El documento resume cuatro estilos arquitectónicos europeos (Renacimiento, Barroco, Manierismo y Neoclásico) e incluye ejemplos de obras arquitectónicas, esculturas y pinturas representativas de cada estilo.
El documento resume la historia de la arquitectura europea desde el Renacimiento hasta el Neoclasicismo, incluyendo el Renacimiento, el Barroco, el Manierismo y la arquitectura Neoclásica. El Renacimiento se caracterizó por la imitación de la antigüedad griega y romana y el estudio del cuerpo humano. El Barroco se desarrolló entre 1600-1750 con un énfasis en las emociones y el movimiento. El Manierismo enfatizó lo plástico y decorativo. La arquitectura Neo
El documento describe las características de la pintura, escultura y arquitectura del Renacimiento en Italia. La pintura renacentista se centraba en temas seculares y mitológicos además de religiosos, y usaba técnicas como la perspectiva y claroscuro. La escultura se inspiró en modelos clásicos y representó el cuerpo humano de forma naturalista. La arquitectura miró a los modelos grecorromanos y valoró la naturaleza como creación divina.
El documento habla sobre las características del Renacimiento en la escultura, pintura, arquitectura y su enfoque en el hombre. Los artistas se inspiraron en obras clásicas y en la naturaleza. Representaron cuerpos desnudos y buscaron capturar sentimientos. Figuras importantes incluyen a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, y Rafael.
El documento describe las características principales del Renacimiento, incluyendo un enfoque en el hombre como elemento central de la historia, un énfasis en la ciencia y la razón, la búsqueda de conocimiento en diversos campos y la valorización del arte clásico. Además, resume brevemente varias obras importantes de artistas renacentistas como Botticelli, Da Vinci, Miguel Ángel y Vasari.
El documento describe el surgimiento del Renacimiento en Italia a través de la obra de Giorgio Vasari "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos", la cual inventó la idea del arte renacentista. También explica cómo artistas como Donatello, Brunelleschi y Alberti revolucionaron la escultura y arquitectura a través de nuevos métodos y estilos inspirados en el arte clásico. Finalmente, señala que los intercambios artísticos y comerciales con Oriente contribuyeron a la formación de
El documento describe la evolución de la pintura durante el Renacimiento italiano, dividiendo el período en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento destacan Massacio, introduciendo la perspectiva, y Botticelli, conocido por obras como "El nacimiento de Venus". En el Cinquecento sobresalen Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y sus frescos en la Capilla Sixtina, y Rafael, especialmente por "La escuela de Atenas".
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XIV y XV, caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura de la Antigüedad clásica. Se originó en las ciudades-estado de Italia, especialmente Florencia, y luego se extendió por el resto de Europa. Los principales logros del Renacimiento incluyen el desarrollo de la perspectiva en la pintura, el realismo en la escultura y el énfasis en la proporción y el orden clásicos en la arquitectura. Figuras clave
El documento resume la historia de la arquitectura europea desde el Renacimiento hasta el Neoclasicismo, incluyendo el Renacimiento, el Barroco, el Manierismo y la arquitectura Neoclásica. El Renacimiento se caracterizó por la imitación de la antigüedad griega y romana y el estudio del cuerpo humano. El Barroco se desarrolló entre 1600-1750 con un énfasis en las emociones y el movimiento. El Manierismo enfatizó lo plástico y decorativo. La arquitectura Neo
El documento describe las características de la pintura, escultura y arquitectura del Renacimiento en Italia. La pintura renacentista se centraba en temas seculares y mitológicos además de religiosos, y usaba técnicas como la perspectiva y claroscuro. La escultura se inspiró en modelos clásicos y representó el cuerpo humano de forma naturalista. La arquitectura miró a los modelos grecorromanos y valoró la naturaleza como creación divina.
El documento habla sobre las características del Renacimiento en la escultura, pintura, arquitectura y su enfoque en el hombre. Los artistas se inspiraron en obras clásicas y en la naturaleza. Representaron cuerpos desnudos y buscaron capturar sentimientos. Figuras importantes incluyen a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, y Rafael.
El documento describe las características principales del Renacimiento, incluyendo un enfoque en el hombre como elemento central de la historia, un énfasis en la ciencia y la razón, la búsqueda de conocimiento en diversos campos y la valorización del arte clásico. Además, resume brevemente varias obras importantes de artistas renacentistas como Botticelli, Da Vinci, Miguel Ángel y Vasari.
El documento describe el surgimiento del Renacimiento en Italia a través de la obra de Giorgio Vasari "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos", la cual inventó la idea del arte renacentista. También explica cómo artistas como Donatello, Brunelleschi y Alberti revolucionaron la escultura y arquitectura a través de nuevos métodos y estilos inspirados en el arte clásico. Finalmente, señala que los intercambios artísticos y comerciales con Oriente contribuyeron a la formación de
El documento describe la evolución de la pintura durante el Renacimiento italiano, dividiendo el período en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento destacan Massacio, introduciendo la perspectiva, y Botticelli, conocido por obras como "El nacimiento de Venus". En el Cinquecento sobresalen Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y sus frescos en la Capilla Sixtina, y Rafael, especialmente por "La escuela de Atenas".
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XIV y XV, caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura de la Antigüedad clásica. Se originó en las ciudades-estado de Italia, especialmente Florencia, y luego se extendió por el resto de Europa. Los principales logros del Renacimiento incluyen el desarrollo de la perspectiva en la pintura, el realismo en la escultura y el énfasis en la proporción y el orden clásicos en la arquitectura. Figuras clave
Presentación sencilla con las características generales y las principales obras del Renacimineto en Italia. Para diversificación curricular, ámbito sociolingüístico
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el Romanticismo, incluyendo causas, características y artistas representativos de cada periodo. Comienza con el Renacimiento en Italia en 1400 y finaliza con la introducción del Romanticismo como una bisagra hacia la modernidad entre 1800-1850.
El documento resume la historia del arte renacentista. Señala que el Renacimiento surgió en Florencia en el siglo XV y luego se extendió por Europa, adoptando características locales. Las causas de su aparición en Italia incluyen la tradición greco-romana, el débil arraigo medieval, y el desarrollo urbano y social. El Renacimiento representó una nueva concepción del hombre y la naturaleza en comparación con la Edad Media, con un enfoque en el antropocentrismo y el individualismo.
El documento resume las características y los principales logros del Renacimiento en arquitectura, pintura y escultura en Italia. Durante este período, el ser humano pasó a ser el tema central y se inspiró en el arte clásico de Grecia y Roma. En arquitectura destacan edificios como la Villa Farnesina y el Palacio Medici que incorporaron la perspectiva. En pintura, obras maestras como La Gioconda y La escuela de Atenas dominaron la perspectiva y composición. En escultura, Miguel Áng
El documento resume las características artísticas del Renacimiento italiano, dividiéndolo en dos etapas: el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquecento (siglo XVI). En el Quattrocento, las artes de la arquitectura, escultura y pintura evolucionaron técnicas inspiradas en los modelos clásicos, con figuras humanas más realistas. En el Cinquecento, el arte alcanzó su madurez con un estilo más severo y equilibrado, influenciado también por el manierismo
El documento resume el arte medieval y el Renacimiento. El arte medieval abarca más de 1000 años en Europa, Oriente Medio y África del Norte e incluye estilos como el románico y gótico. El Renacimiento comienza a finales de la Edad Media e implica una ruptura con la tradición medieval y un nuevo enfoque en la naturaleza y el hombre inspirado en el arte clásico. Italia desempeña un papel clave en el desarrollo del Renacimiento, especialmente ciudades como Florencia.
El documento describe tres estilos artísticos: el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se desarrolló en Europa occidental durante la Edad Media y se caracterizó por el uso del arco apuntado y las vidrieras de colores. El arte clásico floreció entre los siglos V y IV a.C. en Grecia, donde la escultura alcanzó su máxima perfección. El arte renacentista comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió a otros lugares de Europa, caracterizado por
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. El Renacimiento puso el foco en el individuo frente a la visión teocéntrica de la Edad Media. Los artistas se inspiraron en el arte clásico griego y romano y plasmaron temas seculares y retratos. Buscaron la belleza ideal y el estudio anatómico a través de la perspectiva y proporciones matemáticas. Los mecenas apoyaron a artistas como Leonardo da Vinci que alcanzaron fama.
Este documento resume la escultura del Renacimiento en Italia. Distingue entre el siglo XV (Quattrocento), con escultores como Ghiberti y Donatello, y el siglo XVI (Cinquecento), dominado por Miguel Ángel. Explica que los escultores del Renacimiento se centraron en el cuerpo humano y trabajaron el mármol y el bronce, creando obras religiosas, históricas y mitológicas.
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento promovió la recuperación del arte clásico griego y romano, poniendo al ser humano en el centro. Los artistas renacentistas buscaban la belleza ideal y el estudio anatómico. Florencia y Roma fueron los principales centros artísticos en los siglos XV y XVI, respectivamente. Artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci hicieron importantes innovaciones en arqu
El Renacimiento italiano se desarrolló en los siglos XV y XVI, con una renovación cultural inspirada en la Antigüedad clásica. En el Quattrocento florentino, artistas como Brunelleschi, Alberti, Donatello y Botticelli crearon obras maestras en arquitectura, escultura y pintura que recuperaron formas clásicas. En el Cinquecento romano, Miguel Ángel, Leonardo y Rafael llevaron las artes a nuevas cotas de perfección técnica y belleza.
El documento resume las características clave del Renacimiento en Italia en términos de pintura, escultura y arquitectura. En pintura, destaca el naturalismo, el uso de la perspectiva y la luz, y el interés por la figura humana. En escultura, se enfatiza el dominio del volumen, el naturalismo y la belleza formal. En arquitectura, se describe el uso de elementos clásicos como columnas y bóvedas, y el desarrollo de plantas centralizadas para iglesias y palacios civiles. Adem
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento supone la recuperación del arte clásico de Grecia y Roma a través de la búsqueda de la inspiración, las proporciones y los temas antiguos. Los artistas renacentistas se centraron en el ser humano y la naturaleza, utilizando la perspectiva y desarrollando la técnica pictórica. Grandes figuras como Brunelleschi, Donatello y Miguel Ángel marcaron la arquitectura, escultura y pint
El documento resume las características del Barroco como periodo histórico-artístico. Surge en Italia en el siglo XVI en respuesta a la Reforma Protestante y representa el poder de la monarquía absolutista. Se extiende durante los siglos XVII y XVIII. Algunos de los mayores exponentes de la arquitectura barroca fueron Bernini, Borromini, Le Vau y Mansart, quienes construyeron impresionantes edificios religiosos y palacios. La escultura barroca se caracteriza por el movimiento diná
El documento resume las características y evolución cronológica de la escultura renacentista italiana. Distingue entre el Quattrocento y el Cinquecento, e identifica a Donatello y Miguel Ángel como los escultores más representativos. La escultura renacentista se basó en el estudio de la naturaleza y la antigüedad clásica, y evolucionó de temas religiosos a profanos como retratos y mitología.
El documento describe el Renacimiento como un movimiento cultural que se originó en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa Occidental. Representó un cambio desde una visión teocéntrica medieval a una visión más antropocéntrica enfocada en las capacidades humanas. El Renacimiento se divide en dos periodos y se centró principalmente en las ciudades de Florencia y Roma. Algunos de los artistas más importantes fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael.
El documento define varios estilos y períodos artísticos, incluyendo el Cinquecento, Manierismo, Arte Gótico Internacional, Quatrocento, Renacimiento, Renacimiento Italiano, Renacimiento Nórdico, Gótico Tardío, Arte Gótico, Arte Gótico Flamígero y Arte en la Edad Moderna. Entre los máximos exponentes del Cinquecento se encuentran Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. El Manierismo surgió en Italia en la tercera década del siglo
El documento describe los estilos artísticos del siglo XVIII como el rococó, neoclasicismo y prerromanticismo, así como la arquitectura, escultura y pintura barroca y rococó. También cubre la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como los desarrollos artísticos en el siglo XIX como la arquitectura historicista y neogótica y la pintura romántica y paisajista.
La arquitectura renacentista en Italia se caracterizó por adoptar elementos de la arquitectura clásica de forma selectiva para crear edificios profanos y religiosos. Los arquitectos buscaban ordenar las ciudades medievales caóticas e incluso proyectaban nuevas ciudades ideales tomando como inspiración las formas y proporciones de la Antigüedad clásica pero adaptándolas a los usos contemporáneos. Elementos constructivos como el arco de medio punto, las columnas y cúpulas semiesféricas se rec
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias inspiradas en la cultura clásica. Italia fue el epicentro donde surgió el Renacimiento, caracterizado por un nuevo humanismo, interés en las proporciones del cuerpo humano y la perspectiva. Grandes artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Correggio revolucionaron la pintura, escultura y arquitectura a través de obras maestras y un naturalismo sin precedentes.
El documento describe el arte occidental durante la era moderna, incluyendo los movimientos del Renacimiento y Barroco. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como una época de renacimiento cultural que buscaba revivir las artes clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras durante este período. El Barroco surgió luego en los siglos XVII y XVIII como una reacción al Renacimiento, caracterizado por un estilo más dinámico
El documento presenta un resumen de varios estilos artísticos a través de la historia, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe las características principales de cada estilo en pintura, escultura y arquitectura, con énfasis en el uso del color, forma, perspectiva y otros elementos. También menciona algunas obras maestras representativas de cada período.
Presentación sencilla con las características generales y las principales obras del Renacimineto en Italia. Para diversificación curricular, ámbito sociolingüístico
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el Romanticismo, incluyendo causas, características y artistas representativos de cada periodo. Comienza con el Renacimiento en Italia en 1400 y finaliza con la introducción del Romanticismo como una bisagra hacia la modernidad entre 1800-1850.
El documento resume la historia del arte renacentista. Señala que el Renacimiento surgió en Florencia en el siglo XV y luego se extendió por Europa, adoptando características locales. Las causas de su aparición en Italia incluyen la tradición greco-romana, el débil arraigo medieval, y el desarrollo urbano y social. El Renacimiento representó una nueva concepción del hombre y la naturaleza en comparación con la Edad Media, con un enfoque en el antropocentrismo y el individualismo.
El documento resume las características y los principales logros del Renacimiento en arquitectura, pintura y escultura en Italia. Durante este período, el ser humano pasó a ser el tema central y se inspiró en el arte clásico de Grecia y Roma. En arquitectura destacan edificios como la Villa Farnesina y el Palacio Medici que incorporaron la perspectiva. En pintura, obras maestras como La Gioconda y La escuela de Atenas dominaron la perspectiva y composición. En escultura, Miguel Áng
El documento resume las características artísticas del Renacimiento italiano, dividiéndolo en dos etapas: el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquecento (siglo XVI). En el Quattrocento, las artes de la arquitectura, escultura y pintura evolucionaron técnicas inspiradas en los modelos clásicos, con figuras humanas más realistas. En el Cinquecento, el arte alcanzó su madurez con un estilo más severo y equilibrado, influenciado también por el manierismo
El documento resume el arte medieval y el Renacimiento. El arte medieval abarca más de 1000 años en Europa, Oriente Medio y África del Norte e incluye estilos como el románico y gótico. El Renacimiento comienza a finales de la Edad Media e implica una ruptura con la tradición medieval y un nuevo enfoque en la naturaleza y el hombre inspirado en el arte clásico. Italia desempeña un papel clave en el desarrollo del Renacimiento, especialmente ciudades como Florencia.
El documento describe tres estilos artísticos: el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se desarrolló en Europa occidental durante la Edad Media y se caracterizó por el uso del arco apuntado y las vidrieras de colores. El arte clásico floreció entre los siglos V y IV a.C. en Grecia, donde la escultura alcanzó su máxima perfección. El arte renacentista comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió a otros lugares de Europa, caracterizado por
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. El Renacimiento puso el foco en el individuo frente a la visión teocéntrica de la Edad Media. Los artistas se inspiraron en el arte clásico griego y romano y plasmaron temas seculares y retratos. Buscaron la belleza ideal y el estudio anatómico a través de la perspectiva y proporciones matemáticas. Los mecenas apoyaron a artistas como Leonardo da Vinci que alcanzaron fama.
Este documento resume la escultura del Renacimiento en Italia. Distingue entre el siglo XV (Quattrocento), con escultores como Ghiberti y Donatello, y el siglo XVI (Cinquecento), dominado por Miguel Ángel. Explica que los escultores del Renacimiento se centraron en el cuerpo humano y trabajaron el mármol y el bronce, creando obras religiosas, históricas y mitológicas.
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento promovió la recuperación del arte clásico griego y romano, poniendo al ser humano en el centro. Los artistas renacentistas buscaban la belleza ideal y el estudio anatómico. Florencia y Roma fueron los principales centros artísticos en los siglos XV y XVI, respectivamente. Artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci hicieron importantes innovaciones en arqu
El Renacimiento italiano se desarrolló en los siglos XV y XVI, con una renovación cultural inspirada en la Antigüedad clásica. En el Quattrocento florentino, artistas como Brunelleschi, Alberti, Donatello y Botticelli crearon obras maestras en arquitectura, escultura y pintura que recuperaron formas clásicas. En el Cinquecento romano, Miguel Ángel, Leonardo y Rafael llevaron las artes a nuevas cotas de perfección técnica y belleza.
El documento resume las características clave del Renacimiento en Italia en términos de pintura, escultura y arquitectura. En pintura, destaca el naturalismo, el uso de la perspectiva y la luz, y el interés por la figura humana. En escultura, se enfatiza el dominio del volumen, el naturalismo y la belleza formal. En arquitectura, se describe el uso de elementos clásicos como columnas y bóvedas, y el desarrollo de plantas centralizadas para iglesias y palacios civiles. Adem
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento supone la recuperación del arte clásico de Grecia y Roma a través de la búsqueda de la inspiración, las proporciones y los temas antiguos. Los artistas renacentistas se centraron en el ser humano y la naturaleza, utilizando la perspectiva y desarrollando la técnica pictórica. Grandes figuras como Brunelleschi, Donatello y Miguel Ángel marcaron la arquitectura, escultura y pint
El documento resume las características del Barroco como periodo histórico-artístico. Surge en Italia en el siglo XVI en respuesta a la Reforma Protestante y representa el poder de la monarquía absolutista. Se extiende durante los siglos XVII y XVIII. Algunos de los mayores exponentes de la arquitectura barroca fueron Bernini, Borromini, Le Vau y Mansart, quienes construyeron impresionantes edificios religiosos y palacios. La escultura barroca se caracteriza por el movimiento diná
El documento resume las características y evolución cronológica de la escultura renacentista italiana. Distingue entre el Quattrocento y el Cinquecento, e identifica a Donatello y Miguel Ángel como los escultores más representativos. La escultura renacentista se basó en el estudio de la naturaleza y la antigüedad clásica, y evolucionó de temas religiosos a profanos como retratos y mitología.
El documento describe el Renacimiento como un movimiento cultural que se originó en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa Occidental. Representó un cambio desde una visión teocéntrica medieval a una visión más antropocéntrica enfocada en las capacidades humanas. El Renacimiento se divide en dos periodos y se centró principalmente en las ciudades de Florencia y Roma. Algunos de los artistas más importantes fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael.
El documento define varios estilos y períodos artísticos, incluyendo el Cinquecento, Manierismo, Arte Gótico Internacional, Quatrocento, Renacimiento, Renacimiento Italiano, Renacimiento Nórdico, Gótico Tardío, Arte Gótico, Arte Gótico Flamígero y Arte en la Edad Moderna. Entre los máximos exponentes del Cinquecento se encuentran Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. El Manierismo surgió en Italia en la tercera década del siglo
El documento describe los estilos artísticos del siglo XVIII como el rococó, neoclasicismo y prerromanticismo, así como la arquitectura, escultura y pintura barroca y rococó. También cubre la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como los desarrollos artísticos en el siglo XIX como la arquitectura historicista y neogótica y la pintura romántica y paisajista.
La arquitectura renacentista en Italia se caracterizó por adoptar elementos de la arquitectura clásica de forma selectiva para crear edificios profanos y religiosos. Los arquitectos buscaban ordenar las ciudades medievales caóticas e incluso proyectaban nuevas ciudades ideales tomando como inspiración las formas y proporciones de la Antigüedad clásica pero adaptándolas a los usos contemporáneos. Elementos constructivos como el arco de medio punto, las columnas y cúpulas semiesféricas se rec
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias inspiradas en la cultura clásica. Italia fue el epicentro donde surgió el Renacimiento, caracterizado por un nuevo humanismo, interés en las proporciones del cuerpo humano y la perspectiva. Grandes artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Correggio revolucionaron la pintura, escultura y arquitectura a través de obras maestras y un naturalismo sin precedentes.
El documento describe el arte occidental durante la era moderna, incluyendo los movimientos del Renacimiento y Barroco. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como una época de renacimiento cultural que buscaba revivir las artes clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras durante este período. El Barroco surgió luego en los siglos XVII y XVIII como una reacción al Renacimiento, caracterizado por un estilo más dinámico
El documento presenta un resumen de varios estilos artísticos a través de la historia, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe las características principales de cada estilo en pintura, escultura y arquitectura, con énfasis en el uso del color, forma, perspectiva y otros elementos. También menciona algunas obras maestras representativas de cada período.
El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV como un movimiento cultural e intelectual que promovió la recuperación del arte clásico grecorromano. Los artistas del Renacimiento se inspiraron en modelos clásicos y buscaron capturar la belleza ideal y las proporciones perfectas del cuerpo humano. El Renacimiento alcanzó su apogeo en el siglo XVI en Florencia y Roma, donde figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael revolucionaron la pintura, la escultura y la arquitectura a trav
El Renacimiento se desarrolló en Italia a partir del siglo XV, promoviendo la recuperación del arte clásico griego y romano. Los artistas renacentistas se inspiraron en las proporciones ideales del cuerpo humano y la mitología clásica. El arte renacentista se caracterizó por el uso de la perspectiva, la simetría y las proporciones matemáticas para representar de forma naturalista la belleza humana y el mundo físico.
El Renacimiento se desarrolló en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, originándose en Italia. Fue influenciado por las ideas humanistas que promovían una nueva concepción del hombre y el mundo. El arte renacentista se caracterizó por retomar elementos de la cultura clásica y por el desarrollo de nuevas técnicas artísticas y arquitectónicas inspiradas en la antigüedad. La arquitectura renacentista buscó mayor orden, simetría y luminosidad, adoptando elementos estructurales clásicos
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento promovió la recuperación del arte clásico griego y romano y puso al ser humano en el centro. Los artistas se inspiraron en la antigüedad para representar la belleza ideal y estudiar la anatomía humana. Las principales figuras fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, quienes alcanzaron la perfección en sus obras maestras.
El documento describe el arte del Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XVI. Este período estuvo influenciado por el humanismo, el aprendizaje clásico y una visión más individualista del hombre. Los principales géneros artísticos fueron la arquitectura, la escultura y la pintura, que evolucionaron hacia formas más realistas y naturalistas. Algunos de los más importantes artistas del Renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Botticelli.
El documento describe el Renacimiento en Italia. Se inició a finales de la Edad Media como una respuesta a los cambios sociales, económicos y políticos. Surge un nuevo humanismo centrado en el individuo. Los artistas renacentistas se inspiran en el arte y la cultura clásicos, adoptando ideales de belleza como la proporción y la perspectiva. El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV, particularmente en Florencia, expandiéndose luego por Europa con nuevas formas artísticas y arquitectónicas basadas en
Este documento define el estilo artístico Barroco y describe sus características en arquitectura, arte y escultura entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el Barroco se caracterizó por el dinamismo, el movimiento, la luz y lo complejo. También destaca a importantes artistas Barrocos como Gian Lorenzo Bernini, Caravaggio y François Girardon, y describe algunas de sus obras más representativas.
Este documento proporciona información sobre el arte del Renacimiento en España e Italia. Brevemente describe los antecedentes geográficos e históricos del Renacimiento español, así como algunos de los acontecimientos más importantes de finales del siglo XV como la toma de Granada y el descubrimiento de América. También presenta a destacados artistas del Renacimiento italiano como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Botticelli y Donatello, y describe algunas de sus obras más representativas.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV como una nueva forma de expresión artística que se centraba en el individuo. Los artistas del Renacimiento recuperaron las formas clásicas de Grecia y Roma y se inspiraron en temas mitológicos y humanistas. Figuras como Brunelleschi introdujeron innovaciones arquitectónicas basadas en la perspectiva y las proporciones matemáticas que definieron el estilo del arte renacentista.
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se destaca que fue un movimiento artístico inspirado en el humanismo que retomó elementos de la antigüedad clásica. Floreció en Italia con apoyo de mecenas y se expandió a otros países europeos gracias a artistas que viajaron. La pintura, escultura y arquitectura buscaron la belleza ideal basada en la naturaleza y la perfección anatómica.
Este documento describe el Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. Se destaca que el Renacimiento surgió en las ciudades-estado italianas debido a factores políticos, artísticos y sociales como la caída de Constantinopla, la pervivencia de las ideas clásicas y la aparición de mecenas. Artistas como Brunelleschi revolucionaron la arquitectura con el uso de la perspectiva y proporciones humanas. La arquitectura renacentista se caracterizó por el uso de plantas centrales, columnas clás
Este documento resume el Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se describe el surgimiento del humanismo y la influencia de la antigüedad clásica, así como el papel de los Médici como mecenas de las artes. Asimismo, se destacan los principales artistas de la época en arquitectura, escultura y pintura, como Brunelleschi, Miguel Ángel, Botticelli y Leonardo da Vinci.
El documento define el estilo artístico Barroco y describe sus características en arquitectura, arte y escultura entre los siglos XVII y XVIII. Resalta las obras y características de importantes artistas Barrocos como Gian Lorenzo Bernini, Caravaggio y François Girardon, enfocándose en el uso del movimiento, la luz, el dinamismo y el dramatismo.
El documento define el estilo artístico Barroco y describe sus características en arquitectura, arte y escultura entre los siglos XVII y XVIII. Resalta las obras y características de importantes artistas Barrocos como Gian Lorenzo Bernini, Caravaggio y François Girardon, conocidos por su uso del movimiento, la luz y el dinamismo.
El documento define el estilo artístico Barroco y describe sus características en arquitectura, arte y escultura entre los siglos XVII y XVIII. Resalta las obras y características de importantes artistas Barrocos como Gian Lorenzo Bernini, Caravaggio y François Girardon, enfocándose en el uso del movimiento, la luz, el dinamismo y el dramatismo.
El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, inspirándose en las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana. La arquitectura neoclásica se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, mientras que la escultura buscó imitar los ideales estéticos antiguos representando dioses y figuras heroicas. Pintores como Jacques-Louis David llevaron estas ideas al lienzo con composiciones simétricas y figuras de contorn
El documento resume la arquitectura y el arte del Quattrocento en Italia. Florencia fue el centro principal de esta época. Los arquitectos buscaron crear espacios racionales inspirados en modelos clásicos como Brunelleschi y Alberti. En la escultura, Donatello y otros artistas se enfocaron en representar el cuerpo humano de manera naturalista. En la pintura, artistas como Masaccio y Piero della Francesca desarrollaron la perspectiva para crear la ilusión de profundidad.
Este documento resume la historia de la ingeniería desde sus orígenes en el año 130 a.C. en Egipto y Mesopotamia, donde se desarrollaron obras de ingeniería civil como sistemas de construcción, ingeniería hidráulica y sanitaria. Luego describe brevemente algunos hitos en el desarrollo de la ingeniería a través de los años en distintas civilizaciones como Grecia y Europa, hasta llegar a Venezuela donde se establecieron las primeras escuelas de ingeniería en el siglo XX.
Este documento trata sobre la ética y deontología profesional. Define la ética como la disciplina filosófica que estudia el bien y el mal, y la deontología como la teoría que regula los deberes y normas de conducta. También discute conceptos como la culpa, virtud, deontología profesional, distinción entre moral y derecho, profesión, profesión liberal, lo antijurídico y el dolo.
El documento describe las características arquitectónicas del modernismo y posmodernismo. El modernismo se caracteriza por diseños simples con líneas rectas y falta de ornamentación, enfocándose en la función y simplicidad. El posmodernismo incluye líneas curvas, colores brillantes, formas esculturales y detalles ornamentales, sin relación con la estructura o función. También menciona algunos arquitectos destacados de cada movimiento como Le Corbusier, Walter Gropius y Arne Jacobsen del modernismo, y Jon Jerde, Aldo Rossi
Este documento presenta una propuesta de planificación urbana para la ciudad de Paraguachi en el Municipio Antolin del Campo. Incluye información sobre el uso de suelo propuesto, la infraestructura vial, el equipamiento urbano, la densidad poblacional, los servicios y las áreas verdes planificadas. El objetivo general es desarrollar un plan maestro para ordenar el crecimiento urbano de la ciudad de manera sostenible.
Este documento describe la historia, características y situación actual de Paraguachi, un pueblo ubicado en el municipio de Antolín del Campo en Venezuela. Fue fundado en 1535 y fue importante durante la colonia. Actualmente su economía se basa en el turismo y la pesca, aunque históricamente también tuvo actividad agrícola. Su patrimonio arquitectónico incluye la Iglesia de San José de Paraguachi declarada Monumento Histórico Nacional.
El manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia en el siglo XVI, caracterizado por formas difíciles y poco naturales. La arquitectura manierista fue una fase de transición entre el Renacimiento y el Barroco, utilizando elementos como cúpulas, pilares, frontones y arcos, con un énfasis en la simetría, proporción y monumentalidad. Algunos arquitectos manieristas notables fueron Andrea Palladio, Giulio Romano y Michelangelo, conocidos por obras como el Palacio del Té en
El documento describe las características arquitectónicas del Renacimiento, incluyendo el énfasis en la estética clásica, la búsqueda del conocimiento y la importancia de la razón. También resume varias obras arquitectónicas renacentistas notables como el Palazzo Medici Riccardi, la Villa Farnesina y el Templo de Santa María de la Consolación. Además, analiza esculturas renacentistas importantes como David y Moisés de Miguel Ángel.
El documento describe la arquitectura barroca como un período que siguió al Renacimiento y Manierismo, originado en Roma en el siglo XVII y extendido por Europa. Se caracterizó por el uso de curvas, elipses y espirales para crear composiciones complejas. La arquitectura barroca usó pintura, escultura y estucos para crear conjuntos artísticos teatrales que ensalzaban a los monarcas. También presenta tres ejemplos representativos de la arquitectura barroca: la iglesia de Il
El documento describe características de la arquitectura romana como su funcionalidad, uso de variados materiales como piedra, ladrillo y mármol, y elementos como arcos y bóvedas. También menciona algunas obras relevantes como la Basílica de San Pedro, el Coliseo y la Plaza del Campidoglio en Roma. Finalmente, señala que la arquitectura romana aún influye en la actualidad a través de su monumentalidad, practicidad y dinamismo.
Las tecnologías de la información y comunicaciónshailynvmh
El documento describe las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), incluyendo que permiten el acceso, producción, tratamiento y comunicación de información. También discute algunas características clave de las TIC como la inmaterialidad, la automatización de tareas, la instantaneidad e interactividad. Finalmente, analiza el uso de las TIC en la educación, señalando que pueden ayudar a acceder a material didáctico y que hay un debate sobre su uso versus los métodos tradicionales de enseñanza.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
1. STORIA DE LA ARQUITECTURA
• El renacimiento
• El barroco
• El manierismo
• arquitectura europea
Shailyn Marcano
C.I 27.573.474
2. RENACIMIENTO
Se denomina Renacimiento al
movimiento cultural que surge en Europa
en el siglo XIV, caracterizado por un
renovado interés por el pasado
grecorromano clásico y especialmente
por su arte.
Características generales del arte
Renacentista:
• Imitación de la arquitectura y la
escultura de Grecia y Roma.
• Búsqueda de la serenidad y el equilibrio
que proceden de la armonía del rodo.
• Creación de obras, cuya claridad y
perfección, atributos exigidos por la
razón universal, les dan una validez
permanente.
• Se da interés preferente al cuerpo
humano, en particular al desnudo, cuya
anatomía se estudia y copia
cuidadosamente.
3. ARQUITECTURA, ESCULTURA Y
PINTURA
Palazzo Medici Riccardi: El
escultor y arquitecto Florentino
Michelozzo Bartolommeo diseñó
el proyecto entre 1444 y 1460.
Moisés: Escultura de Miguel
Ángel Bounarroti, fue tallada
entre los años 1513 y 1515.
Venus y Marte: Sandro Botticelli,
1483.
4. BARROCO
El Barroco es un período que surgió al final
del Renacimiento en el cual se rompe con el
concepto clásico de este. Se dio aproximadamente
entre el 1600 hasta el 1750 y nació en Italia, luego
expandiéndose al resto de Europa.
Fue un período que mostró desarrollo en
varios campos como el de la literatura, escultura,
pintura, arquitectura, danza y música.
Las principales características que
marcaron el período Barroco fueron:
• Dualismo y contradicción.
• Arte que expone el gusto por lo elegante, lo
extravagante y el exceso de ornamento.
• Búsqueda de espiritualidad, de sensaciones y las
pasiones internas.
• Contraste entre luces y sombras.
• Sentido del movimiento.
• Oscuridad, complejidad y sensualismo.
5. ARQUITECTURA, ESCULTURA Y
PINTURA
Palacio de Vesalles: Construido
en 1623, diseñado por el Arquitecto
Jules Hardouin- Mansart.
Apolo y Dafne: Gian Lorenzo
Bernini, entre 1622 y 1625.
Madonna de Loreto:
Caravaggio- 1604.
6. MANIERISMO
El Manierismo es el nombre que se le da
al estilo artístico que inicia en Italia en el
siglo XVI.
Características generales:
• Tendencia a la monumentalidad
• Obras mas plásticas y decorativas
• Interés por el hombre y el cuerpo
humano. Naturalismo y
antropocentrismo.
• Los elementos arquitectónicos son
utilizados de forma arbitraria.
• Contraposición con los elementos
clásicos basados en la belleza, la
7. ARQUITECTURA, ESCULTURA Y
PINTURA
Villa Julia: Jacopo Vignola,
Giorgio Vasari, Bartolomeo
Ammannati, entre 1550 y 1555.
Fuente de Neptuno:
Juan de Bolonia, 1565.
Leda con el cisne: Antonio
Allegri da Correggio, 1532.
8. ARQUITECTURA EUROPEA-
NEOCLÁSICA
Fue un movimiento artístico que
se originó en Francia durante el siglo XVII,
aunque su auge se presentó en los siglos
XVIII.
Las características más importantes de la
arquitectura neoclásica son:
• Concepto de belleza basado en la
pureza de las líneas arquitectónicas, en
la simetría y en las proporciones sujetas
a las leyes de la medida y las
matemáticas.
• Reacciona contra los efectos decorativos
del barroco y el rococó. Gusto por la
sencillez, con predominio de lo
arquitectónico sobre lo decorativo.
• Emplea elementos básicos de la
9. ARQUITECTURA, ESCULTURA Y
PINTURA
Puerta de Alcalá: Francesco
Sabatini,1769.
Las Princesas Louise y
Friederike: Johann Gottfried
Schadow, 1797.
Napoleón Cruzando los
Alpes: David,1801.