El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XVIII como el rococó, neoclasicismo y romanticismo. Incluye ejemplos de obras de arte de este periodo de Antonio Watteau, François Boucher, William Hogarth y Wolfgang Amadeus Mozart, destacando sus características como el uso de colores pasteles, temas sobre la vida cotidiana y crítica social.
EPOCA Y ORIGEN
La Antigüedad clásica es un término amplio que abarca un largo período de tiempo en las áreas dominadas por Grecia y Roma; es decir, se identifica con el periodo greco-romano de la Edad Antigua en el mundo grecorromano: la Cuenca del Mediterráneo y el Próximo Oriente.La Edad Antigua comenzó en el siglo VI a.C y finalizó en el siglo III d.C.La violenta invasión doria del siglo XII a.C. abre la edad media griega, durante la que el país se organiza en ciudades-estados independientes, las ''polis griegas'' que, si las estimuló para su superación, favoreció también las guerras civiles entre ellas para la supremacía sobre Grecia.
LA CIVILIZACION GRIEGA:Surgió a orillas de el Mar Mediterráneo hacia el tercer milenio a.C y alcanzo su apogeo hace unos 2500 años en torno al siglo V a.C. Hoy día está considerada como la cuna de la civilización occidental
Los griegos influyeron poderosamente en los romanos, en las formas de vida, gustos y costumbres.
Los antiguos griegos se extendieron también por las islas de los mares Egeo y Jónico por las costas de Asia menor (Turquía) y por el Mediterráneo Occidental.
Los griegos llamaban a este espacio Hélade que significa territorio de los griegos.
LA CIVILIZACION ROMANA:Surgió hace casi 3000 años en la Península Itálica y se desarrolló durante más de un milenio.
La ciudad de Roma fue la cuna de esta civilización, situada a orillas de el rio Tíber en la península Itálica.
Los romanos explotaron las tierras que conquistaron y impusieron su lengua, el latín y su forma de entender la cultura y el arte.
La formación del Imperio romano fue un proceso largo. En los siglos I y II el imperio adquirió su máxima extensión.
EPOCA Y ORIGEN
La Antigüedad clásica es un término amplio que abarca un largo período de tiempo en las áreas dominadas por Grecia y Roma; es decir, se identifica con el periodo greco-romano de la Edad Antigua en el mundo grecorromano: la Cuenca del Mediterráneo y el Próximo Oriente.La Edad Antigua comenzó en el siglo VI a.C y finalizó en el siglo III d.C.La violenta invasión doria del siglo XII a.C. abre la edad media griega, durante la que el país se organiza en ciudades-estados independientes, las ''polis griegas'' que, si las estimuló para su superación, favoreció también las guerras civiles entre ellas para la supremacía sobre Grecia.
LA CIVILIZACION GRIEGA:Surgió a orillas de el Mar Mediterráneo hacia el tercer milenio a.C y alcanzo su apogeo hace unos 2500 años en torno al siglo V a.C. Hoy día está considerada como la cuna de la civilización occidental
Los griegos influyeron poderosamente en los romanos, en las formas de vida, gustos y costumbres.
Los antiguos griegos se extendieron también por las islas de los mares Egeo y Jónico por las costas de Asia menor (Turquía) y por el Mediterráneo Occidental.
Los griegos llamaban a este espacio Hélade que significa territorio de los griegos.
LA CIVILIZACION ROMANA:Surgió hace casi 3000 años en la Península Itálica y se desarrolló durante más de un milenio.
La ciudad de Roma fue la cuna de esta civilización, situada a orillas de el rio Tíber en la península Itálica.
Los romanos explotaron las tierras que conquistaron y impusieron su lengua, el latín y su forma de entender la cultura y el arte.
La formación del Imperio romano fue un proceso largo. En los siglos I y II el imperio adquirió su máxima extensión.
periodo de retorno a los valores clásicos de Grecia a roma coincidente con la etapa napoleónica sirvió como un instrumento de propaganda de este periodo de la historia
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. HistoriadelArteII
Estilos Artísticos del S. XVIII _mapa conceptual
Por VirginiaLeyva
Leyva
II. Ejemplos de obras, características y observaciones
Obra de Antonio Watteau
“La canción de amor”
1717
Oleo sobre tela
National Gallery
Es un cuadro que pertenece al
estilo rococó del siglo XVIII.
Las características del estilo se
reflejan, al observar los tonos
pastel en rosa y ocre de las
vestimentas de los personajes
y el fondo junto a un tono azul
pastel. El tema enmarca un tipo
de convivio campestre o
historias pastoriles como se les
nombra, con un toque de
sensualidad, frescura y alegría de los personales; existe una decoración detallada
aunque no exuberante como el barroco. Aparenta una cierta libertad y
academicismo, aunque aun se ve el reflejo de cierta aristocracia.
“Le Mezzetin”, Obra de Antonio Watteau. 1717-19
Metropolitan Museum of art. N.Y.
Se observa nuevamente el estilo del artista
y corriente artística, hay vegetación
detallada, es una escena cotidiana, las
vestimentas son finamente pintadas; existe
dos planos de referencia de una escena
campestre, alegría, en colores de tonos
pastel, suaves y claros. Es una
representación de una sociedad, en este
caso de una sociedad aristócrata por la
elegancia de la vestimenta, el lugar y los
personajes.
La posición rostro del personaje, la
ejecución del instrumento musical nos
revela emociones, sentimientos, cierta
nostalgia, un erotismo lírico como
menciona Fleming en su texto.
Imagen de: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Antoine_Watteau_006.jpg
Imagen en
http://www.conservapedia.com/File:Watteau_Le_Mezzeti
n.jpg
3. HistoriadelArteII
Estilos Artísticos del S. XVIII _mapa conceptual
Por VirginiaLeyva
Leyva
“Madame Fompadoux”
“Mujer reclinada”
1751
Óleo/tela
F. Boucher.
Wallraf Richartz Museo
La imagen de Boucher, nos
muestra como personaje
principal una mujer, desnuda,
representando sensualidad,
en tonos pastel. Se observa
detalles elaborados en la
pared, en el diván, las
sabanas y las cortinas; hay
decoración pero no tan
rebuscada. Los detalles
representan líneas curvas, en
este caso como de follaje en las telas y decorado. Existe la pose teatralizada pero
alejándose del estilo barroco.
“Contrato Matrimonial”
1743
William Hogarth
The National Gallery, Londres
Pintura que es parte de una
serie de 6, en donde el autor
explica la historia ficticia de
un matrimonio, haciendo
alusión a los matrimonios
arreglados por conveniencia
y cánones sociales, sin
amor, sin moral, cuyas
consecuencias son la
infidelidad, el odio, la
indiferencia, la atención a
los hijos. Es una narración
en sí, ironizando las clases
sociales de la época, en especial la burocrática con la burguesa; dotes y títulos
nobiliarios en juego y con finales dramáticos. Se observa una decoración elegante,
con la opulencia de los personajes y el lugar; los tonos son pastel nuevamente o en
su mayoría, azul, rosa, verde, transparencias. No hay contraste, el fondo tiene una
cierta difuminación tenue. Una cuestión de moralidad puesta ante los ojos, un punto
fuerte sobre la belleza y sobre el mismo arte; el autor la considero con cierta utilidad
de crítica en la ironía con la que representaba, reflejo de la razón, el pensamiento
crítico acorde a la época de ilustración y el nuevo orden social.
Imagen en http://www.spanisharts.com/history/rococo/imagenes/boucher_mujer.html
Imagen de http://calamandayledesesperedegustavecourbet.blogspot.com/2009/04/matrimonio-la-
modawilliam-hogarth.html
4. HistoriadelArteII
Estilos Artísticos del S. XVIII _mapa conceptual
Por VirginiaLeyva
Leyva
Wolfgang Amadeus Mozart
“Las bodas de Fígaro”
1785
Ópera bufa en dos actos
Viena.
De acuerdo a Fleming,
en esta ópera, Mozart
trata de expresar el
drama y la comedia en
diversos actos, con
armonías y
composiciones
sumamente dinámicas, explosivas, energéticas, o
bien melancólicas y de cambios bruscos, situación
que despierta emociones, sentimientos,
compenetración psicológica, en donde existe
reto, seducción, duelo, blasfemia, un desafío a
los convencionalismos de la sociedad. Las Bodas
de Fígaro en especial, ha sido considerada como la
mejor obra del artista pues según la crítica logro grandes éxitos
y levantar polémica, dominar, poner en cuestión la moral social, la hipocresía, en
una representación subjetiva de la realidad, características propias del estilo Sturm
und drang o tempestad o ímpetu como próximo y antecedente del inicio del
romanticismo.
Interior de la Basílica de Ottobeuren Abbey, Alemania.
Estilo rococó del siglo XVIII, Barroco tardío
El interior de esta Basílica sobresale por el uso
de color blanco y de tonos pastel y oro, que
provoca una iluminación por medio del reflejo de
la luz en la pared blanca. Se observan columnas
clásicas, arcos, bóvedas, mucha ornamentación
vegetal decorando las paredes, pinturas de
pasajes bíblicos, esculturas de ángeles, frisos,
utilización de yeso; es un reflejo de un
alejamiento del Barroco.
http://www.youtube.com/watch?v=WmQqA3S-y74&feature=related
5. HistoriadelArteII
Estilos Artísticos del S. XVIII _mapa conceptual
Por VirginiaLeyva
Leyva
Concluyendo, los estilos artísticos del siglo XVIII conviven juntos y el contexto
ideológico, histórico, político, social y cultural influye gradualmente en la
representación de cada arte, cómo en cada época y corriente. Podemos observar
que fue un siglo de cambios drásticos y humanamente profundos, la ciencia y la
filosofía que se venía marcando desde el renacimiento tomo una fuerza
sorprendente que influyo para tratar de lograr cambios significativos en la forma de
vivir, tanto que impulso revoluciones que defendieron la libertad, la igualdad, los
derechos humanos tanto en Europa como en América, la finalidad vivir con calidad,
favorecer el conocimiento, hacer un contrato social que rija las leyes y normas de
convivencia. Esta ideología comenzó a determinar y dar un giro a las formas de cada
representación artística, en ellas las características son identificables: la lucha de
clases y la sátira hacia ellas, nuevas clases sociales, aristocracia, nobles,
burgueses, pueblo. Temas no solo de gente aristocrática, también de gente común y
costumbres cotidianas; representaciones con tratamientos que aluden a la
ilustración, al conocimiento, a las emociones, sentimientos y pasiones…pasiones
que pueden ser las más oscuras y feas.
Se entiende que lo bello del estilo clásico no que da excluido, al contrario,
pero comienza a convivir con lo horrible, lo feo, como algo estético, así como
también comienza a tener peso “lo sublime” sobre la razón, esos sentimientos y
emociones difíciles de explicar y que toca profundamente el sentir humano. De
acuerdo a esto, también entiendo que ello es bien representado por Mozart y sus
composiciones, “son sublimes”, y esa es en cierta forma la relación que tiene con el
movimiento “Sturm und drang” o tempestad e ímpetu, que expresa extrema
subjetividad, pasión, emotividad, en donde lo bello, la razón son superados por las
emociones y sentimientos profundos del ser y estar aquí, aún incomprensibles para
el hombre.
Fuentes de información
Fleming, William (1970) Los estilos del siglo XVIII. Arte, Música e Ideas. Interamericana. México.
La ilustración en Francia. El siglo de las luces y los iluministas, las nuevas ideas. Obtenido el 20
de Febrero de 2012, desde http://www.portalplanetasedna.com.ar/ilustracion.htm
Moloche. Rosales (2007) Estilo Rococó. Obtenido el 21 de Febrero de 2012, desde
http://www.slideshare.net/guestd349e6/expo-arte
R. Lorenzo Higinio. (2006) Arte y revolución. Neoclasicismo y Romanticismo. Resumen.
Presentación PPT. Obtenido el 20 de Febrero de 2012, desde
http://www.slideshare.net/Ginio/el-arte-neoclsico-1216590?src=related_normal&rel=122880
Wikipedia. Sturm und Drang. La enciclopedia Libre. Obtenido el 19 de Febrero de 2012, desde
http://es.wikipedia.org/wiki/Sturm_und_Drang