Vida y obra
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Pedro Lira fue un pintor chileno nacido en 1845 que estudió en el Instituto Nacional de Chile y la Universidad de Chile. Dejó su carrera de abogado para dedicarse a la pintura, logrando éxito en Francia en el siglo XIX. Lira es considerado uno de los cuatro grandes maestros de la pintura chilena por sus obras que retrataban escenas bíblicas, retratos y la fundación de Santiago, y por promover el arte en Chile fundando el primer salón de pintura.
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La Pintura Barroca : características generales. El Tenebrismo de Caravaggio.
Una aproximación a los rasgos generales de la pintura barroca europea. Un viaje a las profundidades de la pintura de Caravaggio.
Catálogo fundamentos ii segunda parte 16 17
El documento presenta un resumen de los bloques temáticos de la segunda parte del curso Fundamentos del Arte II, incluyendo la Gran Depresión, la Segunda Guerra Mundial, el Funcionalismo de los años 40-50, los años 60-70, los años 80-90 y los años 2000-2013.
La composicion en la pintura 001-a
El documento habla sobre los conceptos fundamentales de la composición en la pintura. Explica que la composición se refiere a ordenar los elementos plásticos de una obra pictórica considerando factores como el equilibrio, la distribución de masas, la simetría, la luz y el color. Luego describe diferentes tipos de equilibrio como el equilibrio por posición, tamaño, equivalencias y contrapeso, así como el equilibrio cromático. Finalmente, menciona formas básicas de composición como la simétrica, asimétric
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The document discusses the historical development of Western and Asian influences on Philippine art. It describes various Asian countries that influenced Philippine arts and crafts, including China, Japan, Malaysia, Thailand, and Islam. It then discusses the influences of Spanish colonialism, American occupation, and modernism. It provides examples of prominent Philippine artists from different historical periods, such as Jose Honorato Lozano, Juan Luna, Felix Resurreccion Hidalgo, and Guillermo Tolentino. Overall, the document outlines the cultural exchanges between the Philippines and other parts of Asia and the West that have shaped Philippine art over time.
Ud 11.4 escultura barroca española
Escultura barroca española (siglos XVII y XVIII). Presentación de apoyo a mis clases de Historia del Arte en 2º de Bachillerato.
Arte argentino
El documento resume la historia del arte argentino desde el período hispánico hasta la evolución nacional entre 1890-1930. Durante el período hispánico, el arte argentino fue principalmente europeo sin influencia indígena. En la independencia, nuevos artistas reflejaron el nuevo orden político y social. En el siglo XIX, pintores extranjeros como Essex Vidal y Carlos Pellegrini documentaron costumbres locales. La generación del 50 incluyó los primeros pintores nativos como Carlos Morel y Prilidiano Pueyrredón.
Arte optico y cinético
El documento describe el arte óptico y cinético que surgió en la década de 1960 como reacción contra el expresionismo y el pop art. Se centraba en crear la ilusión de movimiento a través de formas geométricas y efectos ópticos. Artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley pioneeron esta tendencia en París, donde fundaron un centro de investigación para desarrollar obras interactivas que unieran arte, ciencia y tecnología. A finales de la década de 1960, el op art se había convertido en un estilo
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Arte Argentino
El documento resume la historia del arte argentino desde el período colonial hasta principios del siglo XX. Destaca a los pintores Juan Bautista Daniel y Tomás Cabrera en el período colonial, el desarrollo del arte durante los siglos XVIII y XIX con influencias europeas, y el surgimiento del impresionismo y el arte moderno en el siglo XX con figuras como Emilio Pettoruti.
La figura humana
Este documento resume la evolución de la figura humana en el arte a través de varios períodos históricos. Comienza con el período egipcio, donde las figuras se dibujaban de forma sencilla y simbólica. Luego pasa a Grecia, donde se buscaba la belleza ideal y se detallaban las esculturas. Más adelante describe el arte romano, medieval, renacentista, barroco y neoclásico, mostrando cómo cambió la representación de la figura humana a lo largo del tiempo para lograr mayor
Teorías del arte - Wollflin y la teoría de la Visibilidad Formal
La teoría de la visibilidad formal de Heinrich Wölfflin analiza los cambios en los estilos artísticos a lo largo de la historia. Wölfflin identifica cinco pares de conceptos opuestos (lo lineal vs lo pictórico, lo superficial vs lo profundo, forma cerrada vs forma abierta, unidad vs pluralidad, claridad absoluta vs claridad relativa) que iluminan las diferencias entre el arte del Renacimiento y el Barroco. Estos conceptos fundamentales proporcionan una valiosa herramienta para el análisis
Arte Rupestre
As pinturas rupestres criadas pelos povos antigos retratavam animais, pessoas e cenas do cotidiano e possuíam significados religiosos ou mágicos. Essas obras de arte foram feitas em cavernas há milhares de anos e ainda podem ser encontradas em locais como a Serra da Capivara no Piauí. Algumas culturas primitivas, como os africanos e indígenas, também criam arte semelhante nos dias de hoje.
Pedro lira (1)
Pedro Lira fue un pintor chileno nacido en 1845 en Santiago. Se destacó por pintar retratos y desnudos femeninos en óleo, como su obra "La Siesta". Lira provenía de una familia acomodada y fue uno de los cuatro grandes maestros de la pintura chilena, ayudando a organizar una de las primeras exposiciones de arte en Chile. Falleció en 1912 en Santiago.
Comentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioni
Esta escultura de 1913 titulada "Formas Únicas de Continuidad en el Espacio" del artista futurista italiano Umberto Boccioni busca capturar el movimiento y el dinamismo de una figura que avanza hacia el futuro. Realizada originalmente en yeso, existen versiones posteriores en bronce. La figura angular y pulida se asemeja a una máquina en movimiento. Rompiendo con la escultura tradicional, Boccioni abre la forma para transmitir la sensación de fuerza y velocidad con la que la figura se mueve
Videoarte & Vídeo Instalação
O documento discute o vídeo como uma tecnologia para capturar e apresentar imagens em movimento e como isso é usado na videoarte. Também define instalação artística como uma obra composta de elementos organizados em um ambiente para criar uma relação com o espectador, e vídeo instalação como uma instalação que inclui um vídeo como parte de seu conteúdo interativo.
Surrealismo,Abstracción
El documento resume dos obras pictóricas, "Interior Holandés" de Joan Miró y "Sobre el blanco" de Vassily Kandinsky. Describe los géneros surrealismo y abstracción a los que pertenecen, así como los elementos formales como composición, color, líneas y volumen que caracterizan cada obra. También analiza la significación de las obras y aporta más información biográfica sobre los artistas.
La perspectiva de la pintura
Este esun trabajo cuyo tema es la perspectiva de la pintura.
trabajo hecho por Alaa eddine Channouf y Julian rodriguez.
3 eso B
Isisdoro Monge Gil ,JUan ramon jimenez
Arte feminista 2
Este documento resume las principales tendencias del arte feminista desde la década de 1970 hasta la actualidad en 3 oraciones:
1) En la década de 1970, el discurso de la identidad estuvo representado por artistas como Judy Chicago y Miriam Schapiro que reivindicaron la experiencia femenina.
2) En la década de 1980, el discurso de la diferencia cuestionó los roles de género a través del trabajo de Cindy Sherman, Barbara Kruger y otras artistas.
3) Desde la década de 1990, el discurso radical ha
Evolução conceito arte
O documento discute a evolução do conceito de arte ao longo da história, desde a Antiguidade até a arte contemporânea. Ele explica como a arte foi usada para fins religiosos na Antiguidade e como a Igreja influenciou a arte na Idade Média. Também descreve como a arte moderna experimentou novas ideias e abstrações e como a arte contemporânea incorporou questões sociais após a Segunda Guerra Mundial.
Las edades de la mirada 2013 logosfera obras
El documento resume obras artísticas trascendentes ordenadas por períodos históricos, incluyendo pinturas rupestres del Paleolítico como las de Altamira, la Venus de Willendorf del Paleolítico, monumentos megalíticos del Neolítico como Stonehenge, estelas mesopotámicas como la más antigua que narra una batalla, artefactos como el tesoro de los reyes de Ur, y características arquitectónicas como los zigurats y las pirámides egipcias. Cubre desde el arte P
Why Do We Study Art
We study art to understand creative human expression throughout history. Art provides insights into past cultures, including their gods, beliefs, and ways of life. It also reflects universal human themes that persist across different times and places. Art has value for its material, intrinsic artistic qualities, and ability to commemorate individuals and preserve cultural achievements. Societies often highly value the arts during periods seen as cultural heights.
9.3. Pintura barroca en Europa.
El documento describe la pintura barroca en Europa. Se caracteriza por buscar el efectismo mediante el uso del color, los efectos lumínicos, la profundidad y el movimiento. Los temas incluyen escenas religiosas, de género, bodegones, paisajes y retratos. Artistas como Caravaggio se destacan por su naturalismo y tenebrismo.
Atardecer en el boulevart
Atardecer en el Boulevard Montmartre de Camille Pisaro, lámina 14 de la asignatura de Fundamentos del arte para la EBAU.
Op Art
Op Art emerged in the 1960s-1970s and uses optical effects to create the illusion of movement through the repetition and manipulation of color, shape, and line. Prominent Op Artists include Victor Vasarely, whose works Zѐbre (1944) and Mѐandres (1959) exemplify the style, Bridget Riley, known for Movement in Squares (1961) and Cataract 3 (1967), and Richard Anuskiewicz, whose pieces II (1972) and Translumina with Deep Blue (1987) demonstrate Op Art characteristics.
ARTES: Renascimento
O documento descreve como a Itália tornou-se o berço da arte renascentista após a queda de Constantinopla em 1453, com muitos intelectuais trazendo manuscritos antigos para Roma. As cidades italianas como Florença rivalizavam na construção de monumentos e atração de artistas. A arquitetura renascentista se caracterizava por formas clássicas, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico. A pintura renascentista valorizava o indiví
La pintura del siglo XIX
Este documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX: el Romanticismo, caracterizado por el predominio del color y la composición libre; el Realismo, que reflejó las realidades sociales con un enfoque objetivo inspirado por la fotografía; y el Impresionismo, que se centró en la percepción subjetiva de la luz y el color. Destaca artistas clave como Delacroix, Courbet, Millet y los paisajistas de la Escuela de Barbizon por su influencia en el desarrollo de estos estilos
Cómo se lee una obra de arte
Este documento presenta un análisis de la pintura "Los Embajadores" de Hans Holbein a través de nueve niveles de lectura intertextual. Explica conceptos como isotopía, intertexto e hipertexto y cómo estos diferentes niveles de lectura coexisten y se conectan entre sí para comprender plenamente la obra maestra de Holbein.
Performance art md
Performance art emerged in the late 19th/early 20th century from experimental art and theatrical performances. It creates contact with basic human instincts and concerns through violating borders. The document profiles three influential performance artists: Marina Abramovic, known for physically and emotionally demanding ritualistic performances exploring themes of the Balkans, relationships and vulnerability; Joseph Beuys who used performance, installations and multimedia to promote social and political reform influenced by his experiences in WWII; and Chris Burden who endangered his life in performances addressing sociological and environmental issues.
Pedro Lira "Pintura Eterna"
La Corporación Cultural de Las Condes está exhibiendo una retrospectiva del pintor chileno Pedro Lira para conmemorar el 100 aniversario de su muerte, titulada "Pintura Eterna". La exhibición incluye importantes obras de Lira prestadas de museos y colecciones privadas, mostrando la variedad de su trabajo que incluye retratos, paisajes e imágenes de la vida cotidiana. Lira es considerado uno de los pintores más importantes de Chile por capturar detalles realistas en sus figuras humanas y influenciar a la Generación del
Arte y cultura latinoamericana
El documento describe la evolución de la pintura, escultura y arquitectura latinoamericanas a través de los años. Se mencionan varios artistas importantes como Diego Rivera, Frida Kahlo y Oswaldo Guayasamín en pintura, así como escultores como Atlacatl y arquitectos como Oscar Niemeyer y Rogelio Salmona, cuyas obras reflejan los cambios culturales y estilos artísticos en la región.
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- 1. Pedro Lira El amor al arte da plenitud a la vida, lo material pasa. Sólo perdura lo bello, creación eterna del espíritu. Luis A. Ferre
- 2. Introducción Dentro de la siguiente presentación les daré a conocer la vida y obra de un famoso pintor chileno llamado Pedro Lira, el cual me llamo mucho debido a que es uno de los artistas nacionales con mas documentación histórica y además de esto es una de las personas que motivo e incentivo la importancia del arte dentro de nuestro país organizando las primeras exposiciones, fundando el salón Libre de Pintura entre otras cosas.
- 3. Pedro Lira Nació el 17 de mayo de 1845 en Santiago y falleció el 20 de abril de 1912. Estudió en el Instituto Nacional de Chile desarrollando aquí una parte importante de su educación humanista. También estudio derecho en la Universidad de Chile sin embargo la afición por la pintura lo haría dejar su profesión de abogado. Su éxito le permitió alcanzar galardones en la Francia del siglo XIX y, debido a esto y a otros elementos de importancia, es que el pintor es citado por Antonio Romera como uno de los cuatro grandes maestros de la pintura chilena.
- 4. Obras “La carta” Destaca la figura femenina ambientada en un espacio que recuerda una época pasada.
- 5. Obras “La fundación de Santiago” Retrata la fundación de Santiago de Chile en 1541 por Pedro de Valdivia. Esta imagen fue ocupada por varios años en los billetes de aquellos años.
- 6. Obras “La siesta” Dentro de esta obra podemos ver la precisión que tenia el pintor para representar la figura humana.
- 7. Obras “En el balcón” En esta obra se puede apreciar como prefiere el uso de la perspectiva y el sentimiento de los retratos en lienzos.
- 8. Obras “Cristo sanando a los enfermos” La obra se basó en varias escenas bíblicas en las que Cristo realiza el milagro de la curación del ciego, el inválido, el sordo y el leproso.
- 9. Obras “La gitana” En esta obra se da a conocer la precisión del pintor para realizar las facciones de una cara femenina perfectamente.
- 10. Obras “Mujer en el diván” En esta obra al igual que en la anterior se destaca la precisión del pintor en la figura humana femenina.
- 11. Conclusión Concluyendo con la presentación, Pedro Lira fue un extenso promotor del arte dentro de nuestro país y debido a eso, es uno de los artistas de mayor importancia para el desarrollo de la pintura en Chile.
- 12. Macarena Muñoz 2°B