Vanguardias en la pintura de principios del siglo xx
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Resumen de las principales vanguardias en pintura con sus características y principales autores y obras
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Las vanguardias
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia entre finales del siglo XIX y el siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo y fovismo. El impresionismo se centró en captar la luz y textura a través de pinceladas sueltas, influenciado por Monet. El postimpresionismo destacó a Van Gogh y Gauguin por su uso de colores puros y composiciones simplificadas. El fovismo se caracterizó por el uso de colores estridentes y pinceladas
El expresionismo
Este documento describe el movimiento artístico del expresionismo. Se originó en Alemania a finales del siglo XIX como reacción contra los cánones clásicos. Los expresionistas buscaban representar el mundo interior y las emociones a través de formas distorsionadas y colores estridentes. Algunos de los artistas más importantes fueron Kirchner, Nolde, Schmidt-Rottluff y Munch, cuyas obras reflejaban sentimientos como la soledad, la angustia y la melancolía.
Surrealismo
El documento describe el movimiento surrealista, surgido en París a principios del siglo XX como respuesta al excesivo racionalismo en el arte. Busca representar una creación y realidad subconsciente, onírica e irracional más allá de la realidad física. El manifiesto surrealista de André Breton alentaba a los artistas a liberarse del pensamiento lógico y exaltar lo subconsciente. Breton fue considerado el guía espiritual de los surrealistas.
Mvtos pictóricos s xix y xx
Presentación sobre distintos mvtos artísticos desde el punto de vista pictórico desde mediados del s. XIX hasta mediados del s. XX
Trabajo de plástica
Este documento resume diferentes estilos artísticos como el land art, que altera el paisaje natural, y el trabajo de Christo y Jeanne Claude, quienes envolvían grandes estructuras. También describe al artista vasco Agustín Ibarrola y sus obras que exploran la relación entre naturaleza y humanidad. Explica el grafiti, al artista Banksy y su crítica a la sociedad de consumo, así como el humor gráfico y artistas como El Roto y Pavel Kuczinsky conocidos por su sátira social.
abstraccionismo
El abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 y se expandió por Europa. Artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y otros pintaron obras abstractas que eliminaron la representación de objetos reales. Kandinsky creó un abstraccionismo lírico inspirado en el espíritu, mientras que Mondrian desarrolló un estilo geométrico basado en la línea y el color. Malevich promovió el suprematismo ruso, en el que predominaban formas abstractas como cuadrados. El abstraccionismo revolucionó
CUBISMO Y EXPRESIONISMO ABSTRACTO
El documento resume los principales movimientos artísticos del cubismo y el expresionismo abstracto, incluyendo artistas clave como Picasso, Braque, De Kooning y Pollock. Describe las características del cubismo como romper con la perspectiva y adoptar una perspectiva múltiple. Luego detalla los diferentes periodos de Picasso como el periodo azul, rosa, cubista y expresionista, así como obras representativas de cada periodo. Finalmente, cubre el expresionismo abstracto y artistas como De Kooning y sus obras Woman I y Ex
Las Vanguardias Artísticas
El documento resume los principales movimientos artísticos posteriores al impresionismo, incluyendo el postimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, abstracción, dadaísmo y surrealismo. Describe las técnicas y artistas más representativos de cada movimiento, como Seurat y su puntillismo, los fauvistas como Matisse y su uso de manchas de color puro, Picasso y Braque con el cubismo y sus objetos desde múltiples ángulos, y los surrealistas Dalí, Miró y Magritte explor
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El documento describe el movimiento surrealista, surgido en París a principios del siglo XX como respuesta al excesivo racionalismo en el arte. Busca representar una creación y realidad subconsciente, onírica e irracional más allá de la realidad física. El manifiesto surrealista de André Breton alentaba a los artistas a liberarse del pensamiento lógico y exaltar lo subconsciente. Breton fue considerado el guía espiritual de los surrealistas.
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Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
El Impresionismo surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX como una reacción contra el arte académico. Los artistas impresionistas abandonaron sus talleres para pintar al aire libre y capturar la luz y los efectos atmosféricos, utilizando pinceladas sueltas de color puro. El Postimpresionismo siguió este estilo pero con una visión más subjetiva, utilizando técnicas como el puntillismo. Ambos movimientos influyeron enormemente en el desarrollo posterior del arte.
Impresionismo y Expresionismo (4ºB)
El documento resume las características del impresionismo y el expresionismo. El impresionismo se centra en capturar las impresiones visuales a través del uso de pinceladas sueltas y colores puros. Los impresionistas como Monet y Degas se enfocaron en la luz y el movimiento. El expresionismo refleja los sentimientos internos a través de la deformación para expresar estados emocionales, con un enfoque en temas como la guerra, la locura y la pérdida de identidad. Pintores como Franz Marc us
El expresionismo historia del Arte.
El documento describe el origen y características principales del Expresionismo. El movimiento surgió en Alemania a principios del siglo XX en respuesta a la crisis social e intentaba expresar los sentimientos y emociones de los artistas más que reflejar la realidad objetiva a través de formas distorsionadas y colores intensos. El Expresionismo Abstracto luego surgió en Estados Unidos como una versión no figurativa que enfatizaba la expresión espontánea a través de técnicas como el dripping y la action painting.
Expresionismo jinete azul
El expresionismo fue una corriente artística a finales del siglo XIX y principios del XX que buscaba representar las emociones y sentimientos del artista más que la realidad objetiva. Dos de los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y Der Blaue Reiter. Artistas como Kandinsky, Marc y Klee formaron parte de Der Blaue Reiter y crearon obras abstractas y figurativas intensificando el uso del color y la forma para expresar estados emocionales.
El Arte De Vanguardias
Este documento resume los principales estilos artísticos de vanguardia entre 1910-1930, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores brillantes y Matisse fue su máximo exponente. El expresionismo buscaba representar la realidad de forma subjetiva con colores fuertes. Artistas como Kirchner, Kandinsky y Schiele destacaron en este estilo. El cubismo rompía con la perspectiva tradicional descomponiendo las imágenes en formas geométric
Popart
El Pop Art surgió en Estados Unidos e Inglaterra en la década de 1950 como un movimiento artístico que elevaba objetos de la vida cotidiana y de la cultura de masas al nivel de obras de arte. Artistas clave incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg, cuyas obras populares retrataban latas de sopa, cómics y objetos del hogar. El Pop Art criticaba la cultura de consumo de masas y reflejaba cómo los medios de comunicación y la publicidad influían en la sociedad.
Surrealismo
El documento describe el surrealismo, un movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1920. Se centra en representar el mundo de los sueños y lo subconsciente. Artistas clave incluyen a Dalí, Miró, Magritte y Ernst. El surrealismo rechaza la lógica y la normalidad en favor de lo casual e imaginativo. Utiliza técnicas como el automatismo y el frottage para canalizar lo irracional. Se basa en las teorías psicoanalíticas de Freud sobre la creatividad del subconsciente
Surrealismo, Abstraccionismo, Dadaismo
El surrealismo se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial y exploró las posibilidades del mundo de los sueños y las realidades oníricas a través de figuras imposibles y perspectivas vacías. Algunos exponentes clave fueron Salvador Dalí, cuyas obras presentaban figuras imposibles fruto de su imaginación, y Marcel Duchamp, pionero del ready-made al sacar objetos de su contexto original. El abstraccionismo dio importancia a la composición psicológica a través de líneas, colores puro
Presentacion arte moderno
UN RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA EVOLUCIÓN DEL ARTE EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS LAS NOVEDADES ARTÍSTICAS EN LOS ÚLTIMOS SIGLOS REMARCANDO UNA NUEVA FORMA DE VER EL MUNDO Y UNA NUEVA CREATIVIDAD
Las vanguardias históricas
El documento describe varias vanguardias históricas como el Fauvismo, el Expresionismo y el Cubismo. El Fauvismo surgió en Francia a principios del siglo XX y se caracterizó por el uso de colores estridentes y sin tonalidad. El Expresionismo buscaba expresar sentimientos a través del impacto y la agresividad. El Cubismo, iniciado por Picasso, descomponía objetos en formas geométricas desde distintos ángulos.
Abstraccionismo
El Abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 y se expandió por Europa. Artistas clave incluyen a Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y Tatlín. El Abstraccionismo buscaba estilizar la realidad a través de formas puras y geometría. Algunas obras destacadas son Improvisación 28 de Kandinsky, Composición en amarillo rojo y azul de Mondrian y El nacimiento del mundo de Malevich.
Simbolismo del arte
Movimiento artístico y literario, que aparece en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX, como reacción al naturalismo, ya que sus características están más bien dadas por la fantasía.
Fauvismo / Cubismo
El fauvismo fue un movimiento pictórico francés entre 1905-1908 caracterizado por el uso provocativo del color. Los artistas fauves liberaron el color del dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Algunos de los principales artistas fueron Matisse, Derain, Braque, Manguin y Van Dongen.
Power point oficial
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Surrealismo, Abstracción y Op-Art. Para cada movimiento, describe brevemente sus características clave y menciona a uno de sus máximos exponentes, como André Derain para el Fauvismo y Pablo Picasso para el Cubismo.
Daniel moreno
Este documento presenta información sobre los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Describe las características clave de cada movimiento y menciona algunos artistas representativos y obras importantes.
Surrealism
El documento describe los orígenes y características principales del surrealismo. Comenzó en la literatura en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo y el automatismo psíquico. Plantea que el subconsciente es la fuente de la creación artística. Los artistas surrealistas utilizaron técnicas como el collage, el decalcomanía y la escritura automática para dar entrada al azar y lo irracional.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCEMaria domínguez y ana
El documento describe varios movimientos artísticos vanguardistas como el surrealismo, cubismo, expresionismo, fauvismo y dadaísmo. El surrealismo surgió en 1924 en Francia y reivindicaba la imaginación y lo inconsciente, el cubismo surgió en 1907 en Francia y descomponía los objetos, el expresionismo alemán deformaba la realidad para expresar sentimientos, el fauvismo francés exaltaba los contrastes de color y el dadaísmo surgió en 1916 en Suiza en contra de las convenciones artístic
Expresionismo
El documento proporciona información sobre el movimiento expresionista en diferentes áreas como la pintura, la escultura, la literatura y el cine. Resalta que surgió a finales del siglo XIX como reacción al naturalismo y que se caracterizó por la subjetividad, la deformación de la realidad y la expresión de emociones como el pesimismo. Menciona a varios artistas importantes como Munch, Kirchner, Van Gogh y sus obras representativas. También analiza la escultura expresionista y las películas pioneras del
Fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vivos aplicados de forma plana e independiente de la realidad. Sus principales representantes fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet y otros, quienes buscaban la expresión de sentimientos a través del color de forma espontánea e intuitiva.
Barroco pintura flandes y Holanda
El documento compara el estilo renacentista y barroco, destacando las diferencias en forma, visión, multiplicidad/unidad, y predominio del dibujo/color. Luego describe características de Rubens como composiciones diagonales, colorido, y figuras musculosas. Brevemente menciona obras de Rembrandt y Vermeer en Holanda, con énfasis en retratos, paisajes y escenas de género.
Barroco
Este documento analiza la pintura "Las Meninas" de Diego Velázquez. Explica el contexto histórico de la pintura y del artista, incluyendo detalles sobre la época barroca y la vida de Velázquez. Luego describe la escena, tema, función y significado de la obra maestra, concluyendo con una evaluación estética de la pintura y el estilo de Velázquez.
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Fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vivos aplicados de forma plana e independiente de la realidad. Sus principales representantes fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet y otros, quienes buscaban la expresión de sentimientos a través del color de forma espontánea e intuitiva.
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Barroco
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25. Pintura barroca en ITALIA, FRANCIA y FLANDES (2º bachillerato).
Este documento describe las características generales de la pintura barroca en Italia, Francia y Flandes. Tuvo un sentido propagandístico y religioso para expresar el triunfo de la monarquía absoluta y las ideas contrarreformistas. Artistas como Caravaggio utilizaron recursos teatrales y escenográficos para causar admiración en los súbditos y atraer fieles a la fe católica.
Tema 11 arte barroco
El documento resume el arte barroco en Europa. Describe la arquitectura barroca en Italia, con ejemplos de Bernini y Borromini, así como el Palacio de Versalles en Francia. Luego habla sobre la escultura italiana de Bernini y la pintura italiana de Caravaggio y los Carracci, enfocándose en el naturalismo y el uso de la luz.
La Pintura Barroca La Escuela Holandesa
El documento resume la vida y obra del pintor holandés Rembrandt. Nació en 1606 en Leiden y se destacó por sus retratos individuales y de grupo, autorretratos y pinturas bíblicas, en las que exploró nuevas interpretaciones de los temas religiosos. Rembrandt utilizó técnicas como el óleo y el grabado, y se caracterizó por su uso de la luz y la expresión de emociones. Tuvo éxito inicial pero luego enfrentó dificultades financieras hasta el final de su vida en 1669.
EL BARROCO: CONTEXTO HISTÓRICO
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
Bernini Escultor
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Pintura del Barroco
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25. Pintura barroca en ITALIA, FRANCIA y FLANDES (2º bachillerato).
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Vanguardias
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ARTE EXPRESIONISTA Y FAUVISTA
Breve resumen sobre los aspectos técnicos, estéticos y estilísticos de los Ismos fauvismo y expresionismo alemán . fAUVISMO Y EXPRESIONISMO ALEMAN, NÓRDICO.
Surrealismo
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Franyer Berbesi
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Áreas: Informática y Plástica
Vanguardias artisticos de siglo xx equipo 3
El documento presenta información sobre varios movimientos artísticos como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y arte abstracto. Describe a artistas clave como Henri Matisse, Edvard Munch, Pablo Picasso, Juan Gris, Filippo Marinetti, Marcel Duchamp, André Breton, Salvador Dalí y Piet Mondrian, y resume los principales aspectos y características de cada movimiento.
Joan Miró
Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Reflejó en su obra su interés en el subconsciente y lo infantil, así como su país, España. Creó la Fundación Joan Miró en Barcelona para difundir el arte contemporáneo.
En la piel de los surrealistas
El documento presenta información sobre varios artistas surrealistas como Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Yves Tanguy, René Magritte, Federico García Lorca y Luis Buñuel. Los estudiantes formarán grupos para crear videos que presenten la vida y obra de uno de estos artistas surrealistas de manera creativa y surrealista.
Similar a Vanguardias en la pintura de principios del siglo xx (20)
LOS ISMOS (ESCUELAS) DEL SIGLO XX PRIMERAS VANGUARDIAS.pdf
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Más de ies marqués de villena, marcilla
T ema 1. cambios en el antiguo régimen
A fines del siglo XVIII, Europa experimentó cambios demográficos, económicos y políticos. La población creció constantemente debido a la ausencia de controles de natalidad y mejoras en la salud pública. La economía cambió de la agricultura de subsistencia al comienzo de la revolución industrial con el desarrollo de la máquina de vapor. Políticamente, los ideales del liberalismo reemplazaron al absolutismo monárquico y establecieron los derechos individuales y la soberanía nacional.
Independencia usa
La independencia de las 13 colonias británicas en América del Norte constituyó la primera revolución burguesa y liberal, estableciendo una organización política basada en los ideales de la Ilustración. Tras la guerra de independencia, los nuevos Estados Unidos se liberaron de las restricciones comerciales impuestas por Gran Bretaña, lanzándose a una expansión económica y territorial que los convirtió en una gran potencia. Además, propagó las ideas revolucionarias y fue el primer ejemplo de descolonización, influyendo en los
Vanguardias principios del siglo xx
El documento resume los principales estilos artísticos de vanguardia entre 1910-1930 en Europa, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Surrealismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores brillantes y fuertes, como en las obras de Henri Matisse. El Expresionismo buscaba representar la realidad de forma subjetiva con colores chillones, como lo hicieron Kirchner y Kandinsky. El Cubismo rompía con la realidad descomponiendo imágenes en figuras geométricas, destacando Picasso
Vanguardias s.xx
El documento describe tres movimientos artísticos: el expresionismo alemán, la abstracción y la nueva concepción de la obra de arte. El expresionismo alemán se caracterizó por líneas quebradas, colores vivos y temas de soledad y angustia humana. La abstracción incluyó la abstracción lírica, el constructivismo, el suprematismo y el expresionismo abstracto. La nueva concepción de la obra de arte se basó en pensamientos científicos y rechazó plasmar la realidad en favor del mundo
Goya y Lucientes Francisco de
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que se desvinculó de los estilos barroco y neoclásico de su época. Trabajó en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara creando cartones para tapices entre 1775 y 1792. En la década de 1790 creó Los Caprichos, una serie de aguafuertes que criticaban la sociedad española. Más tarde, pintó obras sobre la guerra de independencia española que mostraban el horror y sufrimiento de la gu
Pintura Barroca Generalidades
características generales con sus autores y obras de las diferentes escuelas de la pintura barroca europea
Extasis De Santa Teresa de Bernini
Este documento describe la escultura "El éxtasis de Santa Teresa" de Gian Lorenzo Bernini, ubicada en la Capilla Cornaro de la iglesia de Santa María della Vittoria en Roma. La escultura data del siglo XVII y representa el momento del éxtasis místico de Santa Teresa de Ávila descrito por ella misma. Pertenece al estilo barroco y marca la cumbre de la escultura barroca italiana de la época.
La VocacióN De San Mateo_Caravaggio
La obra de Caravaggio "La Vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo a convertirse en su discípulo. Caravaggio sitúa la escena en un oscuro interior iluminado solo por la luz que entra y cae sobre Jesús y Mateo. Mientras Mateo responde a la llamada de Jesús, los otros hombres en la escena permanecen absortos en contar dinero, sin comprender el significado del gesto. A pesar de la representación cotidiana, la obra también puede interpretarse como la entrada de la l
Barroco escultura
La escultura barroca en general y la italiana y francesa en particular, con sus características, autores y obras; además de las generalidades de la española, que se especifican en otra presentación monográfica sobre la escultura barroca española
Barroco escultura en EspañA
El documento resume la escultura barroca en España. Destaca la escultura religiosa realizada principalmente en madera policromada con temas de pasión, vía crucis y vírgenes. Describe las escuelas andaluza, castellana y valenciana, resaltando artistas como Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa, Pedro de Mena, Alonso Cano y Francisco Salzillo.
Renacimiento España Escultura y Pintura
Una clara visión de los principales autores y obras de la escultura y pintura española del Renacimiento, especial dedicación a Alonso Berruguete y a El Greco
Renacimient Cinquecent Pintura
Se analiza la pintura renacentista del Cinquecento en todos los ámbitos y escuelas, destacando la obra de Leonardo, La Virgen de las rocas, así como su biografía
Renacimiento italiano y español: análisis de obras
El documento describe la construcción del Monasterio de El Escorial por parte de Felipe II en 1563. Juan Bautista de Toledo fue el primer arquitecto, continuando luego Juan de Herrera, quien simplificó el diseño original. La planta del edificio es rectangular y simétrica, organizada en torno a la iglesia y varios patios interiores. Se caracteriza por su monumentalidad, sobriedad y uso del granito, prescindiendo casi de la decoración.
Hª De Navarra: Final del Reino
Vemos la evolución desde Sancho VII hasta la conquista de Navarra por Castilla y su unión como reino dependiente (1515
El Renacimiento: Quattrocento (Arquit, Escult y Pintura)
Desde las características generales, a los autores y obras más importantes.
Incluye el análisis de las obras
El Monasterio de El Escorial
Analizamos la obra emblemática del reinado de Felipe II obra de Juan de Herrera, que creará estilo propio
Terminada de completar por el alumno de 2º de bach Miguel fernández Cárcar para Hª del Arte
Reino de Pamplona
Desde sus inicios hasta su unión con Aragón, tras el asesinato del rey Sancho IV el de Peñalén -Funes- 1076
Invasiones Ss Val IX
El documento resume las invasiones de los visigodos, árabes y francos en la Península Ibérica entre los siglos V y IX. Los visigodos sometieron a otros pueblos bárbaros y establecieron guarniciones, incluyendo una en Pamplona. En el 714, los musulmanes llegaron al valle del Ebro y la guarnición visigoda de Pamplona se sometió a ellos en 718. Los Banu Qasi controlaron las tierras del alto Ebro entre 840 y 862 y se aliaron con Íñigo Arista
Cno d SantI Medieval
Las peregrinaciones a Santiago de Compostela comenzaron en el siglo IX tras el descubrimiento de la tumba del apóstol Santiago. En los siglos siguientes, los monarcas de Navarra, Aragón, Castilla y León facilitaron el camino construyendo puentes, reparando caminos y edificando hospitales, dando lugar al Camino de Santiago. El rey Sancho III el Mayor de Navarra fijó el trazado definitivo del Camino y promovió la influencia del arte románico a lo largo de la ruta.
RomanizacióN Nav
desde la conquista del territorio vascón por los romanos hasta la caída del Imperio romano de Occidente por las invasiones de visigodos
Más de ies marqués de villena, marcilla (20)
Renacimiento italiano y español: análisis de obras
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El Renacimiento: Quattrocento (Arquit, Escult y Pintura)
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Último
Libro Integrado 8vo egb len-mat-ccnn-eess
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
Planificación Ejemplo con la metodología TPACK
Ejemplo de una planificación tradicional, convertida a una planificación con tpack y usando los verbos de la taxonomía de bloom
El Cerebro se Cambia a si Mismo-Norman Doidge.pdf
Plasticidad cerebral; como el cerebro se puede cambiar a si mismo...
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
El espiritismo, se puede usar para engañar.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
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Vanguardias en la pintura de principios del siglo xx
- 1. El arte de vanguardias La pintura entre 1910-1930
- 3. Principales estilos de vanguardia otras Vanguardias Fauvismo Expresionismo Cubismo Surrealismo