Este documento describe las propiedades de la textura y el color, incluyendo sus clasificaciones, usos y significados psicológicos. Explica que la textura se refiere a las características de la superficie de los objetos y puede ser natural, artificial, táctil o visual. También describe cómo el color se percibe y clasifica en términos de tono, saturación y temperatura, y analiza el significado simbólico y las aplicaciones de varios colores individuales.
Análisis del movimiento en el campo de la arquitectura y el diseño. Aplicación mediante conceptos y ejemplos gráficos teóricos y arquitectónicos. Se analiza el movimiento como conceptualizacion, tipos y análisis del campo visual.
Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
Análisis del movimiento en el campo de la arquitectura y el diseño. Aplicación mediante conceptos y ejemplos gráficos teóricos y arquitectónicos. Se analiza el movimiento como conceptualizacion, tipos y análisis del campo visual.
Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
Basado en el Wong, esta presentación se desarrolla en los planos seriados, su concepción básica, su desarrollo, los elementos que servirán de soporte, materiales a emplear, funcionalidad y expresión.
LA TEXTURA
Clasificación de las texturas
Según su origen
Texturas naturales
Texturas Artificiales
Según la percepción
Texturas Visuales
1. Textura espontánea
2. Textura mecánica
3. Textura decorativa
TÉCNICAS PARA CREAR TEXTURAS VISUALES
El estampado
El raspado
El frotado
Texturas hechas a mano
Textura Táctil
• Textura natural asequible
• Textura natural modificada
• Textura Táctil Organizada
TÉCNICAS PARA CREAR TEXTURAS TÁCTILES
Doblado, plegado o arrugado
La impresión
La adición
La sustracción
• Texturas Geométricas
• Texturas Orgánicas
• Texturas Fotográficas
EL ESPACIO
• Tipos de espacio
Espacio Positivo
Espacio Negativo
• Efectos que produce el espacio
TEXTURAS EN UN ESPACIO
• Tipos de texturas en el espacio
• Textura en madera para las paredes
• Texturas en piedras
• Pavimentos
Basado en el Wong, esta presentación se desarrolla en los planos seriados, su concepción básica, su desarrollo, los elementos que servirán de soporte, materiales a emplear, funcionalidad y expresión.
LA TEXTURA
Clasificación de las texturas
Según su origen
Texturas naturales
Texturas Artificiales
Según la percepción
Texturas Visuales
1. Textura espontánea
2. Textura mecánica
3. Textura decorativa
TÉCNICAS PARA CREAR TEXTURAS VISUALES
El estampado
El raspado
El frotado
Texturas hechas a mano
Textura Táctil
• Textura natural asequible
• Textura natural modificada
• Textura Táctil Organizada
TÉCNICAS PARA CREAR TEXTURAS TÁCTILES
Doblado, plegado o arrugado
La impresión
La adición
La sustracción
• Texturas Geométricas
• Texturas Orgánicas
• Texturas Fotográficas
EL ESPACIO
• Tipos de espacio
Espacio Positivo
Espacio Negativo
• Efectos que produce el espacio
TEXTURAS EN UN ESPACIO
• Tipos de texturas en el espacio
• Textura en madera para las paredes
• Texturas en piedras
• Pavimentos
El color en la arquitectura y decoración se desenvuelve de la misma manera que en el arte de la pintura, aunque en su actuación va mucho más allá porque su fin es especialmente especifico, puede servir para favorecer, destacar, disimular y aun ocultar , para crear una sensación excitante o tranquila, para significar temperatura, tamaño, profundidad o peso y como la música, puede ser utilizada deliberadamente para despertar un sentimiento
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
1. Chávez Gutiérrez Fabiola
Huerta Pérez Arturo
Molina Rodríguez M. Miriam
Ortega Barrón Madison Deyanira
Puebla Jarillo Tomas Alejandro
2. La textura es la propiedad de las
superficies externas de los
objetos, que podemos percibir
por medio de la vista o el tacto.
Al hacerlo, podemos percibir las
características físico-químicas y
subjetivas por medio de nuestra
memoria perceptiva.
Las texturas aportan contenido
expresivo a las obras en las que
se emplean.
3. Clasificación por su Origen
Naturales Artificiales
Las propias de la Están presentes en los
parte exterior de los objetos fabricados por el
seres vivos o inertes hombre.
que existen en la
naturaleza.
4. Clasificación según su Percepción
Táctiles Visuales
*Cualidades (rugoso, suave, Se crean mediante el uso de los
viscoso, duro, frío, etc.) principales elementos estéticos:
*Son tridimensionales puntos, líneas,colores, etc.
*La luz contribuye a una mejor Imitan materiales y crean
percepción de dichas texturas. trampas visuales.
5. Teniendo en cuenta la disponibilidad de los materiales del
entorno, en arquitectura se concilian diferentes motivos para
utilizar un material u otro:
Motivos Constructivos
Relacionados con la
resistencia de los
materiales, su peso, su
adaptación a las
condiciones de la zona y
del terreno.
6. Motivos Estéticos
Motivos Económicos
Los materiales deben ser
elegidos adecuadamente
según un presupuesto
acordado.
7. Las piedras
Mármol, alabastro,granito,caliza, etc.
Unas más duras y otras más quebradizas, pueden
aparecer pulidas o con texturas gruesas.
8. Las maderas
Duras, como el nogal o la
caoba.
Blandas como el pino.
Se pueden policromar
para crear texturas con el
color.
10. Vidrio
Es un material
inorgánico
transparente del
tipo de material
cerámico.
Se obtiene por
fusión a unos
1.500 °C de arena
de sílice,
carbonato de
sodio y caliza.
11. El color es una
percepción visual en la
que entran en juego
nuestras propias
vivencias y
sensaciones que
desprenden diferentes
expresiones y
significados del
ambiente que
observamos.
12. La forma en que lo percibimos depende de:
*La forma y material que lo contiene.
*La luz que incide en él.
*Las características del observador.
13. Deben tener relación con:
*El Ambiente.
*La Forma
*Lugar del Edificio
*Cualidades estructurales
*Sensación de peso, espacio y distancia.
14. Sirve para:
*Aclarar habitaciones oscuras
*Atenuar el efecto deslumbrante
de las muy iluminadas
*Reducir o ampliar espacios
*Rectificar proporciones
*Calentar piezas frías
*Refrescar las cálidas
*Dar vida a lo apagado
*Variedad a lo monótono
15. Tono
Es el matiz del color.
Lo define la mezcla de un color con blanco y negro.
Está relacionado con la longitud de onda de su radiación.
16. Brillo
Es la luminosidad de un color
(capacidad de reflejar el blanco).
Alude a la claridad u oscuridad de un tono.
17. Saturación
Constituye la pureza del color respecto al gris,
y depende de la cantidad de blanco presente.
Cuanto más saturado está un color, más puro
es y menos mezcla de gris posee.
18. Cálidos Fríos
Van del verde al azul.
Van del rojo al amarillo.
Son muy relajantes
Son muy impactantes
Se consideran como tranquilos,
sedantes y en algunos casos
Se consideran como estimulantes, deprimentes.
alegres y hasta excitantes.
Expresan delicadeza, frescura,
Sugieren delicadeza, feminidad, expansión, descanso, soledad,
amabilidad, hospitalidad; esperanza y paz;
vitalidad, poder, riqueza y melancolía, reserva, misterio,
estabilidad. depresión y pesadez.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26. Psicología del Color
Los colores expresan estados anímicos y emociones
de muy concreta significación psíquica; también
ejercen acción fisiológica.
27. Significado:Es la suma de todos los colores.
Significa pureza, vitalidad, paz, luz, salud,
bondad.
Función: Ayuda a crear sensación de
amplitud y a potenciar la luz natural.
Distancia: Cercanía.
Temperatura: Frío.
Usado en: Hospitales, Interiores.
33. Es la ausencia del color
Significa tristeza, duelo, error,
misterio, lo impuro y maligno;
tambièn transmite nobleza y
elegancia.
Distancia: Lejano
Temperatura: Frío
34.
35. Es el color del movimiento y la vitalidad.
Significa sangre, fuego, pasión, exitación, violencia,
peligro, alegría, impulso y acción.
Aumenta la tensión muscular, activa la respiración,
estimula la presión arterial.
Se debe controlar su extención e intensidad pues
cansa rapidamente.
Distancia: Cercanía
Temperatura: Muy Cálido
36.
37.
38. Es entusiasmo, creatividad, compañerismo,
euforia, apetito y actúa para facilitar la
digestión.
Se utiliza en lugares infantiles y zonas de
ocio, juego o entretenimiento.
Distancia: Cercanía
Temperatura: Cálido
39.
40. Es luz, inteligencia, poder, arrogancia,
alegría, prosperidad, buen humor y
voluntad
Se le considera como estimulante de los
centros nerviosos.
Distancia: Cercanía
Temperatura: Cálido
41.
42.
43. Es reposo, esperanza, primavera, juventud,
frescura, refleja limpieza y por ser el color de la
naturaleza sugiere aire libre y frescor
Este color libera al espíritu y equilibra las
sensaciones.
Se recomienda utilizar en cocinas y baños.
Distancia: Lejanía
Temperatura: Cálido-Frío
44.
45. Es inteligencia, verdad, sabiduría, fe, reflexión,
lealtad, estabilidad, cielo y agua y también
significa paz y quietud
Actúa como calmante y en reducción de la
presión sanguínea.
Se puede utilizar en lugares como oficinas para
calmar las tensiones.
Distancia: Lejanía
Temperatura: Frío
52. Es profundidad, misticismo, misterio, relajante,
melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza,
suntuosidad y dignidad.
Es un color delicado, fresco y de acción algo
sedante.
Se puede utilizar en lugares donde se lleven a
cabo consultas médicas o psicológicas.
Distancia: Lejanía
Temperatura: Frío