otras sectas
llamadas protestantes
obligaron a una respuesta
eclesial esta fue con la
contrarreforma religiosa
emprendida por los
jesuitas en el siglo XVI
42. EL ARTE BARROCO
El Barroco fue un periodo de la historia en
la cultura occidental que produjo obras en el
campo de la literatura, la escultura, la pintura,
la arquitectura, la danza y la música, y que abarca
desde el año 1600 hasta el
año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre
el Renacimiento y el Neoclásico.
43. Barroco
La temática plástica tendrá
un definido carácter
religioso.
El arte será utilizado como
argumento convincente del
poder católico.
El arte se dirigirá antes a la
sensación que a la razón.
Nunca un estilo alcanzó
tan hondas y prolongadas
resonancias en la plástica
popular.
44. características
El arte barroco se
caracterizo además por
un gusto por la opulencia
Una creación fantasiosa
de la escenografía
religiosa
El uso del pan de oro y el
mármol en un exquisito
trabajo de talladura
Imaginería religiosa a
toda escala y una creativa
forma escultórica
45. Escultura
En cuanto a la escultura, la
madera, de honda tradición
castellana, se empleará casi
en exclusiva.
Tras la época de austeridad
del Escorial, el barroco parece
dispararse a modo de fuegos
de artificio en mil
innovaciones llenas de
fantasía creadora.
Una enorme variedad, ya que
cada autor es un estilo
distinto, lo que hace difícil, y
a veces imposible, una clara
agrupación por escuelas.
46. La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo
en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.
En España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada
imaginería que esperaba despertar la fe del pueblo.
47. La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio
del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta
última etapa se denomina estilo rococó. El barroco se da
también en otras artes,
48. Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la
expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países
protestantes.
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así
como se enriquece la iconografía de asunto religioso.
49. El barroco clásico
Esta expresión surge en
Italia y es el inicio de este
nuevo movimiento
estético se caracteriza
por el uso del mármol
con su elemento mas
representativo la
columna salomónica
una suerte de forma
espiral en una columna
novedosa y fanataciosa
50. Barroco Español o churrigueresco
Cuando el barroco llego a
España francisco de
Churrigeras enriqueció
este estilo con la báquica
salomónica una suerte de
columna espiral al que se
adosan elementos como
florales, uvas etc. Creando
una efecto natural dentro
de la fantasía y elegante
extremadamente
decorativo
51. Rococó
También llamado barroco
francés se caracterizo por
ser mas bien un estilo
palaciego de decoración
exagerada que pronto
encontró detractores al
que calificaron de un estilo
huachafo extremo los
elementos decorativos y
creo estilos diferentes
dentro del mismo estilo
francés significo el final del
barroco
52. Gracias
El presente resumen esta realizado para lograr que los
conocimientos alcanzados sean aprendidos
didácticamente no es un mero resumen sino que
atiende las necesidades puntuales de aprendizaje
mediante las características podemos identificar cada
etapa de la historia del arte y eso es valido en la
medida que es una invitación a profundizar en cada
una de las etapas mencionadas
Jorge Flores Morillas
Docente Área de arte
53. Fue muy aceptado por los burgueses de la época los que
encontraron en este una buena forma de demostrar sus afanes de
opulencia y poder
54. el Rococó se caracterizo en una decoración extrema y no
fue tan litúrgica como palaciega