Este documento clasifica y describe varios tipos de dibujo. Comienza con la pintura rupestre, uno de los primeros tipos de arte practicado por el ser humano. Luego describe el dibujo artístico, técnico, geométrico, mecánico, arquitectónico, animado, caricaturas e historietas, explicando brevemente el propósito y características de cada uno. El documento provee una clasificación general de los diferentes tipos de dibujo según su objetivo y contenido.
El documento describe los diferentes tipos de guiones radiofónicos. Existen guiones literarios, técnicos y técnico-literarios según la información que contienen. También existen guiones abiertos y cerrados según si permiten modificaciones, y guiones americanos y europeos según su formato de presentación. El guión es la herramienta clave para planificar programas de radio e indicar las instrucciones para locutores y técnicos de sonido.
El Muralismo Mexicano fue un movimiento artístico del siglo XX impulsado por los artistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco en respuesta al periodo posrevolucionario. Sus murales, realizados en edificios públicos, tenían el objetivo de educar al pueblo y promover una identidad nacional mexicana a través de temas revolucionarios e históricos que reflejaban las luchas sociales y políticas del país.
Diseñadores Gráficos de Venezuela e Internacionales y sus aportes en el Diseñ...MariaBastidas30
El documento proporciona información sobre tres diseñadores gráficos venezolanos: Jesús Emilio Franco, pionero del diseño en Venezuela y fundador del primer estudio de diseño independiente en el país; Santiago Pol, reconocido cartelista venezolano; y Carlos Cruz-Diez, artista plástico venezolano e inventor del Op Art. También menciona brevemente al caricaturista Teodoro Arriens Pacheco.
La expresión gráfica es el arte de comunicar ideas a través del dibujo. Es muy usada por arquitectos para mostrar los elementos de una construcción en planos. A través de los años, la expresión gráfica en vasijas de orfebres ha cambiado su perspectiva y fondo. Más que una técnica gráfica basada solo en líneas, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace manualmente usando la mano con instrumentos como lápiz, papel, computadoras o tabletas.
Este documento describe el hiperrealismo, un movimiento artístico que busca reproducir la realidad con gran fidelidad y detalle, similar a una fotografía. Explica que Chuck Close y Richard Estes fueron pintores hiperrealistas prominentes, y que Duane Hanson, John de Andrea y Ron Mueck fueron escultores hiperrealistas destacados, conocidos por crear figuras humanas extremadamente realistas a escala real o aumentada.
Diferencias entre programas radiales y televisivosnightmareSLUMBER
El lenguaje radiofónico se caracteriza por ser unisensorial, fugaz e instantáneo, dependiendo únicamente del oído del oyente. El locutor debe ser conciso para captar la atención del oyente. El lenguaje televisivo se caracteriza por ser visual, auditivo y lineal, transmitiendo información a través de la imagen, el sonido y la voz para crear un mensaje audiovisual más complejo.
Este documento clasifica y describe varios tipos de dibujo. Comienza con la pintura rupestre, uno de los primeros tipos de arte practicado por el ser humano. Luego describe el dibujo artístico, técnico, geométrico, mecánico, arquitectónico, animado, caricaturas e historietas, explicando brevemente el propósito y características de cada uno. El documento provee una clasificación general de los diferentes tipos de dibujo según su objetivo y contenido.
El documento describe los diferentes tipos de guiones radiofónicos. Existen guiones literarios, técnicos y técnico-literarios según la información que contienen. También existen guiones abiertos y cerrados según si permiten modificaciones, y guiones americanos y europeos según su formato de presentación. El guión es la herramienta clave para planificar programas de radio e indicar las instrucciones para locutores y técnicos de sonido.
El Muralismo Mexicano fue un movimiento artístico del siglo XX impulsado por los artistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco en respuesta al periodo posrevolucionario. Sus murales, realizados en edificios públicos, tenían el objetivo de educar al pueblo y promover una identidad nacional mexicana a través de temas revolucionarios e históricos que reflejaban las luchas sociales y políticas del país.
Diseñadores Gráficos de Venezuela e Internacionales y sus aportes en el Diseñ...MariaBastidas30
El documento proporciona información sobre tres diseñadores gráficos venezolanos: Jesús Emilio Franco, pionero del diseño en Venezuela y fundador del primer estudio de diseño independiente en el país; Santiago Pol, reconocido cartelista venezolano; y Carlos Cruz-Diez, artista plástico venezolano e inventor del Op Art. También menciona brevemente al caricaturista Teodoro Arriens Pacheco.
La expresión gráfica es el arte de comunicar ideas a través del dibujo. Es muy usada por arquitectos para mostrar los elementos de una construcción en planos. A través de los años, la expresión gráfica en vasijas de orfebres ha cambiado su perspectiva y fondo. Más que una técnica gráfica basada solo en líneas, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace manualmente usando la mano con instrumentos como lápiz, papel, computadoras o tabletas.
Este documento describe el hiperrealismo, un movimiento artístico que busca reproducir la realidad con gran fidelidad y detalle, similar a una fotografía. Explica que Chuck Close y Richard Estes fueron pintores hiperrealistas prominentes, y que Duane Hanson, John de Andrea y Ron Mueck fueron escultores hiperrealistas destacados, conocidos por crear figuras humanas extremadamente realistas a escala real o aumentada.
Diferencias entre programas radiales y televisivosnightmareSLUMBER
El lenguaje radiofónico se caracteriza por ser unisensorial, fugaz e instantáneo, dependiendo únicamente del oído del oyente. El locutor debe ser conciso para captar la atención del oyente. El lenguaje televisivo se caracteriza por ser visual, auditivo y lineal, transmitiendo información a través de la imagen, el sonido y la voz para crear un mensaje audiovisual más complejo.
Este documento presenta una investigación sobre la teoría del color realizada por cinco aprendices del SENA en Colombia. Explica brevemente la historia de la teoría del color desde Aristóteles hasta Itten, incluyendo a Newton y Goethe. También distingue entre color luz y color pigmento, y describe cómo los colores afectan la percepción humana y son usados en publicidad.
Este documento explica los conceptos fundamentales de la semiótica, incluyendo las definiciones de signo, semiótica, semántica e iconos, índices y símbolos. También describe los diferentes colores y cómo transmiten significados, así como los elementos de la composición, textura, líneas y formas, y espacios en el análisis semántico de imágenes. El documento proporciona herramientas para que los profesores de arte analicen obras pictóricas desde una perspectiva semiótica.
El Op Art surge a finales de los años 1950 como un movimiento pictórico abstracto basado en ilusiones ópticas que engañan la vista. Artistas como Agam, Albers y Cruz-Diez crearon obras con formas geométricas simples y colores complementarios que producían efectos de movimiento. El término "Op Art" se popularizó en 1964 para describir este estilo que buscaba crear ilusiones visuales a través de líneas, figuras y la participación del espectador.
La tipografía se refiere al arte y oficio de seleccionar y usar tipos de letra para imprimir contenido. Influye en el diseño gráfico y la publicidad porque diferentes fuentes transmiten distintos significados y sensaciones. Al elegir la tipografía adecuada para un proyecto, es importante considerar factores como el color, la cuadrícula y el mensaje que se quiere comunicar.
La perspectiva lineal es un conjunto de reglas para dibujar objetos tridimensionales en dos dimensiones. Las dos reglas básicas son que los objetos más cercanos parecen más grandes y que las líneas paralelas convergen en el horizonte, creando la ilusión de profundidad.
Aprender a reconocer esta técnica en el arte
Entender como afecta al arte moderno el crear obras con trozos de realidad.
Diferenciar los diferentes tipos de técnicas de collage (fotomontaje, esamblado)
Conocer sus diferentes utilizaciones en el aula
Relacionar esta técnica para crear actividades con otras asignaturas
Ilustración, genero, técnicas y estilosBernardo Vega
El documento describe diferentes técnicas y estilos de ilustración, incluyendo lápiz y carboncillo, pluma y tinta, lápices de color, pastel, gouache, acrílico y óleo, aerografía, collage y digital. También discute los usos comunes de la ilustración en editoriales, información, publicidad y gráfica, y TV y cine. Explica que los estilos de ilustración pueden variar desde lo primitivo hasta las corrientes artísticas modernas y que cada ilustrador tiene su propio est
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura y el color. Explica que el punto es la unidad mínima de la comunicación visual y que varios puntos unidos crean formas y contornos. Describe las características y significados de la línea, así como las clasificaciones de la forma, el contorno, la textura y el color. Proporciona ejemplos de cada elemento visual discutido.
El movimiento artístico del muralismo mexicano surgió a principios del siglo XX después de la Revolución Mexicana de 1910. José Vasconcelos impulsó la producción de obras monumentales para el pueblo que retrataran aspectos de la historia y cultura de México. Los principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Dr. Atl, quienes utilizaron técnicas como el fresco para plasmar temas como la revolución y la identidad nacional en edificios públicos.
El documento habla sobre las citas pictóricas, que son cuando un artista toma una obra de arte existente como punto de partida o referencia para crear una nueva obra. Esto es diferente a una copia y permite contar la historia de una nueva manera u oponerse al propósito original. Las citas pictóricas también mantienen vigentes a los maestros del pasado en el arte contemporáneo. Al final, se propone como tarea crear una portada para un cuaderno que incluya una cita pictórica.
Elementos básicos de la expresión plásticaInma Contreras
El documento describe los tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más simple y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. La línea surge del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas y dar volumen. El plano tiene dos dimensiones y se utiliza para crear texturas y profundidad. Además, señala que estos elementos suelen combinarse en obras de arte para transmitir diferentes sensaciones.
El action painting o pintura gestual es una técnica pictórica desarrollada por Jackson Pollock en la que el artista utiliza todo su cuerpo para aplicar la pintura de manera espontánea y expresiva sobre la superficie, dando prioridad al proceso creativo por encima del resultado final. Algunos de los principales exponentes de esta técnica fueron Pollock, De Kooning, Motherwell y Kline. Se caracteriza por romper con la representación de la realidad y privilegiar la libre expresión de las emociones e inconsciente a través de trazos gestual
Este documento describe los elementos geométricos fundamentales de la expresión plástica: punto, línea y plano. Explica que el punto puede variar en forma, tamaño y color, y que al variar estos atributos se pueden lograr efectos de profundidad y volumen. Describe la línea como un punto en movimiento y cómo su apariencia depende de la presión, trayectoria y tipo de instrumento utilizado. Finalmente, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser regular o irregular, y cómo el tamaño, superposición y aclar
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
Un boceto es un esquema preliminar que carece de detalles y sirve para plasmar ideas iniciales antes de crear una obra final. Generalmente se hace a mano alzada con lápiz sobre papel sin instrumentos de dibujo. Existen tres tipos de bocetos: burdo (idea sin detalles), comprensivo (mejora la idea con herramientas) y dummy (alto grado de precisión para la obra final). Los bocetos se usan comúnmente en diseño, cómic, arquitectura, pintura y más.
Este documento describe varias técnicas de diseño gráfico como composición, maquetación, proporción, simetría, escala, sección áurea, factores de equilibrio, contrastes, tratamiento de texto y hojas de estilo. Explica conceptos como retículas, rejillas, páginas maestras y diferentes formatos como carteles, posters, dípticos y folletos. Además, cubre temas como tratamiento de texto, hojas de estilo y mejores maneras de visualizar textos. En general, provee una introdu
El Muralismo fue un movimiento artístico mexicano impulsado por José Vasconcelos que proponía obras monumentales en edificios públicos para retratar la realidad y la historia de México. Sus principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes utilizaron técnicas como el fresco, la encáustica y la incrustación de mosaicos para crear obras que se convirtieron en crónicas del nacionalismo mexicano.
Este documento describe la evolución del diseño gráfico a través de la historia y sus tendencias actuales. Explica que el diseño gráfico surgió para comunicar y promocionar productos en un mercado competitivo. También detalla que el diseño publicitario ha evolucionado de técnicas manuales a tecnologías avanzadas, y que los diseñadores deben considerar el producto, público objetivo, medios y competencia. Finalmente, señala que las tendencias en diseño son influenciadas por estilos y modas populares entre grupos de
El documento habla sobre el diseño y cómo se ha inspirado en el cuerpo humano a lo largo de la historia. Explica que los objetos se han diseñado para ser extensiones de nuestros cuerpos y mentes para satisfacer necesidades como sentarse, beber o moverse. También describe cómo la ergonomía estudia la interacción entre personas y objetos para lograr un diseño que sea más seguro y fácil de usar, adaptándose al cuerpo. Finalmente, resume las funciones estéticas, prácticas y sociales del diseño.
Este documento presenta un portafolio de Andrés Felipe Pérez que resume las principales materias vistas durante el ciclo básico de arquitectura. Incluye breves descripciones de las asignaturas de geometría, expresión arquitectónica, modelado digital básico y avanzado, y los proyectos I y II, con imágenes representativas de los trabajos realizados. El portafolio tiene el objetivo de mostrar de forma concisa el proceso y conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera hasta el momento.
Este documento proporciona una introducción al dibujo técnico. Explica que el dibujo ha sido durante mucho tiempo una forma de representación y comunicación. Señala que el dibujo técnico surgió de la necesidad de representar máquinas, herramientas y otros objetos de trabajo con precisión. Luego distingue entre el dibujo artístico y el dibujo técnico, indicando que el primero transmite la expresión estética del artista mientras que el segundo se adhiere a normas establecidas para proporcionar información cl
Este documento presenta una investigación sobre la teoría del color realizada por cinco aprendices del SENA en Colombia. Explica brevemente la historia de la teoría del color desde Aristóteles hasta Itten, incluyendo a Newton y Goethe. También distingue entre color luz y color pigmento, y describe cómo los colores afectan la percepción humana y son usados en publicidad.
Este documento explica los conceptos fundamentales de la semiótica, incluyendo las definiciones de signo, semiótica, semántica e iconos, índices y símbolos. También describe los diferentes colores y cómo transmiten significados, así como los elementos de la composición, textura, líneas y formas, y espacios en el análisis semántico de imágenes. El documento proporciona herramientas para que los profesores de arte analicen obras pictóricas desde una perspectiva semiótica.
El Op Art surge a finales de los años 1950 como un movimiento pictórico abstracto basado en ilusiones ópticas que engañan la vista. Artistas como Agam, Albers y Cruz-Diez crearon obras con formas geométricas simples y colores complementarios que producían efectos de movimiento. El término "Op Art" se popularizó en 1964 para describir este estilo que buscaba crear ilusiones visuales a través de líneas, figuras y la participación del espectador.
La tipografía se refiere al arte y oficio de seleccionar y usar tipos de letra para imprimir contenido. Influye en el diseño gráfico y la publicidad porque diferentes fuentes transmiten distintos significados y sensaciones. Al elegir la tipografía adecuada para un proyecto, es importante considerar factores como el color, la cuadrícula y el mensaje que se quiere comunicar.
La perspectiva lineal es un conjunto de reglas para dibujar objetos tridimensionales en dos dimensiones. Las dos reglas básicas son que los objetos más cercanos parecen más grandes y que las líneas paralelas convergen en el horizonte, creando la ilusión de profundidad.
Aprender a reconocer esta técnica en el arte
Entender como afecta al arte moderno el crear obras con trozos de realidad.
Diferenciar los diferentes tipos de técnicas de collage (fotomontaje, esamblado)
Conocer sus diferentes utilizaciones en el aula
Relacionar esta técnica para crear actividades con otras asignaturas
Ilustración, genero, técnicas y estilosBernardo Vega
El documento describe diferentes técnicas y estilos de ilustración, incluyendo lápiz y carboncillo, pluma y tinta, lápices de color, pastel, gouache, acrílico y óleo, aerografía, collage y digital. También discute los usos comunes de la ilustración en editoriales, información, publicidad y gráfica, y TV y cine. Explica que los estilos de ilustración pueden variar desde lo primitivo hasta las corrientes artísticas modernas y que cada ilustrador tiene su propio est
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura y el color. Explica que el punto es la unidad mínima de la comunicación visual y que varios puntos unidos crean formas y contornos. Describe las características y significados de la línea, así como las clasificaciones de la forma, el contorno, la textura y el color. Proporciona ejemplos de cada elemento visual discutido.
El movimiento artístico del muralismo mexicano surgió a principios del siglo XX después de la Revolución Mexicana de 1910. José Vasconcelos impulsó la producción de obras monumentales para el pueblo que retrataran aspectos de la historia y cultura de México. Los principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Dr. Atl, quienes utilizaron técnicas como el fresco para plasmar temas como la revolución y la identidad nacional en edificios públicos.
El documento habla sobre las citas pictóricas, que son cuando un artista toma una obra de arte existente como punto de partida o referencia para crear una nueva obra. Esto es diferente a una copia y permite contar la historia de una nueva manera u oponerse al propósito original. Las citas pictóricas también mantienen vigentes a los maestros del pasado en el arte contemporáneo. Al final, se propone como tarea crear una portada para un cuaderno que incluya una cita pictórica.
Elementos básicos de la expresión plásticaInma Contreras
El documento describe los tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más simple y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. La línea surge del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas y dar volumen. El plano tiene dos dimensiones y se utiliza para crear texturas y profundidad. Además, señala que estos elementos suelen combinarse en obras de arte para transmitir diferentes sensaciones.
El action painting o pintura gestual es una técnica pictórica desarrollada por Jackson Pollock en la que el artista utiliza todo su cuerpo para aplicar la pintura de manera espontánea y expresiva sobre la superficie, dando prioridad al proceso creativo por encima del resultado final. Algunos de los principales exponentes de esta técnica fueron Pollock, De Kooning, Motherwell y Kline. Se caracteriza por romper con la representación de la realidad y privilegiar la libre expresión de las emociones e inconsciente a través de trazos gestual
Este documento describe los elementos geométricos fundamentales de la expresión plástica: punto, línea y plano. Explica que el punto puede variar en forma, tamaño y color, y que al variar estos atributos se pueden lograr efectos de profundidad y volumen. Describe la línea como un punto en movimiento y cómo su apariencia depende de la presión, trayectoria y tipo de instrumento utilizado. Finalmente, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser regular o irregular, y cómo el tamaño, superposición y aclar
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
Un boceto es un esquema preliminar que carece de detalles y sirve para plasmar ideas iniciales antes de crear una obra final. Generalmente se hace a mano alzada con lápiz sobre papel sin instrumentos de dibujo. Existen tres tipos de bocetos: burdo (idea sin detalles), comprensivo (mejora la idea con herramientas) y dummy (alto grado de precisión para la obra final). Los bocetos se usan comúnmente en diseño, cómic, arquitectura, pintura y más.
Este documento describe varias técnicas de diseño gráfico como composición, maquetación, proporción, simetría, escala, sección áurea, factores de equilibrio, contrastes, tratamiento de texto y hojas de estilo. Explica conceptos como retículas, rejillas, páginas maestras y diferentes formatos como carteles, posters, dípticos y folletos. Además, cubre temas como tratamiento de texto, hojas de estilo y mejores maneras de visualizar textos. En general, provee una introdu
El Muralismo fue un movimiento artístico mexicano impulsado por José Vasconcelos que proponía obras monumentales en edificios públicos para retratar la realidad y la historia de México. Sus principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes utilizaron técnicas como el fresco, la encáustica y la incrustación de mosaicos para crear obras que se convirtieron en crónicas del nacionalismo mexicano.
Este documento describe la evolución del diseño gráfico a través de la historia y sus tendencias actuales. Explica que el diseño gráfico surgió para comunicar y promocionar productos en un mercado competitivo. También detalla que el diseño publicitario ha evolucionado de técnicas manuales a tecnologías avanzadas, y que los diseñadores deben considerar el producto, público objetivo, medios y competencia. Finalmente, señala que las tendencias en diseño son influenciadas por estilos y modas populares entre grupos de
El documento habla sobre el diseño y cómo se ha inspirado en el cuerpo humano a lo largo de la historia. Explica que los objetos se han diseñado para ser extensiones de nuestros cuerpos y mentes para satisfacer necesidades como sentarse, beber o moverse. También describe cómo la ergonomía estudia la interacción entre personas y objetos para lograr un diseño que sea más seguro y fácil de usar, adaptándose al cuerpo. Finalmente, resume las funciones estéticas, prácticas y sociales del diseño.
Este documento presenta un portafolio de Andrés Felipe Pérez que resume las principales materias vistas durante el ciclo básico de arquitectura. Incluye breves descripciones de las asignaturas de geometría, expresión arquitectónica, modelado digital básico y avanzado, y los proyectos I y II, con imágenes representativas de los trabajos realizados. El portafolio tiene el objetivo de mostrar de forma concisa el proceso y conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera hasta el momento.
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Este documento proporciona una introducción al dibujo técnico. Explica que el dibujo ha sido durante mucho tiempo una forma de representación y comunicación. Distingue entre el dibujo artístico y el dibujo técnico, señalando que el dibujo técnico sigue normas establecidas para proporcionar información clara a los profesionales, mientras que el arte expresa la visión del artista. También introduce conceptos como la perspectiva y las contribuciones de Gaspar Monge a la geometría descriptiva, que sentaron las
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2º eso Unidad El deporte de orientación en la naturaleza. 2018Andres Toro
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Este documento presenta una introducción al dibujo técnico asistido por computadora. Explica brevemente la historia del dibujo técnico, desde sus orígenes en la prehistoria hasta su evolución en la antigüedad y la actualidad. También describe los materiales y equipos básicos utilizados para el dibujo técnico, como reglas, escuadras, papel y computadoras. El objetivo del curso es enseñar a los estudiantes a diseñar, elaborar e interpretar planos y especificaciones usando acotación
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1. Preparatoria Siglo XXI
Matemáticas II
Nombre del Proyecto: Trazo de las calles
del centro de Puebla en un plano
cartesiano
Integrantes:
Miguel Ángel Fascio Cruz
María Fernanda Carmona Calderón
Víctor Manuel Carranza Chávez
Diego Alberto Gómez Moreno
Alan Fidel Cortes Muñoz
Fecha de entrega: marzo de 2016
2. 2
Contenido
INTRODUCCIÓN....................................................................................................................................... 3
OBJECTIVOS GENERALES ......................................................................................................................... 3
OBJETIVOS PARTICULARES...................................................................................................................... 3
1.1 Miguel Ángel Fascio Cruz................................................................................................................... 3
1.2 Diego Alberto Gómez Moreno .......................................................................................................... 4
1.3 Víctor Manuel Carranza Chávez ........................................................................................................ 4
1.4 María Fernanda Carmona Calderón.................................................................................................. 4
MARCO TEORICO..................................................................................................................................... 5
MATERIAL Y DESARROLLO....................................................................................................................... 6
PLANO CARTESiANO................................................................................................................................ 7
UBICACIONES........................................................................................................................................... 8
LOS 10 LUGARES TURISTICOS VISITADOS................................................................................................ 9
Barrio del artista...................................................................................................................................... 9
Museo del Ferrocarril............................................................................................................................ 10
Museo de arte religioso de Santa Mónica............................................................................................. 11
La Catedral de Puebla............................................................................................................................ 12
La Biblioteca Palafoxiana....................................................................................................................... 13
Museo Amparo...................................................................................................................................... 14
La Casa del Deán.................................................................................................................................... 15
Casa de los Hermanos Serdán............................................................................................................... 16
Callejón de los sapos ............................................................................................................................. 17
El Parián................................................................................................................................................. 18
CONCLUSIONES ..................................................................................................................................... 19
Conclusión General............................................................................................................................ 19
1.1 Víctor Manuel Carranza Chávez ...................................................................................................... 19
1.2 Diego Alberto Gómez Moreno ........................................................................................................ 19
1.3 María Fernanda Carmona Calderón:............................................................................................... 19
1.4 Alan Fidel Cortes Muñoz: ............................................................................................................... 20
1.5 Miguel Ángel Fascio Cruz........................................................................................................... 20
BIBLIOGRAFIAS ...................................................................................................................................... 21
3. 3
INTRODUCCIÓN
Para la clase de Matemáticas II a los alumnos de 2º de Preparatoria grupo “A” se nos dejó
como proyecto la realización de trazar únicamente las calles del Centro de Puebla en un
plano cartesiano, ubicando las coordenadas de 10 puntos turísticos que se encuentren en el
Centro de esta Ciudad.
A través de este proyecto entenderemos la manera en la cual fueron trazadas las calles del
Centro de Puebla, así como también reforzaremos los temas de Plano Cartesiano y
Ubicación de Coordenadas en un Plano Cartesiano vistos en clase de Matemáticas.
Por medio de una buena implementación de un plano cartesiano y una imagen detallada de
las calles del centro de la ciudad de Puebla esperamos obtener los resultados deseados que
son ubicar con la más posible exactitud las coordenadas de aquellos lugares céntricos que
hemos elegido.
Más que nada, nosotros como equipo entendemos que la realización de este proyecto es el
poder adentrarnos en los temas anteriormente mencionados que se dieron en clase y así
mismo darnos cuenta la utilización de estos en la vida cotidiana, en este caso en la
utilización de la distribución de calles de una ciudad
OBJECTIVOS GENERALES
Nuestros objetivos son poder demostrar que las calles del centro de Puebla están
perfectamente bien trazadas por un plano cartesiano, así como también al dar un par de
coordenadas llegar a un punto específico, teniendo en cuenta que el punto será un lugar de
interés.
OBJETIVOS PARTICULARES
1.1 Miguel Ángel Fascio Cruz
Al realizar este proyecto se pretende tener una noción clara y definida del plano cartesiano
así como también como es que este puede aplicar en la vida cotidiana, como es en este
caso los lugares turísticos del centro histórico de la ciudad de puebla.
4. 4
1.2 Diego Alberto Gómez Moreno
Tomando estos puntos es una forma de ubicación muy grande para que muchas personas
tomen de algo cotidiano un gran hábito de localización. Siendo yo externo a este lugar, me
sirvió de ayuda para saber a dónde voy y como llegar; además que conocemos lugares muy
atractivos y más que nada muy turísticos
1.3 Víctor Manuel Carranza Chávez
Este proyecto nos va a servir para poder analizar y comprender el funcionamiento del plano
cartesiano incluso en la vida cotidiana, así para que tengamos un mejor entendimiento de
este, así mismo nos podría ayudar a que nos unamos más como compañeros e incluso para
que conozcamos un poco más de la ciudad de Puebla.
1.4 María Fernanda Carmona Calderón
Como ya se mencionó el proyecto nos ayudara a reforzar los temas visto en clase, además
de que veremos un uso que está muy presente en nuestra vida cotidiana acerca del plano
cartesiano y las investigaciones realizadas de los lugares de interés nos brindaran un poco
de conocimiento acerca de la historia del lugar donde vivimos
5. 5
MARCO TEORICO
De acuerdo con el portal Hotmath.com define que un plano cartesiano (llamado así en honor
del matemático Francés René Descartes) está definido por dos rectas
numéricas perpendiculares: el eje x, que es horizontal, y el eje y, que es vertical. Usando
estos ejes, podemos describir cualquier punto en el plano usando una pareja ordenada de
números.
El plano cartesiano se extiende infinitamente en todas direcciones.
La ubicación de un punto en el plano está dado por sus coordenadas, una pareja de
números encerrada entre paréntesis: (x, y). El primer número x nos da la posición del punto
horizontal y el segundo número y nos da su posición vertical. Todas las posiciones son
medidas relativas al punto "central" llamado el origen, cuyas coordenadas son (0, 0).
Un plano cartesiano es un sistema bidimensional, por sistema bidimensional se entiende
aquello que tiene dos dimensiones, por ejemplo, alto y largo, pero no profundidad.
Como hemos entendido el plano cartesiano tiene la función de ubicar puntos, en este caso
llamado coordenadas, y en este proyecto se hará uso del plano cartesiano a manera de
mapa de las calles del centro de Puebla y la ubicación de los lugares turísticos elegidos
ocuparan el lugar de las coordenadas en este.
6. 6
MATERIAL Y DESARROLLO
El desarrollo del proyecto consistió primero en el trazo de las calles del Centro, para ello se
utilizaron los siguientes materiales:
Papel acetato: El cual nos ayudó a poder calcar las calles del centro.
Imagen impresa de las calles del Centro de Puebla: Se utilizó como referencia para
poder obtener el trazo de las calles, las cuales se calcaron en el papel acetato.
Regla: Fue un instrumento de apoyo para obtener trazos derechos y más exactos
posibles.
Lápiz: Se usó para realizar los primeros trazos, para hacer los borradores.
Plumón: Una vez que se tuvieron los trazos de las calles como se querían
proseguimos a entintarlos para que se notaran mejor.
Stickers: Se utilizaron para marcar las coordenadas en las que se encontraban los 10
puntos turísticos.
Después de obtener el trazo de las calles en el plano cartesiano que se realizó proseguimos
a ubicar los 10 puntos turísticos que habíamos elegido, para ello en internet se buscó una
imagen satelital de la localización de los puntos y se sobre puso el plano cartesiano que
trazamos en el acetato, de esta manera la ubicación de los puntos fue más fácil y sobre todo
especifica.
Una vez que ya teníamos el plano cartesiano con los 10 lugares ubicados en sus
respectivas coordenadas proseguimos a la vista de ellos para realizar la investigación que
también fue parte del proyecto. Así mismo también sirvió para verificar que los lugares se
encontraban en la dirección correcta de acuerdo a como lo había marcado la imagen de
internet.
Puesto que a cada integrante del equipo le toco elegir dos lugares turísticos cada quien se
responsabilizó de hacer la respectiva investigación de estos para después anexar al trabajo
que se entregara en escrito la información y una imagen.
A continuación se presenta el plano cartesiano que hicimos y una breve investigación de los
lugares elegidos por cada uno de los integrantes del equipo.
8. 8
UBICACIONES
1. Barrio del Artista: Ubicado en la 8 Norte No. 410 de la ciudad de Puebla
2. Museo del Ferrocarril: 11 Norte 1005, Colonia Centro, 72000 Puebla, Pue.
3. Museo religioso de Santa Mónica: Av. 18 Poniente 103, Centro, 72000 Puebla, Pue.
4. Catedral de Puebla: 16 de septiembre s/n, Centro, 72000 Pue.
5. Biblioteca Palafoxiana: Av. 5 Oriente 5, Centro, 72000 Puebla, Pue.
6. Museo Amparo: Calle 2 Sur No. 708, Centro, 72000 Puebla, Pue
7. Casa del Deán: 16 de septiembre No. 505 centro.
8. Casa de los Hermanos Serdán: Calle 6 Oriente #206, Centro, 72000 Puebla, Pue
9. Callejón de los Sapos: calle 6 sur, entre la 5 y 7 Oriente Puebla, pue.
10. El Parían: Esquina 2 Oriente, Calle 6 Nte 205, Centro, 72000 Puebla, Pue.
1. (3,1 1/2)
2. (-5,6)
3. (0.9)
4. (0,0)
5. (½,-2)
6. (1,-4)
7. (0,-3)
8. (1,3)
9. (2 ½ ,-2)
10. (3,2)
9. 9
LOS 10 LUGARES TURISTICOS VISITADOS
Barrio del artista.
De acuerdo con un artículo de El Universal, este famoso lugar surge en 1941 como idea del
maestro José Márquez
Figueroa, maestro de la clase
de paisaje al aire libre en la
Antigua Academia de Bellas
Artes, quien acude con sus
alumnos a esta zona. Al estar
ahí tuvo la idea de que los
diferentes accesorios que ahí
estaban, fueran utilizados como
estudios para los artistas
plásticos. Y es así como
llegaron con el gobernador Gonzalo Bautista Castillo y éste les concedió espacios para los
alumnos egresados de la Academia. Eran tantos los artistas que poco a poco comenzaron a
reunirse, lo que obligó al entonces gobernador Rafael Ávila Camacho a concederles la
plazuela conocida como del Torno. Ubicado en la 8 Norte No. 410 de la ciudad de Puebla,
se encuentra el tradicional Barrio del Artista, un lugar en el que diferentes pintores se reúnen
para crear y difundir sus obras con los turistas que visitan la ciudad.
Actualmente El Barrio del Artista según el periódico Síntesis, recibe diariamente a más de
800 visitantes, esto debido a que su atractiva decoración barroca lo hace ideal para dar un
paseo y conocer los talleres de los pintores y artistas que trabajan a la vista del público.
Asimismo, se pueden apreciar los monumentos de bronce de José Márquez Figueroa,
promotor del Barrio; de los autores de la canción “Qué chula es Puebla”, Rafael Hernández y
Bernardo San Cristóbal; y de los poetas poblanos José Recek Saade y María Sánchez
Robredo además de que en ocasiones se realizan conciertos y algunas obras de teatro al
aire libre.
Cabe mencionar que el pasado 5 de mayo, se celebró con una exposición el 73 aniversario
de este lugar dedicado al arte.
10. 10
Museo del Ferrocarril.
El inmueble es de estilo
neoclásico y fue inaugurada por
el presidente Benito Juárez en
1869, esta estación de ferrocarril
se mantuvo en servicio hasta
1974. Después de muchos años
de abandono y ocupación distinta
a su fin original, en 1985 se
recuperaron los terrenos y se
restauraron. El Museo abrió sus puertas el 5 de Mayo de 1988 y desde entonces se ha
dedicado al rescate y conservación de la historia de la cultura ferrocarrilera y del papel que
jugó dentro de la historia del país desde su llegada a México. El proyecto de restauración se
realizó en dos partes, bajo la supervisión del INAH, con el apoyo del Gobierno del Estado y
con las aportaciones hechas por la Fundación Jenkins y Ferrocarriles Nacionales de México.
La restauración rescató la distribución original del edificio. Se consolidaron, revocaron y
pintaron los muros dañados, y se sustituyó la madera dañada de pisos y plafones, marcos,
puertas y ventanas, respetando el diseño original. Las vías de maniobras fueron modificadas
para permitir la exhibición de equipo rodante, mientras que la lámina metálica que cubría el
techo en exteriores fue remplazada por lámina acanalada, semejante a la original. En lo que
en sus inicios fuera la estación de pasajeros en la actualidad se utiliza para exposiciones,
conferencias y otras actividades.
El Museo cuenta con instrumental de diversas épocas para el tendido de vías tales como:
martillos, tenazas, gatos, pinzas y escantillones, entre muchos otros.
Del área de talleres, se han acopiado tornos, compases, crisoles y moldes de fundición, por
mencionar sólo algunos. Dentro de los objetos representativos de la operación de los trenes
se cuenta con piezas tales como silbatos, relojes reglamentarios de bolsillo, butaquería,
encarriladeras, banderas de señales y un termómetro de caldera. El amplio conjunto de
enseres de oficina incluyen boleteros, pizarrones de horarios de trenes, relojes de pared,
extintores, cajas fuertes y prensas de copiado, entre otros. Y de comunicaciones se cuenta
con objetos que señalan la evolución de este rubro: telégrafos y teléfonos de diversas
clases.
11. 11
Museo de arte religioso de
Santa Mónica
Tras la exclaustración de las religiosas
Agustinas Recoletas en 1934, debido a
las Leyes de Reforma, el Ex Convento
de Santa Mónica se convierte en
Museo de Arte Religioso a partir de
1935 y fue de los primeros en
incorporarse al Instituto Nacional de
Antropología e Historia en el año de
1940.
El Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica es uno de los mayores
exponentes de la vida monacal femenina en el país y único en el Estado de Puebla, ya que
cuenta con un acervo de arte sacro de los siglos XVI-XIX, conformado en su mayoría por
cuatro colecciones de antiguos conventos femeninos de la ciudad de Puebla: Santa Mónica
(Agustinas Recoletas), Santa Catalina (Dominicas), del Señor San Joaquín y Santa Ana
(Capuchinas) y La Soledad (Carmelitas Descalzas).
Temáticas tratadas en el Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica
En sus salas se explica tanto las reglas y constituciones de las monjas, como las Leyes de
Reforma. La vida cotidiana se expone a lo largo de 12 salas, donde se aprecia la Cocina; el
Refectorio; el pasillo de San Agustín con pinturas al óleo que reproducen escenas de la vida
del santo; las labores monjiles, la profesión y la muerte, entre otros temas. Además, se
debe mencionar que el Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica posee un
acervo único en su género que está integrado por objetos y pinturas religiosas. Así como
también, el museo resguarda una amplia colección de las religiosas agustinas recoletas esto
incluye una obra de los conventos de La Soledad, Capuchinas y Catalinas, además de
esculturas estofadas, de vestir y de cera, una gran colección de textiles elaborados por las
religiosas, y una biblioteca conventual femenina donde se exhiben objetos litúrgicos.
Entre los objetos de arte sacro hay pinturas, esculturas, libros, documentos, textiles,
bordados, retablos y de culto. Destaca la pinacoteca de la escuela poblana de los siglos
XVII y XVIII, así como obras de Miguel Cabrera, María de Luis Berruecos y el acervo de
monjas coronadas. Por último, en este inmueble el visitante encontrará una gran cantidad
de recetas de cocina incluyendo la receta del típico platillo de los chiles en nogada.
12. 12
La Catedral de Puebla
La Catedral de Puebla es el monumento más
representativo de esta ciudad. En los inicios de la “Ciudad
de los Ángeles“, no estaba contemplada la construcción
de una catedral, debido a que la sede de la diócesis
estaba en Tlaxcala. Fue hasta 1535 cuando el entonces
obispo, Fray Julián Garcés, decidió cambiar la sede a esta
ciudad, Iniciándose la construcción de una primera
catedral. Años después se inició la construcción de una
Catedral más digna de Puebla, por lo que se le pidió el
proyecto a uno de los arquitectos más importantes de
esos tiempos, el arquitecto el español Francisco Becerra.
En 1640, cuando el obispo Juan de Palafox y Mendoza, llegó a la ciudad, encontró que los
trabajos de construcción estaban detenidos, por lo que decidió dar el impulso definitivo a los
trabajos de construcción que habían avanzado lentamente, al grado de que en esos años ni
siquiera los muros estaban terminados. De esta forma el obispo Palafox consagró la
Catedral de Puebla con una misa el 18 de Abril de 1649, faltando aún las fachadas y las
torres.
La construcción de las famosas torres de esta Catedral tardó casi dos siglos. La torre norte,
iniciada a principios del siglo XVII, se terminó de construir en 1678 y la torre sur se terminó
90 años más tarde, en 1768. Estas torres son las más altas de las catedrales
latinoamericanas, con más de 70 metros.
Uno de los espacios más enigmáticos de la Catedral está situado detrás de la puerta central,
llamada “del Perdón”. Ahí se encuentran el cenotafio de Juan de Palafox y la lápida del
obispo Pantaleón Álvarez de Abreu.
El Altar Mayor, considerado una de las obras maestras de este país, se realizó entre 1797 y
1818. Detrás del Altar Mayor se encuentra el Retablo de los Reyes, la construcción de esta
obra se realizó entre 1646 y 1649. Un detalle digno de conocerse es que en la pintura que
representa la Adoración de los Pastores, García Ferrer pintó a Palafox como uno de los
personajes que visita al niño Jesús, Sobre este retablo se encuentra una de las joyas del
barroco mexicano: la cúpula pintada por Cristóbal de Villalpando, siendo la única obra en su
estilo en Latinoamérica, ya que durante el virreinato no se realizó alguna obra similar en otro
espacio religioso.
13. 13
La Biblioteca Palafoxiana
Su historia comienza el 5 de septiembre de 1646, cuando, el entonces obispo, Juan de
Palafox y Mendoza, donó su biblioteca
particular de 5 mil volúmenes a los
colegios de San Pedro y San Juan, con
la condición de que se le permitiera el
acceso a cualquier persona que supiera
leer, y no sólo a los miembros de la
iglesia y seminaristas, es por esto que
a la Biblioteca Palafoxiana es
considerada como la primera biblioteca
pública del continente americano.
Las donaciones de los obispos
posteriores a Palafox y los libros confiscados a los Jesuitas tras su expulsión, hicieron que
creciera tanto que fuera necesario crear un espacio que pudiera resguarda todos esos
libros. Así que para 1773 se inauguró la biblioteca en el lugar donde podrá conocerla. En
ese entonces tenía sólo dos niveles de estantería y el retablo de la Virgen de Trapani, que
aún se puede observar al fondo de la biblioteca. Fue hasta el siglo XIX cuando se construyó
el tercer nivel.
En la gran puerta de la biblioteca, se encuentran los escudos del Marquesado de Ariza, en
recuerdo al título nobiliario que obtuvo Biblioteca Palafoxiana Juan de Palafox de su padre
Don Jaime Palafox y Rebolledo, Marqués de Ariza, y el escudo de Palafox como Obispo de
la Puebla de los Ángeles.
En el centro de la biblioteca se empotraron mesas y bancas, mobiliario donado a principios
del siglo XVIII y que son una muestra de la extraordinaria carpintería poblana de la época.
.
En la actualidad la Biblioteca Palafoxiana, además de considerarse la primera biblioteca
pública del continente, es reconocida como la única antigua en América que en su edificio
original conserva todavía su mobiliario, estantería y, sobre todo, su acervo, formado en la
actualidad por 42, 556 volúmenes y 5, 345 manuscritos, Por todo esto la UNESCO
reconoció, en Julio del 2005, a la Biblioteca Palafoxiana como “Memoria del Mundo”,
programa establecido en 1992 para motivar a las naciones a preservar sus archivos de gran
valor histórico, asegurando su difusión a las nuevas generaciones.
14. 14
Museo Amparo
El Museo Amparo es un referente
cultural de Puebla y de nuestro país. Fue
fundado por don Manuel Espinosa
Yglesias y su hija Ángeles Espinosa
Yglesias Rugarcía en 1991. Su
compromiso es la difusión integral del
arte prehispánico, virreinal, moderno y
contemporáneo de México. Cuenta con
un acervo de más de 1,700 piezas de
arte prehispánico, considerada la
colección más importante que alberga un
museo privado en México; también resguarda más de 1,300 obras de arte virreinal y de los
siglos XIX y XX.
La sede del Museo Amparo se encuentra en el Centro Histórico de la ciudad de Puebla,
alojada en un extraordinario edificio virreinal que originalmente fue el Hospital de San Juan
de Letrán, erigido en 1538. Para la fundación del Museo Amparo, estos edificios fueron
restaurados y unificados con un proyecto de rescate arquitectónico bajo la dirección del
arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Recientemente, el Museo Amparo celebró su vigésimo
aniversario con un concurso para actualización arquitectónica, museográfica y pedagógica,
del cual resultó seleccionado lo propuesto por TEN Arquitectos, despacho encabezado por
Enrique Norten. La actualización tiene el propósito de cumplir las demandas culturales de la
sociedad contemporánea y ofrecer una nueva experiencia a su público.
Hoy día, la riqueza de la experiencia de visitar las colecciones del museo se complementa
con exposiciones temporales de calidad global. Aunado a ello, el Museo Amparo ofrece
actividades lúdicas, creativas, educativas y de investigación.
15. 15
La Casa del Deán
La Casa del Deán es un edificio histórico de la ciudad
de Puebla, capital del estado mexicano del mismo
nombre, el cual data del año 1580. Su nombre
obedece al de su primer propietario y constructor,
don Tomás de la Plaza, deán de la Catedral de
Puebla. De acuerdo al Instituto Nacional de
Antropología e Historia (INAH), institución que
resguarda y administra el inmueble que hoy es
un museo, la Casa del Deán es "un magnífico
ejemplo de lo que fueron algunas de las mansiones
en el primer siglo de vida de la Ciudad de Puebla". Es
considerada la primera construcción civil de la ciudad.
En el interior de la Casa del Deán es
posible encontrar dos habitaciones
adornadas con murales, "el primero
representa a las sibilas, mujeres que
recibieron del dios Apolo el don de la
adivinación. El segundo se ubica en la
recámara de don Tomás de la Plaza; se le
denomina de los Triunfos". De acuerdo a la
inscripción que se encuentra en la
segunda habitación, los murales fueron
encontrados por Efraín Castro Morales y David Bravo Cid el 12 de octubre de 1953 "debajo
de papel tapiz y de varias capas de pintura a la cal". La restauración fue dirigida por Hermilo
Jiménez.
Dirección: 16 de septiembre No. 505 centro.
16. 16
Casa de los Hermanos Serdán
La Casona de la familia Serdán
Alatriste estuvo ubicada en la
Portería de Santa Clara No. 4. En
el mismo sitio, ahora la 6 Oriente
No. 206, custodiada por las
Iglesias de Santa Clara y San
Cristóbal y en una zona
típicamente dulcera, es donde se
encuentra el Museo Regional de la
Revolución Mexicana.
La construcción de la casa es característica del siglo XVII pero mantiene la decoración de
fines del siglo XIX. Este inmueble en el que se inició la Revolución Mexicana en Noviembre
de 1910 y donde gracias a la gran labor de restauración aún podemos ver las huellas de la
batalla que iniciaron los hermanos Serdán contra la policía y los rurales del Estado.
La familia Serdán encabezada por Doña Carme Alatriste, nieta del ex gobernador liberal
poblano Miguel Cástulo Alatriste, y Manuel Serdán Guames un zapatero de la ciudad,
tuvieron como hijos a Carmen, Aquiles, Natalia y Máximo Serdán. Por las injusticias locales
que realizaba el Gobernador Mucio P. Martínez y a nivel nacional Porfirio Díaz, los
hermanos Serdán se unieron al Partido Anti-reeleccionista que dirigía Francisco I. Madero.
La responsabilidad de los Serdán era entre otras cosas repartir municiones y pólvora por
toda la región poblana, y apoyar el estallido de la Revolución Nacional el 20 de Noviembre
de 1910.
17. 17
Callejón de los sapos
Se dice que en tiempos
coloniales las aguas del
Río San Francisco se
desbordaban con
frecuencia inundando el
callejón de la 6 Sur. La
gente dio utilidad a la
crecida del río e instaló allí
algunos molinos. Sin
embargo, el agua
estancada y las
actividades que en ella se
realizaban atrajeron a una
gran cantidad de sapos, hecho que dio origen al nombre actual de la calzada.
Desde las 10 am, todos los domingos, se puede encontrar infinidad de artículos en el
tianguis del Callejón de los Sapos. Predominan las antigüedades, artesanías, objetos de
arte. Es un paseo tradicional cuando se visita la capital poblana. Los viernes y sábados por
la noche la plazuela se llena de música que se puede disfrutar en algún bar o café.
18. 18
El Parián
Es el mercado de
artesanías más
famoso de la Ciudad
de Puebla. Se
encuentra ubicado
en el centro histórico
con dirección en la 6
Norte esquina 2
oriente #205, a unas
cuantas calles del
Zócalo de la ciudad
y es considerado el
segundo destino
favorito de los turistas después de la Catedral, según la Secretaria de turismo del estado de
Puebla en 2012.1
Actualmente tiene 112 locales decorados con ladrillos y azulejos de
Talavera y se pueden encontrar todo tipo de artesanías tradicionales de la región.
El mercado se construyó en 1801 en la antigua Plazuela de San Roque. Se le
denominó parián por ser el paso de arrieros que venían de Veracruz, Oaxaca, La Costa
Chica de Guerrero y la capital de la Colonia.
Es considerado el primer mercado artesanal de la ciudad.
19. 19
CONCLUSIONES
Conclusión General
Como equipo logramos llegar a la conclusión de que Puebla es una cuidad bastante
extensa y bastante cultural en cuanto a museos y lugares turísticos se refiere, por suerte
pudimos aprender mucho en estos lugar y sobre estos lugares al momento de visitarlos,
cada uno de nosotros nos llevamos una experiencia muy buena al hacer este proyecto, y en
cuanto a la matemática logramos darnos cuenta de que Puebla es una cuidad muy bien
trazada en cuanto a su centro histórico se refiere, en el plano que hicimos logramos
observar esto ya mencionado dado que se hizo muy detalladamente no nos fue muy
complicado hallar los puntos de los lugares que a cada uno de nosotros nos toco ubicar, y
por ultimo este proyecto nos ayudo no a terminar siendo los mejores amigos pero si nos
ayudo a unirnos mas como compañeros y a ser un poco mas amigos entre nosotros y tener
los un poco mas confianza que en un principio ese era el objetivo del proyecto integrador.
1.1 Víctor Manuel Carranza Chávez:
Los dos lugares que visite que fueron el museo del ferrocarril y el barrio del artista no había
ido tantas veces, pero esta vez que me toco ir en un principio lo tome como algo forzado
pero creo que termino gustándome del todo, y en cuanto al proyecto de la ubicación del
plano cartesiano no fue difícil la ubicación si no el hecho de ponernos de acuerdo para poder
hacer exitosamente este proyecto en tiempo y forma.
1.2 Diego Alberto Gómez Moreno:
En lo personal a mi me cuesta mucho trabajar en equipo, pero con los integrantes que me
toco trabajar no me fue para nada difícil porque me apoyaban bastante bien, igual este me
ayudo a conocer un poco mas la cuidad de Puebla y a mis compañeros, y me pude apoyar a
saber más sobre el funcionamiento del plano cartesiano y el como poderlo utilizar en nuestra
vida cotidiana.
1.3 María Fernanda Carmona Calderón:
Para finalizar, desde mi punto de vista considero que se logró el objetivo de nuestro
proyecto, que como mencione en un principio es el haber reforzado los temas vistos en
clase de Matemáticas, como fueron Plano Cartesiano y Ubicación de Coordenadas en un
Plano Cartesiano. Sin embargo consideramos que los problemas que tuvimos en cuanto a la
20. 20
realización del proyecto fue el de la organización y al principio la cuestión de cómo íbamos a
hacer nuestro plano cartesiano con las calles del Centro de Puebla trazadas en él.
1.4 Alan Fidel Cortes Muñoz:
Con este proyecto se pretende que nosotros aprendamos a ubicar ciertos puntos
estratégicos para la comprensión de diversos temas el objeto creo fue cumplido y ahora
podemos tener una perspectiva diferente de las cosas que son algo cotidianas son muy
agradables.
1.5 Miguel Ángel Fascio Cruz
La realización de este proyecto refleja que los conocimientos antes adquiridos no solo se
pueden aplicar en la escuela sino que también es aplicable en varias situaciones de la vida
cotidiana, tener antecedentes sobre esto hace más fácil aplicarla a la vida diaria así como
también darse cuenta que en ocasiones estos conocimientos resultan muy útiles
21. 21
BIBLIOGRAFIAS
Página web: El plano cartesiano, Hotmath.com,
URL:http://hotmath.com/hotmath_help/spanish/topics/cartesian-plane.html
Página web: (2009) Biblioteca Palafoxiana: Turismo en Puebla: México, Corazón de Puebla,
URL: http://www.corazondepuebla.com.mx/palafoxiana.html
Página web: Museo Amparo, Puebla Travel, URL:
http://puebla.travel/es/museos/item/museo-amparo-2
Página web: (2002) Importancia del Plano Cartesiano, Importancia una guía de ayuda, URL:
http://www.importancia.org/plano-cartesiano.php
.