El poema expone la dura situación de posguerra en España, donde nada se espera personalmente exaltante debido a la muerte y represión. La poesía es necesaria como el pan y el aire, para expresar las verdades y dar voz a quienes sufren y piden ser libres. El autor usa la poesía como instrumento de denuncia social y motor de cambio, no como un lujo cultural.
Este documento resume la vida y obra del poeta español Gabriel Celaya. Brevemente describe su educación en la Residencia de Estudiantes donde se interesó por la pintura y la literatura, aunque finalmente se dedicó a la poesía. Incluye una lista de sus libros más importantes y analiza algunos de sus poemas clave. Finalmente, ofrece una apreciación general de su visión de la poesía como un instrumento para transformar el mundo.
Este poema describe la poesía como un arma cargada de futuro que puede usarse para expresar sentimientos en tiempos de opresión. El autor ve la poesía como una herramienta para dar voz a quienes sufren y promover la libertad y la esperanza, a pesar de la decadencia de la época. Usa figuras retóricas como la comparación, la personificación, la anáfora, la metonimia y el hipérbaton para transmitir poderosamente sus mensajes.
La poesía es un arma cargada de futuro, de Gabriel Celaya. Por Cristina Sucar...Pere Pajerols
Según el poema, Celaya dice "las verdades" cuando se miran de frente "los vertiginosos ojos claros de la muerte". Es decir, en momentos de máxima introspección y confrontación con la propia mortalidad cuando surgen las verdades más profundas. Los destinatarios de su poesía son principalmente los "pobres" y los "asfixiados" que necesitan ser, ritmo y ley para expresar lo que sienten. Es una poesía comprometida socialmente dirigida a quienes sufren.
b) ¿Qué tipo de poesía critica y
Gabriel Celaya fue un poeta español de la generación de posguerra que escribió el poema "La poesía es un arma cargada de futuro" en su libro Cantos Iberos. El documento proporciona contexto sobre la época de posguerra en España, características de la literatura de ese período, información biográfica sobre Celaya y análisis del poema.
El poema "La poesía es un arma cargada de futuro" fue escrito por Gabriel Celaya e incluido en su libro Cantos Iberos. El poema defiende el papel de la poesía como vehículo de expresión y cambio social en el contexto de la posguerra española bajo la dictadura de Franco, una época de represión y falta de libertad. Celaya describe la poesía como algo necesario y accesible para todos, no como un mero adorno cultural.
El poema describe el paso del tiempo a través de las diferentes experiencias amorosas del poeta. En 3 estrofas principales, el poeta habla de su juventud y primeros amores, luego de amores posteriores que lo dejaron insatisfecho, y finalmente de su vejez donde sigue buscando el amor ideal a pesar del paso del tiempo. Aunque la juventud ya se fue, el poeta encuentra consuelo en que aún le quedan los valores de la "divina juventud".
El documento resume las principales etapas de la poesía de Antonio Machado, incluyendo el Ciclo de Soledades, el Ciclo de Campos de Castilla y sus últimas obras. También define palabras clave de sus poemas, comenta brevemente tres poemas y explica los símbolos más recurrentes en su obra poética, como el agua, las abejas y los caminos.
Este documento presenta un análisis del poema "Más allá" de Jorge Guillén. En 3 oraciones:
1) El poema describe la admiración del poeta por la belleza que se manifiesta en los objetos cotidianos de su escritorio. 2) A través de un lenguaje preciso y el uso de metonimias, Guillén transmite la perfección que revela toda la creación. 3) El análisis también incluye comentarios sobre la métrica y estructura del poema.
Este documento resume la vida y obra del poeta español Gabriel Celaya. Brevemente describe su educación en la Residencia de Estudiantes donde se interesó por la pintura y la literatura, aunque finalmente se dedicó a la poesía. Incluye una lista de sus libros más importantes y analiza algunos de sus poemas clave. Finalmente, ofrece una apreciación general de su visión de la poesía como un instrumento para transformar el mundo.
Este poema describe la poesía como un arma cargada de futuro que puede usarse para expresar sentimientos en tiempos de opresión. El autor ve la poesía como una herramienta para dar voz a quienes sufren y promover la libertad y la esperanza, a pesar de la decadencia de la época. Usa figuras retóricas como la comparación, la personificación, la anáfora, la metonimia y el hipérbaton para transmitir poderosamente sus mensajes.
La poesía es un arma cargada de futuro, de Gabriel Celaya. Por Cristina Sucar...Pere Pajerols
Según el poema, Celaya dice "las verdades" cuando se miran de frente "los vertiginosos ojos claros de la muerte". Es decir, en momentos de máxima introspección y confrontación con la propia mortalidad cuando surgen las verdades más profundas. Los destinatarios de su poesía son principalmente los "pobres" y los "asfixiados" que necesitan ser, ritmo y ley para expresar lo que sienten. Es una poesía comprometida socialmente dirigida a quienes sufren.
b) ¿Qué tipo de poesía critica y
Gabriel Celaya fue un poeta español de la generación de posguerra que escribió el poema "La poesía es un arma cargada de futuro" en su libro Cantos Iberos. El documento proporciona contexto sobre la época de posguerra en España, características de la literatura de ese período, información biográfica sobre Celaya y análisis del poema.
El poema "La poesía es un arma cargada de futuro" fue escrito por Gabriel Celaya e incluido en su libro Cantos Iberos. El poema defiende el papel de la poesía como vehículo de expresión y cambio social en el contexto de la posguerra española bajo la dictadura de Franco, una época de represión y falta de libertad. Celaya describe la poesía como algo necesario y accesible para todos, no como un mero adorno cultural.
El poema describe el paso del tiempo a través de las diferentes experiencias amorosas del poeta. En 3 estrofas principales, el poeta habla de su juventud y primeros amores, luego de amores posteriores que lo dejaron insatisfecho, y finalmente de su vejez donde sigue buscando el amor ideal a pesar del paso del tiempo. Aunque la juventud ya se fue, el poeta encuentra consuelo en que aún le quedan los valores de la "divina juventud".
El documento resume las principales etapas de la poesía de Antonio Machado, incluyendo el Ciclo de Soledades, el Ciclo de Campos de Castilla y sus últimas obras. También define palabras clave de sus poemas, comenta brevemente tres poemas y explica los símbolos más recurrentes en su obra poética, como el agua, las abejas y los caminos.
Este documento presenta un análisis del poema "Más allá" de Jorge Guillén. En 3 oraciones:
1) El poema describe la admiración del poeta por la belleza que se manifiesta en los objetos cotidianos de su escritorio. 2) A través de un lenguaje preciso y el uso de metonimias, Guillén transmite la perfección que revela toda la creación. 3) El análisis también incluye comentarios sobre la métrica y estructura del poema.
Miguel Hernández fue un poeta y dramaturgo español del siglo XX. Su poema "Elegía a Ramón Sijé" lamenta la muerte prematura de su amigo Ramón Sijé, describiendo su profundo dolor y deseo de desenterrar el cuerpo de su amigo para abrazarlo una vez más.
Más allá, de Jorge Guillén. Por Ariadna Prat.Pere Pajerols
Este poema de Jorge Guillén describe el despertar del sujeto lírico por la mañana. Al abrir los ojos, queda asombrado por la luz y cómo esta va dando forma a las cosas a su alrededor. A medida que avanza la mañana, el poeta contempla maravillado la realidad que le rodea y cómo en ella se funden el pasado y el presente. Siente que todo lo que le rodea, incluido él mismo, ha sido configurado a lo largo de los siglos.
Modernismo, rubén y (canción de otoño en primavera)ETPClotCastellano
Este documento resume el movimiento literario del modernismo y su principal exponente, Rubén Darío. Describe las características del modernismo como el rechazo de la realidad cotidiana, el preciosismo estilístico y el uso de nuevas formas métricas. Explica la vida y obra de Darío, destacando su poema "Canción de otoño en primavera", el cual expresa nostalgia por la juventud a través de 17 estrofas de eneasílabos con rima cruzada.
Este documento resume las tres etapas de la poesía de Antonio Machado y analiza algunos de sus poemas más representativos. La primera etapa se caracteriza por la emoción del momento y la añoranza. La segunda etapa abandona el lenguaje modernista y se enfoca en el paisaje de Castilla. La tercera etapa es la más intimista, donde las ideas sustituyen al paisaje. También incluye explicaciones sobre temas, símbolos y figuras retóricas presentes en la obra de Machado.
El poema Canción de otoño en primavera de Rubén Darío describe la nostalgia del paso del tiempo a través de las etapas de la vida del poeta - su juventud, madurez y vejez. Relata sus amores del pasado y cómo ha buscado en vano el amor ideal. A pesar de la vejez, el poeta mantiene la esperanza de encontrar el amor verdadero.
El poema es una elegía a Ramón Sijé, un amigo cercano que murió repentinamente. El poeta lamenta profundamente la pérdida de su compañero y jura cuidar la tierra que cultivaban juntos. Expresa un dolor intenso y una ira contra la muerte por haberse llevado a su amigo tan pronto.
Este documento presenta un resumen de la Antología poética de Antonio Machado. Incluye información sobre el autor, la editorial LibrosEnRed que publicó la antología en formato digital, y un índice de los poemas incluidos.
Este poema describe las diferentes experiencias amorosas del poeta a lo largo de su juventud y madurez. A través de varias estrofas, presenta a las distintas mujeres que amó y cómo estas relaciones influyeron en su desarrollo personal. Al final, a pesar del paso del tiempo, mantiene la esperanza de seguir encontrando el amor a través de la poesía.
El documento resume la poesía y trayectoria poética de Antonio Machado. Comienza describiendo su primer libro, Soledades, en el cual explora temas como el paso del tiempo, el amor y la pérdida a través del uso de símbolos. Luego describe la evolución de su obra hacia una mayor preocupación por la solidaridad humana. Finalmente, analiza algunos poemas clave de Soledades que ilustran los temas y el estilo modernista de su primera etapa poética.
El documento presenta un análisis de la obra "Rimas" de Gustavo Adolfo Bécquer. Explica que Bécquer no vio publicadas sus rimas en vida y que fueron ordenadas por sus amigos después de su muerte. Se dividen en cuatro partes que tratan sobre la poesía, el amor, el desengaño amoroso y el pesimismo. Incluye también un comentario de texto sobre la Rima LIII, analizando su tema, estructura, métrica y recursos literarios.
Este poema es una elegía dedicada a Ramón Sijé, un gran amigo del autor Miguel Hernández que falleció repentinamente. El poema está dividido en tres partes: en la primera el autor recuerda los buenos tiempos pasados con su amigo, en la segunda expresa la gran tristeza que siente por su pérdida, y en la tercera elogia algunas cualidades de su amigo. Está compuesto por 15 tercetos siguiendo una estructura métrica y rima consonante típica del género elegíaco.
El poema "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández expresa el profundo dolor que siente el poeta por la muerte de su gran amigo Ramón Sijé. A lo largo del poema, Hernández pasa de la desesperación inicial a la esperanza de reencontrarse con su amigo a través de la naturaleza. El poema utiliza recursos como metáforas e hipérboles para transmitir la angustia del poeta frente a la pérdida de su compañero.
Este documento resume dos generaciones de poetas españoles que se caracterizan por una poesía de la experiencia centrada en la realidad cotidiana. En menos de 3 oraciones, presenta los principales puntos tratados en el documento: 1) Se describe el panorama de la poesía española actual con una poesía que se aleja del culturalismo para enfocarse más en aspectos de la vida cotidiana; 2) Se mencionan numerosos poetas representativos de esta tendencia como Luis García Montero, Miguel García-Posada, Blas de Otero, José Hierro,
Este documento resume la vida y obra de cuatro poetas ecuatorianos de principios del siglo XX conocidos como la "Generación Decapitada": Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa y Caamaño, Arturo Borja y Humberto Fierro. Todos murieron a una edad temprana, entre los 20 y los 40 años, y sus muertes fueron por suicidio. Aunque no formaron un grupo literario propiamente dicho, sus obras comparten similitudes poéticas que llevaron a denominarlos como la "Generación Decapitada"
Este poema de Rubén Darío expresa la fugacidad de la juventud y el paso del tiempo. Describe varios amores del pasado que ya no regresarán, incluyendo una dulce niña y una bacante apasionada. A pesar de buscar constantemente el amor, ya no queda ninguna princesa por la que cantar. Al final, aunque el poeta envejece, su sed de amor permanece.
El poema reflexiona sobre todo lo que ha tenido que suceder a lo largo del tiempo y del mundo para que el poeta, Ángel González, exista. Tras enumerar los avatares de generaciones pasadas, el poeta se ve a sí mismo como un mero resultado de la fuerza ciega de la vida que ha dejado a su paso muerte y ruina, percibiéndose como un escombro que lucha en vano contra el paso del tiempo.
Canción de otoño en primavera, de Rubén Darío. Por Carla Larrosa.Pere Pajerols
El poema describe las amores de juventud del poeta y la melancolía que siente al evocarlos en su vejez. Habla de tres mujeres: la primera lo corrompió, la segunda era más tierna pero apasionada, y la tercera estaba dominada por el instinto sexual. A pesar de no encontrar el amor que busca, el poeta no renuncia a seguir buscándolo a pesar de su edad.
El resumen proporciona información sobre el documento en 3 oraciones:
1) El documento analiza la obra poética "Rimas" de Gustavo Adolfo Bécquer, dividiéndola en cuatro partes que exploran temas como el amor, el desengaño y el pesimismo.
2) Incluye también información biográfica sobre Bécquer, como que no vio publicadas sus rimas en vida y tuvo que reconstruirlas de memoria luego de perder el manuscrito original.
3) Por último, presenta un poema completo de B
Este documento presenta el prólogo de Jaime Guadalupe Bobadilla a su libro "Manuel Scorza Relámpago Perpetuo: Homenaje" que incluye una antología poética de Manuel Scorza. Bobadilla destaca la importancia de la poesía de Scorza y su compromiso político y social. Resalta algunos poemas representativos como "Canto a los mineros de Bolivia", "Patria pobre" y "Cantar de Túpac Amaru". El prólogo concluye celebrando la labor de difusión de la obra de Scorza real
El documento presenta definiciones de diferentes figuras literarias como la metáfora, comparación, personificación, onomatopeya y paralelismo. Luego habla brevemente sobre el poeta Pablo Neruda destacando su trayectoria y algunos de sus poemas. Finalmente analiza el poema "La reina" identificando el uso de anadiplosis, anáfora e ironía.
El documento resume un poema de Gabriel Celaya que critica a los poetas que escriben poemas centrados en la belleza formal por encima de reflejar la realidad. El poema defiende una poesía más natural y fluida que salga de los sentimientos en lugar de usar excesivas figuras retóricas y juegos de palabras.
La poesía es un arma cargada de futuro gabriel celayaJessica Neff
Este documento resume la biografía del poeta español Gabriel Celaya. Nació en 1911 en España y estudió en Madrid donde conoció a poetas de la generación del 27. En los años 50 defendió la idea de una poesía comprometida con las clases populares. Publicó varios libros de poesía a lo largo de su carrera. Murió en 1991 siendo galardonado con premios por su contribución a la literatura española. El documento también analiza brevemente las características de su poesía comprometida y realista así como aspect
Miguel Hernández fue un poeta y dramaturgo español del siglo XX. Su poema "Elegía a Ramón Sijé" lamenta la muerte prematura de su amigo Ramón Sijé, describiendo su profundo dolor y deseo de desenterrar el cuerpo de su amigo para abrazarlo una vez más.
Más allá, de Jorge Guillén. Por Ariadna Prat.Pere Pajerols
Este poema de Jorge Guillén describe el despertar del sujeto lírico por la mañana. Al abrir los ojos, queda asombrado por la luz y cómo esta va dando forma a las cosas a su alrededor. A medida que avanza la mañana, el poeta contempla maravillado la realidad que le rodea y cómo en ella se funden el pasado y el presente. Siente que todo lo que le rodea, incluido él mismo, ha sido configurado a lo largo de los siglos.
Modernismo, rubén y (canción de otoño en primavera)ETPClotCastellano
Este documento resume el movimiento literario del modernismo y su principal exponente, Rubén Darío. Describe las características del modernismo como el rechazo de la realidad cotidiana, el preciosismo estilístico y el uso de nuevas formas métricas. Explica la vida y obra de Darío, destacando su poema "Canción de otoño en primavera", el cual expresa nostalgia por la juventud a través de 17 estrofas de eneasílabos con rima cruzada.
Este documento resume las tres etapas de la poesía de Antonio Machado y analiza algunos de sus poemas más representativos. La primera etapa se caracteriza por la emoción del momento y la añoranza. La segunda etapa abandona el lenguaje modernista y se enfoca en el paisaje de Castilla. La tercera etapa es la más intimista, donde las ideas sustituyen al paisaje. También incluye explicaciones sobre temas, símbolos y figuras retóricas presentes en la obra de Machado.
El poema Canción de otoño en primavera de Rubén Darío describe la nostalgia del paso del tiempo a través de las etapas de la vida del poeta - su juventud, madurez y vejez. Relata sus amores del pasado y cómo ha buscado en vano el amor ideal. A pesar de la vejez, el poeta mantiene la esperanza de encontrar el amor verdadero.
El poema es una elegía a Ramón Sijé, un amigo cercano que murió repentinamente. El poeta lamenta profundamente la pérdida de su compañero y jura cuidar la tierra que cultivaban juntos. Expresa un dolor intenso y una ira contra la muerte por haberse llevado a su amigo tan pronto.
Este documento presenta un resumen de la Antología poética de Antonio Machado. Incluye información sobre el autor, la editorial LibrosEnRed que publicó la antología en formato digital, y un índice de los poemas incluidos.
Este poema describe las diferentes experiencias amorosas del poeta a lo largo de su juventud y madurez. A través de varias estrofas, presenta a las distintas mujeres que amó y cómo estas relaciones influyeron en su desarrollo personal. Al final, a pesar del paso del tiempo, mantiene la esperanza de seguir encontrando el amor a través de la poesía.
El documento resume la poesía y trayectoria poética de Antonio Machado. Comienza describiendo su primer libro, Soledades, en el cual explora temas como el paso del tiempo, el amor y la pérdida a través del uso de símbolos. Luego describe la evolución de su obra hacia una mayor preocupación por la solidaridad humana. Finalmente, analiza algunos poemas clave de Soledades que ilustran los temas y el estilo modernista de su primera etapa poética.
El documento presenta un análisis de la obra "Rimas" de Gustavo Adolfo Bécquer. Explica que Bécquer no vio publicadas sus rimas en vida y que fueron ordenadas por sus amigos después de su muerte. Se dividen en cuatro partes que tratan sobre la poesía, el amor, el desengaño amoroso y el pesimismo. Incluye también un comentario de texto sobre la Rima LIII, analizando su tema, estructura, métrica y recursos literarios.
Este poema es una elegía dedicada a Ramón Sijé, un gran amigo del autor Miguel Hernández que falleció repentinamente. El poema está dividido en tres partes: en la primera el autor recuerda los buenos tiempos pasados con su amigo, en la segunda expresa la gran tristeza que siente por su pérdida, y en la tercera elogia algunas cualidades de su amigo. Está compuesto por 15 tercetos siguiendo una estructura métrica y rima consonante típica del género elegíaco.
El poema "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández expresa el profundo dolor que siente el poeta por la muerte de su gran amigo Ramón Sijé. A lo largo del poema, Hernández pasa de la desesperación inicial a la esperanza de reencontrarse con su amigo a través de la naturaleza. El poema utiliza recursos como metáforas e hipérboles para transmitir la angustia del poeta frente a la pérdida de su compañero.
Este documento resume dos generaciones de poetas españoles que se caracterizan por una poesía de la experiencia centrada en la realidad cotidiana. En menos de 3 oraciones, presenta los principales puntos tratados en el documento: 1) Se describe el panorama de la poesía española actual con una poesía que se aleja del culturalismo para enfocarse más en aspectos de la vida cotidiana; 2) Se mencionan numerosos poetas representativos de esta tendencia como Luis García Montero, Miguel García-Posada, Blas de Otero, José Hierro,
Este documento resume la vida y obra de cuatro poetas ecuatorianos de principios del siglo XX conocidos como la "Generación Decapitada": Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa y Caamaño, Arturo Borja y Humberto Fierro. Todos murieron a una edad temprana, entre los 20 y los 40 años, y sus muertes fueron por suicidio. Aunque no formaron un grupo literario propiamente dicho, sus obras comparten similitudes poéticas que llevaron a denominarlos como la "Generación Decapitada"
Este poema de Rubén Darío expresa la fugacidad de la juventud y el paso del tiempo. Describe varios amores del pasado que ya no regresarán, incluyendo una dulce niña y una bacante apasionada. A pesar de buscar constantemente el amor, ya no queda ninguna princesa por la que cantar. Al final, aunque el poeta envejece, su sed de amor permanece.
El poema reflexiona sobre todo lo que ha tenido que suceder a lo largo del tiempo y del mundo para que el poeta, Ángel González, exista. Tras enumerar los avatares de generaciones pasadas, el poeta se ve a sí mismo como un mero resultado de la fuerza ciega de la vida que ha dejado a su paso muerte y ruina, percibiéndose como un escombro que lucha en vano contra el paso del tiempo.
Canción de otoño en primavera, de Rubén Darío. Por Carla Larrosa.Pere Pajerols
El poema describe las amores de juventud del poeta y la melancolía que siente al evocarlos en su vejez. Habla de tres mujeres: la primera lo corrompió, la segunda era más tierna pero apasionada, y la tercera estaba dominada por el instinto sexual. A pesar de no encontrar el amor que busca, el poeta no renuncia a seguir buscándolo a pesar de su edad.
El resumen proporciona información sobre el documento en 3 oraciones:
1) El documento analiza la obra poética "Rimas" de Gustavo Adolfo Bécquer, dividiéndola en cuatro partes que exploran temas como el amor, el desengaño y el pesimismo.
2) Incluye también información biográfica sobre Bécquer, como que no vio publicadas sus rimas en vida y tuvo que reconstruirlas de memoria luego de perder el manuscrito original.
3) Por último, presenta un poema completo de B
Este documento presenta el prólogo de Jaime Guadalupe Bobadilla a su libro "Manuel Scorza Relámpago Perpetuo: Homenaje" que incluye una antología poética de Manuel Scorza. Bobadilla destaca la importancia de la poesía de Scorza y su compromiso político y social. Resalta algunos poemas representativos como "Canto a los mineros de Bolivia", "Patria pobre" y "Cantar de Túpac Amaru". El prólogo concluye celebrando la labor de difusión de la obra de Scorza real
El documento presenta definiciones de diferentes figuras literarias como la metáfora, comparación, personificación, onomatopeya y paralelismo. Luego habla brevemente sobre el poeta Pablo Neruda destacando su trayectoria y algunos de sus poemas. Finalmente analiza el poema "La reina" identificando el uso de anadiplosis, anáfora e ironía.
El documento resume un poema de Gabriel Celaya que critica a los poetas que escriben poemas centrados en la belleza formal por encima de reflejar la realidad. El poema defiende una poesía más natural y fluida que salga de los sentimientos en lugar de usar excesivas figuras retóricas y juegos de palabras.
La poesía es un arma cargada de futuro gabriel celayaJessica Neff
Este documento resume la biografía del poeta español Gabriel Celaya. Nació en 1911 en España y estudió en Madrid donde conoció a poetas de la generación del 27. En los años 50 defendió la idea de una poesía comprometida con las clases populares. Publicó varios libros de poesía a lo largo de su carrera. Murió en 1991 siendo galardonado con premios por su contribución a la literatura española. El documento también analiza brevemente las características de su poesía comprometida y realista así como aspect
Este poema describe la poesía como un arma cargada de futuro que puede usarse para expresar sentimientos en tiempos de opresión. El autor ve la poesía como una herramienta para dar voz a quienes sufren y promover la libertad y la esperanza, a pesar de la decadencia de la época.
Este poema describe cómo la poesía puede permanecer como un consuelo a pesar de las adversidades de la vida. Se divide en tres estrofas que representan diferentes tipos de pérdidas y sufrimientos, pero concluyen que aunque se pierda la vida, el tiempo, la voz o la patria, la poesía permanece como un refugio. El poema utiliza figuras retóricas como el encabalgamiento, la enumeración y el paralelismo para transmitir este mensaje sobre el poder sanador y permanente de la palabra poética.
La poesía es un arma cargada de futuro es un poema escrito por Gabriel Celaya en la década de 1950. El poema defiende el poder de la poesía para expresar ideas y sentimientos durante un periodo de censura y represión. Usa versos largos y versos libres para describir la decadencia de la época pero también dejar un mensaje de esperanza de que la situación podría cambiar.
Este documento describe los principales componentes de hardware de una red. Menciona dispositivos como adaptadores de red, hubs, puentes, enrutadores, switches, modems, tarjetas de interfaz de red y cables que permiten conectar computadoras y compartir información. Explica brevemente la función de cada uno en transmitir y dirigir los paquetes de datos entre las redes.
El documento presenta información biográfica y sobre la obra de los poetas españoles Blas de Otero y Gabriel Celaya. Otero nació en 1916 en Bilbao y murió en 1979 en Madrid. Su obra evolucionó de lo religioso a lo existencial y social. Celaya, cuyo nombre real era Rafael Múgica Celaya, nació en 1911 en Hernani y murió en 1991 en Madrid. Fue el poeta más representativo de la poesía social de los años 50 en España.
El poema describe una noche en la ciudad de Nueva York como un lugar oscuro y solitario donde nadie duerme. Lorca utiliza imágenes de animales aterradores y muerte para representar la ciudad como una pesadilla sin descanso. A lo largo del poema advierte a los lectores que permanezcan alerta ante un futuro incierto donde aquellos que han sido oprimidos podrían rebelarse.
Este documento presenta un índice con 11 secciones que resumen el contexto social, histórico y cultural de España y el mundo entre las décadas de 1950 y 1960. Se describe el clima de la Guerra Fría y los principales acontecimientos políticos y sociales de ambas décadas, como la carrera espacial y el movimiento por los derechos civiles. También se analiza el desarrollo económico de España, los cambios sociales incluyendo el surgimiento de la sociedad de consumo, así como novedades literarias como la novel
Este poema de José María Valverde trata sobre la importancia del lenguaje. El poeta recuerda un momento de su infancia cuando se vio en un espejo y decidió recordarlo. Años más tarde, comprendió que ese recuerdo se había formado no solo por la imagen en el espejo, sino porque en ese momento se puso a sí mismo en el lenguaje. Finalmente, el poeta explica que llegó a entender que no hay mente sin lenguaje y que pensamos a través del habla.
Estos poemas de Antonio Machado transmiten dos ideas principales: 1) que la vida es un camino que se hace al andar, dejando atrás huellas y momentos; y 2) que el tiempo pasa, dejando lo vivido, mientras que lo único permanente es el seguir adelante. Machado utiliza símbolos como el camino, huellas y mar, y recursos como la metáfora y elipsis, para reflejar de manera sencilla estas reflexiones sobre el paso del tiempo y el sentido de la vida.
Psiquiatría trastornos disociativos de la personalidadDarwin Quijano
Este documento describe varios trastornos disociativos, incluyendo la amnesia disociativa, la fuga disociativa y el estupor disociativo. Estos trastornos se caracterizan por la pérdida de la integración normal de la memoria, identidad, conciencia y control corporal, y a menudo se originan por eventos psicosociales altamente estresantes o traumáticos. El documento también discute la historia, síntomas, diagnóstico y tratamiento de estos trastornos.
Para que yo me llame Ángel González, de Ángel González.Pere Pajerols
El poema "Para que yo me llame Ángel González" expresa la angustia existencial del poeta ante el conflicto entre el deseo de vivir y la conciencia de la muerte inevitable. A través de anáforas, repeticiones y paradojas, el poema reflexiona sobre la falta de sentido de la existencia humana y la obstinada lucha del ser humano por aferrarse a la vida a pesar de estar condenado al fracaso y la muerte.
Este documento presenta una biografía del poeta español Ángel González. Nació en 1925 en Oviedo y publicó su primer libro de poemas "Áspero mundo" en 1956. A lo largo de su vida vivió en varios países de Europa y Estados Unidos, donde enseñó en universidades. Recibió varios premios importantes de poesía. El documento también analiza su poema "Para que yo me llame Ángel González" y su estilo poético marcado por el pesimismo y la reflexión sobre la existencia humana.
El documento analiza el poema "En el principio" del poeta español Blas de Otero. Explica el contexto y la vida de Otero, marcada por la época franquista. Luego, analiza los recursos literarios y el tema del poema, en el que Otero expresa su insatisfacción con España a pesar de haber perdido mucho luchando por sus ideales, pero mantiene la esperanza en "la palabra".
Presentación resumen sobre coherencia, cohesión y calidad textual para los estudiantes de Aulas de Experiencia (+ de 55 años) del Campus de Gipuzkoa, Universidad del País Vasco UPV/EHU
Este documento describe las propiedades de un texto, incluyendo la coherencia, cohesión, adecuación a la situación comunicativa considerando el emisor, receptor y propósito, y la estructura y organización interna del contenido a través de mecanismos como la progresión temática, tipos de información, y relaciones gramaticales entre las partes del texto.
Este documento describe varios conceptos relacionados con la coherencia y cohesión en textos. Explica que la coherencia se refiere a la unidad de sentido en un texto, incluyendo una temática clara, una estructura lógica y respeto a normas lógicas. La cohesión se refiere a la conexión formal entre las partes de un texto a través de mecanismos lingüísticos como la repetición, identidad referencial, elipsis y deíxis. También describe varios procedimientos que contribuyen a la cohesión
El poema de Gabriel Celaya expone la necesidad de la poesía como instrumento de denuncia ante la dura situación de la posguerra española. Utiliza un estilo sencillo y versos libres para describir el momento y expresar sus sentimientos. Además, emplea recursos estilísticos como la anáfora, la comparación y la personificación para enfatizar su mensaje.
El poema critica la poesía que solo busca la belleza formal y no reflejar la realidad. Defiende una poesía natural y comprometida con los sentimientos del pueblo. Ataca la censura franquista y reclama libertad de expresión. Considera que la sociedad española está pasando por un momento difícil después de la guerra civil.
GABRIEL CELAYA. REALIZADO POR LOS ALUMNOS DE 5º Y 6º DE A.F.C DE INFORMÁTICA...pilarten
Gabriel Celaya fue un poeta y escritor español nacido en 1911 en Hernani que destacó en la literatura vasca en castellano. Fue prisionero durante la guerra civil española y viajó a Cuba, donde conoció a Nicolás Guillén. Publicó varios libros de poesía comprometidos con temas sociales y políticos que lo convirtieron en uno de los poetas más destacados de la posguerra en España. Recibió varios premios literarios como el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1986.
Este documento presenta varios poemas del autor español Gabriel Celaya. Los poemas tratan temas como la deriva y la incertidumbre de la vida, la belleza de un día tranquilo de primavera, la soledad y el cansancio del poeta, y el papel comprometido de la poesía para dar voz a quienes sufren. En general, los poemas expresan una visión de la vida, la muerte y el arte poético como medios para encontrar significado y conexión en un mundo a veces caótico.
Los poemas exploran temas como la poesía como arma de cambio social, la naturaleza de la poesía y la identidad del poeta. Abordan la poesía como vehículo para dar voz a los oprimidos y promover la justicia, no como mero adorno cultural. Celebrar la poesía como algo esencial para la humanidad, no como producto perfecto.
Este documento presenta una introducción a la poesía como género literario subjetivo que expresa emociones y sentimientos. Explica que surgió en Grecia y Asia Menor en el siglo VII a.C. como forma de exaltar el individualismo y amor. Incluye definiciones breves de conceptos métricos como verso, estrofa, rima y prosa. Presenta también ejemplos de poemas de diferentes autores españoles como Gustavo Adolfo Bécquer, Mario Benedetti, Pablo Neruda, César Vallejo y Francisco
Este documento resume las ideas clave de Octavio Paz sobre la poesía. En 3 oraciones:
La poesía revela el mundo y crea otro, operando como un medio de cambio. No todo poema contiene poesía, ya que la poesía también se encuentra en la vida cotidiana. La poesía tiende a revelar nuestra verdadera naturaleza a través de la experiencia de lo sagrado y llevarnos a un estado especial de "otredad".
Este documento presenta una introducción a varios poetas españoles de la posguerra, incluyendo sus estilos y corrientes poéticas. Menciona poetas como Rafael Alberti, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Luis Rosales, Gabriel Celaya y Blas de Otero. También describe tendencias como la poesía existencial, comprometida socialmente y vanguardista. Incluye extractos de poemas de estos autores para ilustrar sus diferentes estilos y temáticas.
Este documento presenta información biográfica y literaria sobre el poeta español Gabriel Celaya. Incluye un análisis del poema "Cuando ya nada se espera personalmente exaltante", donde Celaya defiende una poesía comprometida social y políticamente, que refleje la realidad y sirva como instrumento de cambio. El documento también resume las características de la poesía social de la Generación del 50, a la que pertenecía Celaya.
Este documento presenta información biográfica y literaria sobre el poeta español Gabriel Celaya. Incluye un análisis del poema "Cuando ya nada se espera personalmente exaltante", donde Celaya defiende una poesía comprometida social y políticamente, que refleje la realidad y sirva como vehículo para provocar cambios. El documento también resume las características de la poesía social de la Generación del 50, a la que pertenecía Celaya.
Este documento presenta información biográfica y literaria sobre el poeta español Gabriel Celaya. Incluye un análisis del poema "Cuando ya nada se espera personalmente exaltante", donde Celaya defiende una poesía comprometida social y políticamente, que refleje la realidad y sirva como instrumento de cambio. El documento también resume las características de la poesía social de la Generación del 50, a la que pertenecía Celaya.
Este documento presenta una selección de poemas de poetas latinoamericanos del siglo XX. Incluye obras de Ernesto Cardenal de Nicaragua, Vicente Huidobro de Chile, Gabriela Mistral de Chile, Octavio Paz de México, Nicolás Guillén de Cuba, Pablo Neruda de Chile y otros poetas de países como Argentina, Perú, Brasil y Cuba. Los poemas tratan temas como el amor, la ausencia, la muerte y la naturaleza.
Este documento resume las principales etapas y temas en la poesía de Miguel Hernández. La primera etapa se centra en la naturaleza, especialmente la luna. Posteriormente explora el amor, la vida y la muerte, usando símbolos como el rayo, el viento y la tierra. Su poesía evoluciona de un enfoque católico a uno más comprometido políticamente con el comunismo. Los temas centrales incluyen el amor, la guerra, la esperanza y la defensa de la vida frente a la destrucción.
El documento presenta tres poemas que tratan temas como la metáfora, el amor y la pérdida. El primer poema usa la metáfora del cuerpo femenino para representar la tierra y describe la unión sexual. El segundo habla sobre vivir intensamente y rechazar lo escrito. El tercero, escrito en la noche, expresa la tristeza del poeta por haber perdido a su amada.
Este documento resume la poesía española de posguerra dividida en tres etapas: poesía existencial (1940-1950), poesía social (1950-1960) y la promoción poética de los años 60. En cada etapa se mencionan los principales autores y características de sus obras, así como ejemplos de poemas representativos.
Bicentenario del nacimiento de Franz LisztJosé Vega
El documento resume las composiciones musicales de Franz Liszt inspiradas en poemas de Petrarca, Dante, Lamartine y Víctor Hugo. Liszt fue un compositor húngaro que creó obras como poemas sinfónicos y armonías poéticas y religiosas basadas en textos literarios que expresaban sentimientos y descripciones a través de la música. Algunas de sus composiciones más conocidas incluyen la Sonata Dante inspirada en la Divina Comedia de Dante y los Preludios inspirados en un poema de Lamartine
Este documento contiene trece poemas del libro "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" de Pablo Neruda. Los poemas exploran temas del amor, la pasión, la soledad y la naturaleza a través de imágenes sensoriales y descriptivas del cuerpo femenino y paisajes naturales.
Este documento presenta un prólogo escrito por Felipe Valdivia para el libro de poemas "Poemas errantes" de la poeta chilena Paz Crovetto. Valdivia describe la colección de más de 40 poemas sin título como historias que reflejan los sentimientos universales de la sociedad. Explica que los poemas muestran la vida errante a la que todos nos enfrentamos y destaca la capacidad de Crovetto para imprimir un tono nostálgico en cada verso.
Este documento presenta un libro de poesía escrito por Luis Alberto Spinetta titulado "Guitarra Negra". El libro contiene una introducción, una advertencia del autor y dos partes divididas en poemas. Los poemas exploran temas como la soledad, la locura, la muerte y la naturaleza humana a través del uso de imágenes surrealistas y lenguaje evocador. El autor invita al lector a olvidar cada palabra a medida que la lee para dejar que la poesía fluya libremente.
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Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE
Presentación Gabriel Celaya
1. Gabriel Celaya, “ La poesía es un arma cargada de futuro” de Cantos íberos (1955)
2. Cuando ya nada se espera personalmente exaltante, mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia, fieramente existiendo, ciegamente afirmado, como un pulso que golpea las tinieblas, cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades. Se dicen los poemas que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados, piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo. Con la velocidad del instinto, con el rayo del prodigio, como mágica evidencia, lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo. Poesía para el pobre, poesía necesaria como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto, para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica. Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo.
3. Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse. Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren y canto respirando. Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me ensancho. Quisiera daros vida, provocar nuevos actos, y calculo por eso con técnica qué puedo. Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a España en sus aceros. Tal es mi poesía: poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego. Tal es, arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho. No es una poesía gota a gota pensada. No es un bello producto. No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos. Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado. Son lo más necesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.
4. Gabriel Celaya vivió en Madrid dónde estuvo influenciado por los poetas de la Generación del 27. Su obra es considerada de poesía social por su estilo sencillo y su solidaridad con los demás. Utiliza la poesía como un instrumento de denuncia ante la situación del momento, en plena posguerra, ante la injusticia y la riqueza. Contextualización
5. Cuando ya nada se espera personalmente exaltante, mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia, fieramente existiendo, ciegamente afirmado, como un pulso que golpea las tinieblas, cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades . Se dicen los poemas que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados, piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo . Con la velocidad del instinto, con el rayo del prodigio, como mágica evidencia, lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo. Expone lo que pasa en el momento, la dura y larga posguerra, aún con muertes, injusticias y represión. Estructura interna
6. Estructura interna Poesía para el pobre, poesía necesaria como el pan de cada día , como el aire que exigimos trece veces por minuto, para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica . Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos , nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno . Estamos tocando el fondo. Explica porqué es necesaria la poesía y quién la necesita. Alegando a la represión y a la no libertad de expresión y opinión del momento.
7. Estructura interna Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse . Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren y canto respirando. Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me ensancho . Quisiera daros vida, provocar nuevos actos , y calculo por eso con técnica qué puedo. Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a España en sus aceros. Tal es mi poesía : poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego. Tal es, arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho . No es una poesía gota a gota pensada. No es un bello producto . No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos. Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado. Son lo más necesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos. El autor expresa sus pensamientos, sus sentimientos y su voluntad por cambiar muchos aspectos sociales que se dan en el momento. Aparte explica cómo es la poesía y refleja la intención final del poema.
8. Cuando ya nada se es pera personalmen te e xaltante, mas se palpi ta y se sigue más acá de la conciencia, fieramen te e xistiendo, ciegamen te a firmado, co mo un pulso que golpea las tinieblas, Cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades. Se dicen los poemas que en sanchan los pulmones de cuantos, asfixiados, piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo. Con la velocidad del instinto, con el rayo del prodigio, como mágica evidencia, lo real se nos convierte en lo i dénti co a sí mismo. Poesía pa ra el pobre, poesía necesaria co mo el pan de cada día, co mo el aire que e xigimos trece veces por minuto, para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica. Porque vivimos a golpes, por que a penas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin peca do un adorno. Estamos tocan do el fondo. 16 16 14 12 8 14 7 14 6 14 7 14 10 8 16 8 14 8 16 16 16 8 16 8 Estructura externa A B C D A A E E D C F F F F A F B B G - D H H H Verso libre
9. Maldigo la poesía concebida co mo un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y e vaden. Maldigo la poesía de quien no toma parti do has ta mancharse. Hago mías las faltas. Sien to en mí a cuantos sufren y canto respirando. Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me en sancho. Quisiera daros vida, provocar nuevos actos, y calculo por eso con técnica qué puedo. Me sien to un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a Es pa ña en sus aceros. Tal es mi poesía: poesí a-her ramienta a la vez que latido de lo u náni me y ciego. Tal es, arma cargada de futu ro e xpansivo con que te a pun to al pecho. No es una poesía go ta a gota pensada. No es un bello producto. No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que es pacia cuanto dentro llevamos. Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado. Son lo más necesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos. Estructura externa 16 8 16 19 15 7 16 8 14 14 14 14 12 14 14 7 13 14 14 14 14 14 14 14 G E E E - C D C C I I I D I F I - I J J C I - C Verso libre
10. Cuando ya nada se espera personalmente exaltante, mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia, fieramente existiendo, ciegamente afirmado , como un pulso que golpea las tinieblas , cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades : las bárbaras, terribles, amorosas crueldades. Se dicen los poemas que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados , piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo. Con la velocidad del instinto, con el rayo del prodigio, como mágica evidencia , lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo. Poesía para el pobre, poesía necesaria como el pan de cada día , como el aire que exigimos trece veces por minuto , para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica. Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo. Comparación Personificación Recursos estilísticos
11. Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse. Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren y canto respirando. Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me ensancho . Quisiera daros vida, provocar nuevos actos, y calculo por eso con técnica qué puedo. Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a España en sus aceros . Tal es mi poesía: poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego . Tal es, arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho. No es una poesía gota a gota pensada . No es un bello producto. No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos. Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado. Son lo más necesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos. Hipérbaton Anáfora Metonimia Anáfora Recursos estilísticos
12. Gabriel Celaya, “ La poesía es un arma cargada de futuro” de Cantos íberos (1955) Estilo sencillo Poesía como instrumento de denuncia Exposición del momento Necesidad de la poesía Expresión de sentimientos Estructura interna Estructura externa Verso libre Recursos estilísticos Comparación, personificación Anáfora, metonimia, hipérbaton Conclusión Por Eloi Canes González