DIAGRAMACIÓN. Fundamentos y principios básicos.Monica Pelaez
Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
DIAGRAMACIÓN. Fundamentos y principios básicos.Monica Pelaez
Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
Es un documento en el cual se presenta la maquetacion e textos o diagramacion de publicaciones. Cada parte, ya sea los textos, las imagenes o los bloques de texto tendran un tratamiento en su ubicacion y estilo de agrupacion todo basado en la reticula de composicion del texto.
El diseño Editorial es un campo del Diseño Grafico que involucra mucha diciplina y orden al momento de ejecutar el orden compositivos de los elementos como el coor y la tipografia.
Es un documento en el cual se presenta la maquetacion e textos o diagramacion de publicaciones. Cada parte, ya sea los textos, las imagenes o los bloques de texto tendran un tratamiento en su ubicacion y estilo de agrupacion todo basado en la reticula de composicion del texto.
El diseño Editorial es un campo del Diseño Grafico que involucra mucha diciplina y orden al momento de ejecutar el orden compositivos de los elementos como el coor y la tipografia.
Todo lo que necesitas saber antes de crear una revistapmdesingfiles
Esta presentación contiene información relevante, respecto a como están compuestas las revistas, con temas como:
Clasificación
línea editorial
Estilo
Contenido
Composición
Parte interior y exterior de la revista
Retícula
Recorrido visual
El texto
Se explica como diagramar en medios impresos: revistas y periodicos, la jerarquizacion y la diagramacion segun las tecnicas visuales y partes de la revista con sus etapas en la diagramacion
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
2. Concepto
Pasos para hacer diagramación
Elementos básicos
Importancia de las retículas
Clases de las retículas
Webgrafía
3. La diagramación, también llamada a
veces maquetación, es un oficio del diseño
editorial que se encarga de organizar en un
espacio contenidos escritos, visuales y, en algunos
casos, audiovisuales (multimedia) en medios
impresos y electrónicos, como libros, diarios y
revistas.
• Estrictamente, el acto de maquetar tan solo se
relaciona con la distribución de los elementos en
un espacio determinado de la página, mientras
que el diseño editorial incluye fases más amplias
del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los
procesos de producción
denominados preprensa (preparación para
impresión), prensa (impresión)
y posprensa (acabados).
4. 1. Los maquetadores generalmente
usan programas de autoedición en la computadora para
componer los elementos en las páginas antes de imprimir.
Antiguamente, antes de la maquetación digital, los
diseñadores utilizaban «muñecas» (miniaturas) de las
páginas, para prever con precisión milimétrica
el layout de cada página en tamaño natural.
2. Algunos de los programas de computadora más
utilizados son el QuarkXPress, el Adobe InDesign,
el Adobe PageMaker (desfasado y dejado de lado por
Adobe para desarrollar InDesign) y el Corel Ventura.
3. Una muñeca completa era necesaria para designar el
columnaje por el cual la rotativa (typesetter) definiría los
tipos y organizaría las columnas de texto.
4. Hoy en día existen programas que permiten crear páginas
maestras y añadir marcos que simulan el espacio a
emplear, haciendo mucho más sencilla la maquetación de
cualquier revista o periódico.
5. EL PROCESO DE MAQUETACIÓN ES:
•TEXTO: el llamado «cuerpo de texto» es el tipo en que será impreso el
contenido principal del impreso ya sea libro o publicación periódica
(artículos, columnas, crónicas, editoriales, cartas etc.). La masa de texto
acostumbra llenar más de la mitad de toda la mancha gráfica del
periódico y debe ser delimitada por los otros elementos. Un formato
común para el cuerpo de texto en periódicos es el tipo serifado, con
cuerpo (tamaño) 12 puntos.
•TÍTULOS O TITULARES: desde el titular de la primera página, hasta los
titulares menores de artículos. Son subdivididos en:
• Subtítulos o subtitulares: colocados abajo de la titular principal,
complementan la información e incitan a leer el texto.
• Antetítulos o antetitulares: colocados arriba de la titular
principal, complementan la información e incitan a leer el texto.
• Intertítulos, intertitulares o quiebras: colocados en el medio del
texto, para seccionarlo y facilitar la comprensión.
• Destacados u ojos: colocados en el medio de la masa de texto,
entre columnas, para resaltar trechos y sustituir quiebres; son
muy utilizados en entrevistas.
6. •FOTOS: fotografías, que en los diarios y revistas siempre vienen acompañadas por pie de fotos descriptivos y
el crédito del fotógrafo.
•ARTE: lo que se llama arte en maquetación son imágenes producidas para ilustrar o complementar visualmente la
información del texto. Pueden ser:
• Infografías: que incluyen mapas, gráficos estadísticos, secuenciales y esquemas visuales;
• Caricaturas: dibujos generalmente satíricos con personajes del noticiero;
• Ilustraciones: todo tipo de dibujo ilustrativo para el texto periodístico.
•VIÑETAS: mini-titulares que marcan un tema o asunto recurrente o destacado; pueden incluir mini-ilustraciones y
generalmente vienen arriba de la titular del artículo o en el alto de la página.
•BOXES O CAJA: un box es un espacio gráficamente delimitado que usualmente incluye un texto explicativo o sobre el
asunto relacionado al artículo principal.
•HILOS: existen para separar elementos que, por algún motivo, pueden ser confundidos.
•ENCABEZADO Y PIE: marcan la cumbre y la base de la página, respectivamente, incluyendo marcas básicas como
nombre del periódico, editoría, fecha, número de la edición y número de la página; cuando es usado en la primera
página, la cabecera incluye aún la marca del diario, precio y algunos nombres del equipo periodístico (presidente, director,
editor-jefe).
•ESPACIOS PARA PUBLICIDAD: único elemento de contenido no-editorial de la maquetación, producido por el equipo
comercial
7. •NÚMERO DE COLUMNAS: la distribución del texto en columnas verticales de tamaño regular, espaciadas
y válidas para encajar los elementos. Actualmente, el patrón en diarios estándar es la división en 6
columnas, pero el uso de 8 columnas ha sido predominante.
•COLOR: uso de colores y matices en periodismo, que confiere sentido y modifica el mensaje, muchas
veces sutilmente; hasta mediados del siglo XX, los diarios de gran circulación no utilizaban impresión en
colores, dependiendo de la escala de grises para matizar sus elementos.
•ESPACIAMIENTO: interlínea, entre columnas y entre cada elemento gráfico.
•TIPOLOGÍA: variedad y tipos de fuentes tipográficas utilizadas.
8.
9. La importancia de la retícula en diseño gráfico y su aplicación se
podría resumir en las siguientes características:
Ayuda a organizar y jerarquizar los elementos dentro del
diseño. La retícula ayuda a mantener el contenido organizado,
alineado, limpio y estructurado. Les otorga jerarquía a los
elementos. Hace que sea más fácil juzgar cuál es más
dominante. Guía a la vista para una mejor navegación visual.
Brinda equilibrio y constancia a la composición. Ofrece balance
al diseño de manera simétrica o asimétrica, pero siempre
consistente.
10. Proporciona estética al diseño. Esta claridad se traduce
en una experiencia placentera a la vista. Le otorga al
diseño estética y elegancia visual. Estas características
son apreciadas por la audiencia o espectadores del
diseño.
Facilita el trabajo del diseñador gráfico. El uso de la
retícula agiliza el proceso de diseño. Hace que el trabajo
sea más rápido, más fácil y mejor. Ayudan a ahorrar
tiempo al ser una guía para colocar cada tipo de
contenido en su lugar respectivo.
Previsualiza los espacios para cada elemento. Es fácil
distinguir los lugares y espacios que ocupará cada
elemento de la composición, incluyendo los espacios
negativos.
11. Esta estructura presenta una única hilera de información,
esto para dar una continuidad y aprovechar al máximo el
espacio en textos largos y persistentes. Posee márgenes
amplios y evita que se pierda el punto de lectura,
transmite calma y tranquilidad. Los libros o informes
utilizan este tipo de retícula.
12. Este tipo organiza la información en dos columnas, esto
usualmente es con el objetivo de presentar datos
subsecuentes enfrentados o textos con la información
separada. La dimensiones pueden ser del mismo tamaño o si
se necesita ser de diferente tamaño, se debe procurar que
una sea el doble de ancho que la otra. Se usa frecuentemente
en diccionarios o textos con definiciones.
Este sistema es uno de las más utilizados, ofrece una
flexibilidad y versatilidad amplia, puesto que se puede
combinar e intercalar texto con imágenes u otros cuerpos, el
número de columnas puede variar dependiendo, pero
usualmente se mantiene en tres o cuatro, las cuales deben ser
proporcionales. Si se tiene una gran cantidad de información
se puede optar por un mayor número de columnas (los
periódicos tienen hasta seis). Es fácil encontrarlas en revistas o
folletos informativos
13. Esta estructura muestra módulos del mismo tamaño abarcados en todo el espacio, es más compleja pero gracias a su menor división
del espacio permite dar más flexibilidad, movilidad y creatividad a los contenidos. Se puede ver en los diseños de anuncios, carteles o
folletos cortos.