Este documento presenta un diccionario visual de términos artísticos de la A a la K realizado por Juan Diego Caballero en el contexto del proyecto Artium. El diccionario contiene definiciones breves e imágenes de cada término artístico. Los lectores pueden navegar por el índice o buscar términos específicos para encontrar su definición e imagen correspondiente. Más información está disponible en el blog "Enseñ-Arte".
Este documento presenta un diccionario visual de términos artísticos de la A a la K realizado por Juan Diego Caballero en el contexto del proyecto Artium para la enseñanza de la historia del arte. Incluye definiciones ilustradas de más de 50 términos y redirige al usuario a una página web con más información.
Este documento presenta un resumen del "Diccionario Visual de Términos Artísticos. Primera Parte: A-K", realizado por Juan Diego Caballero para la enseñanza de la historia del arte. El diccionario ofrece definiciones concisas de términos artísticos ilustrados con ejemplos, y permite la navegación entre entradas a través de hipervínculos.
Este documento presenta un diccionario visual de términos artísticos de la letra L a la Z realizado por Juan Diego Caballero en el contexto del Proyecto Artium. El diccionario ofrece definiciones concisas e imágenes de cada término y permite navegar entre las entradas mediante hipervínculos.
Este documento presenta un diccionario visual de términos artísticos de la letra L a la Z realizado por Juan Diego Caballero en el contexto del Proyecto Artium. El diccionario ofrece definiciones concisas e imágenes de cada término artístico y permite navegar entre las entradas mediante hipervínculos.
Este documento presenta un diccionario visual de términos artísticos de la letra L a la Z. Fue realizado por Juan Diego Caballero en el contexto del proyecto Artium para la enseñanza de la historia del arte. El diccionario ofrece definiciones concisas de términos artísticos ilustradas con imágenes y permite navegar entre las entradas mediante hipervínculos.
Vocabulario arte básico prehistórico_antiguas civilizacionesMencar Car
El documento proporciona definiciones breves de varios términos relacionados con la arquitectura, la escultura y el arte. Describe elementos arquitectónicos como las columnas, pilares y órdenes; estructuras como templos egipcios, pirámides y zigurats; y estilos de construcción como aparejos. También define términos como relieves, esculturas y monumentos asociados con diferentes culturas y períodos.
El documento describe las características principales del arte islámico y de dos de sus manifestaciones arquitectónicas más importantes: la mezquita y el palacio. Explica que el arte islámico se desarrolló entre los siglos VII y XV d.C. y se caracteriza por la ausencia de figuración humana y la primacía de la decoración geométrica y epigráfica. También destaca los tipos de mezquitas, como la hipóstila y la de planta central, y sus elementos clave como el patio, el mih
Este documento describe el arte hispanomusulmán, dividiéndolo en varias secciones. Resume las características de la arquitectura islámica como el uso de materiales humildes y la importancia de los elementos decorativos. Luego describe las principales etapas del arte hispanomusulmán como el arte califal, taifa, almohade y nazarí, destacando obras representativas como la Mezquita de Córdoba.
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Este documento presenta un resumen del "Diccionario Visual de Términos Artísticos. Primera Parte: A-K", realizado por Juan Diego Caballero para la enseñanza de la historia del arte. El diccionario ofrece definiciones concisas de términos artísticos ilustrados con ejemplos, y permite la navegación entre entradas a través de hipervínculos.
Este documento presenta un diccionario visual de términos artísticos de la letra L a la Z realizado por Juan Diego Caballero en el contexto del Proyecto Artium. El diccionario ofrece definiciones concisas e imágenes de cada término y permite navegar entre las entradas mediante hipervínculos.
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Vocabulario arte básico prehistórico_antiguas civilizacionesMencar Car
El documento proporciona definiciones breves de varios términos relacionados con la arquitectura, la escultura y el arte. Describe elementos arquitectónicos como las columnas, pilares y órdenes; estructuras como templos egipcios, pirámides y zigurats; y estilos de construcción como aparejos. También define términos como relieves, esculturas y monumentos asociados con diferentes culturas y períodos.
El documento describe las características principales del arte islámico y de dos de sus manifestaciones arquitectónicas más importantes: la mezquita y el palacio. Explica que el arte islámico se desarrolló entre los siglos VII y XV d.C. y se caracteriza por la ausencia de figuración humana y la primacía de la decoración geométrica y epigráfica. También destaca los tipos de mezquitas, como la hipóstila y la de planta central, y sus elementos clave como el patio, el mih
Este documento describe el arte hispanomusulmán, dividiéndolo en varias secciones. Resume las características de la arquitectura islámica como el uso de materiales humildes y la importancia de los elementos decorativos. Luego describe las principales etapas del arte hispanomusulmán como el arte califal, taifa, almohade y nazarí, destacando obras representativas como la Mezquita de Córdoba.
Este documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con la arquitectura, el arte y la historia del arte. Define conceptos como alfiz, alminar, alta relieve, aparejo, arco, bóveda, canon y más. Explica los elementos, características y ejemplos históricos de cada término con el fin de ofrecer información útil para exámenes sobre historia del arte.
Vocabulario historia del arte barroco y renacimientolorena94alf
El Rococó fue un estilo artístico decorativo del siglo XVIII en Francia. El orden gigante involucra columnas desproporcionadamente grandes. Un óculo es un vano circular, ya sea abierto en un muro o techo. El tenebrismo se caracteriza por fuertes claroscuros y luces focales que resaltan partes de la realidad.
Este documento presenta un diccionario visual de términos artísticos de la letra L a la Z. Explica que fue realizado por un profesor de historia del arte como parte de un proyecto educativo, y ofrece un blog con más información. Incluye una navegación alfabética que permite acceder a definiciones e imágenes haciendo clic en los términos.
La Mezquita de Córdoba fue construida en etapas entre los siglos VIII y X a través de ampliaciones realizadas por los gobernantes de Córdoba. Utilizó materiales como piedra, ladrillo y yeso. Se caracteriza por sus arcos de herradura y polilobulados, así como por su decoración geométrica. Fue el principal edificio del periodo califal andalusí y un símbolo del poder musulmán frente a los cristianos.
Lusitania romana. El origen de dos pueblos. MAN. MadridEmilio Fernández
La exposición muestra la historia de Lusitania, la provincia romana en el territorio de Portugal y parte de España durante más de 500 años. Se exhiben más de 200 piezas arqueológicas de instituciones portuguesas y españolas que ilustran la sociedad, cultura, economía y religión de la provincia. Entre los objetos destacados se encuentran 15 "Tesoros Nacionales" de Portugal, incluyendo estelas, esculturas y mosaicos que reflejan la importante evolución de Lusitania.
Álbum de arte de Eparco, Pablo y Cristian 2º CEparcoJr
El documento describe las características generales de varios estilos artísticos como el arte de los pueblos bárbaros, el visigodo, el carolingio, el bizantino, el islámico, el mozárabe, el hispano-musulmán, el prerrománico asturiano, el románico y el gótico. Se analizan aspectos como la arquitectura, pintura, escultura y ornamentación de cada estilo. También se incluyen ejemplos concretos de obras representativas.
El documento describe el estilo artístico del Renacimiento en Italia durante el siglo XV conocido como Quattrocento. Se caracterizó por una vuelta a los modelos clásicos de la Antigüedad grecorromana y un énfasis en la belleza, la proporción y la perspectiva. Algunos de los principales edificios renacentistas en Florencia fueron la cúpula de Santa María del Fiore, diseñada por Brunelleschi, y la Basílica de San Lorenzo y la Capilla Pazzi.
El documento describe el arte prerrománico español, dividiéndolo en tres estilos: visigodo, asturiano y mozárabe. Explica las características arquitectónicas y decorativas de cada estilo, como los arcos de herradura visigodos y el uso de sillarejo en el arte asturiano. Destaca edificios representativos de cada periodo como San Pedro de la Nave, Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo.
El documento proporciona definiciones y ejemplos de varios términos arquitectónicos y artísticos en español e italiano. Explica conceptos como cánon, capitel, cariátide, celda, cimborio y más, incluyendo descripciones detalladas y imágenes de ejemplos históricos. El documento parece ser parte de un glosario visual o diccionario de términos para estudiantes de arte e historia del arte.
El arte hispanomusulmán floreció entre los siglos VIII y XV, creando formas originales a través de la fusión de estilos visigodos, bizantinos y orientales. La Mezquita de Córdoba, construida en el siglo X, es el ejemplo más destacado con su foresta de columnas que soportan arcos de herradura. La Alhambra de Granada, del siglo XIV, es otro exponente notable con su combinación de arquitectura militar y palaciega adornada con motivos geométricos.
El documento resume el Renacimiento español en tres áreas principales. Primero, describe la debilidad de la burguesía y el papel de la iglesia, monarquía y nobleza como mecenas del arte. Segundo, destaca la fuerte influencia de la religión católica y la poca referencia a la mitología pagana. Tercero, explica los periodos arquitectónicos del Plateresco, Purismo y estilo Herreriano o Escurialense.
El documento describe diferentes elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos de diversas épocas históricas como la época italiana, española, renacentista francesa y alemana. Se detallan características como columnas, arcos, bóvedas, escudos heráldicos y técnicas pictóricas como el escorzo que se utilizaron en cada periodo y país. También se resumen obras representativas como pinturas y esculturas renacentistas de artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Durero
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
1. El arte hispano-musulmán se desarrolló en Al-Andalus entre los siglos VIII y XV, utilizando materiales pobres como el ladrillo, yeso y adobe.
2. Los principales tipos de arcos utilizados fueron el de herradura, de medio punto y polilobulados, empleando bóvedas y cúpulas pero con una tendencia a la horizontalidad.
3. La rica decoración interior se caracterizó por el uso de arabescos, caligrafía y mocárabes, sigui
Este documento presenta un diccionario visual de términos artísticos de la A a la K realizado por un profesor para la enseñanza del arte. Explica que contiene definiciones ilustradas de términos que se pueden consultar haciendo clic en ellos. El documento proporciona una navegación para encontrar fácilmente cada término en el índice.
The document provides information about Islamic art in Al-Andalus between the 8th and 15th centuries. It discusses key architectural sites from this period like Medina al-Zahra, the Great Mosque of Cordoba, the Alhambra in Granada, and includes images and definitions of common architectural elements. It also presents several activities for students to complete to test their understanding of Islamic art and architecture in Spain.
Imágenes de arte islámico y andalusí, mezquitas, palacios, Mezquita de Córdoba, Giralda de Sevilla, Alcazaba de Málaga, Cúpula de la Roca. Tipos de decoraciones, representaciones de Alá, decoración vegetal, geométrica, tipos de escritura, Madinat Al-zahra, Aljafería de Zaragoza.
Este documento resume las características principales de la Mezquita de Córdoba. Explica que es una obra capital del arte islámico construida entre los siglos VIII y X que destaca por su calidad arquitectónica. Describe su estructura basada en un patio con sala de oración hipóstila y señala que se construyó sobre una iglesia visigoda y un templo romano anterior. Resalta que sintetiza las características del estilo hispanomusulmán y que fue un importante centro cultural durante el califato de
El documento resume el arte islámico. Se caracteriza por su aniconismo debido a la prohibición de imágenes en el Islam. Adopta elementos de las culturas conquistadas, creando un arte ecléctico e impregnado de religión. La arquitectura es el arte principal, destacando mezquitas con motivos geométricos y epigráficos en yeserías, azulejos y mocárabes.
El documento describe la evolución política y arquitectónica del arte islámico en Al-Andalus desde el emirato omeya de Damasco hasta la caída del reino nazarí de Granada. Destaca las diferentes etapas como el califato de Córdoba, los reinos de taifas, los almorávides y almohades, con obras principales como la mezquita de Córdoba y la Alhambra. Explica características del arte islámico como el aniconismo, el uso de la decoración geométric
Este documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con la arquitectura, el arte y la historia del arte. Define conceptos como alfiz, alminar, alta relieve, aparejo, arco, bóveda, canon y más. Explica los elementos, características y ejemplos históricos de cada término con el fin de ofrecer información útil para exámenes sobre historia del arte.
Vocabulario historia del arte barroco y renacimientolorena94alf
El Rococó fue un estilo artístico decorativo del siglo XVIII en Francia. El orden gigante involucra columnas desproporcionadamente grandes. Un óculo es un vano circular, ya sea abierto en un muro o techo. El tenebrismo se caracteriza por fuertes claroscuros y luces focales que resaltan partes de la realidad.
Este documento presenta un diccionario visual de términos artísticos de la letra L a la Z. Explica que fue realizado por un profesor de historia del arte como parte de un proyecto educativo, y ofrece un blog con más información. Incluye una navegación alfabética que permite acceder a definiciones e imágenes haciendo clic en los términos.
La Mezquita de Córdoba fue construida en etapas entre los siglos VIII y X a través de ampliaciones realizadas por los gobernantes de Córdoba. Utilizó materiales como piedra, ladrillo y yeso. Se caracteriza por sus arcos de herradura y polilobulados, así como por su decoración geométrica. Fue el principal edificio del periodo califal andalusí y un símbolo del poder musulmán frente a los cristianos.
Lusitania romana. El origen de dos pueblos. MAN. MadridEmilio Fernández
La exposición muestra la historia de Lusitania, la provincia romana en el territorio de Portugal y parte de España durante más de 500 años. Se exhiben más de 200 piezas arqueológicas de instituciones portuguesas y españolas que ilustran la sociedad, cultura, economía y religión de la provincia. Entre los objetos destacados se encuentran 15 "Tesoros Nacionales" de Portugal, incluyendo estelas, esculturas y mosaicos que reflejan la importante evolución de Lusitania.
Álbum de arte de Eparco, Pablo y Cristian 2º CEparcoJr
El documento describe las características generales de varios estilos artísticos como el arte de los pueblos bárbaros, el visigodo, el carolingio, el bizantino, el islámico, el mozárabe, el hispano-musulmán, el prerrománico asturiano, el románico y el gótico. Se analizan aspectos como la arquitectura, pintura, escultura y ornamentación de cada estilo. También se incluyen ejemplos concretos de obras representativas.
El documento describe el estilo artístico del Renacimiento en Italia durante el siglo XV conocido como Quattrocento. Se caracterizó por una vuelta a los modelos clásicos de la Antigüedad grecorromana y un énfasis en la belleza, la proporción y la perspectiva. Algunos de los principales edificios renacentistas en Florencia fueron la cúpula de Santa María del Fiore, diseñada por Brunelleschi, y la Basílica de San Lorenzo y la Capilla Pazzi.
El documento describe el arte prerrománico español, dividiéndolo en tres estilos: visigodo, asturiano y mozárabe. Explica las características arquitectónicas y decorativas de cada estilo, como los arcos de herradura visigodos y el uso de sillarejo en el arte asturiano. Destaca edificios representativos de cada periodo como San Pedro de la Nave, Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo.
El documento proporciona definiciones y ejemplos de varios términos arquitectónicos y artísticos en español e italiano. Explica conceptos como cánon, capitel, cariátide, celda, cimborio y más, incluyendo descripciones detalladas y imágenes de ejemplos históricos. El documento parece ser parte de un glosario visual o diccionario de términos para estudiantes de arte e historia del arte.
El arte hispanomusulmán floreció entre los siglos VIII y XV, creando formas originales a través de la fusión de estilos visigodos, bizantinos y orientales. La Mezquita de Córdoba, construida en el siglo X, es el ejemplo más destacado con su foresta de columnas que soportan arcos de herradura. La Alhambra de Granada, del siglo XIV, es otro exponente notable con su combinación de arquitectura militar y palaciega adornada con motivos geométricos.
El documento resume el Renacimiento español en tres áreas principales. Primero, describe la debilidad de la burguesía y el papel de la iglesia, monarquía y nobleza como mecenas del arte. Segundo, destaca la fuerte influencia de la religión católica y la poca referencia a la mitología pagana. Tercero, explica los periodos arquitectónicos del Plateresco, Purismo y estilo Herreriano o Escurialense.
El documento describe diferentes elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos de diversas épocas históricas como la época italiana, española, renacentista francesa y alemana. Se detallan características como columnas, arcos, bóvedas, escudos heráldicos y técnicas pictóricas como el escorzo que se utilizaron en cada periodo y país. También se resumen obras representativas como pinturas y esculturas renacentistas de artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Durero
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
1. El arte hispano-musulmán se desarrolló en Al-Andalus entre los siglos VIII y XV, utilizando materiales pobres como el ladrillo, yeso y adobe.
2. Los principales tipos de arcos utilizados fueron el de herradura, de medio punto y polilobulados, empleando bóvedas y cúpulas pero con una tendencia a la horizontalidad.
3. La rica decoración interior se caracterizó por el uso de arabescos, caligrafía y mocárabes, sigui
Este documento presenta un diccionario visual de términos artísticos de la A a la K realizado por un profesor para la enseñanza del arte. Explica que contiene definiciones ilustradas de términos que se pueden consultar haciendo clic en ellos. El documento proporciona una navegación para encontrar fácilmente cada término en el índice.
The document provides information about Islamic art in Al-Andalus between the 8th and 15th centuries. It discusses key architectural sites from this period like Medina al-Zahra, the Great Mosque of Cordoba, the Alhambra in Granada, and includes images and definitions of common architectural elements. It also presents several activities for students to complete to test their understanding of Islamic art and architecture in Spain.
Imágenes de arte islámico y andalusí, mezquitas, palacios, Mezquita de Córdoba, Giralda de Sevilla, Alcazaba de Málaga, Cúpula de la Roca. Tipos de decoraciones, representaciones de Alá, decoración vegetal, geométrica, tipos de escritura, Madinat Al-zahra, Aljafería de Zaragoza.
Este documento resume las características principales de la Mezquita de Córdoba. Explica que es una obra capital del arte islámico construida entre los siglos VIII y X que destaca por su calidad arquitectónica. Describe su estructura basada en un patio con sala de oración hipóstila y señala que se construyó sobre una iglesia visigoda y un templo romano anterior. Resalta que sintetiza las características del estilo hispanomusulmán y que fue un importante centro cultural durante el califato de
El documento resume el arte islámico. Se caracteriza por su aniconismo debido a la prohibición de imágenes en el Islam. Adopta elementos de las culturas conquistadas, creando un arte ecléctico e impregnado de religión. La arquitectura es el arte principal, destacando mezquitas con motivos geométricos y epigráficos en yeserías, azulejos y mocárabes.
El documento describe la evolución política y arquitectónica del arte islámico en Al-Andalus desde el emirato omeya de Damasco hasta la caída del reino nazarí de Granada. Destaca las diferentes etapas como el califato de Córdoba, los reinos de taifas, los almorávides y almohades, con obras principales como la mezquita de Córdoba y la Alhambra. Explica características del arte islámico como el aniconismo, el uso de la decoración geométric
El documento describe la arquitectura y el arte islámico hispano-musulmán, desde sus orígenes en el Islam hasta su evolución en Al-Andalus, con un enfoque en la Mezquita de Córdoba y la Alhambra. Se destacan características como el uso de materiales pobres, la decoración geométrica y la importancia de la arquitectura religiosa como la mezquita.
Este documento describe el arte hispano-musulmán. Explica que el Islam surgió en el siglo VII d.C. y se expandió rápidamente, llegando a la Península Ibérica en el siglo VIII. Luego describe las características del arte musulmán, incluida su arquitectura anicónica y su énfasis en la decoración. Finalmente, analiza ejemplos específicos de la arquitectura hispano-musulmana como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada.
Este documento presenta un diccionario visual de términos artísticos de la letra L a la Z. Fue realizado por Juan Diego Caballero en el contexto del proyecto Artium para la enseñanza de la historia del arte. El diccionario ofrece definiciones breves de términos artísticos ilustradas con imágenes y permite navegar entre las entradas mediante hipervínculos.
Este documento proporciona definiciones breves de más de 100 términos artísticos y arquitectónicos, desde la letra L hasta la Z. Fue realizado por Juan Diego Caballero, catedrático de Geografía e Historia, como parte de un proyecto para la enseñanza de la historia del arte. El documento incluye instrucciones para navegar entre las definiciones y encontrar el término buscado.
El documento describe las características principales del arte románico y gótico en Europa entre los siglos XI y XIII. El arte románico se desarrolló en toda Europa cristiana y se caracteriza por el uso del arco de medio punto, columnas cilíndricas decoradas, bóvedas de cañón y contrafuertes. El arte gótico introdujo el arco apuntado, bóvedas de crucería, altura y verticalidad, y el uso de contrafuertes arbotantes.
Tema 4 arte hispánico entre los siglos vii y x beatrizascenm63
El documento resume el arte hispánico entre los siglos VII y X, incluyendo el arte visigodo, asturiano y mozárabe. Describe las principales manifestaciones arquitectónicas, escultóricas y de orfebrería de estos periodos, con ejemplos como la iglesia de San Juan de Baños, la corona de Recesvinto y la cruz de los Ángeles.
El documento describe los recursos turísticos del Museo de Bellas Artes de Sevilla, incluyendo su historia, colecciones, actividades y programas educativos. El museo se ubica en el antiguo convento de la Merced y alberga importantes obras de arte barroco sevillano de artistas como Murillo y Zurbarán. Ofrece exposiciones temporales, publicaciones, y programas educativos dirigidos a colegios, familias y público en general para fomentar el aprendizaje y difusión del patrimonio artístico
El documento describe la arquitectura barroca, originada como un término peyorativo para el arte exuberante entre el renacimiento y el neoclásico. Floreció en los siglos XVII-XVIII y se caracterizó por el movimiento, las líneas curvas, el color y la luz sobre el dibujo. Arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini crearon obras maestras con plantas elípticas y dinamismo escenográfico. El barroco sirvió de propaganda a las monarquías absolutas y la Contrarreform
Este documento proporciona información sobre la arquitectura islámica en España entre los siglos VII y XV. Explica los principales períodos, estilos y características arquitectónicas como los arcos, columnas, cubiertas y decoración. También resume los edificios más importantes como la Mezquita de Córdoba, la Giralda y la Alhambra de Granada.
El documento describe la arquitectura del período del Cinquecento en Italia. Se discuten los principales arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio, y sus obras más importantes como la basílica de San Pedro, la capilla Sixtina y la villa Capra. También se describe el desarrollo del clasicismo y manierismo en la arquitectura del siglo XVI en Italia.
El documento describe el arte hispánico entre los siglos VII y X, incluyendo el arte visigodo, asturiano y mozárabe. El arte visigodo se caracterizó por la arquitectura de piedra con arcos de herradura y bóvedas, así como capiteles historiados. La arquitectura asturiana incluyó iglesias altas con arcos de medio punto y plantas basilicales, como Santa María del Naranco. El arte mozárabe mostró influencia islámica a través de arcos de herradura, bóved
El arte mozárabe se refiere al arte desarrollado en los siglos IX y X en los antiguos territorios de Castilla y León por cristianos que habían huido del territorio musulmán en Andalucía. Se caracteriza por el uso del arco de herradura, capiteles corintios estilizados, ábsides de herradura y diversidad de plantas y cubiertas. Algunos ejemplos notables son la iglesia de San Cebrián de Mazote con tres ábsides en la cabecera, Santa María de Lebeña con
Artes presentación elementos de la arquitectura.Daniel Chablé
Este documento presenta definiciones breves de varios elementos arquitectónicos islámicos y su ubicación común. Describe el arco de herradura califal del siglo X, típico de la arquitectura visigoda e islámica en España y encontrado en la Mezquita de Córdoba. También define el arco festoneado, el arco mixtilíneo de la Aljafería de Zaragoza, el arco peraltado del Claustrillo del Monasterio de la Cartuja de Sevilla, y el ar
Esta presentación recoge las características del estilo ornamental que lleva este nombre, arabizante, ilustrándolas con ejemplos concretos de cada una de ellas.
Adecuado para 2º de bachillerato.
El documento describe el Renacimiento en España. Señala que no hubo un verdadero Renacimiento hasta el siglo XVI debido a la influencia de la tradición medieval. El estilo plateresco, que predominó entre 1500-1530, se caracterizó por estructuras arquitectónicas góticas pero con abundante decoración renacentista como pilastras, grutescos y medallones. Algunos ejemplos prominentes fueron la fachada de la Universidad de Salamanca, la Iglesia de San Esteban en Salamanca y la Escalera Dorada de
El documento describe el arte asturiano desarrollado entre los siglos VIII y X en el reino de Asturias. Se caracteriza por la construcción en piedra de iglesias con planta basilical de tres naves y ábsides cuadrados, decoradas con pinturas, relieves y capiteles. Los ejemplos más destacados son la Cámara Santa, San Julián de los Prados y las iglesias-palacio de Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo. La orfebrería continuó la tradición visigoda con piezas como la Cruz de los Ángeles
El documento resume la arquitectura hispano-musulmana, describiendo sus características a lo largo de los diferentes periodos históricos. Se destacan elementos como el uso de bóvedas, arcos y decoración geométrica, así como la influencia de culturas como la persa, bizantina y visigoda. También se describen obras importantes como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra y el arte mudéjar y mozárabe que fusionaron elementos árabes y cristianos.
El documento resume los principales estilos artísticos prerrománicos en la Península Ibérica entre los siglos VI y X, incluyendo el arte visigodo, el arte asturiano y el arte mozárabe. Estos estilos surgieron después de la caída del Imperio Romano y se caracterizaron por la simplificación y esquematización de las formas debido a las invasiones bárbaras y la pobreza material, aunque preservaron tradiciones romanas y cristianas.
El documento describe el arte prerrománico en la Península Ibérica, incluyendo el arte visigodo, asturiano y mozárabe. El arte visigodo se desarrolló en el reino visigodo y se caracterizó por plantas basilicales y elementos constructivos romanos con temas bíblicos. El arte asturiano surgió tras la caída del reino visigodo y se distinguió por iglesias con contrafuertes, arcos de medio punto y decoración geométrica. El arte mozárabe fusionó elementos cristian
Este documento describe la historia y características del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Originalmente fue el Convento de la Merced Calzada, fundado en el siglo XIII, y fue remodelado en el siglo XVII. Desde finales del siglo XIX, el edificio alberga el museo, que contiene valiosas obras de Murillo, Velázquez y otros pintores sevillanos. El museo se encuentra en la Plaza del Museo, que fue diseñada en 1846 y cuenta con un monumento a Murillo en el cent
Este documento describe la historia y características del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Originalmente fue el Convento de la Merced Calzada, fundado en el siglo XIII, y fue remodelado en el siglo XVII. Desde finales del siglo XIX, el edificio alberga un museo con valiosas obras de Murillo, Velázquez y otros pintores sevillanos. El museo se encuentra en la Plaza del Museo, una plaza central de Sevilla que fue diseñada en 1846 y que contiene un monumento
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
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2. ESTE DICCIONARIO HA SIDO REALIZADO POR JUAN
DIEGO CABALLERO, CATEDRÁTICO DE GEOGRAFÍA E
HISTORIA DEL I.E.S. “NÉSTOR ALMENDROS” DE
TOMARES (SEVILLA, ESPAÑA), EN EL CONTEXTO DEL
PROYECTO ARTIUM, PARA LA ENSEÑANZA DE LA
HISTORIA DEL ARTE.
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SIGUIENTE BLOG
“ENSEÑ-ARTE”
www.aprendersociales.blogspot.com
3. NAVEGACIÓN:
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Losa rectangular que remata el
capitel de una columna,
uniéndola a los elementos
superiores del edificio.
Columna dórica con ábaco.
El Partenón.
Siglo V a.C.
Atenas. Grecia.
INICIO
A
6. ABOCINADO: El hueco que
presenta mayor anchura
por uno de sus lados que
por el otro.
Portada de la iglesia de
Santiago el Mayor.
Hacia 1200.
Puente la Reina. Navarra.
INICIO
7. Ábside.
Iglesia.
Siglo XII.
Corneilla de Conflent. Francia.
ÁBSIDE: Espacio, general-
mente semicircular, que
remata la cabecera de
algunas iglesias. En ocasio-
nes se complementa con
absidiolos (de número impar)
en la parte más exterior.
INICIO
8. ABSTRACTO: Tipo de arte que
no representa la realidad
figurada, sino formas no
asociables a ningún elemento
de la misma.
INICIO
9. INICIO
ACANTO: Planta característica
de ciertas zonas húmedas del
área mediterránea cuyas hojas,
profundamente divididas se
emplean como motivo
decorativo del capitel de
estilo corintio.
Hojas de acanto.
10. INICIO
ACROTERA: Elemento decorativo
que remata los vértices de un
frontón. Suele ser un motivo
vegetal estilizado.
Acrotera.
1.888.
Cámara de Diputados de la
Provincia de Buenos Aires.
Argentina.
11. INICIO
AJIMEZ: Ventana de arcos
gemelos separada por una
columnilla denominada
parteluz.
Ajimez.
Siglo XIV.
La Alhambra.
Granada. España.
12. INICIO
ALBANEGA: (o enjuta).
Espacios laterales intermedios
que quedan entre el extremo
de un arco y el alfiz en el que
se inscribe,
característicos del arte islámico.
Albanegas.
1.348.
Patio de Comares. La Alhambra.
Granada. España.
14. INICIO
ALFARJE: Techo plano o cubierta
interior de madera, habitualmente
decorada. Muy empleada en época
mudéjar.
Alfarje mudéjar.
Hacia 1.270.
Nave central. Catedral.
Teruel. España.
15. INICIO
ALFIZ: (o arrabá). Moldura exterior
que enmarca un arco. Es muy
frecuente en el arte islámico.
Alfiz de la puerta de San Esteban.
788.
Mezquita. Córdoba. España.
16. INICIO
ALICATADO: Labor consistente
en el recubrimiento plano de una
pared mediante pequeñas piezas
cerámicas de formas geométricas
denominadas aliceres.
Alicatado.
Siglo XIV.
Reales Alcázares.
Sevilla. España.
17. ALMENA: Hueco existente entre
los merlones que rematan la parte
superior de un muro.
Almenas de la “Puerta del León”.
Siglo XII.
Alcázar. Sevilla. España.
INICIO
18. ALMINAR: Torre existente en las
mezquitas musulmanas que se
emplea para la llamada a la oración.
Alminar de la antigua mezquita de Cuatrovitas.
Siglo XII.
Bollullos de la Mitación. Sevilla. España.
INICIO
19. ALMOHADILLADO: Tipo de muro
que presenta los sillares con las
juntas en bisel o rehundidas.
Almohadillado. Fachada del
Palacio de Carlos V.
1.527-1.571.
La Alhambra. Granada. España.
INICIO
20. ALTORRELIEVE: Tipo de relieve
en el que el bulto sobresale más
de la mitad respecto al plano del
fondo.
El faraón Micerinos entre dos
diosas.
Hacia 2.530 a.C.
Museo Egipcio. El Cairo. Egipto
INICIO
21. ALZADO: Representación gráfica
de una construcción mediante
un plano perpendicular a la base
del edificio.
Alzado de la fachada del
Erecteion.
421-406 a.C.
Atenas. Grecia.
INICIO
22. ARBOTANTE: Arco que descarga
sobre un muro o contrafuerte
exterior al edificio, para sujetar
el empuje de las bóvedas.
Arbotantes de la Catedral.
Siglo XVI.
Sevilla. España.
INICIO
23. ARCADA: (o arquería).
Sucesión de arcos.
Arquería del claustro.
1.088-1.100.
Monasterio de
Santo Domingo. Silos.
Burgos. España.
INICIO
24. ARCO: Elemento curvo, de
función sustentante, que recibe
los empujes superiores y los
desvía hacia los laterales.
Habitualmente genera un vano
o hueco que permite franquear
el espesor del muro en el que
el arco se inscribe.
Elementos de un arco.
INICIO
DE MEDIO PUNTO: Aquel cuya curvatura ocupa
media circunferencia.
Arcos del absidiolo. Iglesia
de San Martín. Fromista.
Palencia. España.
25. APUNTADO: El formado a partir de dos
segmentos de circunferencia, que
forman un ángulo en la clave.
Arco de acceso a la torre. Iglesia del Salvador.
Fines del siglo XIII.
Burriana. Valencia. España.
INICIO
DE HERRADURA: El que su curvatura
ocupa más de media circunferencia.
Arco de entrada al mihrab.
965.
Mezquita. Córdoba. España.
26. TÚMIDO: Arco de herradura
apuntado.
Arco túmido ciego. Iglesia de San
Martín. Valdilecha. Madrid. España.
INICIO
CARPANEL: El que presenta
varios centros.
Arco de la Capilla de San Andrés.
1.533.
Catedral. León. España.
27. LOBULADO: El que está formado por
diversos lóbulos, en número impar.
Arco lobulado. Mezquita.
Córdoba. España.
INICIO
OTROS TIPOS
DE ARCO:
1) Rebajado.
2) Escarzano.
3) Angrelado.
4) Rampante.
1 3
2 4
28. ARCOSOLIO: Hueco en una
pared, rematado por un arco,
en el cual se coloca un sepulcro.
Arcosolio con sarcófago. Ermita
de San Gregorio.
Siglo XII.
La Puebla de Fantova.
Huesca. España
INICIO
29. ARQUITRABADA: (o adintelada).
Aquel tipo de arquitectura que,
sobre los elementos sustentantes,
sitúa únicamente elementos
horizontales, no empleando el
arco y la bóveda.
Templo de Diana.
Siglo I.
Mérida. Badajoz. España
INICIO
30. ARQUITRABE: Parte inferior del
entablamento que apoya
directamente sobre la columna.
Arquitrabe del templo de Hera.
550 a.C.
Paestum. Italia.
INICIO
31. ARQUIVOLTA: Conjunto de los
arcos abocinados que componen
la portada de un edificio,
habitualmente una iglesia.
Arquivolta de la portada del
Real Monasterio.
Siglo XII.
Villanueva de Sijena.
Huesca. España.
INICIO
33. AZULEJO: Baldosa cerámica,
habitualmente vidriada, que se
emplea para el revestimiento
de paredes.
Hernando de Valladares:
Frontal de altar de las santas
Justa y Rufina.
Hacia 1.600.
Museo de Bellas Artes.
Sevilla. España.
INICIO
34. INICIO
BAJORRELIEVE: Tipo de relieve
en el que el bulto sobresale
menos de la mitad respecto al
plano del fondo.
FIDIAS: Poseidón y Apolo.
Mármol. Friso este del Partenón.
Hacia 442 a.C.
Acrópolis. Atenas. Grecia.
B
35. INICIO
BASA: Parte más inferior de la
columna, sobre la que descansa
el fuste.
Basa de columna.
Hacia 967-976.
Madinat al-Zahra.
Córdoba. España.
36. INICIO
BODEGÓN: Obra artística, fundamental-
mente pictórica, que representa una
naturaleza muerta (objetos y seres
inanimados).
Francisco de Zurbarán.
Bodegón con cacharros.
Óleo sobre lienzo.
Museo del Prado. Madrid. España.
37. INICIO
BÓVEDA: Estructura arquitec-
tónica apropiada para cubrir
espacios o recintos. Su geometría
puede ser de simple o doble
curvatura.
Bóvedas del Panteón de los Reyes.
Fines s. XI-Comienzos s. XII.
Colegiata de San Isidoro.
León. España.
38. INICIO
BÓVEDA DE CAÑÓN: De forma semicilín-
drica, originada por la prolongación de
un arco de medio punto en el espacio. Se
emplea para cubrir espacios
longitudinales, como las naves de las
iglesias.
BÓVEDA DE ARISTA: La formada
por la intersección de dos bóvedas
de cañón iguales que se cruzan
perpendicularmente.
39. INICIO
BÓVEDA DE CRUCERÍA APUNTADA: (u ojival). La formada por el cruce en el
espacio de cuatro arcos apuntados, empleando una serie de arcos o nervios
con función estructural. Los espacios que se originan entre ellos constituyen
los plementos, especie de losas curvas de piedra que tienen misión de relleno.
BÓVEDA ESFÉRICA O CÚPULA: la formada
por un casquete semiesférico que descansa
sobre un muro circular o sobre pilares
dispuestos formando un círculo. Empleada
en el mundo romano, fue muy utilizada
durante el Renacimiento y el Barroco.
40. INICIO
BÓVEDA VAÍDA: la formada por
un hemisferio cortado verti-
calmente por dos pares de
planos paralelos entre sí y
perpendiculares a los otros dos.
Es muy apropiada para cubrir
espacios cuadrados.
BÓVEDA DE HORNO: la que ocupa
un cuarto de esfera, empleándose
sobre todo para cubrir ábsides
semicirculares.
41. INICIO
BUCRÁNEO: Elemento escultórico
que reproduce el cráneo de un
buey, generalmente acompañado
de guirnaldas o cintas.
Bucráneo.
Sacra Capilla del Salvador.
Úbeda. Jaén. España.
42. INICIO
BULTO REDONDO: Escultura que
puede ser contemplada desde
cualquier punto de vista estando,
por lo tanto, exenta.
ALEXANDER ARCHIPENKO:
Bailarina azul.
1.913.
Bronce patinado en azul.
43. INICIO
BUSTO: Representación escultórica
de la figura humana que incluye la
cabeza en su totalidad, los hombros
y el inicio de los brazos.
Busto de Adriano.
Hacia 150 d.C.
Mármol. 81 cm.
Museo Arqueológico. Sevilla. España
44. INICIO
CABECERA: (o testero): Parte de
la Iglesia en la que suele
colocarse el altar principal.
Testero de la iglesia de San Feliu.
Siglo XII.
Barruera. Lérida. España.
45. INICIO
CAMINO DE RONDA: Senda que
recorre, por su parte superior,
un recinto fortificado o castillo,
para facilitar la labor de quienes
lo defienden.
Camino de ronda de la Alcazaba.
Siglo XI.
Málaga. España.
46. INICIO
CAPITEL: Elemento que remata
el fuste de la columna y sobre
el que se sostiene el arquitrabe
o un arco.
Capitel “de avispero”.
Madinat al-Zahra, Córdoba. España.
48. INICIO
CARTELA: Recuadro u óvalo en una
pared que enmarca, a modo de orla,
una leyenda.
Cartela en el pilar de la Fuente Nueva.
Siglo XVI.
Martos. Jaén. España.
49. INICIO
CARTUCHO: Orla u óvalo que
enmarca, rodeándolo, el nombre
de un faraón egipcio.
Cartucho real de Seti I.
1.306-1290. a.C.
Egipto.
50. INICIO
CASETÓN: Compartimento de
forma geométrica (habitualmente
cuadrado o hexagonal) que
puede formar la cara interna de
las bóvedas y los artesonados.
Casetones de la cúpula
del Panteón.
118-1259.
Roma. Italia.
52. INICIO
CAVEA: Graderío de los teatros
y anfiteatros romanos.
Cavea del teatro romano.
Siglo II.
Itálica. Santiponce. Sevilla. España.
53. INICIO
CELOSÍA: Tablero calado (de
madera u otro material) que,
colocado en una puerta o ventana,
dificulta la visión del interior de
una habitación.
Celosía de la Torre de Comares.
La Alhambra. Granada. España.
54. CHAPITEL: Construcción que
remata una torre, por lo general
de forma piramidal o cónica.
Chapitel de la Iglesia de Santa
Catalina.
1.746-1.750.
Jerez de los Caballeros. Badajoz.
España.
INICIO
55. CICLÓPEO: Muro formado con
piedras de gran tamaño,
habitualmente colocadas sin
argamasa o mortero.
Naveta dels Tudons.
2.000 a.C.
Ciudadela, Menorca. España.
INICIO
58. CIMBRA: Estructura de madera
que se emplea para construir
sobre ella un arco, una bóveda o
cualquier otro elemento curvado.
Cimbra empleada en la
construcción del puente de
Albrechtsgraben. Alemania.
INICIO
59. CISTERNA: (o aljibe): Construcción
subterránea dedicada al almacenamiento
de agua.
Cisterna hispanomusulmana.
Siglos X-XI.
Cáceres. España.
INICIO
60. CLARABOYA: Ventanal situado
en el techo, en una bóveda o en
la parte superior de un muro.
FRANCISCO JAVIER PEDRAJAS:
Claraboya de la Capilla Sacra-
mental de la Parroquia de
Nuestra Señora de la Asunción.
1.784.
Priego de Córdoba. Córdoba,
España.
INICIO
61. CLAROSCURO: Técnica pictórica
consistente en diferenciar
claramente, dentro del cuadro,
los contrastes entre las zonas
oscuras y las iluminadas.
JOSÉ RIBERA.
San Pedro. Óleo sobre lienzo.
Museo del Hermitage,
San Petersburgo. Rusia
INICIO
62. CLAUSTRO: Patio habitualmente
cuadrangular, rodeado de una
galería cubierta y sostenida por
arcos y/o columnas. Suele
adosarse a un edificio religioso o
formar parte de un conjunto
monacal.
Claustro.
1.088-1.100.
Monasterio de Santo Domingo.
Silos, Burgos. España.
INICIO
63. CLAVE: Dovela central y, por
tanto, que ocupa la posición más
elevada de un arco.
Clave de la portada de la Iglesia
de San Juan.
Siglo VII.
Baños del Cerrato. Palencia,
España.
INICIO
64. COLUMNA: Elemento sustentante recto y
de sección circular que suele constar de
tres partes: la basa inferior, el fuste (central y
de mayor longitud) y el capitel superior.
Columna de la mezquita.
Siglo X.
Almonaster la Real. Huelva. España.
INICIO
COLUMNA ADOSADA: Aquella que
está adherida a una pared o pilar.
Columnas adosadas.
1.186-1.198.
La Giralda. Sevilla. España.)
65. COLUMNA GEMINADA: (o pareada). La que
presenta doble fuste, compartiendo el
capitel.
Columna geminada. Claustro
del Monasterio de Santa María.
Ripoll. Gerona. España.
INICIO
COLUMNA
SALOMÓNICA:
Aquella cuyo
fuste presenta un
desarrollo helicoidal.
Columnas salomónicas.
Siglo XVIII.
Iglesia de San Luis de los
Franceses. Sevilla. España.
68. CONTRAFUERTE: (o estribo).
Construcción adosada al exterior
de un muro o pared que sirve
para reforzarlo y sostener los
empujes verticales.
Contrafuertes de la Iglesia de
San Martín.
1.066.
Frómista. Palencia. España.
INICIO
69. CONTRAPPOSTO: Voz italiana con la que
se hace referencia, dentro de la escultura,
a la oposición de manera armónica de las
distintas partes del cuerpo humano,
alejándose de la rigidez, la simetría y la
frontalidad.
POLICLETO
Doríforo.
. Copia romana del original de hacia
450-440 a.C.
Museo Nacional, Nápoles. Italia.
INICIO
70. CORNISA: Parte superior del
entablamento de un edificio,
sobresaliente respecto a éste.
Cornisa del templo de Hera.
550 a.C.
Paestum. Italia.
INICIO
71. CREPIDOMA: (o estereóbato)
Basamento de un templo, por
lo general dividido en tres
escalones.
Calícrates.
Crepidoma del templo de
Atenea Niké.
421 a.C.
Acrópolis de Atenas. Grecia.
INICIO
73. CRISELEFANTINA: Estatua en
cuya elaboración se han
empleado, como materias primas,
el oro y el marfil.
Reconstrucción moderna de la
estatua de Atenea Partenos, de
Fidias.
Museo Real de Ontario. Canadá.
INICIO
74. CRISMÓN: Monograma de Cristo, formado
por las letras griegas X (ji) y R (ro), que
pueden ir acompañadas por A (alfa) y
O (omega).
Crismón en el tímpano de la
iglesia de San Pedro el Viejo.
Siglo XII.
Huesca. España.
INICIO
76. CRUCERO: Espacio de la iglesia
en el que se cruzan dos naves
perpendicularmente entre sí.
Crucero de la Catedral.
1.194-1.220.
Chartres. Francia.
INICIO
77. CUADRO: Obra pictórica que
puede transportarse. Suele
aplicarse, de manera específica
a los lienzos pintados al óleo.
PABLO PICASSO: Desnudo y
naturaleza muerta.
Óleo sobre lienzo.
1.931.
INICIO
78. CUBIERTA: Estructura construc-
tiva que cierra un edificio por su
parte superior.
Cubiertas de la Catedral.
1.331.
Tarragona. España.
INICIO
79. CUBO: Torre de una muralla,
a la cual está unida, indepen-
dientemente de su forma.
Torre de la muralla.
Siglo XII.
Sevilla. España.
INICIO
80. CÚFICA: Tipo de escritura árabe
que se emplea, en ocasiones y a
gran tamaño, como elemento
decorativo en paredes interiores.
CHAFAR.
Decoración cúfica en el mirhab
de la mezquita.
965-966.
Córdoba. España).
INICIO
81. DIARTROSIS: Principio de la escultura
griega de época clásica por el cual se
acentúa, en la representación del cuerpo
humano, la división entre el tronco y las
extremidades. Para ello, se marcan el
pliegue inguinal, los pectorales y la
cintura.
Diartrosis en el Diadumeno de
Policleto.
Original de hacia 430 a.C.
Museo Arqueológico Nacional.
Atenas. Grecia.
INICIO
D
82. DIENTES DE SIERRA: Motivo decorativo
formado a base de salientes y entrantes
de forma zigzagueante.
Decoración de dientes de sierra
en la portada de la Iglesia de
San Juan de la Palma.
1.420-1.421.
Sevilla. España.
INICIO
83. DINTEL: Tipo de vano en el que no
existen trazados curvos, estando
presentes un elemento horizontal
que descarga su peso sobre otros
dos elementos verticales,
denominados jambas, normalmente
de sección rectangular.
Dintel de los pilonos del templo
de Khonsu.
1.182-1.151 a.C.
Karnak. Egipto.
INICIO
84. DÍPTERO: Modelo de templo griego
que está rodeado de dos filas de
columnas.
Modelo de templo díptero griego.
INICIO
85. DÍPTICO: Representación pictórica
hecha en dos partes u hojas que
pueden cerrarse una sobre otra.
Juan de Castilla.
Díptico de Felipe el Hermoso y sus hijos.
Siglo XVI
INICIO
86. DOLMEN: Construcción megalítica
simple, usada como sepultura, en
la que varios ortostatos sostienen
a una o más losas que sirven de
cubierta.
Dolmen.
Hacia 2.500 a.C.
La Rioja. España.
INICIO
87. DOVELA: Pieza en forma de cuña
que forma, junto a otras, el
intradós de un arco.
Dovelas en un arco de la Mezquita.
786-788.
Córdoba. España.
INICIO
89. ENTABLAMENTO:
-Conjunto formado, en cualquiera
de los órdenes clásicos, por el
arquitrabe, el friso y la cornisa.
-En general, en las estructuras
-adinteladas, conjunto de
-elementos horizontales
-sostenidos por otros verticales
-(pilares o columnas).
Entablamento del Partenón.
447-442 a.C.
Acrópolis. Atenas. Grecia.
INICIO
90. ÉNTASIS: Ensanchamiento de una columna
para, de este modo, corregir las desviaciones
que la perspectiva puede producir y conseguir
que parezca realmente recta.
Éntasis en una columna de orden
dórico.
INICIO
91. ENTRELAZADOS: Conjunto de
arcos que se cruzan entre sí.
Arcos polilobulados entrelazados de la
Capilla de Villaviciosa.
962-965.
Mezquita. Córdoba. España.
INICIO
92. EPIGRÁFICA: Inscripción efectuada sobre
un soporte duro, preferentemente piedra.
Lápida fundacional.
1.315.
Sinagoga. Córdoba. España.
INICIO
93. EPITAFIO: inscripción que se coloca en
una tumba, normalmente en relación con
quien está enterrado en ella.
Epitafio de Fernando III el Santo,
rey de Castilla.
Siglo XIII.
Sevilla. España.
INICIO
94. EQUINO: En el orden dórico de la
arquitectura griega, moldura
saliente de la parte superior de la
columna, situada debajo del ábaco.
Ábaco, equino y collarino del
orden dórico.
INICIO
95. ESCARABEO: Objeto mueble de
pequeño tamaño, característico
del antiguo Egipto, en el que se
usaba como amuleto, con forma
semejante a la de un escarabajo.
Escarabeo egipcio.
Imperio Nuevo.
INICIO
96. ESCORZO: Consiste en representar, dentro de un cuadro,
un objeto o figura humana en sentido perpendicular u
oblicuo con relación al plano del cuadro que contiene la
imagen por medio de la perspectiva, de manera que
resulte más estrecho cuanto más se distancie del
espectador. Da impresión de profundidad y
tridimensionalidad.
Aunque la perspectiva exige siempre escorzos, sólo se
emplea este término cuando el efecto es acusado.
CARAVAGGIO:
Cena de Emaús.
1.601-1.602.
Óleo sobre lienzo.
National Gallery.
Londres. Inglaterra.
INICIO
97. ESFINGE: Animal fantástico que combina
en su representación escultórica rasgos
humanos con otros animales. En el Antiguo
Egipto solía representarse con cabeza
humana sobre cuerpo de león.
Esfinge.
2558-2552 A.C.
Piedra arenisca.
Gizeh. Egipto.
INICIO
98. ESFUMADO: Técnica pictórica
consistente en difuminar los
contornos de lo representado,
especialmente si se trata de paisajes.
LEONARDO DA VINCI:
Retrato de Monna Lisa. (Detalle).
1.503-1.506).
Óleo sobre tabla.
Museo del Louvre. París. Francia.
INICIO
99. ESGRAFIADO: Técnica decorativa sobre
paredes enlucidas, en las que se realiza
un dibujo previo, a modo de plantilla,
para conseguir en la pared dos tonos o
colores.
Esgrafiado mudéjar.
Siglo XIV.
Iglesia de Cervera. España.
INICIO
100. ESPADAÑA: Muro o pared elevado
sobre la fachada de una iglesia,
que se emplea como campanario.
Espadaña de la Iglesia de San
Cristóbal.
Fuente el Olmo de Iscar.
Segovia. España.
INICIO
101. ESTATUA: Escultura de bulto
redondo que representa una
figura humana.
Estatua de Juan Martínez Montañés.
Sevilla. España.
INICIO
102. ESTELA: Bloque de piedra, habitual-
mente monolítico, que tiene función
conmemorativa, mediante el empleo
de escritura, relieve, etc.
Estela de Akenaton.
Hacia 1.350 a.C.
Museo Egipcio. El Cairo. Egipto.
INICIO
103. ESTÍPITE: Elemento de soporte o
decorativo con forma de pirámide
truncada invertida, muy
estilizada. Fue muy empleado en
los retablos de madera de época
barroca. Puede superponerse a
otros semejantes.
Estípites en un altar barroco.
Exconvento de Capuchinas.
Michoacán. México.
INICIO
104. ESTRÍA: Acanaladura que
recorre, en sentido vertical, el
fuste de una columna.
Estrías de una columna del
Partenón.
444-442 a.C.
Atenas. Grecia.
INICIO
105. ESTRIBO: (Ver contrafuerte). Saliente que
se coloca en los extremos de los pilares de
un puente de piedra, ya sea en contra de la
corriente (tajamar) o a favor de la misma
(espolón).
Estribos del puente romano de
Alcántara.
104-106.
Cáceres. España.
INICIO
106. ESTUCO: Mortero obtenido
mediante la mezcla de cal con
polvo de mármol, empleado
para el revestimiento de paredes.
Pared trabajada al estuco.
INICIO
107. EXEDRA: Construcción de
forma semicircular. Se emplea
también para denominar a los
bancos que presentan dicha
forma.
Exedra del Panteón.
27 a.C.
Roma. Italia.
INICIO
108. EXENTO: Dícese del edificio u
objeto que está aislado,
completamente separado de
cualquier otro.
Ermita.
Hacia 1.170.
Eunate. Navarra. España.
INICIO
109. FACHADA: Parte delantera y/o
exterior de un edificio, que posee
un carácter principal y en la cual
suele colocarse uno o más
accesos al interior.
Fachada de la Iglesia de
El Salvador.
1.674-1.712.
Sevilla. España.
INICIO
F
110. FAJÓN: Tipo de arco que se
coloca para reforzar una bóveda
(sobre todo en el arte románico),
de forma transversal al eje de la
nave que queda, por ello, dividida
en tramos.
Arcos fajones en el interior de la
Catedral.
1.075-1.128.
Santiago de Compostela.
La Coruña. España.
INICIO
111. FALSA CÚPULA: Tipo de cubierta de una
construcción que se efectúa mediante la
aproximación progresiva de las hiladas
que componen el techo.
Alzado del dolmen de El Romeral.
1.800 a.C.
Antequera, Málaga. España.
INICIO
112. FALSA PUERTA: Estela empleada en las
tumbas del Antiguo Egipto, construida en
piedra o madera. En ella se representa una
puerta a través de la cual el alma del
fallecido podía comunicarse con el mundo
de los vivos y disfrutar de las ofrendas
funerarias.
Estela falsa puerta de Sedi.
Primer Periodo Intermedio.
Herakleopolis Magna. Egipto.
INICIO
113. FAMA: Figura femenina con alas
de águila que toca una trompeta.
CAYETANO DE COSTA.
La Fama.
1.757.
Rectorado de la Universidad.
Sevilla. España.
INICIO
114. FIGURATIVO: Tipo de arte que representa
una realidad identificable, de cualquier tipo.
CLAUDE MONET:
“Impresión. Sol naciente”.”
1.873.
Óleo sobre lienzo.
Museo Marmottan, París, Francia.
INICIO
115. FILACTERIA: Cinta o banda (en
tela, pintada o esculpida), a
menudo con los extremos
enrollados y que puede llevar
dentro una inscripción.
Guirnalda con filacteria
INICIO
116. FINGIDA, (arquitectura): Decoración
que presenta, mediante la pintura o el
dibujo, motivos arquitectónicos.
Arquitectura fingida en la
decoración de una vivienda.
Siglo I.
Pompeya. Italia.
INICIO
117. FLORÓN: Motivo decorativo
colocado en la clave de una
bóveda, o en el cruce de sus
nervios. Suele semejar una flor.
Florón de una bóveda.
Ermita de San Miguel de Foces.
Ibiesca. Huesca. España.
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118. FORMERO: Arco que se dispone
en paralelo al eje longitudinal
de la nave de un edificio. Si éste
tiene más de una nave, la separa
de las demás.
Arcos formeros de la Catedral.
1.075-1.128.
Santiago de Compostela.
La Coruña. España.
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119. FORO: Plaza principal de una
ciudad romana.
Foro de Baelo Claudia.
Siglo I.
Bolonia, Tarifa. Cádiz. España.)
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120. FRESCO: Tipo de pintura que
se efectúa directamente sobre
una pared, empleando como
disolvente para los colores el
agua de cal.
PIERO DELLA FRANCESCA:
Comprobación de la Vera Cruz. Detalle.
1452.
Capilla de S. Francisco. Arezzo. Italia. INICIO
121. FRISO: Banda o faja horizontal
que, en los órdenes clásicos
griegos se sitúa entre el
arquitrabe y la cornisa. Suele
decorarse mediante relieves.
Friso del Partenón.
447-432 a.C.
Atenas. Grecia.
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122. FRONTAL: Cara anterior de un altar,
que suele presentar decoración.
Frontal de altar.
Iglesia de Santa María de Lebeña.
925.
Cillórigo. Cantabria. España.
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124. FRONTÓN: Espacio triangular que remata la
fachada de un edificio, especialmente de los
templos clásicos. Puede también emplearse
para rematar ventanas, portadas, etc.
Frontón del templo de Hera.
550 a.C.
Paestum. Italia.
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125. FRONTÓN CURVO: El que
presenta un arco que apoya
sobre una base horizontal.
Frontón curvo en fachada.
Fines del siglo XVII.
Iglesia del convento de las Recoletas.
Estella. Navarra. España.
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FRONTÓN PARTIDO: El que presenta
separados los lados ascendentes o,
en el caso del curvado, sin completar
en el centro la línea del arco.
Frontón partido en la portada
de la Plaza de toros.
1.789.
Ronda. Málaga. España
126. FUSTE: Parte más alargada de
la columna, que se extiende
entre la basa y el capitel.
Fustes de columnas del Claustro.
1.088-1.100.
Monasterio de Santo Domingo.
Silos. Burgos. España.
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127. GABLETE: Motivo decorativo que
remata algunas portadas góticas,
en forma de triangular, con dos
líneas que convergen en un
vértice muy agudo.
Gablete de la portada de San
Cristóbal. Catedral.
Siglo XVI. Sevilla. España.
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G
128. GALERÍA: Balcón amplio o corredor,
con cubierta habitualmente sostenida
por columnas y con pared en su lado
trasero.
Galería de la Iglesia de Santa María.
Siglo XVI.
Ronda. Málaga. España.
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129. GALLONADA: Cúpula decorada
mediante gallones, elementos
curvos que sobresalen y se
superponen unos a otros.
Cúpula del cimborrio de la Catedral.
Mediados del siglo XII.
Zamora. España.
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130. GÁRGOLA: Desagüe de un
tejado, sobresaliente de la
línea de la fachada. Suele
presentar forma de animal
fantástico.
Gárgola de la Lonja.
1.425.
Palma de Mallorca. España.
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131. GEISON: Cornisa situada sobre
el friso en los edificios
construidos según los órdenes
clásicos. En el dórico, su cara
inferior presenta unas losas
planas.
Geison del Partenón.
447-442 a.C.).
Atenas. Grecia.
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132. GEMINADA: Denominación que
se da a las ventanas o columnas
unidas de dos en dos.
Ventana geminada de la Iglesia
de Santiago.
Siglo XIV.
Ciudad Real. España.
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133. GEOMÉTRICO: Aquel tipo de
arte, y especialmente, de
pintura, en cuya composición
están presentes, fundamental-
mente elementos de carácter
geométrico.
PIET MONDRIAN:
Composición en rojo, azul y
amarillo.
1930
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134. GIROLA (o deambulatorio): Espacio o
pasillo que en algunas iglesias y
catedrales rodea la parte trasera del
presbiterio, envolviéndolo.
Girola de la Catedral.
Siglo XVI.
Aosta. Italia.
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135. GOTAS: Cada uno de los pequeños
troncos de cono que cuelgan bajo
el mútulo y la régula en el
entablamento de los órdenes
clásicos.
Gotas en mútulos y régulas en
el orden dórico.
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136. GRABADO: Técnica artística
consistente en la obtención de una
estampa a partir de una plancha o
matriz de material diverso, sobre
la cual elaborado previamente un
dibujo. Para lograr la estampa
debe entintarse la plancha.
FRANCISCO DE GOYA:
Autorretrato. Grabado.
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138. HASTIAL: Espacio triangular que
remata el muro frontal de un
edificio.
Hastial de la portada del
Monasterio.
Siglo XII.
Veruela. Zaragoza. España.
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H
141. HIERATISMO: Concepto
aplicable a las esculturas que
presentan rasgos de rigidez y
de cierta majestuosidad.
Estatua de Tutmosis III.
1504-1450 a.C.
Egipto.
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142. HILADA: Sucesión, horizontal
y en la misma altura,
de los ladrillos, piedras o
sillares que conforman una
pared o muro de una
construcción de cualquier tipo.
Hiladas de ladrillo en un muro.
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143. HIPÓSTILO: Edificio cuya cubierta
está sostenida por un número
abundante de columnas.
Sala hipóstila.
Templo de Karnak. Egipto.
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144. HOJA: Cada una de las partes
en las que se divide una puerta
o ventana.
Puerta del Perdón. Mezquita-
Catedral.
1.377.
Córdoba. España.
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145. HOJARASCA: Decoración elaborada
a base de hojas, ya sean esculpidas,
pintadas, etc.
Soporte de hojarasca.
Siglo XVI.
Museo Lázaro Galdiano.
Madrid. España.
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147. HORNACINA: Hueco en una
pared, generalmente rematado
en un cuarto de esfera, en el
cual suele colocarse una estatua.
Hornacina de la fachada del
convento de San Francisco.
Ayllón. Segovia. España.
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148. HUMILLADERO: Cruz sobre un
pedestal, normalmente de piedra,
colocada en un camino, en la
entrada de una población o
junto a una ermita.
Humilladero.
1.540.
El Pedroso. Sevilla. España.
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149. ICONO: Pintura sobre tabla, de
tema religioso, característica del
arte bizantino y de la Iglesia
cristiana ortodoxa.
Cristo Salvador en Majestad.
Fines sigo XV.
Museo Kirillo-Belozersk.
Vologda. Rusia.
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I
150. ICONOSTASIS: Estructura (fija o
móvil) que en las iglesias
ortodoxas y en las anteriores al
románico separa el presbiterio
de la nave, al objeto de ocultar al
sacerdote, durante la
consagración, de la vista de los
fieles.
Iconostasis.
Iglesia de Santa Cristina.
Pola de Lena. Asturias. España.
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151. IDEOMORFO: Tipo de represen-
tación pictórica, muy frecuente
en el arte prehistórico, consis-
tente en signos de carácter
abstracto, y de significado
desconocido.
Ideomorfo del Paleolítico Superior.
15.000-9.000 a.C.
Cueva de la Pileta.
Benaoján. Málaga. España.
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152. IMAGINERO: Denominación que
se aplica a los escultores que se
dedican a la producción de
imágenes sagradas, de carácter
religioso.
Santísimo Cristo de la Vera Cruz.
Hacia 1.540.
Sevilla. España.
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153. IMPOSTA: Hilada, de piedra o
ladrillo, algo sobresaliente del
perfil de la pared, que separa
dos plantas de un edificio o
sobre la cual se asienta un arco.
Línea de imposta en la portada de
la Iglesia de San Esteban.
Siglo XIV.
Sevilla. España.
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154. INTERCOLUMNIO: Espacio o hueco
libre que queda entre dos o más
columnas.
Intercolumnios de la arquería de
la ermita.
Hacia 1.170
Eunate. Navarra. España.
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156. JAMBA: Cada uno de los dos
elementos verticales que
sostienen un dintel, siempre que
no sean columnas.
Jambas de los pilonos del templo
de Khonsu.
1.182-1.151 a.C.
Karnak. Egipto.
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J
158. KOUROS: Escultura masculina
característica del periodo arcaico
griego.
Kouros de Anavisos.
Hacia 530 a.C.
Museo Arqueológico Nacional.
Atenas. Grecia.
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FIN DE LA PRIMERA PARTE A-K