El documento describe los orígenes del drama en la literatura clásica griega, donde las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio. Con el tiempo, el canto improvisado se convirtió en la forma clásica de la tragedia en el siglo VI a.C. Luego, explica la estructura interna y externa de la obra dramática, incluyendo conceptos como actos, escenas, cuadros, diálogo, acotaciones, y diferentes formas discursivas como el monólogo y el soliloquio. Finalmente,

1. F I C C I Ó N L I T E R A R I A
LA OBRA DRAMÁTICA

2. ORÍGENES DEL DRAMA: EN LA LITERATURA CLÁSICA DE LOS
GRIEGOS.
Las representaciones teatrales estaban relacionadas con el
culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo
tanto un carácter sagrado.
La celebración se caracterizaba por la improvisación de
canciones y danzas que llevaban a cabo hombres
disfrazados. Ellos “actuaban”, imitando a distintos
personajes. Con el tiempo, este canto improvisado se
convirtió en un himno coral y hacia el siglo VI a.c. deriva en la
forma clásica conocida como tragedia.

3. En la realidad
EMISOR MENSAJE RECEPTOR
Dramaturgo La obra: tragedia, Lectores
comedia, drama,
entremés, sainete, etc.
Ejemplo
W. Shakespeare Romeo y Julieta todos los lectores
SITUACIÓN DE ENUNCIACIÓN EN LA OBRA
DRAMÁTICA

4. SITUACIÓN DE ENUNCIACIÓN EN LA OBRA
DRAMÁTICA
En la ficción
EMISOR MENSAJE RECEPTOR
Hablante dramático organiza la historia ideal o Imaginario
o acotador
Personajes Historia presentada Personajes
a través de sus diálogos

5. RECONOZCA LA SITUACIÓN DE
ENUNCIACIÓN REAL Y FICTICIA
DESDÉMONA: - ¡Ay! ¡Él ha sido traicionado y yo
estoy perdida!
OTELO: - ¡Fuera, ramera! ¿Le lloráis en mi propia
cara?
DESDÉMONA: - Desterradme, mi señor, pero no me
matéis.
OTELO: - ¡Calla, furcia!
DESDÉMONA: - ¡Matadme mañana, pero dejadme al
menos vivir esta noche!
William Shakespeare, Otelo.
(furcia: prostituta)

6. RECONOZCA LA SITUACIÓN DE ENUNCIACIÓN REAL Y FICTICIA
ANIMAS DE DÍA CLARO
Comedia en dos actos
Personajes: BERTINA ,LUZMIRA, FLORIDEMA, ZELMIRA, ORFILIA,
INDALICIO, NANO, EULOGIO, OÑA VICENTA.
El decorado representa el jardín de una casa de campo abandonada,
cercana a Talagante. A la izquierda está el sendero que conduce al
camino y una verja que separa el jardín de la quinta. A la derecha, la casa,
de la cual se ve el típico corredor frontal. En el techo, corontas de maíz,
oscurecidas por el tiempo. A1 fondo se ven los árboles secos de la
quinta, entremezclados, blancos, que dan un ambiente irreal. La escena
permanece vacía por un rato y solo se oye, de vez en cuando, la canción
de un grillo perdido en el jardín. Por la izquierda entran Indalicio y Nano,
cautelosamente; son dos jóvenes de poco más de veinte años. Al abrir la
puerta de la verja se quedan con ella en la mano y la dejan a un lado.
Miran hacia la casa con recelo.
NANO (Mirando hacia atrás). Y el Eulogio no se divisa toavía.
INDALICIO Ese es re demoroso pa too.
NANO ¿No se irá a perder?

7. ESTRUCTURA INTERNA
LA OBRA DRAMÁTICA

8. EL MUNDO PRESENTADO POR EL
HABLANTE DRAMÁTICO O ACOTADOR
CUENTA CON:
PERSONAJES
CONFLICTO
ACCIÓN DRAMÁTICA
TIEMPO
 AMBIENTES O ESPACIOS

10. CONFLICTO
La pugna entre las
fuerzas crece. Se
producen
enfrentamientos por las
acciones
desencadenadas por
los personajes. Éstos
oscilan entre la tensión
y la distensión
dramática. Corresponde
a los actos intermedios
de una obra. En el caso
de una obra de tres
actos, corresponde al
segundo.
Momento de
mayor tensión
dramática. Por el
alto grado de
presión
psicológica y
emotiva que
envuelve a los
personajes, el
clímax es un
momento breve, a
partir del cual
rápidamente se
resuelve el
desenlace.
Eliminación de
la fuerza
antagónica o
desaparición o
anulación del
protagonista. A
favor de uno u
otro, el
conflicto se
resuelve, por lo
tanto, la obra
finaliza.
Primera instancia,
donde se
muestran las
fuerzas
antagónicas. Al
conocer sus
propósitos,
motivaciones y
caracteres
podemos
reconocer el
conflicto.
Corresponde al
primer acto de la
obra.
PRESENTACIÓ
N
DESARROLLO CLÍMAX DESENLACE

11. ESTRUCTURA EXTERNA
LA OBRA DRAMÁTICA

12. ACTOS
Unidad témporo-espacial que permite identificar los
distintos momentos de la historia.
Son muy frecuentes las obras en tres actos (en el barroco
español), pero también hay obras de un solo acto
(autosacramentales de Calderón de la Barca) y de cinco
actos (como la obra Hamlet, de William Shakespeare).
En lo formal, el cambio de acto está indicado por la subida
y bajada del telón.

13. ESCENAS
Fragmento del drama cuyo principio y fin
están determinados por la entrada y salida de
personajes.

14. CUADROS
División que se genera al cambiar la ambientación
física. Cada cambio escenográfico implica un nuevo
cuadro.

15. EL LENGUAJE DRAMÁTICO
LA OBRA DRAMÁTICA

16. LENGUAJE EN EL DRAMA
En la obra dramática se puede distinguir dos tipos de
lenguaje:
 DIÁLOGO (de los personajes)
 ACOTACIONES (del acotador o hablante dramático)
Ambos lenguajes fundamentan la
VIRTUALIDAD TEATRAL de la obra
dramática, es decir, que toda obra dramática
está escrita para ser representada en un
escenario.

17. DIÁLOGO
Forma discursiva que consiste en el intercambio de
mensajes entre dos o más personajes, alternando
los papeles de emisor y receptor. Se presenta a través
de los parlamentos de los personajes.
La función del lenguaje que predomina en un diálogo
es eminentemente apelativa, ya que en la obra
dramática los personajes se comunican directamente,
interpelándose unos a otros.

18. BERTINA: Nos dejaría sin casa si la
compra.
EULOGIO: Voy a buscar en otra parte.
BERTINA: Por aquí cerca no hay ná muy
valioso. Más p’al sur hay unos terrenos.
EULOGIO: Mañana los voy a ir a ver... y si
no le molesta...., me gustaría pasar a verla.
BERTINA: ¿Mañana?
EULOGIO: A la hora que me diga.
BERTINA: Y...¿por qué no se quea a alojar
aquí? Hay una pieza. La cama no es muy
guena, pero... está en el piso di’abajo. Yo,
en la noche, estoy en el piso di’arriba...,es
decir...,yo duermo arriba…

19. ACOTACIONES
Las ACOTACIONES existen dentro de la obra
dramática para entregar indicaciones sobre cómo se
deben desarrollar las acciones que acompañan a los
diálogos de los personajes con el fin de aportar
información que se traducirá al representar el texto
dramático.
Las acotaciones corresponden a todo lo que dice el
hablante dramático o acotador.

20. EJEMPLO: ¿ACOTACIONES? O ¿DIÁLOGO?
Se ve una calle cualquiera de la ciudad. Entra el viajero, con una maleta y
mirando en todas direcciones. Al poco rato aparece Perico.
Viajero: (Con voz amable) Por favor, niño, ¿qué debo tomar para ir
a la estación?
Perico: No debe tomar nada. Si toma algo, en lugar de ir a la estación
se va a ir a la cárcel.
Viajero: (Algo extrañado) Quiero decir en qué bus tengo que
subirme.
Perico: Bueno, en el que va a la estación.
Viajero: Escúchame, niño: que para ir a la estación tengo que tomar
un bus ya lo sabía muy bien. Lo quiero saber es dónde tengo que
tomar el bus.
Perico: (Despreciativo) ¡Qué pregunta! En la parada de buses, por
supuesto. A no ser que usted lo sepa tomar cuando se va moviendo.
Viajero: Sí, sí, pero ¿por dónde pasa el bus? (medio molesto)
Perico: ¡Por la calle! ¡Eso lo sabe todo el mundo! ¿Por dónde quiere
que pase? ¿Por la vereda?
Fragmento de la Obra Perico y el Viajero, Anónimo.

21. ACTO II
ESCENA 1
Bajo el balcón de Julieta. (Romeo entra sin ser visto en el palacio de los Capuleto. Julieta aparece en una
ventana)
Romeo:- ¡Silencio! ¿Qué resplandor se abre paso a través de aquella ventana? ¡Es el Oriente, y
Julieta, el sol! ¡Surge, esplendente sol, y mata a la envidiosa luna, lánguida y pálida de sentimiento porque tú,
su doncella, la has aventajado en hermosura!
Julieta:- ¡Ay de mí!
Romeo:- Habla. ¡Oh! ¡Habla otra vez ángel resplandeciente!… Porque esta noche apareces tan esplendorosa
sobre mi cabeza como un alado mensajero celeste ante los ojos estáticos y maravillados de los mortales, que
se inclinan hacia atrás para verle, cuando él cabalga sobre las tardas perezosas nubes y navega en el seno del
aire.
Julieta:- ¡Oh Romeo, Romeo! ¿Por qué eres tú Romeo? Niega a tu padre y rehusa tu nombre; o, si no quieres,
júrame tan sólo que me amas, y dejaré yo de ser una Capuleto.
Romeo:- (Aparte) ¿Continuaré oyéndola, o le hablo ahora?
Julieta:- ¡Sólo tu nombre es mi enemigo! ¡Porque tú eres tú mismo, seas o no Montesco! ¿Qué es Montesco?
No es ni mano, ni pie, ni brazo, ni rostro, ni parte alguna que pertenezca a un hombre. ¡Oh, sea otro nombre!
¿Qué hay en un nombre?
Romeo:- Te tomo la palabra. Llámame sólo “amor mío” y seré nuevamente bautizado. ¡Desde ahora mismo
dejaré de ser Romeo!
Fragmento Romeo y Julieta, William Shakespeare

22. OTRAS FORMAS
DISCURSIVAS
LA OBRA DRAMÁTICA

23. MONÓLOGO
Forma discursiva que permite al personaje, estando
solo en el escenario, plantear dudas acerca de las
decisiones o compromisos que va a tomar en su
debate interno. Es la expresión de pensamientos y
sentimientos sin esperar respuesta. Rememora
acontecimientos y descubre el mundo interior del
personaje.

24. ESCENA V
Hamlet (solo): ¡Oh! ¡Si esta masa de carne demasiado
sólida pudiera ablandarse y liquidarse disuelta en lluvia
de lágrimas! ¡Oh Dios! ¡Cuán fatigado ya de todo, juzgo
molestos, insípidos y vanos los placeres del mundo! Nada,
nada quiero de él. Es un campo inculto y rudo, que sólo
abunda en frutos groseros y amargos. ¡Que haya llegado a
suceder todo lo que veo a los dos meses que él ha
muerto...! Ni siquiera han pasado dos meses desde la
muerte de aquel rey …
William Shakespeare, Hamlet.

25. SOLILOQUIO
Forma discursiva en la que el personaje habla en voz
alta, estando solo, refiriéndose no a sí mismo, sino
más bien al acontecer, con presencia de un auditorio
no necesariamente identificable. Su diferencia con el
monólogo es muy sutil, está en la menor presencia de
diálogo y en que supone la presencia de un
interlocutor.

26. Don Juan:
¡Buen lance, viven los cielos!
Estos son los que dan fama;
mientras le soplo a la dama, él se arranca
los pelos encerrado en mi bodega.
Con él... ¡ja,ja!... Oh, y quejarse
No puede; limpio se juega. A la cárcel lo
llevé
y salió; llevóme a mí.
y salí; hallarnos aquí era fuerza... ya se ve,
su parte en la grave apuesta defendía
cada cual.
Mas con la suerte está mal Mejía, y
también pierde ésta…
José Zorrilla, Don Juan Tenorio.

27. APARTE
Forma discursiva en donde un personaje habla en voz
alta, suponiendo que los otros personajes presentes
en la escena, no lo escuchan, estableciendo, además,
una cierta complicidad con otro personaje o con el
público.

28. Hortensio: El bajo está bien. Quien desentona es este bajo
bribón. (Aparte) ¡Qué fogoso y atrevido es nuestro pedante!
¡Por mi vida!, parece que el tuno corteja a mi adorada...,
¡Pedantuelo! Yo te vigilaré más de cerca todavía.”
William Shakespeare, La Fierecilla Domada.
TUNO: Que es muy astuto y
sabe cómo engañar a los
demás.

29. MUTIS
Se conceptualiza como el silencio de un personaje
que señala su retiro de la escena.

30. SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
LA OBRA DRAMÁTICA

31. OBRAS DRAMÁTICAS MAYORES
TRAGEDIA
COMEDIA
TRAGICOMEDIA O DRAMA

32. LA TRAGEDIA: CARACTERÍSTICAS
- Personajes ilustres: Reyes, príncipes, etc.
- La acción dramática de la tragedia tiene
como algo propio de ella el conducir de la
dicha a la desdicha.
- Desenlace necesariamente con un
acontecimiento nefasto.
-Finalidad es producir una catarsis (temor y
conmiseración en el receptor)
Tragedias famosas
En Grecia a.c.
- Edipo Rey (Sófocles)
En Inglaterra en siglos XVI-XVII
William Shakespeare:
- Romeo y Julieta
- Hamlet
- Otelo
- Macbeth, entre otras.

33. LA COMEDIA: CARACTERÍSTICAS
- Personajes “inferiores”,
portadores de una acción carente
de elevación
- Personajes son “tipos”, cuyos
vicios y extravagancias son
extremos.
- El receptor debe concentrarse
en lo inesperado o en lo estúpido
de una situación. Entonces la risa
produce un tipo de catarsis.
- Desenlace positivo.
Comedias famosas del dramaturgo
francés Moliere en el siglo XVII:
- Tartufo
- El avaro
- El médico a palos
- El enfermo imginario

34. TRAGICOMEDIAS O DRAMAS
A partir del siglo XVIII, se utiliza para designar un sub–
género dramático en el que se produce la síntesis
equilibrada de la comedia y la tragedia.
Ejemplo:
«La Celestina» (Fernando de Rojas)

35. OBRAS DRAMÁTICAS MENORES
 Auto sacramental
De carácter religioso, desarrolla una acción en que intervienen personajes
sobrenaturales o abstractos (irreales) como la fe, la gracia y el pecado, con el fin
principal de resaltar el sacramento de la Eucaristía.
 Entremés
Es un acto cómico corto referido a un asunto de carácter
popular, que se representa en los entreactos de la obra
principal.
 Sainete
Es una corta pieza teatral de carácter burlesco, que refleja
tipos y costumbres populares, emparentada con la zarzuela.

36. También existen otros géneros que combinan las artes de la representación, como
los siguientes:
La ópera
Es un drama musical cantado por los actores. Puede ser trágica o cómica, e incluir
recitativos. Ejemplos hay muchos. En el siglo XIX, en Italia se escribieron, entre
otras, La Traviata y Rigoletto, por Giuseppe Verdi; y El barbero de Sevilla, de
Joaquín Rossini. En Alemania Tristán e Isolda y Parsifal, de Richard Wagner. En
Francia, Carmen, de Georges Bizet.
La zarzuela
Obra literario-musical, originaria de España, en la que se alternan el canto y el
recitado o declamación, como en La verbena de la paloma, con libreto de Ricardo
de la Vega y Música de Tomás Bretón.
La opereta
Más breve que la ópera, trata generalmente temas de amor, con más música que
recitación, desarrollados en forma optimista, sentimental y picaresca. Un ejemplo es
El murciélago, de Johann Strauss.
Comedia musical
Pieza teatral procedente de Estados Unidos, compuesta por diálogos, números
musicales y danzas.

37. También existen otras formas de representar una obra:
El teatro de marionetas
el de títeres
el de sombras
el de mimos

38. EL TEATRO
LA OBRA DRAMÁTICA

40. EMISOR MENSAJE RECEPTOR
Actores la historia Espectadores
Interpretan
personajes
SITUACIÓN DE ENUNCIACIÓN EN LA
OBRA TEATRAL

41. LA OBRA DE TEATRO
Es un género o forma literaria cuya principal finalidad es la
recreación de una historia en un escenario. En un sentido
simple, esta representación se da a través de puestas en
escenas que se desarrollan con la intervención de
personajes encarnados por actores, los cuales usan el
diálogo para interactuar entre sí.