PUBLICIDAD Y ARTE

Sara Bastante Valero
Ángel Álvarez Molina
Lorena Gallego García
Curso Académico: 2015/2016
Asignatura: Diseño y Desarrollo Curricular de Geografía, Historia e Historia Del
Arte II.

A hombros de gigantes… Así se sentía Newton
cuando trabaja en sus teorías científicas, pues todo lo
que somos proviene de alguien; todo nuestro trabajo se
fundamenta sobre el trabajo de otros. Necesitamos una
base de donde partir para poder avanzar, para poder
innovar.
Esto es la Historia del Arte. Los artistas partían
del conocimiento anterior para innovar, cambiar,
evolucionar… Ahora bien, ¿esto sigue presente en un
mundo tan “moderno” como en el que vivimos?
¿perviven los mitos y modelos tradicionales en el arte
actual?

Hablar del arte actual es complejo y más si lo que
pretendemos es vincularlo a lo anterior, pues las
manifestaciones del arte contemporáneo se han
diversificado sobre manera.
Por ello, para tratar estas pervivencias de
modelos y mitos dentro del arte contemporáneo,
nosotros vamos a centrar nuestro estudio en “el arte
del día a día” o lo que es lo mismo, la publicidad.
¿Y es que la publicidad es un arte? “La publicidad
es la mayor forma de arte del siglo XX” Así lo describía
el visionario teórico de la comunicación Herbert
Marshall Mcluhan. Y es que no es un mero elemento del
consumismo. A día de hoy es una industria artesanal de
aprovechamiento del pensamiento creativo para un fin,
la venta del producto. ¿Acaso esto no se parece bastante
a los talleres de los artistas? (dejando de lado el fin
último… o no).

Con todo esto, el trabajo pretende analizar una
serie de mitos, modelos, arquetipos, etc… recurrentes
en la historia del arte que aparecen en la publicidad
que diariamente vemos.
Para trabajar de una manera mucho más
organizada hemos distribuido los anuncios y sus
referencias en dos bloques definidos por el sexo: las
pervivencias de los personajes masculinos y las
pervivencias de los personajes femeninos.
Empecemos…

Las sirenas, León Belly, 1867
Odiseo o Ulises es uno de los
héroes clásicos de la mitología. Él es el
protagonista de la famosa obra de
Homero La Ilíada. Entre las múltiples
peripecias que se narran en la aventura
destaca sobre manera el episodio en el
que se enfrenta a las sirenas.
Odiseo es el héroe sabio, astuto,
que domina la situación y cuando se
enfrenta a las sirenas demuestra gran
capacidad de reacción y de liderazgo.
En la obra pictórica proveniente
del pincel de León Belly se muestra
perfectamente el reflejo de todo esto. Este
cuadro deja ver en sus figuras principales
la influencia de la pintura academicista
que por aquellos entonces predomina en
el ambiente artístico pero, además, en los
fondos, se puede apreciar la influencia de
la escuela de Barbizon pues el autor esta
fuertemente cautivado por esta corriente

Ahora bien, ¿donde podemos encontrar las referencias a esta figura
heroica en el panorama publicitario actual?
En el anuncio de la colonia de Dolce&Gabbana rodado en el año 2008,
se narra la historia romántica de un hombre y una mujer que se encuentran
en una barcaza neumática en el mar cerca de una especie de isla. El
protagonista es claramente el personaje masculino que se presenta como un
hombre seductor, consciente de su atractivo y con gran control tanto de sí
mismo, como lo es de su relación con la mujer.
En este caso cambia el final de la historia, él si se deja llevar por la
atractiva “sirena”….

Frontón occidental del Partenón, Fidias, Siglo V a.C.
Poseidón, hijo de Crono y de
Rea, hermano de Zeus, es el dios del
mar. Siempre aparece representado
con el tridente (que es el útil de
trabajo propio de los pescadores de
atún) y con su carro, que es tirado por
unos animales monstruosos y que
esta rodeado por toda una corte de
animales acuáticos.
La imagen que se muestra
presenta a Poseidón esculpido con
maestría por el genial artista Fidias.
La imagen, que deja ver
perfectamente los estilemas propios
de la escultura clásica (figuras más
naturales y expresivas), corresponde
a los relieves del frontón occidental
del Partenón de Atenas en donde se
narra la disputa entre Atenea y
Poseidón por ser la deidad protectora
de la ciudad.

El mundo del spot publicitario a
recuperado esta idea del poderoso
dios Poséidón en el anuncio del
perfume Acqua de Gio de Giorgio
Armani rodado en 2007.
En él, el atractivo modelo
Lars Bursmeister aparece
relacionándose con el infinito
océano. No muestra un momento
concreto sino que deja ver esa
relación en multitud sentidos. Y es
ahí donde vemos la pervivencia de la
tradición clásica pues, Poseidón
también dominaba el mar como el
personaje y se encontraba en perfecta
sintonía con el. La referencia que
hace evidente el uso de este modelo
clásico en anuncio publicitario es el
nombre del objeto a promocionar.

La bacanal de los Andrios, Tiziano, 1523-1526.
Dionisios es hijo de Zeus y
dios de la vendimia, del vino, de la
agricultura y del teatro. Es el dios
inspirador de ruptura con las
preocupaciones y el responsable del
disfrute de la vida siempre
vinculada al éxtasis y al frenesí.
Así lo muestra el pintor
renacentista italiano Tiziano en la
obra que presentamos. Esta se
encuentra actualmente en el Museo
Nacional del Prado (Madrid).
En el ella el artista muestra
la situación que se vive en la isla de
Andros, espacio geográfico
especialmente bendecido por el
dios. En la pintura aparecen las
características propias del
veneciano: el colorido, la luz, el
movimiento de los personajes y las
composiciones muy elaboradas.

En el anuncio de la fragancia de la marca de ropa Hugo Boss rodado durante
presente año 2015, muestra el disfrute y el placer extático (en relación con el éxtasis)
que los dos personajes sienten al entrar en contacto el uno con el otro. En medio de
toda la situación el elemento catalizador de las actitudes presentadas es el perfume,
como si del vino en la isla de Andros se tratara.

Copia de la Atenea Giustiniani
de Fidias
Atenea es una de las principales
deidades del mundo clásico. Hija de Zeus es la
diosa de de la guerra, civilización, sabiduría,
estrategia, de la justicia y de las artes. Es la diosa
del poder por antonomasia.
Fue el artista Fidias quien estableció el
modelo de representación de la diosa que
perdurará hasta nuestros días, de hecho la
imagen que se presenta corresponde
precisamente a la copia de uno de esos modelos
que a día de hoy no se conservan.
Los atributos principales de la diosas
son la túnica larga, la égida sobre el pecho, el
casco sobre la cabeza con gesto de saludo, el
escudo redondo y puede además ir acompañada
de la rama de olivo, la serpiente, el búho, el
gallo y la lanza.
Nuevamente aparecen en la escultura
de bulto redondo que se presentan las
características propias del arte clásico griego.

El spot rodado en 2001 para
anunciar el perfumen Channel nº5 fue
protagonizado por Nicole Kidman y
su hilo conductor es la breve pero
intensa historia de amor que viven
sus protagonistas.
Ella es una exitosa actriz, el
un desconocido artista. Es en este
juego de poder, existo, respeto y
fama en el que podemos reconocer
las reminiscencias de Atenea.

Copia de la Afrodita de Cnido
de Praxíteles
Afrodita, la diosa de la belleza, el amor, el
deseo y la reproducción. Ahora bien, esta diosa es
venerada de dos maneras diferentes pues a partir del
siglo V a. C. encontramos dos cultos diferenciados,
Afrodita Urania y Afrodita Pandemos. La primera se
asocia al amor de cuerpo y alma mientras que la
segunda se vincula al amor puramente físico.
Esta representación a encarnado de manera
tradicional el concepto de belleza apareciendo casi
siempre desnuda o semidesnuda intentando taparse de
manera púdica lo que no hace sino incrementar su
erotismo y sensualidad
La obra que presentamos es la copia de la pieza
praxiteliana original que sería tomado para el resto de
los siglos como el modelo de la representación de
Afrodita. Fue una de las primera obras del autor y
recibe su nombre de la ciudad que decidió adquirir
dicha pieza, Cnido. La obra dulcemente tratada remarca
constantemente las líneas curvas para enfatizar todos
estos aspectos eróticos.

El anuncio del perfume Couture La La
realizado en 2013 con la intervención de
la modelo californiana Karlie Kloss. Ella
muestra en el spot las características
propias que pretende transmitir la
marca belleza, diversión, seguridad en si
misma… especialmente lo primero. Es
por esto, y por la manera de presentar el
anuncio (jugando con la salida del agua,
Afrodita Urania) por lo que la
pervivencia es clara.
Nacimiento de Venus, Botticelli

El anuncio del perfume de Coco Chanel Perfume Coco Mademoiselle
protagonizado por Keira Knightley y Alberto Ammann muestra el idilio sin
consumar entre ambos personajes. Ella es la personificación de la belleza ideal que
persuade y enreda al hombre, tal y como afrodita juega con sus amantes.

Copia del original griego.
Diana de Versalles Atribuido a Leocares.
Artemisa, hija de Zeus y Loto y
hermana melliza de Apolo, es la diosa de la
caza, los animales salvajes, el terreno virgen,
los nacimientos, la virginidad y las doncellas.
Esta figura contrasta con todo lo
presentado anteriormente pues a donde llega
el mito de Artemisa es a la representación de la
mujer independiente y segura de sí misma que
se encuentra al margen de las expectativas del
imaginario masculino sobre la mujer ideal.
Su representación tradicional siempre
esta en vinculación a una joven de túnica corta
acompañada de un ciervo y que lleva como
instrumentos el arco y las flechas.
En la obra que presentamos para
ejemplificar la figura mitológica vemos a
Artemisa con todos los elementos propios de
su iconografía. Mencionar que es una copia del
original en bronce y que mantiene todos los
estilemas propios del arte clásico griego.

El nuncio de perfume de
mujer Si Giorgio Armani fue lanzado
en 2013 y la musa elegida para
publicitarlo fue la actriz Cate
Blanchett.
Para Armani, Blanchett
simboliza elegancia, carisma y
sofisticación. Ella es una mujer que
toma las riendas de su vida y quiere
dar a conocer su particular visión del
mundo. Es la fragancia para las
mujeres fuertes que saben lo que
quieren.
El anuncio es la culminación
del homenaje de Giorgio Armani a la
feminidad moderna e independiente a
la que él admira.

Killer Queen la fragancia de Katy Perry se lanzó al mercado en
el año 2013 junto a su campaña publicitaria. Perry vestida como una
reina esta siendo atendida por sus doncellas cuando estalla y rechaza
los convencionalismo llegando incluso a “derribar” el trono para
gobernar de una manera diferente. La fragancia refleja sofisticación,
potencia y rebeldía potente, nervioso y delicioso, que refleja el espíritu
rebelde de la cantante.

Lady Lilith, Dante Gabriel Rossetti, 1868.
“Allí se juntarán los gatos
salvajes con los pumas, y se darán cita los
chivos; allí también se echará a descansar
el monstruo llamado Lilit.” Is 34,14.
Lilit es primera esposa de Adán.
Rebelde mujer que se escapa del paraíso
para no tenerse que someter al varón. Ella
se ha vinculado siempre a la vida entre
los demonios a la creación de estos, es la
madre de los demonios. Seductora mujer
que persuade a los hombres para la
procreación.
El pintor prerrafaelita Rosseti,
enamorado de los modelos y temas
antiguos (propio esto del movimiento
artístico) ,presenta a la bella Lilit (que la
representación de su amante y musa
Fanny Cornforth) como una tentación
malvada y poderosa, y para ello el pintor
se sirve de la larga y ondulante cabellera
de tonos rojizos, símbolo de la voracidad
sexual descontrolada.

El anuncio de la fragancia de Dolce&Gabbana del año 2012 nos traslada a la
Italia de los años 50 en donde la mujer al reencontrarse con el hombre protagoniza
unas sensuales imágenes a orillas del mar entre besos y caricias. La mujer seduce al
hombre de la misma manera que Lilit.

Eva, Durero, 1507.
Eva es la mujer de Adán que por el pecado de
desobediencia condenó a la humanidad al destierro del
paraíso. Como habitaban junto a Dios no existía la
vergüenza y por ello no debían de ir vestidos.
Su iconografía tradicional esta vinculada a la
manzana y a la serpiente (pasaje de la desobediencia a
Dios) y, sobre todo, a la desnudez.
Este tema ha sido muy representado en el arte
fundamentalmente porque en los momentos en los que
los cánones y las censuras religiosas condenaban la
desnudez este era el único recurso para la plasmación de
la anatomía humana.
Durero nos presenta las tablas pintadas de
Adán y Eva como un conjunto a contemplar en su
totalidad. Los gestos y las composiciones de ambas
piezas se complementan. Esta obra es una de las tantas
otras realizadas para eso que se comentaba: estudiar las
proporciones femeninas. Además, aparece
iconográficamente perfectamente representada con la
manzana, la serpiente y el árbol de la sabiduría.

Eva esta presente claramente en la actualidad. La mujer que condena a la
humanidad por la satisfacción del capricho. El anuncio del perfume de Nina Ricci
del año 2013 muestra perfectamente esta iconografía tradicional de Eva la manzana,
el árbol, la joven y la consecución del placer deseado, la manzana de perfume.

En contraposición a la figura de Lilith
y la figura de Eva encontramos a María, la
virgen, madre de Dios. Así es como aparece
tradicionalmente representada, como madre
de Jesús pero, son muchas las formas de esta
representación. Esa representación de la
Virgen en actitud tierna y amorosa con su hijo
se conoce iconográficamente como Virgen
Elousa.
El icono de la Virgen de Vladimir el
más antiguo y venerado del arte bizantino y
muestra la imagen tierna de la madre que
cuida de su hijo mediante los estilemas
propios de la corriente artística. Los fondos
dorados reflejan la naturaleza divina de las
figuras que persuaden al espectador con lo
que transmiten.
En la actualidad, esta figura de la
madre amorosa la encontramos en la
publicidad de los productos para neonatos
tales como pañales (dodot) o productos de
higiene (colonia nenuco) que a continuación se
muestran. Virgen de Vladimir, siglo XII

Yo, María, me entrego a ti, Nico
En tus noches en vela y en tus primeras veces
En tus caídas y en tus por qués
Para cuidarte y mimarte todos los días de mi vida

Ahora bien, en la actualidad no solo se perviven
conceptos relacionados con el arte, como ya hemos
viso, sino que perviven las formas de algunos de los
elementos artísticos que por motivos diversos dejan
huella en todos los espectadores que los contemplan.
Si paseamos por cualquier tienda de decoración
o en su defecto visitamos alguna casa decorada con
“un poco de gusto” encontraremos elementos de las
obras maestras del arte universal colgados de las
paredes, en las vitrinas de los muebles o hasta en las
propias prendas de vestir.

Las meninas, Diego de Velázquez, 1656.

Pequeña bailarina de 14 años, Edgar Degas, 1865.

Tauromaquias, Francisco de Goya, 1816.

El caballero de la mano en el pecho, El Greco, 1578.

Y no solo eso, en ocasiones, paseando por la
calle puedes encontrarte con esas pervivencias ¿serán
intencionadas?
Templo de la concordia en Agrigento

Manos en negativo, Cueva de Chauvet

 Son muchos los modelos que perviven .
 Los publicitas son profesionales expertos en el
uso de estos elementos.
 La pervivencia de estos modelos en ocasiones
sucede por simples motivos estéticos pero, en
otras ocasiones, viene dada por la necesidad de
expresar algún concepto que es fácilmente
comprensible a través del recurso tradicional.

Pero, muchas veces, todo esto no es entendido por el
gran público y muestra de ello son, por ejemplo, las
parodias que existen por internet ya que nos enseñan
que en ningún caso recurren a esas reminiscencias.
Ejemplo de ello son los videos tutoriales del Youtuber
“Elvisa”.

El Decreto 85/2008, sobre el currículo de
Bachillerato en Castilla-La Mancha establece
los objetivos generales de la etapa de
Bachillerato y los objetivos de la materia de
Historia del Arte, son los siguientes:

a. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una
conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución
española y por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la
construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad.
b. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma
responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico, y prever y resolver
pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.
c. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y
mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e
impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con
discapacidad.
d. Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones
necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de
desarrollo personal.
e. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.
g. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la
comunicación.

h. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo
contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales
factores de su evolución, y participar de forma solidaria en el
desarrollo y mejora de su entorno social.
i. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos
fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la
modalidad elegida.
j. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de
la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar
de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en
el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la
sensibilidad y el hacia el medio ambiente.
k. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad,
flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno
mismo y sentido crítico.
l. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el
criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento
cultural.
ñ. Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural e
histórico de Castilla-La Mancha, para participar de forma
cooperativa y solidaria para su desarrollo y mejora.

1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones
sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser
disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento,
proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la
adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la
creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas
más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su
influencia o pervivencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su
conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones
futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y
aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones
artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando
estereotipos y prejuicios.
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia
del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo.

 Definir y ejemplificar los conceptos artísticos relevantes.
 Señalar los grandes contrastes y estilos artísticos de la Historia del
Arte.
 Analizar y conocer las principales características artísticas del
territorio peninsular.
 Conocer los principales factores arquitectónicos y sus conceptos
clave.
 Conocer los principales factores escultóricos y sus conceptos clave.
 Conocer los principales factores pictóricos y sus conceptos clave.
 Conocer la diversidad de artistas.
 Valorar, comprender y conocer el contexto histórico para entender
el significado de las obras.
 Manejar fuentes diversas (orales, escritas, audiovisuales,
informáticas…), en distintos soportes (enciclopedias, monografías,
documentales, recursos web, etc.), con el objetivo de obtener,
analizar y sintetizar la información mediante resúmenes, esquemas,
cuadros comparativos, etc.

 Utilizar las TIC como herramienta de consulta y expresión.
 Analizar distintos documentos de carácter artístico, como diccionarios,
monografías, etc.
 Realizar trabajos con pequeñas investigaciones, guiados por el rigor de
la objetividad, partiendo de hipótesis sencillas y razonando las
conclusiones obtenidas.
 Desarrollar un tema analizando sus contenidos básicos y exponiéndolo
de forma clara y ordenada, sin faltas ortográficas.
 Mostrar interés y un hábito de trabajo diario, valorando el esfuerzo
personal en la construcción del conocimiento y en el desarrollo de la
personalidad.
 Participar en clase con una actitud crítica y tolerante, manifestando un
comportamiento adecuado.
 Tolerar y respetar las opiniones, creencias y formas de vida de otras
personas o grupos pertenecientes a culturas distintas a la nuestra.
 Valorar el diálogo como forma de resolver los conflictos y rechazo de
la guerra y de la violencia para imponer determinadas posiciones.
 Fomentar la curiosidad científica y el interés por estar bien informado,
y despertar una actitud crítica ante la información.

 Comunicación lingüística. Se desarrolla el conocimiento del poder
comunicador de la palabra escrita.
 Tratamiento de la información y Competencia digital. Son
fundamentales las fuentes y recursos informáticos para poder entender
de manera global la obra presentada.
 Competencia para aprender a aprender. La lectura del cómic consigue
que el alumno desarrolle un método de trabajo que le permita aprender
de recursos diferentes a los convencionales con lo que su motivación y el
aprendizaje aumentan.
 Competencia social y ciudadana. Toda la obra es un canto a las
diferencias entre las culturas y los entornos sociales lo que fomenta la
eliminación de los prejuicios que puedan existir.
 Autonomía e iniciativa personal. Si algo se consigue con este tipo de
actividades es el trabajo creativo e imaginativo del alumnado pues
enfrentarse a cuestiones de este tipo genera actitudes innovadoras.
 Competencia cultural y artística. Es la competencia propia del trabajo
presentado pues ayuda a valorar y comprender las cuestiones culturales.

 Como técnica básica de trabajo en el aula se seguirá la
metodología activa. El proceso de enseñanza-aprendizaje debe
combinar la exposición de conceptos con el trabajo personal
de procedimientos y actitudes.
 También se tiene que tener en cuenta que el aprendizaje se
produce por una interacción entre el contenido que posee
el/la alumno/a y el contenido que desconoce. Por ello hay
que fomentar el aprendizaje significativo.
 Para la presentación de hechos y conceptos y establecer el
esquema de contenidos de cada unidad se seguirá el modelo
expositivo. Este permitirá transmitir al alumno los conceptos
teóricos de la forma más clara, coherente y organizada de
manera que sean comprendidos con facilidad. Los recursos
didácticos que se utilizarán serán el uso de Powerpoints,
esquemas conceptuales, textos antiguos, monumentos
artísticos, escultura, pintura, etc.

 Se debe potenciar las técnicas de indagación e
investigación pues, a través de ellas, conseguiremos
crear una mayor atención por parte del/la
alumno/a, sobre todo en esta actividad a
desarrollar.
 Además, hay que facilitar e impulsar el trabajo
autónomo del alumno y el aprendizaje mediante el
contraste de diferentes puntos de vista. Esto lo
conseguiremos a través de la implantación del
modelo de trabajos cooperativos.
 Así mismo, mediante el modelo de enseñanza por
descubrimiento, lograremos que el/la alumno/a
resuelva los problemas propuestos utilizando los
conocimientos adquiridos y la guía del profesor.
 Son fundamentales las aplicaciones y transferencias de
lo aprendido a la vida real. No se debe olvidar que esta
materia adquiere todo su sentido cuando le sirve al
alumno para entender el mundo.

1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos
históricos y en diversas culturas. Este criterio valora si el alumnado, después de analizar y contrastar las
diferencias en el concepto de arte y sus funciones, asume la complejidad de estos conceptos y comprende
las razones de los cambios que se producen en ellos (objetivo 1).
2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman
(materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el
contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal,
utilizando la terminología específica adecuada. Este criterio valora si conocen y saben usarse los
procedimientos que permiten comprender e interpretar las diversas dimensiones de una obra de arte.
Igualmente permite comprobar si identifican el lenguaje visual que utilizan y son capaces de interpretarlas
a la luz de las características estilísticas, del contexto histórico-cultural o, en su caso, de las peculiaridades
del artista (objetivos 2, 3, 4 y 7).
3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las
características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como
obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que
pueden desarrollarse en una misma época. Este criterio valora si se comprende el concepto de estilo, y se
reconocen en obras concretas los rasgos característicos más destacados que configuran los estilos artísticos
más representativos del arte occidental o, en su caso, las peculiaridades de un determinado artista. Se
valorará no tanto la clasificación cuanto la argumentación que se realice para justificar dicha pertenencia,
así como la claridad en la exposición de sus ideas y la precisión en el lenguaje (objetivos 2, 3, 4 y 7).
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos,
situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan. Este
criterio se trata de valorar que el alumnado posee una visión global de la evolución del arte occidental y es
capaz de reconocer los elementos peculiares de cada uno, de situarlos en el tiempo y de ponerlos en
relación con su contexto histórico (objetivos 2, 3, 4 y 7).

5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar
las permanencias y los cambios. Este criterio valora la percepción y capacidad
para valorar procesos de cambio artístico atendiendo a la naturaleza del arte
como lenguaje: la diferente concepción de los elementos formales, los nuevos
problemas técnicos, el tratamiento de los temas, la incidencia de nuevos usos y
funciones que se asocian al arte, etc. (objetivos 2, 3, 4 y 7).
6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a
artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos
diferenciadores de su estilo como sus particularidades. Este criterio valora la
capacidad para valorar el protagonismo de ciertos artistas que han
desarrollado en su obra nuevos planteamientos o han abierto vías artísticas
inéditas en unas determinadas circunstancias históricas, valorando lo que de
innovación o genialidad representa su obra para la Historia el arte (objetivos 2,
3, 4 y 7).
7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de
comunicación social. Este criterio valora en qué medida se sabe aplicar los
conocimientos adquiridos para enjuiciar el papel del arte en el mundo actual,
su presencia en múltiples aspectos de la vida cotidiana y su consideración
como objeto de consumo (objetivos 5 y 6).
8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en
museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente,
apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito una
opinión fundamentada sobre las mismas. Este criterio valora en qué medida se
saben movilizar los conocimientos previos para preparar una salida o visita y
utilizar la observación directa como vehículo de ampliación y matización de
sus propios conocimientos y sensaciones estéticas. Se valorará la capacidad
para apreciar la calidad estética de las obras de arte objeto de contemplación y
análisis, y para expresar sentimientos e ideas propias ante ellas (objetivos 5 y
6).

 Identificar los componentes mitológicos, bíblicos o clásicos en los anuncios
de marca de actualidad.
 Describir y analizar los componentes más significativos y las
consecuencias de las interrelaciones.
 Obtener y seleccionar información de fuentes primarias o secundarias,
analizando su credibilidad y considerando la presentación gráfica o
escrita.
 Presentación adecuada de toda la información obtenida del proceso
anterior.
 Definir conceptos artísticos vinculados a los anuncios y al mundo artístico
contemporáneo.
 Emplear vocabulario específico en las explicaciones, análisis y actividades.
 Obtener, seleccionar y utilizar información de contenido clásico,
mitológico y artístico procedente de fuentes variadas (entorno del alumno,
monografías, televisión, TIC’S…).
 Identificar las características básicas de la mayoría de los anuncios.
 Describir los rasgos generales de los recursos presentes en el territorio
español.

Desde el punto de vista del futuro docente que tiene que
trabajar con un grupo de alumnos de Segundo de Bachillerato
principalmente preocupados por aprobar y por tener nota que
por el hecho de aprender, esta actividad tiene una serie de
ventajas y de inconvenientes.
El principal factor para llevar a cabo la actividad es la
utilidad de la misma pues, interrelacionar el contendido
impartido en la materia es fundamental para entender
completamente lo que se enseña. Ahora bien, lo que se pide
quizá sea demasiado complejo para el grupo de edad con el
que tratamos pues su bagaje visual y conceptual es mucho más
limitado.
Por último, nos gustaría mencionar que esta actividad es
difícilmente aplicable a la metodología por proyectos en
relación al bachillerato de humanidades y ciencias sociales.
Cuestión esta que cambia radicalmente si lo que se pretende es
trabajar con los alumnos del bachillerato de artes pues si se
puede plantear relacionar la asignatura de historia del arte con
otras más vinculadas a la creación como tal.

 CARMONA MUELA, Juan, Iconografía cristiana: guía básica para estudiantes, Madrid,
Itsmo, 2001.
 FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ , Paloma, Mitos y arquetipos en los mensajes publicitarios de
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secundaria” en COBOS SANCHIZ, David (dir. congr.), JAÉN MARTÍNEZ, Alicia (dir.
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