Tema la literatura renacentista la lírica

TEMA 5: LA LITERATURA DEL SIGLO XVI.
HISTORIA Y SOCIEDAD. LA POESÍA

Lengua castellana y literatura – 1º Bachillerato

PENSAMIENTO Y CULTURA EN EL SIGLO XVI

RENACIMIENTO

El término Renacimiento define todo el periodo cultural y social posterior a la
Edad Media. Alude al renacer de los estudios clásicos y a la veneración por los
autores grecolatinos.

Está estrechamente relacionado con el
concepto de Humanismo: movimiento Homo sum:
cultural iniciado en Italia que,
considerando al hombre centro del nihil
universo, dedica sus esfuerzos al humanum
estudio de las letras humanas. Estos alienum
estudios acaban por extenderse a
todas las ramas del saber y configuran mihi puto.
una visión del mundo inseparable de
las nuevas condiciones
socioeconómicas de la época. TERENCIO


RENACIMIENTO

El término Renacimiento define todo el periodo cultural y social posterior a la
Edad Media. Alude al renacer de los estudios clásicos y a la veneración por los
autores grecolatinos.

Está estrechamente relacionado con el
concepto de Humanismo: movimiento Soy
cultural iniciado en Italia que, humano:
considerando al hombre centro del nada de lo
universo, dedica sus esfuerzos al
estudio de las letras humanas. Estos humano me
estudios acaban por extenderse a parece
todas las ramas del saber y configuran ajeno.
una visión del mundo inseparable de
las nuevas condiciones
socioeconómicas de la época. TERENCIO


RASGOS DEL RENACIMIENTO

DIGNIDAD DEL HOMBRE

VITALISMO

OPTIMISMO

RACIONALISMO

NEOPLATONISMO

AFÁN DE REFORMAS

REVALORIZACIÓN DEL LATÍN

GRAN AUGE ARTÍSTICO Y CULTURAL



DIGNIDAD DEL HOMBRE

Centro del mundo y dueño de su destino,
lo cual se opone al teocentrismo y al
inmovilismo medieval.

Estamos ante el INDIVIDUALISMO
burgués



VITALISMO

Se manifiesta tanto en el arte y en la
literatura de este periodo como en el
esplendor casi pagano de cortes y
palacios, con sus fiestas y lujos.



VITALISMO

Se canta al amor y los placeres
en una sociedad muy
secularizada y alejada de la
concepción teocéntrica de la
Edad Media.



OPTIMISMO

Es una época esencialmente optimista en la
que se cree que el hombre es la medida de
todas las cosas y es capaz de dominar el
universo con sus conocimientos.



RACIONALISMO

• Será el rasgo dominante de la época.
• La confianza en el poder de la razón
explica el nacimiento de una idea tan
fecunda desde entonces: la idea de
PROGRESO.
• La idea de PROGRESO indica que la
economía y el mundo material pueden
avanzar de forma indefinida y también el
hombre en el terreno moral puede
alcanzar cotas de humanidad
desconocida. Considera que el saber
puede hacer mejor al hombre.



NEOPLATONISMO

• La realidad material no es sino una manifestación del orden espiritual superior,
armónico y perfecto, que el hombre puede alcanzar por el conocimiento, el
amor, la contemplación de la belleza natural, etc.



AFÁN DE REFORMAS

• La insatisfacción intelectual humanista
lleva a proponer profundas reformas,
propugnar utopías y, en algunos casos, al
escepticismo y al desengaño.



AFÁN DE REFORMAS

• El deseo de renovación religiosa
culminará pronto en el Cisma de
Occidente que supondrá la fragmentación
por el auge de la reforma protestante
promovida por Martín Lutero que
propugna :
• El ideal de la pureza evangélica.
• La religiosidad individual basada en
el libre examen.
• La lectura personal de los libros
sagrados.
La figura de Erasmo de
Rotterdam fue clave en la
nueva religiosidad



AFÁN DE REFORMAS

• Ante estas propuestas de renovación religiosa, la Iglesia católica convocó el
Concilio de Trento.
• En él se definieron los dogmas católicos esenciales en un intento de hacer
frente al protestantismo.
• Esta reacción dará lugar a un movimiento religioso y político llamado
Contrarreforma, en el que desempeñó un papel importantísimo en España.



REVALORIZACIÓN DEL LATÍN

• Se produjo una revalorización del latín,
al mismo tiempo que se promociona el
uso de las lenguas vulgares.
• Por una parte, se intenta llegar al
máximo de lectores.
• Por otra, la cultura se va convirtiendo en
coto cerrado para los entendidos, los
humanistas, y el latín es el idioma
apropiado para entenderse entre ellos
por encima de las fronteras, pero
también el muro de contención
adecuado para impedir el acceso a
intrusos.



RAFAEL



MIGUEL ÁNGEL



FRAY ANGELICO



PIERO DELLA FRANCESCA



BOTTICELLI



BRUNELLESCHI



BRAMANTE



PALESTRINA



TOMÁS LUIS DE VICTORIA



WILLIAM SHAKESPEARE



CHRISTOPHER MARLOWE



FRANÇOIS RABELAIS



RONSARD



MONTAIGNE



CAMOËNS

ESPAÑA EN EL SIGLO XVI

1516 1517 1519 1520 1545
Inicio del reinado Inicio de la Carlo I, Guerra de las Concilio de
de Carlos I de Reforma emperador del Comunidades Trento
España y V de protestante Sacro Imperio Los comuneros Organiza la
Alemania. El alemán Martín Romano se rebelan en Contrarreforma
Lutero expone Germánico Castilla en un católica para
sus 95 tesis en El emperador intento de limitar frenar la
las que critica a deberá luchar el poder de la expansión
la Iglesia por la unidad del nobleza. protestante y
Católica y pide imperio contra fijar los principios
cambios. turcos y del
protestantes catolicismo
alemanes.


1547 1555 1556 1571 1588

Guerra contra Paz de Inicio del Batalla de Derrota de la
los Augsburgo reinado de Lepanto Gran Armada
protestantes. Este acuerdo Felipe II. Victoria de la Invencible
Las tropas establece la Tras la alianza cristiana Destruida frente
imperiales libertad religiosa abdicación de sobre los turcos a las costas
triunfan en la de los estados su padre, Felipe en el golfo de inglesas.
batalla de del Imperio. II hereda todos Lepanto.
Mülhberg. los territorios
menos el
Imperio


• La vida en España era difícil y
abundaban los mendigos y los
vagabundos, como se puede
comprobar en el Lazarillo de Tormes.

LA ESPAÑA DEL SIGLO XVI

Los nobles siguen ocupando el rango más alto en el escalafón social, pero hay
muchas diferencias entre la alta nobleza y la baja nobleza.
Todos desean ser nobles para gozar de los privilegios de la nobleza.


LAS MINORÍAS RELIGIOSAS

Uno de los grandes problemas sociales de
España era el de las minorías religiosas de
judíos y moriscos.

Gran parte de ellos abandonaron España tras
el decreto de expulsión, los que quedaron se
convirtieron en conversos que, en ocasiones,
seguían practicando su religión en secreto.

Los conversos o cristianos nuevos fueron
discriminados por los cristianos viejos y
muchas veces fueron perseguidos por la
Inquisición.


LA HONRA

El sentimiento de la honra, consistía en la
apreciación pública de los méritos de una
persona.

La amenaza de deshonra exigía una vigilancia
constante, y, en caso de producirse, se
justificaba el recurso a la violencia.

La honra de los hombres dependía, en
ocasiones, de la conducta de las mujeres,
quienes eran consideradas una posesión
masculina y sobre las que se podía ejercer el
control y la violencia.


REINADO DE CARLOS V (1517-1556)

• España está abierta a Europa y a sus líneas
ideológicas y vitales.
• Se generalizan el conocimiento y la imitación
de modelos grecolatinos.
• La poesía entra en la corriente italianizante.
• Se incorporan las ideas platónicas
• La moral pagana se manifiesta en una oleada
de sensualidad.
• Gran preocupación religiosa.

REINADO DE CARLOS V (1517-1556)

Prosa
Lírica Teatro
narrativa
• Influencia italiana • Libros de • Juan del Encina.
• Juan Boscán caballerías
• Garcilaso de la • Novela picaresca
Vega
• Lírica tradicional
• Cristóbal de
Castillejo


REINADO DE FELIPE II

• España se cierra frente a Europa para
evitar influencias de la Reforma
protestante.
• La Contrarreforma marca una etapa de
esplendor de la literatura ascética y
mística.
• El vitalismo de la etapa anterior va
adquiriendo un tono grave y un definitivo
carácter nacional

LÍRICA PROSA TEATRO

• Influencia • Prosa narrativa • Lope de Rueda
italiana • Novela pastoril
• San Juan de la • Novela morisca
Cruz
• MIGUEL DE
• Fray Luis de CERVANTES
León
• Prosa didáctica
• Santa Teresa
• Fray Luis de León
• Fray Luis de
Granada
• San Juan de la
Cruz

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI

Dos grandes tipos de poesía se escucha y se lee durante el siglo XVI

Lírica tradicional Lírica italianizante
Lírica tradicional 1543: año en que se publican
Romancero póstumamente las obras de Juan
Cancioneros: convive poesía cultural Boscán y Garcilaso de la Vega.
y culta.
La rápida difusión de las obras de
Garcilaso contribuirá al triunfo de la
nueva poesía que introduce nuevos
géneros, motivos, temas, versos y
estrofas, además de una sensibilidad
poética diferente.


TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : TÓPICOS CLÁSICOS

CARPE DIEM

COLLIGE, VIRGO, ROSAM

AUREA MEDIOCRITAS

BEATUS ILLE



CARPE DIEM

Significa „Goza del día de hoy‟

Se trata de una llamada a aprovechar
el momento, pues la vida es breve y la
fortuna variable y no se sabe qué
puede ocurrir mañana.



COLLIGE, VIRGO, ROSAS

Significa „Recoge, doncella, las rosas‟

Exhortación a una joven para que
ame antes de que el tiempo marchite
su belleza



AUREA MEDIOCRITAS

Significa „La feliz mediocridad‟

Alabanza de la vida moderada,
alejada de grandes pasiones y
ambiciones que sólo acarrearían
preocupaciones e infelicidad.



BEATUS ILLE

Significa „Feliz aquel‟

Añoranza de la vida apartada del
fragor mundano, generalmente en
contacto con la naturaleza, lugar
apropiado para encontrar la paz y la
armonía.

A este tópico estaría muy próximo otro
tópico renacentista conocido como
MENOSPRECIO DE CORTE Y
ALABANZA DE ALDEA, en el que por
iguales motivos se pondera la vida en
el campo en detrimento de la
ajetreada y conflictiva vida cortesana.


TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : MITOLOGÍA

Es notable la presencia de
mitología en toda esta poesía.

El acervo mitológico proporciona
al poeta un considerable conjunto
de asuntos y motivos, que son
tomados bien directamente de los
autores clásicos, bien
indirectamente de las mitografías,
verdaderos diccionarios
universales muy frecuentes en la
época.


TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : AMOR

• Tema omnipresente de la
poesía renacentista es el amor.
• El amor está ahora influido por
la filosofía neoplatónica. Es
ahora una virtud del
entendimiento, que contribuye a
hacer mejores a los hombres.
• Mediante el amor, el hombre se
eleva de lo inmaterial a lo
material: superando la
sensualidad, que es “pura
materia”, la contemplación de la
belleza femenina (como de la
belleza de la naturaleza o la
armonía musical) le permite
acceder al conocimiento de la
Belleza Absoluta.



• Sin embargo, el amor aparece
también como fuente de
frustración y dolor: el
enamorado percibe que le
resulta imposible alcanzar el
amor o comprueba que éste no
es eterno y se puede perder.
• Por ello la poesía renacentista
manifiesta la frustración y la
inhibición, el deseo no
satisfecho por medio de
antítesis que son características
de la lírica de este período:
fuego/hielo, día/noche,
calma/tormenta, paz/guerra…
• Esta poesía desarrolla los
tópicos del carpe diem, el
collige, virgo, rosas…



BELLEZA FEMENINA: DESCRIPTIO
PUELLAE
La mujer se idealiza como reflejo de la
belleza divina y es descrita mediante
comparaciones y metáforas basadas en
elementos de la naturaleza:

Cabello de oro
Ojos azules como el cielo o verdes
como el mar.
Piel blanca como la nieve, los lirios o
las azucenas.
Mejillas rosadas como las rosas.
Labios rojos como el rubí, el clavel, la
rosa…
Dientes blancos y pequeños como
perlas.



TÓPICOS VINCULADOS CON EL AMOR:
CARPE DIEM y COLLIGE, VIRGO, ROSAS

La constatación de que la juventud y la belleza
son bienes fugaces y perecederos, se
manifiestan en dos aspectos:

• Se intenta fijar la belleza y la juventud por
medio del arte de modo que persistan más
allá de la muerte física.
• El poeta anima a una mujer joven y bella a
que aproveche su juventud y su belleza
mientras éstas duren, ya que el tiempo de
los placeres es muy breve.
• Se identifica la juventud y la belleza con las
estaciones (la primavera es la juventud, el
otoño o el invierno es la vejez) o con las
flores, en especial la rosa, cuya belleza dura
poco


TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : POESÍA DE CARÁCTER MORAL

La poesía de carácter moral crece en
importancia a lo largo del siglo. Esta poesía es
la que desarrolla los tópicos latinos del beatus
ille o del aurea mediocritas. Hay que
entenderla en dos sentidos:

Como manifestación Como consecuencia
de la insatisfacción de la nueva moral de
ante una nueva la Contrarreforma,
sociedad surgida del Concilio de
individualista y Trento, que postula un
urbana código de conducta
más rígido frente al
puritanismo
protestante.


FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES MÉTRICAS

VERSOS PREFERIDOS Endecasílabos y heptasílabos
ESTROFAS FAVORITAS Soneto
Canción
Lira
Tercetos encadenados
Silva
Octava real…


FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES MÉTRICAS

EL SONETO

• Catorce versos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos.
• Esta estrofa, surgida en el siglo XIII en Sicilia, tuvo un gran desarrollo en
la lírica italiana desde Dante y Petrarca a los poetas renacentistas.
• Hubo un primer intento fallido de adaptación del soneto al castellano con
el Marqués de Santillana.
• Fue adaptada al castellano con éxito por Garcilaso.
• Durante los siglos XVI y XVII se escribieron miles de sonetos.


FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES EN LOS
GÉNEROS
• Se recuperan muchos géneros de la tradición grecolatina: églogas, odas,
epístolas, elegías, sátiras, etc.

POESÍA AMOROSA POESÍA MORAL

Canciones Epístolas
Sonetos Odas
Madrigales Tercetos encadenados
Sextinas Silvas
Liras
Sonetos


ESCUELAS POÉTICAS EN EL SIGLO XVI

Juan Boscán
Garcilaso de la Vega
Primer Renacimiento:
Diego Hurtado de Mendoza
época de Carlos I
Hernando de Acuña
Gutierre de Cetina

Fray Luis de León
Escuela salmantina Francisco de Aldana
o castellana Francisco de la Torre
Segundo Renacimiento: Francisco de Figueroa
época de Felipe II

Escuela sevillana o Luis Barahona de Soto
andaluza Fernando de Herrera


LA LITERATURA MÍSTICA

Es llamativo el desarrollo en el
siglo XVI de la literatura mística.

Los místicos aspiran a
comunicarse directamente con
Dios y expresan esa
experiencia en prosa y verso.


MÍSTICA

Intenta describir el don gratuito que Dios concede
al fundirse con ellas y llenarlas de amor
ASCÉTICA
FASES DE LA UNIÓN MÍSTICA
Trata del esfuerzo del
hombre para alcanzar la PURGATIVA
perfección moral El alma se libra del pecado mediante la
y acercarse a Dios penitencia y la práctica de la virtud.

ILUMINATIVA
El alma se somete a Dios, renuncia a la razón y
recibe una sabiduría especial que la ilumina.

UNITIVA
Éxtasis: Supone la unión mística entre el alma y
Dios.
Supone la anulación de los sentidos y una
sensación de felicidad inefable.



Las figuras más representativas de la mística española son Teresa de Jesús y
Juan de la Cruz.

GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)

VIDA Y PERSONALIDAD

• h. 1501. Nació en Toledo, en el seno de una
familia noble.
• Fue miembro de la corte de Carlos I y
defensor de la causa del emperador, incluso
frente a los comuneros.
• 1526: Tras haberse casado, conoce a Isabel
Freyre, la dama que va a inspirarle sus más
bellos poemas. Ella se casó en 1529 y murió
en 1533. Su amor imposible y el dolor por la
muerte dejaron profunda huella en sus
poemas.
• 1529-30: Primer viaje a Italia. Contacto con
el Humanismo.
• 1532: Desterrado por el emperador a una
isla del Danubio y luego, a Nápoles. El
contacto con Italia fue definitivo.
• 1536: Muere en el asalto a la fortaleza de
Muy en La Provenza.


VIDA Y PERSONALIDAD

Garcilaso de la Vega fue el prototipo
del cortesano renacentista, tal como lo
definió Baltasar de Castiglione.

Fue un hombre culto, elegante,
valeroso y hombre de letras.

Vivió, como él mismo dice: “tomando
ora la pluma, ora la espada”

Su escasa producción literaria cambió
el rumbo de la lírica castellana y le
otorgó su definitiva configuración.


SU OBRA

• Fue preparada para su edición por su
amigo Juan Boscán y publicada en
1543.

• Es relativamente breve:
• Oda a la flor de Gnido
• Una epístola en verso a Juan
Boscán.
• Dos elegías
• Tres églogas
• Cuatro canciones
• Cuarenta sonetos
• Algunas muestras de poesía
tradicional

EVOLUCIÓN POÉTICA DE GARCILASO*

PRIMERA Cultivó una poesía arraigada en el Cancionero.
ETAPA Sus poemas de esta etapa se caracterizan:
Influencia
cancioneril TEMAS FORMAS
-Silencio intimista. - Octosílabos
-Austeridad imaginativa. -Practica ya formas italianas.
-Desinterés por todo lo exterior. - Artificios cancioneriles:
-Influencia de Ausias March. juegos de palabras, antítesis,
derivaciones…

SEGUNDA INFLUENCIA DE PETRARCA
ETAPA Garcilaso imitó los temas, el vocabulario, el estilo, el repertorio de
Influencia del imágenes de la belleza y de los elementos de la naturaleza empleadas
petrarquismo por Petrarca para retratar a su amada y describir su vivencia amorosa
italiano
INFLUENCIA DE SANNAZARO
La lectura de la Arcadia le llevó a incluir en sus composiciones a pastores
caracterizados por su melancolía en un entorno idealizado.
El contacto con el Humanismo italiano fomentó la lectura de autores
clásicos
TERCERA Garcilaso no se limita a imitar: encuentra su propia voz poética y alcanza
ETAPA una plenitud en la expresión raras veces conseguidas.


SU OBRA

LOS SONETOS Y LAS CANCIONES

• Significan la definitiva aclimatación de
esta estrofa en la literatura española.

• Son generalmente de índole amorosa,
algunos próximos aún al estilo y
tópicos de la lírica de cancionero;
otros, portadores de la nueva
sensibilidad renacentista.


SU OBRA

LAS ELEGÍAS

• Descubren la influencia directa de los
clásicos y una actitud estoica ante los
sucesos desgraciados no exenta, sin
embargo, de cierto vitalismo optimista


SU OBRA

LAS ÉGLOGAS

• Junto con los sonetos, representan la
culminación del talento poético
garcilasiano.
• La égloga es una composición poética
bucólica en la que varios pastores
dialogan sobre determinados temas,
generalmente amorosos.
• Las Églogas condensan toda la
riqueza del mundo poético de
Garcilaso.
• En las Églogas la sinceridad de
Garcilaso se aproxima a la
confidencia, pese al
convencionalismo pastoril.
• Fueron compuestas durante su
estancia en Nápoles

ÉGLOGA I

Contiene los monólogos de dos pastores, Salicio y Nemoroso.

SALICIO NEMOROSO
Un narrador introduce las tristes Llora la muerte de su querida Elisa.
quejas de Salicio, quien se lamenta
por el rechazo de Galatea.

Ambos parecen ser el “yo” del poeta, que plantea el debate sobre qué pena
es mayor: la del que ha sido rechazado o la del que ha perdido a su amada
para siempre. El poeta concluye en una atmósfera de melancolía y
afirmación del “dolorido sentir” como condición de la existencia humana.
ESTILO
Frecuentes exclamaciones y preguntas
Énfasis en la ponderación.
Descripción hiperbólica del sentimiento amoroso
Identificación de la naturaleza con el dolor del poeta.
Sincera confesión y contención sobria.

ÉGLOGA II

Es la primera que escribió. Es la más extensa de las tres y la única que
presenta acción dramática.

ALBANIO NEMOROSO
Se centra en el amor no Además de contar sus experiencias
correspondido de Albanio hacia amorosas, elogia las hazañas del
Camila. Albanio intenta suicidarse y duque de Alba, protector del poeta.
relata sus desventuras.

ÉGLOGA III

• Es quizá la obra más lograda de Garcilaso.
• Escrita en octavas reales, cuenta que, a orillas del Tajo, cuatro ninfas bordan
en sus telas sendas historias de amor y muerte:

ORFEO DAFNE VENUS ELISA
Y Y Y Y
EURÍDICE APOLO ADONIS NEMOROSO

La inclusión de la historia amorosa de Garcilaso (Elisa=Isabel y Nemoroso=
Garcilaso) supone una reelaboración artística considerable: la vida se transforma
en poesía que, a su vez, se transforma en tema de pintura.


TEMAS

EL AMOR

• Es el tema predominante en la poesía
garcilasiana.
• La concepción de Garcilaso es
marcadamente neoplatónica y con
evidentes muestras de la tradición
petrarquista:
• Indiferencia de la amada.
• Dolor del amante
• Oscilación entre esperanza y
desesperanza.
• Secreto
• Diversos estados de conciencia
analizados con agudeza.


TEMAS

EL AMOR

• Su poesía transmite una fuerte
sensación de sinceridad, que se ha
relacionado con el carácter
autobiográfico de los poemas de
Garcilaso.

• Sin descartar el contenido
autobiográfico, hay que tener en
cuenta que era propia de la poesía de
la época una cierta RETÓRICA DE LA
SINCERIDAD, que pretendía que los
sentimientos expresados en los versos
transparentaran siempre cierta idea de
verdad.

• Posiblemente, en la poesía de
Garcilaso se combinan ambas cosas.


TEMAS

LA NATURALEZA

• El otro gran tema de la poesía de Garcilaso es la presencia de la naturaleza :

• Entorno idealizado donde los poetas • Confidente que escucha y consuela
se lamentan de sus cuitas a los pastores en sus quejas.
amorosos.


TEMAS

LA NATURALEZA

• El elogio de la naturaleza primitiva y
rústica tiene su antecedente directo
en la égloga clásica de Virgilio.

• La utopía pastoril tiene un innegable
carácter idealista y en ella las
relaciones humanas y económicas
se atienen a los modelos que la
inmutable naturaleza ha establecido


ESTILO

La labor poética de Garcilaso se inscribe en un fenómeno más amplio: la creación de un
nuevo tipo de poesía, la lírica española de los siglos XVI y XVII en la que se funde la
poesía de cancionero con las influencias procedentes de Italia.

La nueva lengua poética de Garcilaso se ajusta a los ideales renacentistas:

NATURALIDAD

ELEGANCIA El lenguaje es aparentemente sencillo, fluido y
natural.
SENCILLEZ

EQUILIBRIO Busca el equilibrio clásico entre la pasión y la
contención

ARMONÍA El deseo de armonía se refleja en la frecuente
simetría de sus estructuras simétrica: versos
bimembres, elementos duplicados o triplicados,
paralelismos, etc.


ESTILO

• El tono de la poesía de Garcilaso es dulce, triste y melancólico, como
reflejan los ADJETIVOS ANTEPUESTOS, característicos de su estilo: dulces
prendas, dulce nido, triste canto, triste y solitario día, cansados años…

• A este tono contribuye la NOVEDOSA MÉTRICA GARCILASIANA, con
predominio del ENDECASÍLABO, frecuentemente asociado al
HEPTASÍLABO, lo que le proporciona una gran libertad expresiva.
• Es un verso muy musical por la acertada combinación de acentos y rimas,
por sus aliteraciones, hipérbatos, etcétera.

Todo ello es fruto del contexto histórico y literario en que se movió Garcilaso y
de los sistemas poéticos que conoció. El primer tercio del siglo XVI es una
época de intensa innovación y apertura que Garcilaso vivió en España y en
Italia.

SONETO
Amor, amor, un hábito vestí
el cual de vuestro paño fue cortado;
al vestir ancho fue, mas apretado
y estrecho cuando estuvo sobre mí.

Después acá de lo que consentí,
tal arrepentimiento me ha tomado
que pruebo alguna vez de congojado,
a romper esto en que yo me metí;

mas, ¿quién podrá de este hábito
librarse,
teniendo tan contraria su natura
que con él ha venido a conformarse?

si alguna parte queda, por ventura,
de mi razón, por mí no osa mostrarse,
que en tal contradicción no está
segura.

Soneto de Garcilaso Soneto de Petrarca
En tanto que de rosa y azucena ¿Dónde cogió el Amor o de qué
se muestra la color en vuestro gesto, vena,
y que vuestro mirar, ardiente, el oro fino de tu trenza hermosa?
honesto, ¿En qué espinas halló la tierna rosa
con clara luz la tempestad refrena; del rostro, o en qué prados la
azucena?
y en tanto que el cabello, que en la
vena ¿Dónde las blancas perlas con que
del oro se escogió, con vuelo presto enfrena
por el hermoso cuello, blanco, la voz suave, honesta y amorosa?
enhiesto, ¿Dónde la frente bella y espaciosa,
el viento mueve, esparce y más que el primer albor pura y
desordena, serena?

coged de vuestra alegre primavera ¿De cuál esfera en la celeste
el dulce fruto antes que el tiempo cumbre
airado eligió el dulce canto que destila
cubra de nieve la hermosa cumbre. al pecho ansioso regalada calma?

Marchitará la rosa el viento helado, y ¿de qué sol tomó la ardiente
todo lo mudará la edad ligera lumbre
por no hacer mudanza en su de aquellos ojos, que la paz tranquila

En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar, ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena,

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

y que vuestro mirar, ardiente, honesto,
Descriptio
puellae y en tanto que el cabello, que en la vena
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena,

el dulce fruto antes que el tiempo airado

Carpe diem Marchitará la rosa el viento helado,
por no hacer mudanza en su costumbre.

y que vuestro mirar, ardiente,
honesto,

y en tanto que el cabello, que en la
vena
por el hermoso cuello, blanco,
enhiesto,
el viento mueve, esparce y
desordena,

el dulce fruto antes que el tiempo
airado

por no hacer mudanza en su

En tanto que de rosa y azucena ELEMENTOS ROJOS
se muestra la color en vuestro gesto, PASIÓN-AMOR-JUVENTUD- CALOR
y que vuestro mirar, ardiente, Rosa
honesto, Mirar ardiente
con clara luz la tempestad refrena; Tempestad
Dulce fruto
y en tanto que el cabello, que en la Rosa
vena
por el hermoso cuello, blanco,
enhiesto,
el viento mueve, esparce y
desordena,

el dulce fruto antes que el tiempo
airado


En tanto que de rosa y azucena ELEMENTOS ROJOS
se muestra la color en vuestro gesto, PASIÓN-AMOR-JUVENTUD- CALOR
y que vuestro mirar, ardiente, Rosa
honesto, Mirar ardiente
con clara luz la tempestad refrena; Tempestad
Dulce fruto
y en tanto que el cabello, que en la Rosa
vena
por el hermoso cuello, blanco, ELEMENTOS BLANCOS
enhiesto, CASTIDAD, DESDÉN, VEJEZ,
el viento mueve, esparce y FRIALDAD
desordena, Azucena
Mirar honesto
coged de vuestra alegre primavera Clara luz
el dulce fruto antes que el tiempo Cuello blanco
airado Tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre. Nieve
Viento helado

Escrito está en mi alma vuestro gesto
y cuanto yo escribir de vos deseo:
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en
esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto,
que aunque no cabe en mí cuanto en
vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma misma os quiero.

Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir y por vos muero.
.

A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que al oro oscurecían;

de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo
estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba.
.

y en luengos ramos vueltos se
mostraban
Transformación en verdes hojas vi que se tornaban
de la ninfa los cabellos que al oro oscurecían;

de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo
estaban;
y en torcidas raíces se volvían.
Alusión a
Apolo Aquel que fue la causa de tal daño
a fuerza de llorar, crecer hacía
Alusión este árbol, que con lágrimas regaba.
general
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba.
.

D y en luengos ramos vueltos se mostraban
E
en verdes hojas vi que se tornaban
A los cabellos que al oro oscurecían
R
R
I de áspera corteza se cubrían
B
A los tiernos miembros que aún bullendo
estaban
A
B y en torcidas raíces se volvían
A
J
O
Elementos humanos

Elementos vegetales

Aquel que fue la causa de tal daño ¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
a fuerza de llorar, crecer hacía que con llorarla crezca cada día
este árbol, que con lágrimas regaba la causa y la razón por que lloraba!

Alusión perifrástica a Apolo Identificación con el poeta

El poeta identifica su propia historia de amor
con la historia de amor de Apolo.
De esta manera, dignifica su amor al otorgarle
valor de mito.

Oraciones enunciativas: tono frío. Exclamaciones: tono emotivo
Vocabulario del campo semántico Vocabulario del campo semántico
del dolor: del dolor:
Daño, llorar, lágrimas… miserable, mal, llorar…

Pasando el mar Leandro el animoso,
en amoroso fuego todo ardiendo,
esforzó el viento, y fuese
embraveciendo
el agua con un ímpetu furioso.

Vencido del trabajo presuroso,
contrastar a las ondas no pudiendo,
y más del bien que allí perdía
muriendo
que de su propia vida congojoso,

como pudo, esforzó su voz cansada
y a las ondas habló de esta manera,
mas nunca fue su voz de ellas oída:

“Ondas, pues no se excusa que yo
muera,
dejadme allá llegar, y a la tornada
vuestro furor ejecutá en mi vida”

LAS ODAS

ODA A LA FLOR DE GNIDO

Si de mi baja lira
tanto pudiese el son que en un
momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento,
y en ásperas montañas
con el suave canto enterneciese
las fieras alimañas
los árboles moviese
y al son confusamente los trujese,
no pienses que cantado
sería de mí, hermosa flor de Gnido,
el fiero Marte airado,
a muerte convertido,
de polvo y sangre y de sudor teñido
[…]

Mas solamente aquella
fuerza de tu beldad sería cantada,
y alguna vez con ella
también sería notada
el aspereza con que estás armada
[…]
Hablo aquí de aquel cativo
de quien tener se debe más
cuidado,
que está muriendo vivo
al remo condenado,
en la concha de Venus amarrado
[…]
Hágale temerosa
el caso de Anaxárate, y cobarde,
que de ser desdeñosa
se arrepintió muy tarde,
y así su alma con su mármol arde.

SALICIO:
¡Oh más dura que el mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo
más helada que nieve, Galatea!
Estoy muriendo, y aún la vida temo;
témola con razón, pues tú me dejas:
que no hay sin ti el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea
ninguno es tal estado,
de ti desamparado,
y de mí mismo me avergüenzo ahora.
¿De un alma te desdeñas ser señora,
donde siempre moraste, no pudiendo
della salir un hora?
Salid sin duelo, lágrimas , corriendo. […]
…..Por ti el silencio de la selva umbrosa,
por ti la esquividad y apartamiento
del solitario monte me agradaba;
por ti la verde hierba, el fresco viento,
el blanco lirio y colorada rosa
y dulce primavera deseaba.

¡Ay ,cuánto me engañaba!
¡Ay, cuán diferente era
y cuán de otra manera
lo que en tu falso pecho se escondía!
Bien claro con su voz me lo decía
la siniestra corneja repitiendo
la desventura mía.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.
[…]
Tu dulce habla ¿en cúya oreja
suena?
tus claros ojos ¿a quién los volviste?
¿por quién tan sin respeto me
trocaste?
Tu quebrantada fe ¿dó la pusiste?
¿Cuál es el cuello que, como en
cadena
de tus hermosos brazos anudaste?
No hay corazón que baste
aunque fuese de piedra
viendo mi amada yedra
de mí arrancada, en otro muro asida

……Con mi llorar las piedras enternecen
su natural dureza y la quebrantan;
los árboles parece que se inclinan;
las aves que me escuchan, cuando
cantan,
con diferente voz se condolecen
y mi morir cantando me adivinan.
Las fieras que reclinan
su cuerpo fatigado,
dejan el sosegado
sueño por escuchar mi llanto triste.
Tú sola contra mí te endureciste,
los ojos aun siquiera no volviendo
a los que tú hiciste.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. […]

NEMOROSO
Corrientes aguas puras, cristalinas;
árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado de fresca sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras
querellas,
hiedra que por los árboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno;
yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento,
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
por donde no hallaba
sino memorias llenas de alegría.
Y en este mismo valle, donde agora
me entristezco y me canso, en el reposo
estuve tan contento y descansado.

¡Oh bien caduco, vano y presuroso!
Acuérdate durmiendo aquí algún hora,
que despertando, a Elisa vi a mi lado,
¡Oh miserable hado!
¡Oh tela delicada
antes de tiempo dada
a los agudos filos de la muerte!
Más convenible fuera aquesta suerte
a los cansados años de mi vida,
que es más que el hierro fuerte,
pues no la ha quebrantado tu partida

¿Dó están agora aquellos claros ojos
que llevaban tras sí, como colgada,
mi alma, doquier que ellos se volvían?
¿Dò está la blanca mano delicada,
llena de vencimientos y despojos
que de mi mis sentidos le ofrecían?
Los cabellos que veían
con gran desprecio al oro
como a menor tesoro
¿adónde están? ¿adónde el blanco
pecho?
¿Dó la columna que el dorado techo
con proporción graciosa sostenía?
Aquesto todo agora ya se encierra,
por desventura mía,
en la oscura, desierta y dura tierra.

Después que nos dejaste nunca pace
en hartura el ganado ya, ni acude
el campo al labrador con mano llena.
No hay bien que en mal no se convierta y
mude:
la mala hierba al trigo ahoga, y nace
en lugar suyo la infelice avena
la tierra que de buena
gana nos producía
flores con que solía
quitar en solo verlas mis enojos
produce agora en cambio estos abrojos,
ya de rigor de espinas intratable:
yo hago con mis ojos,
crecer, llorando , el fruto miserable.

FRAY LUIS DE LEÓN

VIDA Y PERSONALIDAD

• 1527: nació en Belmonte (Cuenca) en el seno de una
familia de ascendencia judía, y vivió, pues, en el
ambiente de sospecha, cautela y ocultación propias de la
minoría conversa.
• Ingresó como fraile en el convento agustino de
Salamanca, en cuya universidad estudió teología.
Estudió después hebreo en la universidad de Alcalá.
• 1561: fue catedrático en la Universidad de Salamanca.
Allí participó en las disputas teológicas entre agustinos y
dominicos.
• 1572: Las intrigas acabaron por llevarlo a las cárceles
inquisitoriales de Valladolid, donde permaneció más de
cuatro años y medio. Fue acusado de haber traducido al
castellano el Cantar de los Cantares y de haberse
pronunciado a favor del texto de la Biblia en hebreo,
desautorizando la versión de la Vulgata.
• Salió absuelto, pero su larga permanencia en prisión
ejerció una influencia decisiva sobre su obra. Continuó
entonces con sus tareas universitarias y se vio envuelto
en nuevas acusaciones.
• Acabó siendo vicario general de Castilla y provincial de
la orden agustina, poco antes de morir en 1591.

FRAY LUIS DE LEÓN

VIDA Y PERSONALIDAD

• De carácter difícil y apasionado, su vida fue
turbulenta, lo que explica su deseo íntimo y
profundo de apartamiento, recogimiento y
serenidad. De ahí su anhelo de paz y de
tranquilidad.
• Palabras insistentemente reiteradas en sus
escritos son armonía, concierto, concordia, música
apaciguada…
• El trasfondo filosófico de su pensamiento es una
conjunción de platonismo y cristianismo. Las ideas
humanas no son más que copias imperfectas de
las de Dios y el hombre debe aspirar al
conocimiento divino por medio del amor.

FRAY LUIS DE LEÓN

OBRA

Traducciones y comentarios: Cantar de los Cantares
y Exposición del libro de Job.
OBRA EN PROSA
De los nombres de Cristo
La perfecta casada.

Poemas escritos antes de la prisión:
Oda a la vida retirada
La profecía del Tajo

Poemas escritos en la prisión:
OBRA EN VERSO Noche serena
En la Ascensión
A la salida de la cárcel

Poemas escritos después de la prisión:
Odas a Salinas, a Felipe Ruiz, a Pedro
Portocarrero…

FRAY LUIS DE LEÓN

OBRA POÉTICA

• Aunque el propio fray Luis preparó una edición de sus poesías, estas no fueron
publicadas durante su vida, salvo algunas traducciones. Fue Quevedo quien en
1637 las editó por primera vez, si bien eran ya conocidas, pues circulaban
manuscritas.
Traducciones de Traducciones bíblicas Obra original
clásicos
Geórgicas de Virgilio Cantar de los Oda a la vida retirada
Bucólicas de Virgilio Cantares La profecía del Tajo
Libro de Job Noche serena
En la Ascensión
A la salida de la cárcel
Oda a Francisco Salinas
Oda a Felipe Ruiz
Oda a Pedro Portocarrero

FRAY LUIS DE LEÓN

OBRA POÉTICA ORIGINAL

• La obra poética original de fray Luis es bastante breve: menos de cuarenta
poemas. Aparte de unos sonetos juveniles dentro de la tradición petrarquista,
la mayoría de sus poemas pertenecen al género clásico de la oda.
• Si bien no es segura la datación de los textos, los poemas de fray Luis suelen
agruparse en tres periodos:

Poemas escritos Oda a la vida retirada Poemas moralistas dentro de la
antes de la La profecía del Tajo tradición clásica: deseo de soledad,
prisión (1572) desprecio de los placeres
mundanos…
Poemas escritos Noche serena Dan cabida a contenidos religiosos,
en prisión En la Ascensión así como a las quejas por la
(1572-1577) A la salida de la injusticia cometida con él
cárcel
Poemas escritos Oda a Francisco Estos poemas muestran el espíritu
tras la prisión Salinas, a Felipe de un escritor más apaciguado,
(después de Ruiz, a Pedro anhelo de armonía e infinitud,
1577) Portocarrero nostalgia del paraíso evocado,
cierto misticismo intelectual.

FRAY LUIS DE LEÓN

TEMAS

• Con una existencia tan tempestuosa como la de fray Luis y con una
sensibilidad tan exquisita como la suya, su poesía podría ser explicada como
una catarsis lírica que le permite olvidar sus desgracias y calmar sus tormentos
interiores.
• De ahí los temas predilectos de sus poemas:
• La naturaleza
• La añoranza del campo y de la vida de aldea
• Su predilección por la noche
• Su amor por la música.

FRAY LUIS DE LEÓN

TEMAS

• La mayor parte de los motivos de la poesía de fray Luis tienen su origen en la
tradición clásica neoestoica y neoplatónica:

BEATUS ILLE LA NOCHE LA MÚSICA
ESTRELLADA
Búsqueda de la La armonía ANHELO DE
“descansada La contemplación de universal PAZ
vida” y la belleza del cielo sentida al
alejamiento del eleva el espíritu. escuchar las DOMINIO DE
“mundanal notas LAS
ruïdo”. musicales. PASIONES
EXALTACIÓN
DE LA
VIRTUD

FRAY LUIS DE LEÓN

TEMAS

• Estos temas clásicos deben ser entendidos desde una PERSPECTIVA
CRISTIANA.
Deseo de armonía
Añoranza del cielo cristiano
Deseo de paz
como suprema liberación
Deseo de serenidad

Ansia de perfección
Experiencia Éxtasis intelectual en el que
Anhelo de unión
mística se intuye la armonía universal,
con la divinidad
pero del que se vuelve a caer
a la tierra, vista como una
dolorosa prisión.

FRAY LUIS DE LEÓN

ESTILO

Se caracteriza por la asimilación de

Antigüedad La Corriente poética Tradición
grecolatina Biblia italiana castellana

Fray Luis es un gran Aportan Usó el endecasílabo y No olvida la tradición
conocedor de los imágenes y la lira (Garcilaso) de la poesía castellana.
clásicos griegos y motivos diversos
latinos. Conoce y asimila la
poesía de Petrarca.
Le proporciona la
mayoría de los
temas.

Actualiza el tópico
del Beatus ille.

FRAY LUIS DE LEÓN

ESTILO

Simplicidad Sus poemas se rigen por la
aparente norma renacentista de
la elegancia y la sencillez Polisíndeton
Hipérboles
Aliteraciones
Complejidad en Su formación y su pasión por
Hipérbatos
la construcción el lenguaje se muestran en la
poética trabajada composición de sus Metáforas
poemas. Personificaciones
Enumeraciones
Exclamaciones
Abundantes figuras retóricas
Interrogaciones
Exhortaciones…
Sus poemas están dirigidas a
una 2ª persona:
carácter conversacional

TEXTOS DE FRAY LUIS DE
LÉON

ODA A LA VIDA ¡Qué descansada vida
RETIRADA la del que huye el mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!
Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio moro, en jaspes sustentado.
No cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera;
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.
¿Qué presta a mi contento,
si soy del vano dedo señalado,
si en busca de este viento
ando desalentado
con ansias vivas, con mortal cuidado?
Jaspe: mármol veteado

¡Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruïdo,
Beatus ille… y sigue la escondida
Que no le enturbia el pecho
Poder
ni del dorado techo
Lujos se admira, fabricado
No cura si la fama
Fama ni cura si encarama
la lengua lisonjera
Pregunta retórica si en busca de este viento
sobre la fama ando desalentado

¡Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
Que NO le enturbia el pecho
NI del dorado techo
se admira, fabricado
Lo que Fray Luis
NO cura si la fama
NO quiere
NI cura si encarama
la lengua lisonjera
si en busca de este viento
ando desalentado

ODA A LA VIDA ¡Oh campo! ¡Oh monte! ¡Oh río!
RETIRADA ¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Roto casi el navío,
a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.
Un no rompido sueño,
un día puro, alegre, libre quiero:
no quiero ver el ceño
vanamente severo
del que la sangre sube o el dinero.
Despiértenme las aves
con su cantar süave, no aprendido;
no los cuidados graves
de que es siempre seguido
quien al ajeno arbitrio está atenido.
Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
a solas, sin testigo,
libre de amor, de celo,
de odio, de esperanzas, de recelo.
Almo: criador, vivificador

¡Oh campo! ¡Oh monte! ¡Oh río!
Metáfora náutica:
Navío: poeta ¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Mar tempestuoso: Roto casi el navío,
Vida ajetreada a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.
Un no rompido sueño,
Pureza, alegría libertad
Quiero un día puro, alegre, libre quiero:
no quiero ver el ceño
NO quiero Nobleza
vanamente severo
Riqueza
del que la sangre sube o el dinero.
Despiértenme las aves
Quiero La naturaleza
con su cantar süave, no aprendido;
no los cuidados graves
NO quiero de que es siempre seguido Preocupaciones
quien al ajeno arbitrio está atenido. por la fama
Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
Quiero a solas, sin testigo, Soledad
libre de amor, de celo, Estoicismo
de odio, de esperanzas, de recelo.

ODA A LA VIDA Del monte en la ladera
RETIRADA por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera,
de bella flor cubierto,
ya muestra en esperanza el fruto cierto.
Y como codiciosa
de ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura.
Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo,
el suelo, de pasada,
de verdura vistiendo,
y con diversas flores va esparciendo.
El aire el huerto orea,
y ofrece mil olores al sentido,
los árboles menea
con un manso ruïdo,
que del oro y del cetro pone olvido.

Del monte en la ladera
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera,
Primavera
de bella flor cubierto,
Flores
ya muestra en esperanza el fruto cierto. Árboles
Y como codiciosa
de ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura. Fuente
Locus amoenus Hierba verde
Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo, Flores
el suelo, de pasada,
de verdura vistiendo,
y con diversas flores va esparciendo.
El aire el huerto orea,
y ofrece mil olores al sentido, Aire
los árboles menea perfumado
con un manso ruïdo, Árboles
que del oro y del cetro pone olvido.

ODA A LA VIDA Ténganse su tesoro
RETIRADA los que de un flaco leño se confían;
no es mío ver el lloro
de los que desconfían,
cuando el cierzo y el ábrego porfían.
La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro día
se torna; al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquecen a porfía.
A mí una pobrecilla
mesa, de amable paz bien abastada,
me baste; y la vajilla,
de fino oro labrada,
sea de quien la mar no teme airada.
Y mientras miserable-
mente se están los otros abrasando
con sed insacïable
del no durable mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.
A la sombra tendido,
de yedra y lauro eterno coronado,
puesto el atento oído
al son dulce, acordado,
del plectro sabiamente meneado

Ténganse su tesoro
los que de un flaco leño se confían;
no es mío ver el lloro
de los que desconfían,
cuando el cierzo y el ábrego porfían.
Metáfora náutica
La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro día
se torna; al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquecen a porfía.
A mí una pobrecilla
Quiero mesa, de amable paz bien abastada,
me baste; y la vajilla,
NO quiero de fino oro labrada,
sea de quien la mar no teme airada.
Y mientras miserable-
NO quiero mente se están los otros abrasando
con sed insacïable
del no durable mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.
A la sombra tendido,
de yedra y lauro eterno coronado,
Quiero puesto el atento oído
al son dulce, acordado,
del plectro sabiamente meneado

ODA A FELIPE RUIZ El aire se serena
y viste de hermosura y luz no usada,
Salinas, cuando suena
la música extremada,
por vuestra sabia mano gobernada.
A cuyo son divino
el alma, que en olvido está sumida,
torna a cobrar el tino
y memoria perdida,
de su origen primera esclarecida.
y como se conoce,
en suerte y pensamientos se mejora;
el oro desconoce
que el vulgo vil adora,
la belleza caduca, engañadora.
Traspasa el aire todo
hasta llegar a la más alta esfera,
y oye allí otro modo
de no perecedera
música, que es de todas la primera.
Ve cómo el gran maestro,
a aquesta inmensa cítara aplicado,
con movimiento diestro
produce el son sagrado
con que este eterno templo es sustentado.

ODA A FELIPE RUIZ y como está compuesta
de números concordes, luego envía
consonante respuesta;
y entrambas a porfía
mezclan una dulcísima armonía.
Aquí el alma navega
por un mar de dulzura, y, finalmente,
en él ansí se anega,
que ningún accidente
extraño o peregrino oye o siente.
¡Oh, desmayo dichoso!
¡Oh, muerte que das vida! ¡Oh, dulce olvido
¡Durase en tu reposo
sin ser restituido
jamás a aqueste bajo y vil sentido!
A aqueste bien os llamo,
gloria del apolíneo sacro coro,
amigos a quien amo
sobre todo tesoro;
que todo lo demás es triste lloro.
¡Oh!, suene de contino,
Salinas, vuestro son en mis oídos,
por quien al bien divino
despiertan los sentidos,
quedando a los demás amortecido

SAN JUAN DE LA CRUZ

VIDA Y PERSONALIDAD

• 1542: nació en Fontiveros (Ávila) en un medio social
muy humilde.
• 1563: ingresa en la orden carmelita
• Estudia Filosofía y Teología en la Universidad de
Salamanca, allí debió conocer a fray Luis de León.
• 1567: Su inclinación por la vida austera le hizo unirse a
la reforma de la orden carmelita cuando conoció a
Teresa de Jesús.
• Participa activamente en la reforma del Carmelo, lo que
le valió la prisión en Toledo en condiciones humillantes.
Sorprendentemente, comienza entonces su labor
poética.
• 1578: escapa de la prisión y se refugia en un convento
de carmelitas descalzos.
• Alcanza importante puestos en la orden y desarrolla gran
parte de su incesante actividad en diversos lugares de
Andalucía.
• 1591: Al final de su vida sufre nuevos conflictos en la
orden y muere en Úbeda.

SAN JUAN DE LA CRUZ

VIDA Y PERSONALIDAD

• Desde muy joven fray Luis se siente inclinado hacia el
ascetismo de una vida libre de bienes materiales, en
soledad y silencio.

• La interpretación de la pobreza como camino ascético
explica su desapego de la teología escolástica oficial y
del saber universitario (pese a sus notables condiciones
intelectuales) y su preferencia por el conocimiento
experimental de Dios, en consonancia con el
espiritualismo que se extendía por toda Europa.

SAN JUAN DE LA CRUZ

SU OBRA

• La producción poética de Juan de la Cruz es muy breve y, sin embargo, alcanza con ella
un lugar señero en la lírica universal.

• Compuso tres grandes poemas:

Cántico espiritual

Noche oscura

Llama de amor vida

• Escribió un comentario en prosa de cada una de sus obras en verso para explicar el
sentido de los textos verso a verso y casi palabra a palabra.

• Los poemas menores (romances, canciones, glosas) desarrollan motivos muy similares.
Su valor es inferior al de los grandes poemas, aunque hay algunos de notable calidad.

SAN JUAN DE LA CRUZ

SU OBRA

CÁNTICO ESPIRITUAL

• Sigue de cerca el Cantar de los
cantares bíblico.
• Es un diálogo en la amada (el
alma) y el Amado (Dios), a quien el
alma ha buscado a través de valles
y montañas hasta encontrarlo y
celebrar la unión mística con el
Amado.
• El poema se puede interpretar
como una representación de las
vías místicas.

SAN JUAN DE LA CRUZ

SU OBRA

NOCHE OSCURA DEL ALMA

• Expone, bajo la forma de una
alegoría, el caminar del alma hasta
su unión con Dios.
• Elige, como fundamento alegórico,
una situación amorosa humana: la
amada (el alma) sale “a oscuras y
segura” a encontrarse con el
Amado (Dios).
• La noche se transforma en luz, una
vez que ha guiado a la amada
hasta el Amado.
• Se establecen relaciones con las
ideas espaciales: arriba (lo divino)/
abajo (lo humano)

SAN JUAN DE LA CRUZ

SU OBRA

LLAMA DE AMOR VIVA

• Es un poema de cuatro
estrofas centrado en las
sensaciones amorosas que
expresa la Amada en la
unión con Dios, el éxtasis
místico.

SAN JUAN DE LA CRUZ

TEMAS

Filosofía neoplatónica Literatura religiosa anterior:
Cantar de los Cantares

El amor que saca de sí al enamorado y
lo transporta a la unión inefable con
Dios. La experiencia
mística se explica
La luz como representación de la comparándola con el
divinidad amor humano.

La imagen del centro inmóvil.

SAN JUAN DE LA CRUZ

TEMAS

• Los poemas de san Juan de la Cruz
pueden entenderse perfectamente
como poemas amorosos dentro de
su contexto poético.

• San Juan explicó en sus comentarios
que sus textos van más allá del obvio
contenido erótico e intenta expresar
un contenido espiritual trascendente.

• Intenta comunicar la inefable unión
mística y para ello el único término
de comparación es el amor humano.

• Esta era una idea habitual desde
muy antiguo y ya aparece en el
Cantar de los Cantares, en el
neoplatonismo y a lo largo de la
Edad Media.

SAN JUAN DE LA CRUZ

TEMAS

• La obra de san Juan fue vista con
suspicacia desde el principio y de
diversos modos se la intentaba integrar
dentro de los límites de la teología
positiva escolástica.
• Frente a la teología positiva escolástica,
Juan de la Cruz se muestra influido por
la tradición de la teología negativa, que
concibe la fe como tiniebla, como
oscuridad que genera luz.
• Ello nos da la clave del símbolo de la
“noche oscura”, central en su poesía:
símbolo de una fe en la que no se puede
decir nada de Dios, una “fe” como
itinerario a través de la “experiencia”,
hacia lo incognoscible.
• En la tradición de la teología negativa el
modo de conocimiento no es racional,
sino intuitivo.

SAN JUAN DE LA CRUZ

TEMAS

• La pérdida de lucidez y conciencia por
parte de la amada en su búsqueda del
Amado y la ausencia de proceso racional
de conocimiento es evidente en el Cántico
espiritual y en la Noche oscura del alma,
pero en la Llama de amor vida y en
algunos otros poemas la aniquilación de la
voluntad y el abandono de la razón es más
claro, reflejándose en ellos el momento de
absoluta irracionalidad en el que se conoce
intuitivamente.
• Esta capacidad poética y este grado de
profundidad y espiritualización del
reformador carmelita son verdaderamente
significativos en una época, la de Felipe II,
en la que la riqueza y diversidad intelectual
y espiritual de las décadas anteriores está
siendo sustituida por la ideología totalizante
de la Contrarreforma.

SAN JUAN DE LA CRUZ

ESTILO

MÉTRICA Sigue la métrica de la poesía de su tiempo:
• La lira para los grandes poemas
• El romance y las canciones para los poemas
menores

• Desemboca en sus textos toda una historia de la poesía lírica en Occidente,
desde la poesía trovadoresca hasta la literatura del amor cortés.

• Esta codificación pasa a través de sucesivas reelaboraciones en el
petrarquismo como búsqueda de una definición laica del yo amante y acaba
en Garcilaso, con la fundación del yo lírico absoluto moderno, momento
crucial de la creación de una nueva lengua poética en Garcilaso, con la
fundación del yo lírico absoluto moderno.

• Desde aquí partiría la recreación poética de san Juan, reformulando ese yo
lírico en la figura y la voz de una mujer que busca y encuentra a su amado.

SAN JUAN DE LA CRUZ

ESTILO

INFLUENCIAS

Poesía culta Lírica castellana Poesía bíblica
renacentista italiana tradicional

Empleo del Octosílabo Cantar de los
endecasílabo y la lira Cantares
Temas
Uso de determinadas Vocabulario
imágenes. Formas
Motivos
Influencia de Estribillos…
Garcilaso de la Vega
y de Sebastián de
Córdoba

SAN JUAN DE LA CRUZ

ESTILO

• Predominio del sustantivo y escasez de verbos y adjetivos.
• Acumulación de adjetivos después del sustantivo.
• Léxico procedente de la poesía popular, de los textos bíblicos y los de raíz latinizante.

RECURSOS

Reiteración, “En soledad vivía / y en soledad ha puesto ya su nido.”
intensificación
Oxímoron “Música callada, soledad sonora”
Hipérbaton “Y miedos de la noche veladores”
Exclamaciones “¡Oh dichosa ventura!”
afectivas
Concentración “A las aves ligeras/ leones, ciervos, gamos
acumulativa saltadores/montes, valles, riberas…”
Metáforas, alegorías, comparaciones, paradojas, apóstrofes… son recursos
magníficamente utilizados por el poeta.


En una noche oscura ¡Oh noche, que guiaste!
con ansias, en amores inflamada, ¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡oh dichosa ventura!, ¡Oh noche que juntaste
salí sin ser notada, Amado con amada,
estando ya mi casa sosegada. amada en el Amado transformada!
A escuras y segura, En mi pecho florido,
por la secreta escala, disfrazada, que entero para él solo se guardaba,
¡oh dichosa ventura!, allí quedó dormido,
a escuras y en celada, y yo le regalaba,
estando ya mi casa sosegada. y el ventalle de cedros aire daba.
En la noche dichosa, El aire de la almena,
en secreto, que nadie me veía, cuando yo sus cabellos esparcía,
ni yo miraba cosa, con su mano serena
sin otra luz y guía, en mi cuello hería,
sino la que en el corazón ardía. y todos mis sentidos suspendía.
Aquésta me guiaba Quédeme y olvidéme,
más cierto que la luz del mediodía, el rostro recliné sobre el Amado;
adonde me esperaba cesó todo, y déjeme,
quien yo bien me sabía, dejando mi cuidado
en parte donde nadie parecía. entre las azucenas olvidados


En una noche oscura ¡Oh noche, que guiaste!
con ansias, en amores inflamada, ¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡oh dichosa ventura!, ¡Oh noche que juntaste
salí sin ser notada, Amado con amada,
VÍA estando ya mi casa sosegada. amada en el Amado transformada!
PURGATIV A escuras y segura, En mi pecho florido,
A
por la secreta escala, disfrazada, que entero para él solo se guardaba,
¡oh dichosa ventura!, allí quedó dormido,
a escuras y en celada, y yo le regalaba,
estando ya mi casa sosegada. y el ventalle de cedros aire daba. VÍA
En la noche dichosa, El aire de la almena, UNITIVA
en secreto, que nadie me veía, cuando yo sus cabellos esparcía,
ni yo miraba cosa, con su mano serena
sin otra luz y guía, en mi cuello hería,
VÍA sino la que en el corazón ardía. y todos mis sentidos suspendía.
ILUMINATIVA Aquésta me guiaba Quédeme y olvidéme,
más cierto que la luz del mediodía, el rostro recliné sobre el Amado;
adonde me esperaba cesó todo, y déjeme,
quien yo bien me sabía, dejando mi cuidado
en parte donde nadie parecía. entre las azucenas olvidados


En una noche oscura
con ansias, en amores inflamada,
¡oh dichosa ventura!,
salí sin ser notada,
VÍA estando ya mi casa sosegada.
PURGATIV A escuras y segura,
A
por la secreta escala, disfrazada,
a escuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.

La experiencia mística es inefable, es decir, no se puede
expresar con palabras. Por ello, san Juan recurre a una
alegoría, es decir, identifica lo que siente con una En la vía purgativa el alma se libra del
experiencia de amor humano. pecado mediante la penitencia y la
Alma = amada práctica de la virtud.
Cuerpo = casa
Noche oscura = vía purgativa
El hombre debe renunciar a la razón y
sumergirse en la oscuridad para que
En una noche oscura
la luz de Dios pueda entrar en su alma.
con ansias, en amores inflamada,
Por ello se repiten los elementos
relacionados con la noche o la
salí sin ser notada,
oscuridad.
VÍA estando ya mi casa sosegada.
PURGATIV A escuras y segura,
A
por la secreta escala, disfrazada, La penitencia y la práctica de la virtud
¡oh dichosa ventura!, permiten el control de las pasiones,
a escuras y en celada, por ello el poeta afirma que su “casa”,
estando ya mi casa sosegada. es decir, su cuerpo, está sosegada,
tranquila.

El camino que recorre el alma para
abandonar el cuerpo es secreto, no
conocido ni apto para muchos. El
poeta habla de él como una escala
secreta, disfrazada y en celada.


En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía,
VÍA sino la que en el corazón ardía.
ILUMINATIVA Aquésta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.

El poema sigue con la alegoría, la amada (el alma)
sale del cuerpo (la casa) en medio de la noche En la vía unitiva, el alma se
oscura (la vía purgativa) guiada por la luz. somete a Dios, renuncia a la
razón y recibe una sabiduría
especial que la ilumina.

En la noche dichosa, El poema insiste ahora en la luz
en secreto, que nadie me veía, que ilumina el alma del poeta y
ni yo miraba cosa, que lo conduce al encuentro
sin otra luz y guía,
con el Amado (Dios)
VÍA sino la que en el corazón ardía.
ILUMINATIVA Aquésta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía, Se repiten conceptos como el
adonde me esperaba
secreto. No hay que olvidar que
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía. mística significa “sabiduría
secreta”. Se insiste en la
dificultad de compartir la
experiencia.


¡Oh noche, que guiaste!
¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡Oh noche que juntaste
Amado con amada,
amada en el Amado transformada!
En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba. VÍA
El aire de la almena, UNITIVA
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.
Quédeme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado;
cesó todo, y déjeme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.

La vía unitiva supone la unión mística
NOCHE OSCURA DEL ALMA entre el alma y Dios. Se produce el
éxtasis místico: la anulación de los
¡Oh noche, que guiaste! sentidos y una sensación de felicidad
¡Oh noche, amable más que el alborada! inefable.
¡Oh noche que juntaste
Amado con amada,
ÉXTASIS MÍSTICO: expresado por
amada en el Amado transformada!
medio de exclamaciones, anáforas…
En mi pecho florido,
juegos de palabras que indican la
que entero para él solo se guardaba,
estrecha unión del alma con Dios.
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
El poeta expresa la anulación de los
y el ventalle de cedros aire daba.
sentidos y la sensación de felicidad
El aire de la almena,
VÍA mediante la figura del amante que
UNITIVA cuando yo sus cabellos esparcía,
duerme sobre el pecho de la amada.
con su mano serena
La imagen del viento acariciante sirve
en mi cuello hería,
para proporcionar la sensación de
y todos mis sentidos suspendía.
bienestar absoluto.
Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado;
cesó todo, y déjeme, En la estrofa final se reproduce de
dejando mi cuidado nuevo la sensación de anulación de los
entre las azucenas olvidado. sentidos mediante la aparición de los
verbos que indican abandono.

CÁNTICO ESPIRITUAL

AMADA
¿Adónde te escondiste,
PREGUNTA A LAS CRIATURAS
Amado, y me dejaste con gemido?
¡O bosques y espesuras
Como el ciervo huiste
plantadas por la mano del Amado!,
habiéndome herido;
¡o prado de verduras
salí tras ti clamando y eras ido.
de flores esmaltado!,
Pastores, los que fuerdes
decid si por vosotros ha pasado.
allá por las majadas al otero,
si por ventura vierdes
RESPUESTA DE LAS CRIATURAS
aquél que yo más quiero,
Mil gracias derramando
decidle que adolezco, peno y muero.
pasó por estos sotos con presura;
Buscando mis amores
y, yéndolos mirando
iré por esos montes y riberas;
con sola su figura
ni cogeré las flores,
vestidos los dejó de hermosura.
ni temeré las fieras,
y pasaré los fuertes y fronteras.

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