Este documento resume varios proyectos teatrales dirigidos por Cristian Torres Gallardo entre los años 2005 y 2009, incluyendo adaptaciones de obras literarias, creación de compañías teatrales locales, y experimentación con diferentes lenguajes escénicos como la danza y el videoarte. Los proyectos tuvieron lugar en la octava región de Chile y buscaban promover el rescate cultural a través del teatro en provincias con poca actividad artística.

1. TRABAJOS REALIZADOS ANTERIORMENTECristian Torres Gallardo Actor–Director Teatral“El teatro existe siempre en cualquier lugar donde se encuentre. A mi entender, el teatro es simplemente algo que asocia la vista y el oido. Quiero definir el teatro en términos así de simples porque de este modo se puede incluso considerar como teatro la vida de todos los dias”.John Cage

2. LA BRUMAAdaptación libre de El Pelicano de August Strindberg Febrero 2005, Temporada Ex Teatro Plaza, Cañete, VIII Región

3. LA BRUMA es un trabajoque tiene como objetivo crear una compañíade teatro para una ciudad que carece de artistaslocales. Es así como un grupo de jóvenes,noprofesionales, se sumergen en un proceso artístico derescate cultural, debido a la escasa existencia de arteen la provincia. El punto de partida es el texto:El Pelicano de August Strindberg, sin embargo, el máximo atractivo deesta puesta en escena recae en la forma de contar la historia y de componer un montaje de suspenso y horror.El espacio escénico es una traducción conceptual de los temas arrojados por la obra; tres refrigeradores – algunos encadenados-, un sillón y cinco personajes. Todo esto en un teatro antiguo de la comuna, haciendo un énfasis al rescate de los espacios culturales que alguna vez tuvieron resonancia en alguna otra época.La Bruma es la historia de los últimos días de una familia marcada por el horror. Luego del funeral del padre de la familia, la madre y sus dos hijos continúan habitando la antigua casa. No existen rastros de amor ni recuerdos que unan a estos extraños y misteriosos seres. EL hijo logra convencer a su hermana para que esta noche tomen venganza de los abusos y torturas a los cuales fueron sometidos por su madre, principal culpable de la muerte del padre y de su infelicidad. Hablan de sus antiguas desnutriciones , insípidas comidas y las constantes humillaciones de su madre. Finalmente muere la madre producto de esta venganza.

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6. LAS CRIADASFebrero 2006, Temporada en el salón de actos Ilustre Municipalidad De Cañete, VIII RegiónAdaptación libre de la obra Las Sirvientas de Jean Genet

7. Una habitación triangularParedes de vidrioEl espectador delimita el espacioLa obra postula al reforzamiento de la intensidad del texto. El texto como pretexto: para aludir a la rebelión de las criadas; para hacer una fuerte crítica social; para reflexionar sobre el teatro; para potenciar lateatralidad;para incorporar al propio Geneten escena; para comprometer, de una uotra manera, al espectador.El dispositivo de la obra, es el de olvidar permanentemente los códigos de realidad hasta confundirse al punto de no saber quien eres realmente. Esta operación al introducirla al teatro cobra un doble discurso, un metalenguaje que los actores utilizan para extrañar la escena y cortar abruptamente la ficción.Cabe señalar que esta obra se articula como la consolidación y el proyecto final de una compañía de teatro local .* No existe registro fotografico pero se adjunta en la carpeta un DVD con un registro audiovisual.

8. CITA, el reciclaje de la danzaEnero 2009, Festival de teatro y danza la frontera, VIII RegiónCuatro actores. Escenario vacío. No, Un piano. 4 Cuerpos que intentan desesperadamente conjugar la danza contemporánea, desde un lenguaje que creen propio, -Ocupar referentes existentes en la danza no es necesariamente propio-Mas bien se apropian de ellos. Ironía y descontextualización. Dos palabras que devuelven al espectador un pastiche bien organizado de formas y sentidos contemporáneos; Es la traducción de un material a través del cuerpo, pues la obra postula a la narración del cuerpo por si solo, al gesto corporal al servicio de una imagen sugerente, atractiva y reciclada. Es así como la distorsión del signo, que en este caso es la mimesis a escenas memorables de la danza mundial, tomara la forma de una abstracción, de una distorsión casi impresionista, donde los cuerpos verán reflejado su patetismo al no tener pertenencia, al no tener lenguaje propio; CITA es un viaje permanente al teatro dentro del teatro, un metalenguaje sin palabras, que se burla de lo patético que puede ser un artista cuando habla de el.

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11. PadreJunio 2009, II Muestra de dramaturgia Alemana Contemporánea, VIII región “Un padre muerto acaso hubiera sido Mejor padre. Lo mejor de todo Un padre nacido muerto Siempre vuelve a brotar la hierba sobre la frontera. Hay que arrancar la hierba que crece sobre la frontera una y otra vez” HeinerMuller

12. Padre se articula teóricamente como un residuo de la postmodernidad, nace a través de la necesidad de trabajar imágenes a partir de la deconstrucción de un texto narrativo del dramaturgo Alemán Heiner Muller. El eje central de esta propuesta es constituir un ejercicio de memoria acerca de una historia atravesada por la búsqueda de una imagen paterna. El dispositivo de la obra es el intento de cuatro actores ejecutores (idea extraída del Action painting)de ideas -no personajes- tratando de encontrar la mejor manera de narrar, apelando siempre a la autoreflexividad del signo, es así como estos dialogan con una sala abarrotada de objetos como: juguetes, instrumentos musicales, equipos audiovisuales, vestuarios, etc, y a medida que va transcurriendo el montaje no se alcanzan a dar cuenta que ya contaron toda la historia.En términos metafóricos,ya no se puede volver atrás. En esta obra la variedad de formas o de utilización de lenguaje en la representación toma una relevancia fundamental, ya que, esta deja una sensación de rompecabezass, convirtiendo la obra en una pieza didáctica, donde todas las formas posibles; poesía, canto, danza, video arte, actuación,etc, conforman un lenguaje en si mismo.

13. Galería de imágenes

21. Madame de Sade, Tentativas de unaesperaOctubre 2009, 6to Festival de primavera Escuela de Teatro Universidad ARCIS“En esta primavera radiante una voz clama en el desierto, la delhombre mas libre Del mundo, preso en la bastilla: ¡ Libraos de vuestras Cárceles interiores!, de lo contrario vuestra revolución será fuego de artificio, vengala que se extingue, con el soplo del viento”... Yukio Mishima

22. El autor Japonés Yukio Mishima traslada la cultura oriental a occidente, otorgando al texto una grandeza inusual. La obra esta basada en hechos históricos, desde 12 años antes de la revolución Francesa hasta comienzos de esta. No por ello deja de ser actual, pues se abordan los problemas que aquejan a nuestra sociedad, tales como: el afán de poder, el fracaso, el miedo, el amor, el desamor,los malos tratos. La obra cuenta la historia de las mujeres que rodearon al Marques de Sade, su esposa, la madre y la hermana de esta, una cortesana libertina, otra recatada, y por último una criada que actúa a su vez como narradora. En esta obra se consolida un lenguaje y un discurso, con una marcada critica y autocritica al hecho de vivir y aceptar ser parte de una sociedad intolerante, clasista y políticamente hipócrita. Se apuesta por una interpretación seria y rigurosa; el perfil de un mito y referente del imaginario colectivo, abordado aquí a través de de un universo femenino travestido, ya que, los personajes de la obra son mujeres que están interpretados en su mayoría por actores. El travestismo hace que la femeneidad, no amanerada, adquiera una dimensión diferente, convención que al principio provoca un distanciamiento que lentamente se va esfumando. La composición de la obra comienza a elaborarse desde lo visual, generando un lenguaje y un estilo definido, tanto actoral, como espacialmente.El desplazamiento de la atención se produce por el diseño tanto espacial como de vestuario que reproduce un estado de memoria junto con una traducción contemporánea de la epoca citada por el texto (Revolucion Francesa). La accion acontece en un palacio donde el espectador es insertado dentro del espacio escénico, sintiéndose parte y generando un mayor punto de realidad, como la sensación de un acto performatico. Un espacio circular recargado por una concepción barroca con rasgos orientales en donde se compone el siglo XVIII francés con una traducción contemporánea, que lentamente se va derrumbando, dejando paso a una especie de coliseo romano, en donde los personajes se vuelven vulgares dando paso a la degradacion de una monarquia espantada por ideas revolucionarias.

23. Galería de imágenes