00 semiotica-cine

Semióticadelcine:análisisdelanarrativayelfilmcinematográfico
Semiótica Aplicada:
La narrativa y el film cinematográfico.
DOCENTE: CARLOS CORDERO
00

SEMIÓTICA DEL CINE
La narración es entendida, como una composición estructural que relata
y describe un suceso en orden cronológico o mediante un conflicto, con
fines informativos y de entretenimiento. Se habla de un film argumental,
mas no documental, porque éste se aproxima más a la búsqueda del
tema, al asunto tratado en la película; mientras el documental se centra
en la finalidad y en lo fortuito para informar al público de un hecho, lo
cual implica otro tipo de método de análisis.
01

¿QUÉ ES LA NARRACIÓN?
La narración puede guiar el análisis fílmico, en ella intervienen
elementos: personajes, acciones y acontecimientos, como partes
vitales del film narrativo argumental.
Es una composición estructural que relata y describe un suceso en
orden cronológico o mediante un conflicto, con fines informativos y de
entretenimiento.
02

LA NARRATIVA FÍLMICA
Conjunto de procedimientos que realiza el guionista para la
posterior construcción del discurso cinematográfico, basado en
una serie de proposiciones teóricas; y, en una segunda instancia, es
un relato inmerso en el film.
Existen al día de hoy una serie de propuestas de métodos y esquemas
para analizar un film, sin que se aplique uno en específico de manera
ortodoxa, ya que al final el analista adapta y elabora su propio método
segúnsuintenciónypropósito.Algunosdelosesquemasmasutilizados:
David Borwell y Casetti y Di Chio.
03

ESQUEMAS
Esquema de David Borwell (1990) Propone un esquema de análisis
del cine clásico de Hollywood, pero puede aplicarse a otros tipos de
cinematografías. El autor describe los 7 elementos del cine narrativo:
Causalidad, tiempo, espacio, estructura narrativa, tipo de
narración, narrador y por último, las convenciones o géneros. Este
autor alude el análisis de los personajes, aun cuando éstos constituyen
los elementos imprescindibles de toda narración.
04

ESQUEMAS
Esquema de los italianos Casetti y Di Chio (1991) metodología
centrada en el estudio de los componentes cinematográficos, es decir,
la búsqueda de los “tipos” de códigos visibles en el film. Distiguen
los códigos cinematográficos de los fílmicos.
Códigos cinematográficos: basados en códigos icónicos, visuales
(fotografía y puesta en escena), gráficos (títulos y textos), sonoros
(silencios, voces, ruidos y música) y sintácticos (el montaje). Muestra
sin embargo una contradicción ya que lo icónico también es visual.
05

ESQUEMAS
Los códigos fílmicos, no están relacionados con los procesos técnicos
sino que se manifiesta desde el exterior. Según Eco, estos códigos
codifican una comunicación basada en el relato, pero se apoyan en los
códigos cinematográficos.
El método de Casetti y Di Chio consiste en determinar las tres instancias
básicas que debe de contener el análisis fílmico:
a) La representación
b) La narración
c) La comunicación
06

ESQUEMAS
La representación es definida como la puesta en marca de una
reproducción, analizable a partir de la puesta en cuadro (encuadre) y
la puesta en serie (el montaje).
El análisis de la comunicación se basa en el estudio del emisor como
narrador, el receptor como narratario y el punto de vista. Y la narración
debe estudiarse partiendo de sus componentes: acontecimientos,
personajes, situaciones y tranformaciones.
07

EL RELATO
El análisis del relato y las estructuras narrativas ha correspondido
al campo semiótico durante mucho tiempo gracias a los semiólogos
Vladimir Propp, Levy-Strauss, Julien Greimas y Ronald Barthes, así
como Bremond, Metx, Todorov, Genette y Umberto Eco. Y es que
todos coinciden en que el relato aparece desde el nacimiento del film.
Esquema de Bremond: Toma de Vladimir Propp la definición de
secuencia, que es adaptada al análisis del relato y esta se define
como una agrupación de tres funciones en secuencia elemental que
el autor denomina en 3 fases obligatorias de todo proceso: apertura,
acontecimiento y cierre.
08

EL RELATO
Los acontecimientos del relato se clasifican en dos tipos fundamentales:
1-El mejoramiento a obtener (cómo ocurre la narración) Proceso
evidente originado de las necesidades y conflictos humanos que
seducen al receptor cuando se establece un flujo comunicacional. El
proceso de mejoramiento se inicia con un personaje beneficiario o
agente que busca una mejoría; se le presenta un obstáculo, el cual se
manifiesta como una deficiencia inicial y busca los medios necesarios
para vencer ese obstáculo.
09

EL RELATO
2-Elprocesodedegradación,iniciacuandoelprocesodemejoramiento
finaliza y es causado por un agente. Entre las formas de degradación se
encuentran: la falta o tarea cumplida al revés, la oblicación, el sacrificio
o conducta voluntaria asumida por un mérito a adquirir, la agresión
sufrida, y el castigo, que proviene de una mala acción.
Para Bremond el relato es un discurso constituido como una
suceción de acontecimientos. Para Todorov el relato resulta de la
unión de la historia y el discurso. Como historia, Todorov argumenta
que el relato evoca cierta realidad al estructur acontecimientos que
habrían sucedido y personajes que se confunden con la vida real.
10

EL RELATO
Ronald Barthes une las teorías de ambos autores y las agrupa en 3
niveles de análisis:
el nivel de las funciones
el nivel de la narración
el nivel de las acciones
Aclara que “la función del relato no es la de representar sino montar un
espectáculo que nos sea aún muy enigmático” (Barthes, 1970)
11

EL RELATO
En el nivel de las funciones, Barthes propone inicialmente la división
del relato en unidades narrativas mínimas conocidas con el nombre de
funciones, las cuales pueden ser de dos tipos:
1-Distribucionales o funciones del hacer (cardinales y de catálisis):
Se constituyen como los núcleos del relato y adoptan una relación de
causalidad para el desarrollo de las acciones. Las acciones cardinales,
están constituidas por momentos de riesgo, pues implican una actividad
de carácter humano. Las funciones de catálisis, en cambio llenan el
espacio narrativo que separa a las funciones cardinales.
12

EL RELATO
2-Integradoras, o del ser, las cuales se saturan en los personajes y
le dan sentido a la historia. Aparecen como indicios que remiten a un
caracter, un sentimiento, atmósfera o filosofía donde están involucrados
los personajes.
En este método de análisis del relato, el nivel de las acciones busca la
estructuración del personaje a partir de una esencia psicológica.
Mientras, el nivel de la narración intenta describir el código utilizado en
el proceso de comunicación para ubicar las características significativas
del narrador del relato, quien puede ser una persona una conciencia
total (Dios) o un personaje.
13

EL RELATO
Resumiendo, el relato es la consecuencia libre, sin cadenas, e
imponderable de la mente creativa. Barthes.
Según Eugene Vale, es un hecho real, mientras que la construcción
dramática es la manera de contar el relato.
Relato, historia y construcción dramática son los elementos más
destacados por los teóricos de la narrativa fílmica. Esto supone de
diferentes métodos para la construcción del guión.
14

EL GUIÓN
El guión es el esqueleto de la producción cinematográfica.
Según Swain, existen cuatro factores esenciales del guión:
1-personaje principal
2-una situación difícil
3-un antagonista
4-un peligro inminente
LaPremisa:Laproposiciónideológicadeltexto(...)loqueelautorquiere
decir con su obra. (Baiz, 1993) y se formula: Como una proposición
que contenga un personaje principal, el conflicto y el desenlace.
15

EL GUIÓN
Ejemplos: El gran amor descifra la muerte, la amistad es el mas noble
de los sentimientos, los celos conducen a la tragedia, entre otras.
Para Egri (1960) la premisa no sólo involucra el tema escogido sino
los elementos básicos para la construcción del drama: personajes y
conflicto.
El tema es una categoría superior a la premisa. La premisa es el
sentimiento del film que surge de la historia y da coherencia a la
narración; mientras, el tema es el asunto tratado en la película.
16

EL GUIÓN
Según Greimas citando a Soireau, existen 3 fuerzas temáticas: deseos,
necesidades y temores.
Soireaulasfuerzastemáticasson:amor(sexual,familiarodeamistad),
fanatismo religioso o político, codicia, avaricia, deseo de riquezas, de
lujo, de placer, de la belleza ambiental, de honores, de autoridad, de
orgullo, envidia, celos, odio, deseo de venganza, curiosidad (concreta,
vital o metafísica), deseo de un cierto trabajo y vocación (religiosa,
científica)...entre otros. Así como todos los temores, miedo a la muerte,
al pecado, a los resentimientos, al dolor, a la miseria, a la fealdad..
temor a la esperanza o de las cosas del más allá.
17

FLASH BACK
Técnica o procedimiento narrativo relacionado con los tiempos del
relato y, la mayor parte de las veces, implica una vuelta al pasado.
a) Flash-back puzzles: puntos de vista de diversos personajes en el
relato
b) Flash-back contradictorio: puntos de vista contrarios de los
personajes en el relato.
c) Flash-back desenlace: inicia la película con el desenlace.(cuenta
atrás)
d)Flash-backtrauma:momentotraumáticoorecuerdoenlaconciencia
del personaje.
18

EL DRAMA
Constituye el punto de partida para muchos autores de la narrativa
fílmica para construir una película.
El drama representa acciones de la vida capaces de interesar,
atraer y conmover dinámicamente al receptor. Baiz, citando a
Lawson, argumenta que el drama es la representación de la voluntad
del hombre en conflicto con los poderes misteriosos o las fuerzas
naturales que nos limitan y empequeñecen. Luchar contra la fatalidad,
contra las leyes sociales, contra los hombres, contra sí mismo. Siendo
el conflicto el elemento central.
19

EL CONFLICTO
Oposición de fuerzas contrarias, de voluntades y obstáculos.
Etapas para construir un conflicto:
El personaje parte de un estado inalterado luego interviene la
perturbación donde está involucrada una intención y posteriormente la
lucha y el ajuste.
Para Simón Feldman el conflicto es la confrontación, la relación entre
la voluntad de hacer y la resistencia (exterior e interior).
20

EL CONFLICTO
Linda Seger (1992) establece que existen 5 tipos de conflicto:
1) Conflicto interno, el cual se manifiesta cuando un personaje
expresa sus conflictos interiores a otro. El personaje no esta seguro
de sí mismo, ni de sus acciones.
2) Conflicto de relación entre el protagonista y el antagonista,
ambos tienen metas excluyentes.
3) Conflicto social, se da entre una persona y un grupo.
4) Conflicto de situación, el cual depende del conflicto de relación.
5) Conflicto cósmico, establecido entre un personaje y una fuerza
sobrenatural.
21

INTRIGA Y PROGRESIÓN CONTÍNUA
La intriga es la cualidad que permite a los espectadores, estar atrapados
del relato.
La progresión contínua constituye hechos concatenados que permiten
irle dando a la historia un sentido o secuencia.
Esto nos lleva finalmente al cierre del relato el cual se expone en la
siguiente lámina.
22

CIERRE DEL RELATO
a) Final consabido: desemboca en la resolución más probable, por
ejemplo: la reconciliación, el castigo y el happy end.
b) Final elíptico: basado en la unión de dos tramas.
c) Final demorado: donde se irrespetan las expectativas de la
audiencia, elaborando el final de forma progresiva mediante la sucesión
de varios procedimientos.
d) Final sorprendente: inesperado por la audiencia.
e) Final abierto: Plantea la eliminación de las alternativas del relato y
deja abierta la posibilidad de múltiples interpretaciones en la resolución
de la historia. En este tipo de final el espectador aguarda la continuación
de la historia.
23

PERSONAJES
El personaje es la representación del ser humano en el cine, lo cual
hace que el espectador crea o esté convencido de que es una persona.
“La caracterización es el conjunto de detalles que constituyen el aspecto
y el comportamiento de un personaje determinado.
Las características son los factores simples de que consiste el carácter”
(Vale, 1992)
La caracterización comprende aspectos tales como: edad, posición
en la sociedad, relación con otros personajes, pasado, y planes futuros.
24

PERSONAJES
Tipos de personajes:
a) Principales: responsables de la historia, el film se centra en torno a
ellos y casi siempre es una figura positiva
b) De apoyo o confidentes: ayudan al personaje principal
c) Que añaden otra dimensión: contrastan con el personaje principal,
el antagonista.
d) Temáticos: aquellos que expresan o transmiten el tema de la
película.
25

EL TIEMPO EN EL FILM
Podría decirse que todo ocurre en tiempo presente en un film, aún
cuando se ha expuesto la definición de flash back. Pero podría
clasificarse de tres formas:
La duración concreta de la historia, de principio a fin, el tiempo
representado dentro de la historia, y por último la duración definitiva
del discurso cinematográfico.
26

EL ESPACIO
Autores como Chion han incluido en su teoría la caracterización de los
espacios y lugares:
a) His type: Su naturaleza, despacho, rancho, hospital, entre otros.
b) Su modo: poblado, desierto, mísero, lujoso, entre otros.
c) Su propósito: fabricar objetos si es una fábrica, celebrar un culto,
si es una iglesia.
d) Su situación: En París, en un desierto, etc.
e) Su relación: con uno o varios personajes, su guarida, escondite,
símbolo de su poder, etc.
27

00 semiotica-cine

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Similar a 00 semiotica-cine

Similar a 00 semiotica-cine (20)

Más de thauromaniko

Más de thauromaniko (18)

Último

Último (20)

00 semiotica-cine