El documento resume varios temas clave de las unidades 7 y 8 de Historia del Diseño Gráfico, incluyendo movimientos artísticos como el Arts & Crafts, el Art Nouveau y el Bauhaus, así como conceptos como el Impresionismo, el Naturalismo y el afiche publicitario. También analiza la Revolución Industrial y diferentes movimientos culturales y sociales del siglo XX como el feminismo, el ecologismo y el pacifismo.

1. ANÁLISIS DE LAS UNIDADES 7 Y 8
H I S T O R I A D E L D I S E Ñ O G R Á F I C O
Por Benjamin Martínez

2. H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o
• El mundo moderno
• Revolución Industrial
Movimiento Culturales
El Impresionismo
El Naturalismo
Afiche Publicitario
RESUMEN DE TEMAS
LO QUE ABORDAREMOS
Movimientos y tipos de Arte:
• Arte Crafts
• Arte Noveau
• Arte Bauhaus
• El Pop
• Cinetismo
• Hiperrealismo
• Abstraccionismo

3. ¿Qué es el Mundo Moderno? Se trata de la transformación de
Europa durante los siglos XVI, XVII y XVIIII. Las raíces de estos
cambios están en el fin de la Edad Media y del mundo feudal y
en los aportes y desafíos del imperio Bizantino y del Islam.
¿Cuáles son las características principales de la Edad
Moderna?
La Edad Moderna es la etapa histórica que transcurre entre los
siglos XV y XVIII. En contraposición con la Edad Media, la Edad
Moderna se caracteriza por el progreso cultural, los
descubrimientos, la creación de los Estados, el desarrollo de la
economía a nivel mundial y un mayor peso de la razón frente a
la fe.16 sept 2020
¿Cuál es la importancia del mundo moderno?
La Modernidad promueve transformaciones en la organización
de las naciones. Se secularizaron los estados para dar paso al
poder republicano, la racionalidad administrativa y la
industrialización.
EL MUNDO MODERNO
H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o

4. CALINESCU:199; P.31
La antigüedad clásica se asoció con la luz resplandeciente, la Edad
Media se hizo nocturna y absorta <Edad Oscura>, mientras que la
modernidad se consideró como un tiempo de surgimiento de la
oscuridad, tiempo de despertar y <renacer> anunciando un futuro
luminoso.
PARA REFLEXIONAR:

5. Se denomina Revolución Industrial al proceso iniciado en el siglo XVIII en
Inglaterra, por el cual la humanidad pasó de unas formas de vida
tradicionales basadas en la agricultura, la ganadería y la producción
artesanal, a otras fundamentadas en la producción industrial y la
mecanización, Ello propició un acelerado proceso de urbanización que
alteró profundamente las estructuras económicas, sociales, así como la
mentalidad de los hombres.
• Expansión económica e industrial sin precedentes.
• Incremento de la productividad, gracias al avance de la tecnología.
• Importantes mejoras en los medios de transporte.
• Fuerte aumento de la población urbana, en detrimento de la población
rural.
La Revolución Industrial marcó un antes y un después en la historia de la
humanidad. Especialmente porque su impacto se extendió a todos los
ámbitos de la sociedad. Ejemplos de ello son los importantes avances en el
transporte, la mejora de la productividad y el aumento de la renta per
cápita.
¿QUÉ ES LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL?
CARACTERÍSTICAS
IMPORTANCIA DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

6. MOVIMIENTOS CULTURALES Y SOCIALES
El 7 de septiembre de 1968, el
movimiento feminista se presentó al
mundo. Lo hizo interrumpir la
retransmisión en directo para todo el
país de la elección de Miss América
1969, celebrado en Atlantic City, Nueva
Jersey (Miles, 2004: 45). Esta
reivindicación fue orquestada por
Robin Morgan, de la New York Radical
Women y en ella participaron cientos
de feministas de diferentes
organizaciones y grupos defensores de
los derechos civiles.Para las
protestantes, los estándares de belleza
y el certamen oprimían, degradaban y
explotaban a la mujer.
FEMINISMO
El ecologismo (en ocasiones llamado el
movimiento verde o ambientalista) es
un variado movimiento político, social y
global, que defiende la protección del
medio ambiente.
El movimiento ecologista surge entre
los años setenta y ochenta en
Occidente, a partir de la denuncia
social del dominio hacia la naturaleza
con fines de desarrollo.2 3 El
movimiento ecologista tiene tres raíces
principales: conservación y
regeneración de los recursos naturales,
preservación de la vida silvestre, y el
movimiento para reducir la
contaminación y mejorar la vida
urbana.
ECOLOGISMO
El pacifismo, según la RAE, es el
conjunto de doctrinas encaminadas a
mantener la paz entre las naciones.1 Se
opone a la guerra y a otras formas de
violencia a través de un movimiento
político, religioso, o como una ideología
específica. Algunos de los medios de
los que se vale el pacifismo en la
búsqueda de sus fines son: la no
violencia activa, la diplomacia, la
desobediencia civil, el boicot, la
objeción de conciencia, las campañas
de divulgación y la educación por la
paz.
El pacifismo comenzó a ser definido a
partir del siglo xviii por numerosas
personalidades
PACIFISMO
Los movimientos del siglo XX se
caracterizan por ser de carácter
macroescultural y su principal objetivo
es la búsqueda de una identidad
colectiva. No se apoyan en intereses
económicos o materiales, su principal
valor es la ideología. Por lo cual,
cualquier persona de cualquier clase
socializar puede empatizar y ser parte
de estos movimientos, a diferencia de
los movimientos del siglo XIX.
DIFERENCIAS ENTRE
MOVIMIENTOS DEL SIGLO XX
Y XIX
H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o

7. H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o
Es un movimiento artístico inicialmente definido para la pintura impresionista,
a partir del comentario despectivo. El movimiento plástico impresionista se
desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo xix en Europa, principalmente
en Normandía. Caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la
luz, y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es
decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas
pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este.
Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y
las vanguardias.
EL IMPRESIONISMO
T r o u v i l l e , E u g è n e B o u d i n , 1 8 6 4
A u t o r r e t r a t o . P a u l C e z a n n e ,
1 8 6 4
A l m i a r e s , C l a u d e M o n e t , 1 8 9 0 B a i l e e n e l M o u l i n d e l a G a l e t t e
P i e r r e - A u g u s t e R e n o i r , 1 8 7 6
E l v a l l e d e l o s n a r a n j o s ,
S a n t i a g o R u s i ñ o l , 1 9 0 1

8. El naturalismo es un movimiento filosófico, literario
y artístico que expone una interpretación certera,
absoluta y fidedigna de la realidad pero,
destacando en su totalidad que la naturaleza es el
principio de todo aquello que es real y existente.
EL NATURALISMO
Su máximo representante,
teorizador e impulsor fue el
escritor Émile Zola, quien
expuso sus fundamentos
teóricos en el prólogo a su
novela Thérèse Raquin y, sobre
todo, en su ensayo Le roman
expérimental (1880). El
Naturalismo surge como
contraparte al Romanticismo,
al igual que el Realismo, y se
extendió sobre todo entre 1870
y 1890.
Desde Francia, en 1870, el Naturalismo se extendió a toda Europa en el
curso de los veinte años siguientes adaptándose a las distintas literaturas
nacionales. El Naturalismo presenta al ser humano sin libre albedrío,
determinado por la herencia genética y el medio en que vive
(determinismo). En él influyen el positivismo de Auguste Comte, que no
considera verdad ni valora lo que no puede ser objeto de experiencia y de
método científico; el evolucionismo natural de Darwin (en 1859 se publica
El origen de las especies) y el darwinismo social de Herbert Spencer, que
niega la espiritualidad del hombre al negar la intervención divina, así como
el materialismo histórico de Marx y Engels
P r i m a v e r a , c u a d r o d e J o h n E v e r e t t M i l l a i s ,
H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o

9. ¿QUÉ ES UN
AFICHE
PUBLICITARIO?
NECESIDADES PRINCIPALES
Imagen y/o gráficos.
El mensaje o eslogan
Datos del producto o texto.
H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o
U n c a r t e l , a f i c h e o p ó s t e r e s u n a l á m i n a
d e p a p e l , c a r t ó n u o t r o m a t e r i a l q u e
s i r v e p a r a a n u n c i a r o d a r i n f o r m a c i ó n
s o b r e a l g o o s o b r e a l g ú n e v e n t o . E n
p a r t i c u l a r , l o s a f i c h e s i n c l u y e n
i m á g e n e s p e n s a d a s y d i s e ñ a d a s p a r a
e n u n c i a r a l g o , p a r a h a c e r p ú b l i c o u n
m e n s a j e y p a r a d i f u n d i r l o .
L o s a f i c h e s e s t á n d e s t i n a d o s a s e r
l e í d o s y c o m p r e n d i d o s á g i l m e n t e .
N e c e s i t a n c a p t a r l a m i r a d a y e l i n t e r é s
d e l o b s e r v a d o r e n f o r m a r á p i d a y p a r a
e s o s e u t i l i z a n f u n d a m e n t a l m e n t e d o s
t i p o s d e e l e m e n t o s : t e x t o e i m a g e n .
T o d o a f i c h e r e q u i e r e d e p o r l o m e n o s u n a i m a g e n ( i l u s t r a c i ó n ,
d i b u j o ) q u e a y u d a r á a e n f a t i z a r e l p r o p ó s i t o d e l a f i c h e .
E l m e n s a j e e s u n a f r a s e b r e v e q u e e s f u n d a m e n t a l e n u n a f i c h e , y a
q u e p o r m e d i o d e é l s e e n t r e g a a l r e c e p t o r e l c o n t e n i d o q u e s e
p r e t e n d e t r a n s m i t i r .
S o n d a t o s a d i c i o n a l e s q u e a m p l í a n y c o n c r e t a n l a i n f o r m a c i ó n
q u e o f r e c e e l e s l o g a n o m e n s a j e . D e b e n s e r t a m b i é n s u g e r e n t e s y
c o n v i n c e n t e s

10. ¿QUÉ ES EL ARTS &
CRAFTS?
Fue un movimiento nacido desde los ideales, la preocupación por los efectos de
la industrialización en el diseño, el saber y la vida cotidiana. Abogaba por una
reactivación de la artesanía tradicional, un retorno a una forma de vida más
simple y una mejora en el diseño de objetos domésticos ordinarios
El Arts and Crafts fue un movimiento de enorme ambición de la arquitectura
moderna que abarcaba la creación y el diseño en toda su amplitud, desde casas
esmaltadas hasta iglesias, en lugares tan diversos como Budapest y California.
Nacido de pensadores y profesionales en Gran Bretaña, tenía una clara
intencionalidad "moral": suponía una posibilidad de reacción a la industrialización
y las formas de vida modernas que habían sustituido al trabajo manual por el
trabajo mecanizado.
H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o

11. ARTE NOVEAU
Es la renovación artística desarrollada a caballo entre los siglos XIX y
XX. Era el fin de siècle o la belle époque…
Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y
Francia), Jugendstil (Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria),
Modern Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o
Floreale (Italia) y Modernismo (España).
Todas hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven,
libre y moderno. Una vez más, y como todos los movimientos, una
ruptura con lo anterior, teniendo presente una idea clara: «el futuro
ya ha comenzado»
Se valora lo artesanal aunque sin renunciar a los avances industriales,
y se repira una aspiración de democratizar la belleza o socializar el
arte. Para ello se potenció la idea de que hasta los objetos más
cotidianos deben tener un valor estético, además de ser accesibles a
toda la población. Por eso empiezan a hacerse visibles todo tipo de
objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que
pasó a tener gran importancia (kioscos, estaciones de metro, farolas,
papeleras, urinarios…).
Desaparece así la jerarquía de artes mayores y menores. Tiene el
mismo valor un edificio que una joya, un cartel que un cuadro.
De hecho, los propios artistas realizan los marcos para sus
cuadros, los arquitectos diseñan también los muebles.
Estéticamente hay una evidente inspiración en la naturaleza:
vegetales y las formas orgánicas se entrelazan con el motivo
central; la línea recta no interesa, se prefieren las curvas y la
asimetría; todo es más sensual, buscando complacer a los
sentidos.
Es así que flores, hojas, tallos retorcidos, insectos, cabellos
femeninos, rellenan todo el espacio (horror vacui).
H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o

12. ¿QUÉ ES EL BAUHAUS Y
SUS CARACTERÍSTICAS?
Olvidar cualquier convencionalismo y distinción clasista para acercar el
arte a la vida cotidiana y replantear el significado de éste.
INNOVACIÓN EN EL PENSAMIENTO:
Consiste en que el diseño de algo siempre debe aplicarse a la función
antes que su atractivo estético, es decir, que la utilidad iba primero y se
desechaban los ornamentos innecesarios.
“LA FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN”:
Uno de los principios del “plan de estudios” y de los profesores de la
Bauhaus era que los materiales debían reflejar la verdadera naturaleza
de objetos y edificios, ello significaba que no se modificaban ni
ocultaban los materiales por motivos estéticos, la honestidad del
diseñador evitaba la necesidad de esconder los elementos de la
construcción en las obras. Con ello se mostró las vigas o el acero en un
edificio.
MATERIALES VERDADEROS:
H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o
E n e l d i s e ñ o B a u h a u s s e
u t i l i z a n m a t e r i a l e s t o t a l m e n t e
a u t é n t i c o s c o m o m e t a l e s ,
m a d e r a , a c e r o , v i d r i o , p l á s t i c o
o i n c l u s o c u e r o . L a c u r i o s i d a d
e s q u e e n e l e s t i l o B a u h a u s e l
d i s e ñ o i n d u s t r i a l s e p o t e n c i a
c o n l o s c o l o r e s m á s v i b r a n t e s
c o m o e l c r o m o , g r i s , m a r r ó n ,
b l a n c o ( m u y d e m o d a ) e
i n c l u s o n e g r o .

13. ¿QUÉ ES EL ARTE POP?
A r t e p o p e s u n m o v i m i e n t o a r t í s t i c o s u r g i d o e n R e i n o U n i d o y E s t a d o s U n i d o s a m e d i a d o s d e l s i g l o x x ,
i n s p i r a d o e n l a e s t é t i c a d e l a v i d a c o t i d i a n a y l o s b i e n e s d e c o n s u m o d e l a é p o c a , t a l e s c o m o a n u n c i o s
p u b l i c i t a r i o s , c o m i c b o o k s , o b j e t o s c u l t u r a l e s « m u n d a n o s » y d e l m u n d o d e l c i n e .
E l a r t e p o p e s c o n s i d e r a d o u n a r t e m o d e r n o , j u n t o c o n e l m i n i m a l i s m o y p o r l o t a n t o p r e c u r s o r e s d e l
a r t e p o s t m o d e r n o , a u n q u e i n c l u s o s e l e s l l e g a a c o n s i d e r a r c o m o l o s e j e m p l o s m á s t e m p r a n o s d e e s t e .
C r y i n g G i r l
R o y L i c h t e n s t e i n
B r i l l o B o x
A n d y W a r h o l
R a d i a n t B a b y ( f r o m I c o n s s e r i e s )
K e i t h H a r i n g
H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o

14. H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o
El OPT ART (abreviatura del inglés optical art, lit.
'arte óptico'), es un estilo de arte visual que hace
uso de ilusiones ópticas. Suele usarse en la crítica e
historia del arte la denominación en inglés, op art,
aunque también hay referencias al arte óptico.
Es un estilo exclusivamente visual que hace uso del
ojo humano para engañarlo. Para conseguir ese
objetivo usa a menudo ilusiones óticas o
trampantojos.
¿QUÉ ES ARTE ÓPTICO EN
DISEÑO GRAFICO?

15. El arte cinético, conocido también como cinetismo,
es una corriente artística surgida en París a
mediados del siglo XX, que integra el movimiento
físico-espacial como elemento compositivo.
EL CINETISMO
Es una corriente de arte en el que las obras tiene
movimiento perceptible por el espectador o que depende
del movimiento para su efecto. Los cuadros que amplían la
perspectiva del espectador de la obra de arte e incorporan
movimiento multidimensional son los primeros ejemplos
de arte cinético.
H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o

16. H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o
El arte hiperrealista busca algo imposible: la perfección,
aunque lo haga sólo para mostrar perfectamente lo banal,
siguiendo un poco lo que habían empezado años antes los
Pop. En el hiperrealismo no suele haber huellas de
pinceladas, se elimina toda materia. Se elimina incluso toda
emoción o sentimiento.
EL HIPERREALISMO

17. H i s t o r i a d e l D i s e ñ o G r á f i c o
¿Qué es el arte abstracto?
E l a r t e a b s t r a c t o s e c a r a c t e r i z a p o r e m p l e a r
l a s f o r m a s e s e n c i a l e s d e l l e n g u a j e p l á s t i c o ,
c o m o l a s f i g u r a s , l a s l í n e a s y l o s c o l o r e s , c o m o
m e d i o d e e x p r e s i ó n a r t í s t i c a .
J a c k s o n P o l l o c k : L a l o b a , 1 9 4 3 , ó l e o ,
g u a c h e y y e s o s o b r e l i e n z o , 1 0 6 . 4 x
1 7 0 . 2 c m , M u s e o d e A r t e M o d e r n o ,
N u e v a Y o r k . E x p r e s i o n i s m o
a b s t r a c t o .
V a s i l i K a n d i n s k y : P r i m e r a
a c u a r e l a a b s t r a c t a , 1 9 1 0 ,
a c u a r e l a , 4 9 , 6 x 6 4 , 8 c m , C e n t r o
G e o r g e s P o m p i d o u , P a r í s .
A b s t r a c c i ó n l í r i c a .
C a r l o s C r u z - D i e z : C o l o r a d i t i v o ,
s e r i e 3 2 U n o 4 A B D , 2 0 0 2 , 4 0 x
4 0 c m , P a r í s , F r a n c i a . A r t e
ó p t i c o ,

18. MARCEL DUCHAMP
«El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías
artísticas.»