Este documento resume los fundamentos teórico-prácticos de la danza. Explica que la danza es una manifestación corporal universal y antigua. Luego describe cómo la danza está encuadrada en las enseñanzas artísticas y de educación física según la ley educativa española. Finalmente, detalla los diferentes elementos a considerar en el análisis y enseñanza de la danza, como el conocimiento del cuerpo, el espacio, el tiempo, la dinámica, las relaciones y la composición coreográfica.

1. RESUMEN BLOQUE III
FUNDAMENTOS TEÓRICOS-PRÁCTICOS DE LA DANZA
INTRODUCCIÓN
La danza es un fenómeno universal que lleva con nosotros desde tiempos muy antiguos. Es la
primera manifestación de expresión corporal. De tal forma hay que tener muy claro acerca
sobre la danza que es una actividad universal, polimórfica, polivalente y compleja.
1. la danza en la LOGRSE y en la Reforma Educativa
La danza esta encuadrada en enseñanzas artísticas:
• La administración educativa tendrá que facilitar la posibilidad de cursarla y establecer
coordinación para también poder cursar las enseñanzas de régimen general.
• Hay que tener claro que la danza aparece dentro del área de la educación artística (se
aborda todo contenido que trata la relación entre la música y el movimiento corporal,
importante su desarrollo en las primeras etapas) y del área de la educación física (hace
hincapié en la utilización funcional del propio cuerpo y el lenguaje corporal).
Por último cabe considerar en este apartado que la danza no esta suficientemente valorada,
desconociéndose así la gran variedad de aportaciones de esta al desarrollo integral de la
personal.
2. Dimensiones de la Danza
La danza tiene grandes esferas o dimensiones de actuación:
• La dimensión del ocio: sirve como entretenimiento, bienestar.
• La dimensión artística: se plantea la danza como un arte.
• La dimensión terapéutica: fines formativos y terapéuticos con niños y adultos.
• La dimensión educativa.
3. Elementos a considerar en el análisis de la Danza

2. En el estudio de la danza se abordan dos puntos de vista; el primero es el cuerpo por el cual el
hombre se comunica. Y el segundo el cuerpo moviéndose en el espacio.
3.1 Conocimiento del cuerpo
El conocimiento corporal constituye los cimientos de la danza, por ello hay que hacer que el
alumno conozca y sienta su cuerpo. No solo hay que saber las distintas partes corporales sino
también todas las capacidades gestuales que nuestro cuerpo nos ofrece.
3.1.2 La alineación corporal
Consiste en hacer pasar determinados segmentos sobre un eje concreto. Es muy importante
tener una buena alineación corporal para conseguir una postura correcta y conseguir
equilibrio, bienestar. En la danza es muy importante una postura correcta, para evitar la falta
de equilibrio.
3.1.3 Regulación tónica y ajuste postural
La buena regulación tónica de nuestro cuerpo es la que hace posteriormente eficaz un
movimiento, por ello es muy importante, además influye sobre las emociones.
3.1.4 La relajación
La relajación se caracteriza por un bajo tono muscular, disminución del ritmo cardiaco, y
respiratorio, mayor concentración.
En la enseñanza se pretende que el niño:
• Mayor conocimiento de su cuerpo y control muscular.
• Localizar zonas de su cuerpo, nociones de peso, contacto y el equilibrio emocional.
3.1.5 Los estiramientos
Es la cualidad física en la que se requiere más atención por parte del profesor de Danza en la
escuela primeria por:
• En edad de 6-12 años, la relación entre estímulos de flexibilidad y la respuesta
organiza es la máxima en la vida.
• Se requiere gran flexibilidad.
• Evitar posibles lesiones y deterioros funcionales

3. 3.1.6 Posibilidades motrices del cuerpo
Los potenciales motrices del cuerpo se agrupan siguiendo a Guerber- Walsh, Leray y
Maucouver en:
• Movimientos en relación con el eje corporal ( estos movimientos se manifiestan
dentro de los espacios distintos; el espacio propio o interior y el espacio próximo o
personal)
• Movimientos locomotores.
Según autores como Batalha, Fleming, Murray, Russel clasifican las acciones motrices básicas
en:
• Locomotoras: se desplaza globalmente el cuerpo
• No locomotoras: uno o mas segmentos corporales se mueven en torno a las
articulaciones y son ejecutadas sin desplazamiento.
3.2 El espacio
El espacio y tiempo son dos factores indispensables del movimiento desde el mas mecánico al
mas automático.
3.2.1 Tipos de espacio
 El espacio próximo: rodea el cuerpo y puede ser explorada sin mover la base de
sustentación.
 El espacio escénico: área que dispone el bailarín para desplazarse.
3.2.2 El cuerpo en el espacio
Elementos del espacio escénico:

4. • Niveles: hay dos; espacio en el plano horizontal según su altura a partir del suelo y
espacio vertical que se divide en tres zonas: alta o superior, media, y baja o inferior.
• Planos: encontramos el plano frontal, transversal y sagital.
• Direcciones: hay tres; alta-baja, izquierda-derecha y hacia atrás- hacia delante.
• Trayectoria: directa e indirecta.
• Formaciones: (distribución de los componentes de un grupo en relación a la sala) y
tenemos dentro de la formación básica; formaciones libres, lineales y circulares.
• Foco (punto del espacio hacia donde se dirige la acción motora)
3.2.3 Tiempo y ritmo
No se puede hacer separación de estos dos elementos, puesto que el ritmo se encuentra en el
tiempo u hace uso de las duraciones tanto en el plano cuantitativo como cualitativo.
Conceptos que tienen relación con el tiempo y el ritmo son:
• Pulsación ( batimentos regulares, iguales intervalos de tiempo entre si y misma
intensidad)
• Acentuación (aumento de la intensidad)
• Duración(tiempo de un sonido)
• Ritmo(orden en el movimiento)
• Compas(cada una de las partes de igual duración temporal en una obra musical)
3.3 Dinámica
La dinámica del movimiento esta determinada por la manera de cómo la energía es empleada,
cuando se mueven las diferentes partes del cuerpo en el tiempo y el espacio.
Las cualidades de energía se pueden considerar; fuerte (tensión y esfuerzo muscular) y débil
(relajación).
Respecto a la energía con el tiempo podemos destacar un movimiento precipitado (función
muscular brusca, el esfuerzo predomina sobre ella) y movimiento sostenido (prevalece en él el
esfuerzo de una función muscular continua).
Un movimiento desde el mas siempre al mas complejo, puede tener una enorme cantidad de
significado, según sea la dinámica con que sea realizado.

5. 3.4 Relaciones
Las interacciones que se pueden establecer van desde la relación consigo mismo ( emociones,
sentimientos, ideas, etc.) hasta la relación con el grupo, pasando por la relación con el espacio.
También esta la relación con el tiempo, otra relación es según el rol a determinar y por ultimo
dependiendo de las relación en función de las señales (verbal, sonora, visual, contacto).
3.5 Composición coreografía y apreciación crítica
La composición es el procedimiento de elección y combinación de acciones motorras para
elaborar secuencias de movimientos que posea una lógica interna y denominaremos “fase de
movimiento” (unidad que posee principio, desarrollo y final).
La coreografía es el resultado final de la organización de las acciones motoras en frases y del
proceso de composición de las mismas realizadas por el coreógrafo. Existen dos fases;
exploración y composición.
En relación a la fase de apreciación critica hay que señalar que es importante que los alumnos
una vez que han desarrollado ciertas habilidades y han aprendido a expresarse, tengan la
oportunidad de compartir los movimientos de danza que han creado.

6. Elementos a considerar
Según el cuerpo Según el espacio
Conocimiento del cuerpo Tipos de espacio
Saber y conocer todas las partes del cuerpo Hay dos tipos:
junto a todas sus capacidades gestuales que -espacio escénico
nos ofrece -espacio próximo
Alineación corporal El cuerpo en el espacio
Importancia de una buena alineación Hay que atender a diferentes elementos , los
corporal para conseguir un buen equilibrio y cuales son: niveles, planos, trayectorias,
bienestar corporal formaciones , direcciones y focos.
Regulación tónica y ajuste corporal Tiempo y ritmo
Capacidad de regulación corporal para el ritmo se encuentra en el tiempo. Los
conseguir y mantener la eficacia del elementos que tienen en común estos dos
movimiento son: pulsación, acentuación, duración,
ritmo,compás.
Relajación y respiración Dinámica
Se basa en conseguir un bajo tono muscular La dinámica es la energía empleada en las
y bajo ritmo cardiaco provocar una mayor distintas partes el cuerpo en el tiempo y en el
concentración y capacidad interoceptiva, espacio para realizar el movimiento.
exteroceptiva ypropioceptiva.
Estiramientos Relaciones
Su objetivo consiste en evitar posibles Las interacciones que se pueden establecer
lesiones y deterioros funcionales. consigo mismo hasta la relación con el grupo,
pasando por la relación con el espacio.
Posibilidades motrices Composición, coreografía y apreciación
Se basa en la posibilidad que tiene el cuerpo crítica
de manifestar diferentes movimientos en Todos los conocimientos adquiridos deben
distientos espaciós ser expresados.

7. ALINEACION REGULACIÓN POSIBILIDAD TIPOS DE ESPACIOS CUERPO EN EL TIEMPO Y DINÁMICA RELACIONES COMPOSICIÓN
DEL CUERPO TÓNICA Y MOTRIZ ESPACIO RÍTMO COREOGRÁFICA
AJUSTE
CORPORAL/
RELAJACIÓN
- -Capacidad de - Se basa en la -hay dos tipos de - Hay que el ritmo se La dinámica es la energía Las interacciones que Todos los conocimientos
Importancia regulación posibilidad espacios: atender a encuentra en el empleada en las distintas se pueden adquiridos deben ser
de una corporal para que tiene el tiempo. Los partes el cuerpo en el tiempo establecer : expresados. Existen dos
diferentes
1. Espacio fases:
buena conseguir y cuerpo de elementos , los elementos que y en el espacio para realizar
alineación mantener la manifestar próximo tienen en 1. Consigo
cuales son: el movimiento.
corporal eficacia del diferentes común estos
2. Espacio 2. Espacio 1. Fase de exploración
para movimiento movimientos 1. Niveles: se dos son: 1-Mov. Precipitado:
escénico
conseguir en distientos utilizan para 2. Fase de Composición
3. Tiempo
un buen -La relajación da espaciós expresar algún 1. Pulsación movimientos masculinos
equilibrio y un gran carácter sentimiento están basados normalmente 4. Señales
representativo y - pueden ser: 2.Acentuación en los movimientos
bienestar grande.
-ambos espacios se
corporal estética visual. sostenidos, intentando
Locomotoras utilizan para dar 3. Duración
2. Planos aportar fuerza y vigor al
- la respiración y no protagonismo a los
- muy movimiento.
sentimientos 4. Ritmo
importante Se basa en locomotoras 3. Direcciones
para ballet conseguir un 2-Mov. Sostenido
5. Compás
bajo tono 4. Trayectoria
- La muscular y bajo los movimientos femeninos
5. Formación suelen ser sostenidos porque
alineación ritmo cardiaco
se ve provocar una representan lo femenino la
6. Foco
afectada por mayor delicadeza.
la música concentración y
capacidad
interoceptiva,
exteroceptiva y
propioceptiva.

8. Cuerpo Peso Contacto Espacio Tiempo Intensidad Interacción
factores
1. Percepción 1. Apoyos 1. Escucha al 1. Propio 1. Duración 1-energía 1. Objetos
ompañero
2. Intención 2. Aligeramient 2. Escénico 2. Ritmos 2-dinamismo 2. Accesorios
o 2. Zonas y
3. Sensación procesos de 3. Imaginario 3. estructuras 3-fuerzas resultantes 3. Personas
3. Presiones apoyo
4. Mirada 4. Forma 4-cualidades 4. Ambiente
4. Suspensiones 3. Tracciones-
5. Kinestesia equilibrios 5. Masa 5-fluidez 5. luces
suspensiones
5. Resistencias 4. Rechazar 6. Materia
6. Contactos 5. Llevar
1-artística
2-ocio
dimensio
nes 3. Terapéutica
4. Educativa

9. factores
Cuerpo
6.
Peso
7.
Contacto
6.
Espacio
7. Ambiente
Tiempo
1.
Intensidad
1.
Interacción
6.