Este documento presenta los conceptos fundamentales de la psicología de la percepción. Explica diferentes enfoques psicológicos como el psicoanálisis, conductismo y cognitivismo. Se detalla la teoría de la Gestalt, incluyendo principios como figura-fondo, proximidad, cerramiento, semejanza, continuidad, contexto y experiencia. También aborda cómo la percepción está influenciada por factores culturales y las necesidades humanas según la pirámide de Maslow. El documento proporciona numeros
Este documento describe los conceptos de proporción y escala en arquitectura. Define proporción como la relación justa entre las partes de un objeto o construcción, mientras que escala se refiere al tamaño de un objeto en relación con otro. Explica diferentes sistemas de proporción como la sección áurea, los órdenes clásicos y las proporciones antropomórficas. También cubre conceptos como líneas reguladoras, el Modulor, el ken y diferentes escalas humanas. Concluye que la proporción
Este documento discute los conceptos de proporción y escala en arquitectura. Explica que la proporción se refiere a las relaciones justas y armoniosas entre las partes de un edificio o entre los elementos. También describe varios sistemas de proporcionalidad como la sección áurea, los órdenes clásicos y el Modulor de Le Corbusier. Por último, define la escala y los diferentes tipos como la escala natural, de reducción y ampliación.
El documento describe los principios del funcionalismo en el diseño tipográfico, incluyendo su énfasis en la función sobre la ornamentación. Explica el contexto histórico del movimiento moderno y la Bauhaus, la cual enseñaba el diseño funcional y accesible. Finalmente, identifica algunas tipografías representativas como Bayer Universal y cómo las técnicas de impresión de la época influyeron en la forma de los caracteres.
El documento describe conceptos básicos de diseño aplicados a la arquitectura, decoración y diseño de interiores como la simetría, asimetría, rotación, jerarquía, ritmo, repetición, organización espacial, eje, retícula, diagonal y textura. También analiza el trabajo del arquitecto Richard Meier y cómo aplica conceptos como forma básica, jerarquía, rotación, eje, trama y ritmo a través de técnicas como la sustracción y penetración.
Manierismo, estilo y canon en la arquitecturaJorge Campos
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia desde finales del Alto Renacimiento hasta comienzos del Barroco. Rechazaba el equilibrio clásico en favor del contraste y la transgresión. En arquitectura, destacó el uso de la perspectiva para lograr mayores efectos visuales y la creación de espacios asimétricos.
La composición arquitectónica requiere encontrar el equilibrio y la posición correcta de cada elemento para lograr pequeñas variaciones en su significado. La composición ordena volúmenes y elementos de forma simétrica, asimétrica o abstracta según la intención del creador. El arquitecto debe procurar una composición que manifieste valores como la unidad, el movimiento, el ritmo, la escala, la simetría y la proporción para lograr un buen resultado con la idea proyectada.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius con el objetivo de fusionar las artes y las artesanías. La escuela enfatizaba el trabajo práctico en talleres y la colaboración entre artistas y artesanos. Sus principios de funcionalidad, simplicidad y producción industrial influyeron en el diseño moderno. Figuras clave como Gropius, Mies van der Rohe y Moholy-Nagy ayudaron a difundir los ideales de la Bauhaus a nivel mundial.
Este documento describe los conceptos de proporción y escala en arquitectura. Define proporción como la relación justa entre las partes de un objeto o construcción, mientras que escala se refiere al tamaño de un objeto en relación con otro. Explica diferentes sistemas de proporción como la sección áurea, los órdenes clásicos y las proporciones antropomórficas. También cubre conceptos como líneas reguladoras, el Modulor, el ken y diferentes escalas humanas. Concluye que la proporción
Este documento discute los conceptos de proporción y escala en arquitectura. Explica que la proporción se refiere a las relaciones justas y armoniosas entre las partes de un edificio o entre los elementos. También describe varios sistemas de proporcionalidad como la sección áurea, los órdenes clásicos y el Modulor de Le Corbusier. Por último, define la escala y los diferentes tipos como la escala natural, de reducción y ampliación.
El documento describe los principios del funcionalismo en el diseño tipográfico, incluyendo su énfasis en la función sobre la ornamentación. Explica el contexto histórico del movimiento moderno y la Bauhaus, la cual enseñaba el diseño funcional y accesible. Finalmente, identifica algunas tipografías representativas como Bayer Universal y cómo las técnicas de impresión de la época influyeron en la forma de los caracteres.
El documento describe conceptos básicos de diseño aplicados a la arquitectura, decoración y diseño de interiores como la simetría, asimetría, rotación, jerarquía, ritmo, repetición, organización espacial, eje, retícula, diagonal y textura. También analiza el trabajo del arquitecto Richard Meier y cómo aplica conceptos como forma básica, jerarquía, rotación, eje, trama y ritmo a través de técnicas como la sustracción y penetración.
Manierismo, estilo y canon en la arquitecturaJorge Campos
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia desde finales del Alto Renacimiento hasta comienzos del Barroco. Rechazaba el equilibrio clásico en favor del contraste y la transgresión. En arquitectura, destacó el uso de la perspectiva para lograr mayores efectos visuales y la creación de espacios asimétricos.
La composición arquitectónica requiere encontrar el equilibrio y la posición correcta de cada elemento para lograr pequeñas variaciones en su significado. La composición ordena volúmenes y elementos de forma simétrica, asimétrica o abstracta según la intención del creador. El arquitecto debe procurar una composición que manifieste valores como la unidad, el movimiento, el ritmo, la escala, la simetría y la proporción para lograr un buen resultado con la idea proyectada.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius con el objetivo de fusionar las artes y las artesanías. La escuela enfatizaba el trabajo práctico en talleres y la colaboración entre artistas y artesanos. Sus principios de funcionalidad, simplicidad y producción industrial influyeron en el diseño moderno. Figuras clave como Gropius, Mies van der Rohe y Moholy-Nagy ayudaron a difundir los ideales de la Bauhaus a nivel mundial.
El documento habla sobre la armonía en la obra arquitectónica. Define la armonía como el equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo, que genera belleza. Explica que la sucesión de Fibonacci se encuentra en la naturaleza y cómo esto se relaciona con la armonía. También describe cómo la armonía en arquitectura consiste en que todos los componentes de una obra estén estrechamente relacionados para formar una totalidad.
El documento define el concepto de carácter en arquitectura como la adecuación de un edificio a su programa y destino originales. Explica que el carácter distingue a los edificios en su tiempo y lugar, y depende tanto de factores funcionales como de la forma en que expresan su propósito. También analiza diferentes perspectivas sobre cómo juzgar el carácter de una obra y cómo este concepto ha evolucionado, pasando de enfocarse en la forma a priorizar la solución al programa. Incluye varios ejemplos históricos para
El movimiento Arts & Crafts surgió en 1861 cuando William Morris fundó una empresa dedicada a la producción artesanal de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario. Arts & Crafts luchó contra la producción industrial en serie defendiendo que la verdadera base del arte residía en la artesanía. Promovió la calidad del trabajo manual frente a los objetos fabricados mecánicamente. Sus ideas influyeron en las artes visuales y el diseño industrial del siglo XIX defendiendo la perfección y originalidad de las obras artesanales.
Análisis del movimiento en el campo de la arquitectura y el diseño. Aplicación mediante conceptos y ejemplos gráficos teóricos y arquitectónicos. Se analiza el movimiento como conceptualizacion, tipos y análisis del campo visual.
El documento describe elementos compositivos básicos del lenguaje visual como el movimiento, simetría, asimetría, textura, proporción, ritmo, armonía, equilibrio, positivo-negativo, estructura, agrupamiento, contraste, dirección, escala, gradación, tensión, unidad, tamaño, orden, figura-fondo. Explica brevemente cada elemento y cómo afectan la percepción visual y la composición de imágenes. Incluye también una bibliografía de referencias sobre diseño visual.
El documento habla sobre las formas geométricas y cómo se pueden modificar manteniendo su identidad. Explica que las formas regulares conservan su identidad cuando faltan partes de su volumen siempre que nuestra percepción las complete. También describe cómo las formas pueden unirse de manera aditiva o maclada, y los diferentes tipos de organización de formas como las centralizadas, lineales o radiales.
El documento describe varios principios de organización espacial y geometría en la arquitectura. Menciona conceptos como la retícula, que provee una estructura sobre la cual operar; el equilibrio estático y dinámico logrado a través de la simetría, asimetría y tensión; y la expresión de materiales a través de su textura, peso, y tratamiento tectónico versus estereotómico. También analiza modelos de organización como la totalizadora y la segmentada.
El documento habla sobre la composición arquitectónica. Explica que la composición implica ordenar los elementos de un diseño usando ejes, referencias, niveles y relaciones. También involucra valores estéticos como movimiento, unidad, contraste y ritmo. La geometrización del espacio a través de formas geométricas básicas hace que los diseños sean construibles, costeables y vivibles. La composición requiere habilidad para relacionar y disponer los espacios de un programa arquitectónico de manera armónica.
El documento describe la arquitectura del siglo XX, en particular el estilo Protorracionalista que surgió entre 1900-1917. Se caracterizó por ser funcional y reducir la ornamentación, usando nuevos materiales como el hormigón armado. Los principales exponentes fueron Adolf Loos, Peter Behrens, Auguste Perret y Josef Hoffmann. La arquitectura ya no se consideraba arte y se enfocaba en la función del edificio.
El documento describe los diferentes tipos de espacios en arquitectura y define la espacialidad como la cualidad que surge de la interrelación fluida y dinámica entre espacios. Como ejemplo se menciona el Whitney Museo de Arte Americano diseñado por Marcel Breuer en Nueva York en 1966.
El documento describe los elementos básicos de la composición en diseño como el punto, la línea y el plano. Explica composiciones formales e informales y los principios de equilibrio visual, texturas, tramas bidimensionales y la espiral de Fibonacci.
El documento describe los factores de composición del ritmo y la repetición en arquitectura. Define el ritmo como la frecuencia de repetición de elementos como líneas, formas, colores o focos lumínicos de manera sucesiva y ordenada para lograr armonía. Explica que para que haya ritmo debe haber al menos dos elementos que interactúen formando una secuencia, y describe diferentes tipos de ritmo como monótono, por repetición, alternabilidad y simetría. También define la repetición como la reproducción de elementos de forma idéntica o similar consider
Fundamentos de la Arquitectura, Conceptos Fundamentales.cinthia
La arquitectura está ligada a la cultura y organización social. Marco Vitruvio escribió el primer tratado de arquitectura llamado De Architectura. La arquitectura implica conceptos fundamentales como la composición arquitectónica y el orden. A través de la historia, la arquitectura se ha visto influenciada por factores como la técnica, la naturaleza y el espacio.
El documento discute diferentes tipos de espacio en arquitectura, incluyendo el espacio físico delimitado por paredes, el espacio perceptible que se extiende más allá de las paredes, el espacio conceptual almacenado en la memoria, y cómo la configuración del espacio puede determinar los patrones de comportamiento. También explora la dualidad entre espacios compartimentados y fluidos, y cómo el espacio puede ser tanto positivo al definir un vacío, como negativo al vaciar un sólido existente.
La pragmática estudia el lenguaje en relación al contexto y la comunicación. Examina factores como el conocimiento compartido, las relaciones interpersonales y convenciones sociales que influyen en el significado y uso del lenguaje. La pragmática considera tanto aspectos lingüísticos como extralingüísticos en el análisis del significado.
Este documento describe los elementos visuales básicos del diseño bidimensional y tridimensional, incluyendo el punto, la línea, el plano, el volumen, la dimensión, el color, el valor y la textura. También explica elementos básicos de formación y relación como el equilibrio, la escala, la posición, la dirección y el espacio. El objetivo es que los estudiantes apliquen estos principios básicos para crear diseños bidimensionales y tridimensionales funcionales y coherentes.
El documento describe diferentes elementos de la circulación en edificios, incluyendo aproximaciones frontales, oblicuas y espirales al edificio, así como accesos enrasados, adelantados y retrasados. También discute la configuración del recorrido a través de líneas, radios, espirales o tramas, y las relaciones entre el recorrido y los espacios, como pasar entre ellos, atravesarlos o rematar en uno. Por último, analiza la forma del espacio de circulación como cerrado, abierto por un lado o ambos
Arte Siglo XX: Arquitectura, Racionalismo y OrganicismoRosa Fernández
Este documento describe dos tendencias arquitectónicas del siglo XX: el Racionalismo y el Organicismo. El Racionalismo se caracteriza por su funcionalidad, uso de nuevos materiales como el hormigón y el acero, y formas geométricas simples. Arquitectos racionalistas importantes fueron Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier. El Organicismo buscaba formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. El documento también analiza el contexto histórico y técnico que dio origen a estas tendencias
Este documento presenta conceptos fundamentales del diseño arquitectónico como el espacio, la composición y la organización espacial. Explica que la forma y el espacio están íntimamente relacionados y que factores como las aperturas, la luz y las proporciones afectan las características del espacio. También analiza conceptos como la percepción, la estructura espacial, y las diferentes formas en que los espacios pueden organizarse y relacionarse entre sí.
Este documento describe el estilo arquitectónico y artístico del Neoclasicismo. Explica sus orígenes en la Ilustración francesa del siglo XVIII y su extensión por Europa. Luego resume las características principales del Neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en la imitación de las formas clásicas griegas y romanas. Por último, detalla la llegada del estilo al México del periodo virreinal y porfiriano, influenciado por las academias artísticas
El documento describe el minimalismo como una corriente estética que surgió en reacción al pop art, enfocándose en conceptos como la individualidad de la obra de arte, la privacidad y la importancia del entorno. Menciona algunos exponentes clave del minimalismo como Ad Reinhardt, Richard Wolheim, Marcel Duchamp y Mies van der Rohe, y describe brevemente algunas obras arquitectónicas minimalistas de arquitectos como Tadao Ando, Antoine Predock y Luis Barragán.
El documento habla sobre la armonía en la obra arquitectónica. Define la armonía como el equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo, que genera belleza. Explica que la sucesión de Fibonacci se encuentra en la naturaleza y cómo esto se relaciona con la armonía. También describe cómo la armonía en arquitectura consiste en que todos los componentes de una obra estén estrechamente relacionados para formar una totalidad.
El documento define el concepto de carácter en arquitectura como la adecuación de un edificio a su programa y destino originales. Explica que el carácter distingue a los edificios en su tiempo y lugar, y depende tanto de factores funcionales como de la forma en que expresan su propósito. También analiza diferentes perspectivas sobre cómo juzgar el carácter de una obra y cómo este concepto ha evolucionado, pasando de enfocarse en la forma a priorizar la solución al programa. Incluye varios ejemplos históricos para
El movimiento Arts & Crafts surgió en 1861 cuando William Morris fundó una empresa dedicada a la producción artesanal de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario. Arts & Crafts luchó contra la producción industrial en serie defendiendo que la verdadera base del arte residía en la artesanía. Promovió la calidad del trabajo manual frente a los objetos fabricados mecánicamente. Sus ideas influyeron en las artes visuales y el diseño industrial del siglo XIX defendiendo la perfección y originalidad de las obras artesanales.
Análisis del movimiento en el campo de la arquitectura y el diseño. Aplicación mediante conceptos y ejemplos gráficos teóricos y arquitectónicos. Se analiza el movimiento como conceptualizacion, tipos y análisis del campo visual.
El documento describe elementos compositivos básicos del lenguaje visual como el movimiento, simetría, asimetría, textura, proporción, ritmo, armonía, equilibrio, positivo-negativo, estructura, agrupamiento, contraste, dirección, escala, gradación, tensión, unidad, tamaño, orden, figura-fondo. Explica brevemente cada elemento y cómo afectan la percepción visual y la composición de imágenes. Incluye también una bibliografía de referencias sobre diseño visual.
El documento habla sobre las formas geométricas y cómo se pueden modificar manteniendo su identidad. Explica que las formas regulares conservan su identidad cuando faltan partes de su volumen siempre que nuestra percepción las complete. También describe cómo las formas pueden unirse de manera aditiva o maclada, y los diferentes tipos de organización de formas como las centralizadas, lineales o radiales.
El documento describe varios principios de organización espacial y geometría en la arquitectura. Menciona conceptos como la retícula, que provee una estructura sobre la cual operar; el equilibrio estático y dinámico logrado a través de la simetría, asimetría y tensión; y la expresión de materiales a través de su textura, peso, y tratamiento tectónico versus estereotómico. También analiza modelos de organización como la totalizadora y la segmentada.
El documento habla sobre la composición arquitectónica. Explica que la composición implica ordenar los elementos de un diseño usando ejes, referencias, niveles y relaciones. También involucra valores estéticos como movimiento, unidad, contraste y ritmo. La geometrización del espacio a través de formas geométricas básicas hace que los diseños sean construibles, costeables y vivibles. La composición requiere habilidad para relacionar y disponer los espacios de un programa arquitectónico de manera armónica.
El documento describe la arquitectura del siglo XX, en particular el estilo Protorracionalista que surgió entre 1900-1917. Se caracterizó por ser funcional y reducir la ornamentación, usando nuevos materiales como el hormigón armado. Los principales exponentes fueron Adolf Loos, Peter Behrens, Auguste Perret y Josef Hoffmann. La arquitectura ya no se consideraba arte y se enfocaba en la función del edificio.
El documento describe los diferentes tipos de espacios en arquitectura y define la espacialidad como la cualidad que surge de la interrelación fluida y dinámica entre espacios. Como ejemplo se menciona el Whitney Museo de Arte Americano diseñado por Marcel Breuer en Nueva York en 1966.
El documento describe los elementos básicos de la composición en diseño como el punto, la línea y el plano. Explica composiciones formales e informales y los principios de equilibrio visual, texturas, tramas bidimensionales y la espiral de Fibonacci.
El documento describe los factores de composición del ritmo y la repetición en arquitectura. Define el ritmo como la frecuencia de repetición de elementos como líneas, formas, colores o focos lumínicos de manera sucesiva y ordenada para lograr armonía. Explica que para que haya ritmo debe haber al menos dos elementos que interactúen formando una secuencia, y describe diferentes tipos de ritmo como monótono, por repetición, alternabilidad y simetría. También define la repetición como la reproducción de elementos de forma idéntica o similar consider
Fundamentos de la Arquitectura, Conceptos Fundamentales.cinthia
La arquitectura está ligada a la cultura y organización social. Marco Vitruvio escribió el primer tratado de arquitectura llamado De Architectura. La arquitectura implica conceptos fundamentales como la composición arquitectónica y el orden. A través de la historia, la arquitectura se ha visto influenciada por factores como la técnica, la naturaleza y el espacio.
El documento discute diferentes tipos de espacio en arquitectura, incluyendo el espacio físico delimitado por paredes, el espacio perceptible que se extiende más allá de las paredes, el espacio conceptual almacenado en la memoria, y cómo la configuración del espacio puede determinar los patrones de comportamiento. También explora la dualidad entre espacios compartimentados y fluidos, y cómo el espacio puede ser tanto positivo al definir un vacío, como negativo al vaciar un sólido existente.
La pragmática estudia el lenguaje en relación al contexto y la comunicación. Examina factores como el conocimiento compartido, las relaciones interpersonales y convenciones sociales que influyen en el significado y uso del lenguaje. La pragmática considera tanto aspectos lingüísticos como extralingüísticos en el análisis del significado.
Este documento describe los elementos visuales básicos del diseño bidimensional y tridimensional, incluyendo el punto, la línea, el plano, el volumen, la dimensión, el color, el valor y la textura. También explica elementos básicos de formación y relación como el equilibrio, la escala, la posición, la dirección y el espacio. El objetivo es que los estudiantes apliquen estos principios básicos para crear diseños bidimensionales y tridimensionales funcionales y coherentes.
El documento describe diferentes elementos de la circulación en edificios, incluyendo aproximaciones frontales, oblicuas y espirales al edificio, así como accesos enrasados, adelantados y retrasados. También discute la configuración del recorrido a través de líneas, radios, espirales o tramas, y las relaciones entre el recorrido y los espacios, como pasar entre ellos, atravesarlos o rematar en uno. Por último, analiza la forma del espacio de circulación como cerrado, abierto por un lado o ambos
Arte Siglo XX: Arquitectura, Racionalismo y OrganicismoRosa Fernández
Este documento describe dos tendencias arquitectónicas del siglo XX: el Racionalismo y el Organicismo. El Racionalismo se caracteriza por su funcionalidad, uso de nuevos materiales como el hormigón y el acero, y formas geométricas simples. Arquitectos racionalistas importantes fueron Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier. El Organicismo buscaba formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. El documento también analiza el contexto histórico y técnico que dio origen a estas tendencias
Este documento presenta conceptos fundamentales del diseño arquitectónico como el espacio, la composición y la organización espacial. Explica que la forma y el espacio están íntimamente relacionados y que factores como las aperturas, la luz y las proporciones afectan las características del espacio. También analiza conceptos como la percepción, la estructura espacial, y las diferentes formas en que los espacios pueden organizarse y relacionarse entre sí.
Este documento describe el estilo arquitectónico y artístico del Neoclasicismo. Explica sus orígenes en la Ilustración francesa del siglo XVIII y su extensión por Europa. Luego resume las características principales del Neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en la imitación de las formas clásicas griegas y romanas. Por último, detalla la llegada del estilo al México del periodo virreinal y porfiriano, influenciado por las academias artísticas
El documento describe el minimalismo como una corriente estética que surgió en reacción al pop art, enfocándose en conceptos como la individualidad de la obra de arte, la privacidad y la importancia del entorno. Menciona algunos exponentes clave del minimalismo como Ad Reinhardt, Richard Wolheim, Marcel Duchamp y Mies van der Rohe, y describe brevemente algunas obras arquitectónicas minimalistas de arquitectos como Tadao Ando, Antoine Predock y Luis Barragán.
Tema 5. Alta cultura y vida social en el S.XIXmhrico
Este documento resume la alta cultura y vida social en Europa durante el siglo XIX. Aborda los principales desarrollos científicos, filosóficos, artísticos y literarios divididos en cuatro secciones: hasta mediados del siglo XIX, el periodo posterior a las revoluciones de 1848, la crisis de fin de siglo, y las mentes y vida cotidiana. Cubre temas como el racionalismo, idealismo, neoclasicismo, romanticismo, positivismo, realismo e impresionismo.
El documento describe la arquitectura del siglo XIX, cuando nuevos materiales como el hierro permitieron construir grandes edificios para exposiciones y mercados. El Crystal Palace de 1851 en Londres fue el primero construido completamente de hierro y vidrio. Otras obras notables incluyen las bibliotecas de Labrouste en París y la Torre Eiffel de 1889 en París.
El documento resume las características del arte neoclásico del siglo XVIII. Se volvió a imitar el arte de la antigüedad clásica, especialmente la griega. Hubo un resurgimiento del interés por el arte clásico debido a descubrimientos arqueológicos. El neoclasicismo reflejaba ideas de unidad, serenidad y equilibrio. Destacaron artistas como Vignon, Soufflot, Smirke y otros cuyas obras incluyen edificios como La Madeleine, Santa Genoveva y el Museo Británico
El documento resume los principales acontecimientos artísticos del siglo XX desde 1900 hasta 1903, incluyendo el triunfo del modernismo en 1902 y la muerte de artistas como Gauguin y Camille Pissarro en 1903. Se describe el surgimiento del impresionismo y sus principales exponentes como Monet, Renoir, Degas y Manet, así como la influencia del japonismo y la fotografía en este movimiento. También se mencionan obras importantes de Cézanne, Kandinsky y otros artistas de comienzos del siglo XX.
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta las Vanguardias, incluyendo el Modernismo y el Art Nouveau. El Bloque 1 cubre el Romanticismo entre 1800-1850 y el Romanticismo tardío entre 1850-1900. El Bloque 2 describe Las Vanguardias entre 1890-1920. El Bloque 3 analiza el Modernismo y el Art Nouveau entre 1890-1920. Se incluyen numerosos ejemplos de obras de arte representativas de cada período.
El documento resume cuatro bloques temáticos relacionados con el arte del siglo XIX y principios del XX: 1) Romanticismo 1800-1850 y 1850-1900, 2) Vanguardias 1890-1920, 3) Modernismo y Art Nouveau 1890-1920, 4) Escultura en España en el siglo XIX. Incluye una lista de obras de arte mencionadas y biografías breves de artistas como Gaudí, Loos, Nadar y detalles sobre los estilos Art Nouveau y Jugendstil.
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes hasta finales del siglo XIX. Comenzó con la cámara oscura y experimentos sobre la acción de la luz en superficies sensibles, culminando con inventos como el daguerrotipo, el calotipo y el colodión húmedo. Finalmente, surgió la película en rollo de George Eastman, que hizo la fotografía más accesible al público.
El museo está instalado en una antigua estación de tren de París del siglo XIX. Fue salvado de la demolición y transformado en museo en 1986, exponiendo arte moderno desde 1848. El museo contiene una colección diversa de pinturas, esculturas, muebles y otros objetos de arte de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El documento proporciona detalles sobre varias esculturas exhibidas en el Museo Orsay de París.
El museo está instalado en una antigua estación de tren del siglo XIX. Fue salvado de la demolición y convertido en museo en 1986, exponiendo arte moderno desde 1848. El museo contiene pinturas, esculturas, muebles y otros objetos de arte, incluyendo esculturas de bronce en el vestíbulo de artistas como Carpeaux, Rodin, Claudel y otros.
El racionalismo fue una corriente filosófica europea del siglo XVII que se opuso al empirismo. Se basó en la confianza de la razón y el uso del método lógico-matemático para explicar razonamientos. Sus principales representantes fueron Descartes, Gassendi y Spinoza. El racionalismo y el empirismo sentaron las bases filosóficas de la Ilustración.
El documento describe a varios artistas prominentes del impresionismo como Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir y Camille Pissarro. Detalla sus biografías, incluyendo sus lugares de nacimiento, influencias artísticas y obras representativas. Resalta que Monet pintó la famosa obra "Impresión, sol naciente" que dio nombre al movimiento impresionista, y que estos pintores rechazaron el academicismo en favor de capturar impresiones fugaces de la luz.
Comprensión oral soluciones Certificación Nivel Intermedio B1 Español EOI MurciaRaquelZugazaga
El documento habla sobre un museo de objetos de relaciones rotas. El museo fue creado por una pareja de artistas para honrar la memoria de vínculos terminados a través de objetos personales difíciles de desechar. La colección ha ido creciendo con donaciones de gente que deja objetos simbólicos de relaciones pasadas. El museo ha tenido éxito en México donde han catalogado 200 objetos en menos de 24 horas.
Comprensión oral soluciones Certificación Nivel Intermedio B1 Español EOI MurciaRaquelZugazaga
El documento habla sobre el Museo de las Relaciones Rotas, una iniciativa de artistas que recopila objetos personales de relaciones terminadas para honrar los recuerdos de esos vínculos. La colección ha ido creciendo con donaciones hasta dar lugar a una exposición itinerante donde la gente puede dejar sus objetos y contar su experiencia de manera anónima. El museo ha tenido éxito en México DF al catalogar 200 objetos en menos de 24 horas.
Este documento describe una exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza sobre el origen y desarrollo de la pintura al aire libre y el impresionismo. La pintura al aire libre comenzó a finales del siglo XVIII como un estudio realista de la naturaleza, y evolucionó a lo largo del siglo XIX hasta que los impresionistas pintaron siempre al aire libre para capturar la luz y lo efímero. La exposición presenta 116 obras de diferentes escuelas y artistas que ilustran esta evolución
En Mayo 2018 tomé una materia sobre historia del diseño industrial, aquí están todas mis notas en forma de presentación para ayudarte a repasar o comprender el contexto de varios temas.
Mas presentaciones explicando cada tema hechas por mi profesor están en https://alex-esc.github.io/historia-del-diseño.
Esta es una aportación CC, siéntete libre de copiar, modificar y distribuir este contenido como y cuando quieras.
Estoy trabajando en una versión en ingles...
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Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
3. Psicología de la percepción
U1.- sensación y percepción
U2.- diferentes enfoques psicológicos para abordar la percepción y el comportamiento:
psicoanálisis, conductismo y psicología cognitiva.
U3.-la teoría de la gestalt: psicología de la forma (proximidad, cerramiento, semejanza,
“buena forma”, continuidad, contexto y experiencia); figura y fondo; las ilusiones ópticas.
U4.-psicología perceptiva y contexto cultural. Ámbitos perceptivos: gestáltico o formal;
pragmático o funcional; y existencial o fenomenológico. Psicología y necesidades
humanas: la pirámide de Maslow.
U5.-diseño y percepción del entorno.
U6.-la psicología perceptiva en la elaboración del proyecto.
U7.-el poder de la imagen. Percepción y presentación de proyectos.
7. U1.- sensación y percepción
Man Ray, Le cadeau, 1921 Meret Oppenheim, Le Déjeuner en fourrure, 1936
Rose Sélavry, Why not sneeze, 1921
F. Amat,
O.Armengol,
F. Salas
Eero
Saarinen,
silla Tulipán,
1956, cartel
publicitario Le Corbusier
8. U1.- debate
Formar grupos, buscar y debatir :
¿qué se entiende por sensación y qué se entiende por percepción?
Exponer las conclusiones posteriormente en público.
9. U2.- diferentes enfoques psicológicos para abordar la percepción y el comportamiento:
psicoanálisis, conductismo y psicología cognitiva.
12. U3.- la teoría de la gestalt: figura y fondo
Shigeru Uchida y Ikuyo Mitsuhashi: Mpata, Boutique, Shibuya Tokyo 1986
13. U3.- la teoría de la gestalt: figura y fondo
Shigeru Uchida
y Ikuyo
Mitsuhashi:
Romanisches
café, Azabu
Tokyo 1985
14. U3.- la teoría de la gestalt: figura y fondo
Theo van Doesburg,
Cornelius van
Eesteren, 1923
Theo van Doesburg,
contraconstrucción
1923
Oud, Café De Unie, Rotterdam, 1924-1985 reconstrucción
15. U3.- la teoría de la gestalt: figura y fondo
Café l’Aubette
16. U3.- la teoría de la gestalt: figura y fondo
Si algo es percibido como forma, el resto lo percibiremos como fondo.
No es posible percibir simultáneamente una imagen como forma y
como fondo. La operación puede ser reversible, pero no simultánea.
17. U3.- la teoría de la gestalt: figura y fondo
Si algo es percibido como forma, el resto lo percibiremos como fondo.
No es posible percibir simultáneamente una imagen como forma y
como fondo. La operación puede ser reversible, pero no simultánea.
18. U3.- la teoría de la gestalt: el todo es más que la suma de las partes
19. U3.- la teoría de la gestalt: el todo es más que la suma de las partes
20. U3.-la teoría de la gestalt: psicología de la forma (proximidad, cerramiento, semejanza,
“buena forma”, continuidad, contexto y experiencia)
proximidad
cerramiento
semejanza
“buena forma”
continuidad
contexto
experiencia
21. Ley de la proximidad
Viviendas en Venecia
Mies van der Rohe, viviendas
para la muestra de la Werkbund
de 1927, Weissenhof, Stuttgart
22. Ley de la proximidad
Portzamparc, Ciudad de
la Música, La Villette,
París
23. Ley de la proximidad
Archizoom, parcheggio residenciale, 1971
Norman Foster, Sainsbury Centre, 1974-78
24. Ley del cerramiento
Carlo Scarpa, Museo del Castelvecchio, Verona
1957-1964
Pere Puig i
Rodríguez,
ordenación
de la Plaza
del
Ayuntamiento
de Veciana,
Comarca de
Anoya
26. Ley del cerramiento
Frank Lloyd Wright, casa Herbert Jacobs, Víctor Rahola
Middleton, Wisconsin, 1944-1948
Jordi Garcés i Enric Sòria,
casa G.Hidalgo
Stirling, Staatgalerie, Stuttgart
27. Ley del cerramiento
François Confino, casa Confino, Malataverne, Gard, 1985
Campo Baeza, casa Blas, 2000
29. Ley del cerramiento
Archizoom, armadio abitabile, 1972
Döring Dahmen
Joeressen, casa
Panthöfer,
Dusseldorf, 2003
30. Ley de la semejanza
Campo Baeza, Editorial SM
James Stirling, Universidad de Oxford Cruz y Ortiz, Pabellón de España,
Exposición de Hannover, 2000
31. Ley de la semejanza
Carlo Scarpa, Museo
del Castelvecchio,
Verona 1957-1964
32. Ley de la semejanza
Artigues y Sanabria, retén de la guardia
urbana, Rambla de les Flors, Barcelona
Antoni Gonzàlez, Sant Viçent de Malla Linazasoro, Biblioteca y aulario,
Madrid
33. Ley de la semejanza
Marin & Trottin, casa MR,
Pomponne, Francia
34. Ley de la semejanza
Miralles y Tagliabue, Mercat de
Santa Caterina, Barcelona
Contenedores en el Puerto
35. Ley de la semejanza
Mansilla y Tuñón, Museo de la Automoción, Torrejón de la Calzada
36. Ley de la semejanza
Frank Lloyd Wright, casa Herbert Jacobs, Middleton,
Wisconsin, 1944-1948
KHR AS architects, casa de invitados, Stuer, Dinamarca
Aranda, Pigem & Vilalta, casa M-Lidia, Montagud, Girona
37. Ley de la semejanza
Sáenz de Oiza,
Museo de
Oteiza
Ad hoc, casa de
secano, Fuente
Álamo, Cartagena
38. Ley de la semejanza
Garcés i Soria, Museo
Picasso, Barcelona
1981-86 MVRDV, 119 viviendas, La Haya
39. Ley de la semejanza
Oswald Mathias Ungers, propuestas de viviendas a partir de tipologías tradicionales, Marburg, 1976
40. Ley de la semejanza
Tonet Sunyer, joyería Joell, Boulevar Rosa, Barcelona, 1986
palacio romano
Vivienda en
Valencia, Barrio
Velluters
41. Semejanza, continuidad y cerramiento
Eisenman, Wexner Center for Visual Arts
Eisenman, edificio del IBA de Berlín
42. Ley de la semejanza y de la “buena forma”
Continuidad y
“buena forma” Cristián Boza,
Casa de los Vilos,
Chile 1996,
semejanza “buena forma”
La continuidad espacial de la teoría arquitectónica no es el mismo concepto
que la continuidad gestáltica
43. Ley de la continuidad y de la “buena forma”
Norman Foster, Sede de Swiss Re,
London
Tadao
Ando,
Capilla de
la Luz,
Ibaraki,
Japón.
1988-1989
Tadao Ando, Museo
Oyamazaki
Kampmann,
Jefatura de policia,
Copenague,
1919-1924
44. Ley de la “buena forma”
Gropius, Interbau, Berlín 1957
Paul Baumgarter, Interbau, Berlín 1957
45. Ley de la continuidad
Rafael Moneo, Museo Romano, Mérida
46. Ley de la continuidad
Eisenman, casa III
Connecticut 1970
Libeskind, Museo Judío, Berlín
47. Ley de la continuidad
Steven Ehrkich, Robertson Branch Library, Los Ángeles,
California, 1993-97
48. Ley de la continuidad
Michael Wilford, Embajada Inglesa, Berlín, 2000
Mies van der
Rohe,
proyecto de
casa de
ladrillo
Arets, Wiel sede de AZL, Heerlen 1991-95 En Mies hay continuidad espacial, pero no
gestáltica
49. Ley del contexto
Ilusión de Müller-Lyer
Kleihues, Louis Kahn, Galería
Museum of Contemporary de Arte de Yale,
Art, Chicago 1992-96 1951-53
53. Ley del contexto
Pierre Vago, Interbau 1957, Berlín Mies, apartamentos, Chicago
54. Ley del contexto
Mansilla y Tuñón, MUSAC, León
Jean Nouvel, Eurolille
55. Ley del contexto
Le Corbusier,
Palacio de
Justicia,
Chandigarh
Norman Foster, gasolinera
Hertzberger, Chassé Theater, Breda 1992-95
Rogers y
Lamela,
terminal
aeropuerto
de Barajas,
Madrid
56. No confundir el contexto gestáltico con el cambio de contexto como procedimiento creativo
Robert Venturi, exposición Signs of Life, Symbols in the
American City
Robert Venturi,
Almacenes Basco
58. Ley de la experiencia
Peñíscola, fotografía de Luis Vicen
Yamashita, Kazumasa, Casa Rostro, Aida, Takefumi, Casa Nirvana, 1972
Kyoto 1974
Fotografía de Juan Rulfo
59. Ley de la experiencia
Henry Moore, dibujo de refugiados en los bombardeos de Londres Norman Foster, metro de Bilbao y
boceto inicial del proyecto
60. Ley de la experiencia
Erich Mendelsohn, arquitectura
Calatrava, Pabellón de Kubait,
de las dunas
Expo de Sevilla 1992
Hans Poelzig, decorado para el filme El
Golem
Finsterlin, dibujo de arquitectura imaginaria Archi-Tectonics, soundScape,
Washington, 2003
61. Ley de la experiencia
Nakuas
Rogers y Lamela,
terminal
aeropuerto de
Barajas, Madrid
62. Ley de la experiencia
Clotet y Tusquets,
casa en la isla de
Pentelleria, Sicilia
Portada del Ensayo sobre Calatrava, Galería BCE Place,
Arquitectura de Laugier Toronto, Canada 1987-1992
63. Ley de la experiencia
Jean Fraçois Delorme,
Planetario, La Villette, París Frank Gehry, edificio en Praga
69. U3.- la teoría de la gestalt: las ilusiones ópticas
¿Qué vemos cuando miramos?
70. Ilusiones ópticas
San Carlo alle quattro fontane, Columnata del Palazzo Spada
Roma
Ilusiones ópticas
en Borromini
71. Ilusiones ópticas
Ilusiones ópticas en Bernini
Altar de Santa Teresa Escala regia, 1963-66, Palazzo Barberini, Roma
de Ávila, S. Maria de la Palacio vaticano, Roma
Vittoria, Roma, 1646
72. Ilusiones ópticas
Ilusiones ópticas en Palladio Teatro Olímpico, Vicenza
79. U3.- ejercicio 1º
Buscar ejemplos de edificios en donde se dan las
distintas leyes de la gestalt ( proximidad, cerramiento,
semejanza, continuidad, “buena forma”, contexto y
experiencia).
Indagar también en aspectos perceptivos relacionados
con las ilusiones ópticas o con las relaciones entre
figura y fondo (que en el caso arquitectónico sería entre
edificio y entorno, así como interior y exterior de un
mismo edificio).
Hay que tener en cuenta que las a ilusiones ópticas se
les puede atribuir la ley del contexto.
83. U4.-psicología perceptiva y contexto cultural. Ámbitos perceptivos: existencial o
fenomenológico
Calle de Dakovica
84. U4.-psicología perceptiva y contexto cultural. Psicología y necesidades humanas: la
pirámide de Maslow.
Carmen Calvo, Alberto García Alix, Elena Mar odalisca Richard Hamilton, ¿Qué es lo que
Molinier 2001 en mi patio 1987 hace nuestro hogar de hoy tan
diferente, tan atractivo?, 1956
Todos los deseos se manifiestan a través del filtro de la cultura
y del peso de la historia
85. U4.-psicología perceptiva y contexto cultural. Psicología y necesidades humanas: la
pirámide de Maslow.
Charles Moore, Piazza d'Italia,
New Orleans, Lousiana 1978
86. U4.-psicología perceptiva y contexto cultural. Psicología y necesidades humanas: la
pirámide de Maslow.
BBPR, Torre Velasca, Milán 1958
Casa Vanna Venturi, Chestnut Hill,
Filadelfia 1962-64
87. U4.-psicología perceptiva y contexto cultural. Psicología y necesidades humanas: la
pirámide de Maslow.
Palmanova, Italia
El Pentágono, USA
88. U4.- ejercicio 2º: análisis perceptivo
análisis de las sensaciones que causan los distintos espacios del
edificio de la Escuela, y percepción formal de la misma. Correlación y
contradicciones entre ambos aspectos estudiados:
elaborar un listado de sensaciones que uno puede experimentar en el
interior y exterior de un espacio público.
buscar dichas sensaciones en el espacio concreto de la Escuela, a
partir de los siguientes espacios:
los usados como circulación
lugares de reunión y puntos de encuentro
espacios de espera
puntos de acceso y salida;
espacios muertos; lugares para pensar, soñar, imaginar, reflexionar, …
sitios agradables y desagradables (indicando el porqué)
espacios con una distribución simbólica o una intencionalidad estética determinada
captar perceptivamente el funcionamiento del espacio. Éste quizás no
coincida con el programa funcional (por ejemplo, en las circulaciones o
los lugares de espera).
hacer fotos de los espacios indicados en el apartado anterior.
relacionar estas imágenes con la de otros espacios de otros edificios
que causen sensaciones similares.
89. U4.- ejercicio 2º: análisis perceptivo
Este trabajo se estructurará en los siguientes puntos:
Cap. 1: La percepción del entorno y desde el entorno
tipologías de edificios colindantes
observaciones relacionadas con el trazado urbano en donde se ubica la Escuela, así
como de algunos espacios próximos de fuerte impacto visual (la plaza “dura” con
aparcamientos subterráneos)
el punto de vista de los vecinos sobre la estética del edificio, su funcionalidad y el
beneficio o no de su ubicación en el barrio.
Cap. 2: La percepción formal del edificio
2.1. descripción de las distintas plantas, alzados y secciones, indicando circulaciones,
cerramientos, accesos y vanos de iluminación natural
2.2. relaciones proporcionales, cromáticas, texturas y materiales, de organización del
espacio o composición, y entre la piel y la estructura del edificio.
Cap. 3: La percepción de su funcionamiento
Indagar en el punto de vista del arquitecto (su función inicial), del visitante y de sus usuarios
habituales (estudiantes y profesores, personal no docente (de limpieza, bedeles, oficinas y
del bar).
90. U4.- ejercicio 2º: análisis perceptivo
Cap. 4: Sensaciones del conjunto del edificio y de algunos de sus espacios
4.1. desde el interior (anotar las diferencias entre usuarios y visitantes ocasionales)
4.2. desde el exterior (anotar las diferencias entre usuarios y visitantes ocasionales)
Cap. 5: Referencias o analogías con otros espacios (tanto de la ciudad de Valencia como de
otros entornos urbanos, asimismo establecer analogías con intervenciones de otros periodos
históricos (intervenciones contundentes en el renacimiento, en el periodo ilustrado o en los
ensanches del XIX). Este capítulo se desarrollaría en dos puntos:
analizar las semejanzas con edificios históricos y del siglo XX. Estas pueden ser formales o funcionales. Indicar si
causan sensaciones afines.
analizar las analogías entre el trazado urbano de la Escuela y edificios colindantes, y el de otras plazas y
entornos de características similares.
En ambos casos tomar como punto de partida los siguientes conceptos:
expansión hacia el entorno o bloque cerrado en si mismo,
relación entre el interior y el exterior,
monumentalidad,
detalles constructivos similares,
orden y caos.
Relacionar imágenes, elaborando diagramas y una breve explicación que justifique el criterio
que se ha seguido.
Siempre que sea posible buscar ejemplos de la ciudad de Valencia.
92. U5.-diseño y percepción del entorno.
Boris Micka, y David Pérez, Parque Nacional de Doñana, Cádiz 1997
Evocación de
espacio exterior
mediante el
diseño interior
94. U6.-la psicología perceptiva en la elaboración del proyecto.
Con la planimetría indicamos la construcción, no la percepción
95. U7.-el poder de la imagen. Percepción y presentación de proyectos.
Treasures of Tutankhamun, National Gallery,
Washington 1976
La iluminación, el tratamiento cromático y
las texturas, inciden de forma decisiva en
la percepción
Eames, escaparates
para Carson Pirie Scott,
1950
96. U7.-el poder de la imagen. Percepción y presentación de proyectos.
Javier Maroto, y Álvaro Soto, IV Bienal arquitectura española
97. U7.-el poder de la imagen. Percepción y presentación de proyectos.
Elevar el techo
con la luz y la
transparencia,
bajarlo y
hacerlo íntimo
con la
oscuridad.
Zaha Hadid, Alta
Velocidad,
Nápoles
Zaha Hadid, 100 años de arte y moda, London 1998
98. U7.- ejercicio 3º
Aplicar al proyecto del TIP algunos de los aspectos tratados (leyes de la gestalt,
sensaciones que se buscan en el espacio diseñado, …)