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- 1. CRISTOPHER DRESSER Y EL DISEÑO INDUSTRIAL EL NACIMIENTO DE UNA ERA Carlos Cordero H i s t o r i a d e l D i s e ñ o d e P r o d u c t o
- 2. INTRODUCCIÓN “The cheapest and commonest of things need not be uggly” Con el movimiento del Art & Crafts finalmente se humanizó la elaboración de productos y esta experiencia también sirvió para que la nueva producción industrial tomara en cuenta las propiedades de los materiales, estudios más exahustivos en que la función no fuera en detrimento de la forma y que realmente la vida del Ser humano se beneficiara con los nuevos diseños.Todo esto contó con el telón de fondo de la EraVictoriana que gracias a su eclectisismo también aportó en la búsqueda de una estética no purista sino con diversas influencias sobre todo de tipo oriental y que supo ser aprovechada por exponetes como Charles Rennie Mackintosh o Christopher Dresser.Este último es considerado el primer diseñador industrial en el sentido estricto de la palabra, que surge producto de este contexto y que superada la crisis en que se gestó el Arts & Crafts con la vuelta a los procesos de la producción medieval, Dresser trabajará diseños que serán producidos, simplificando formas pero no por eso carentes de estética, sino que, es a través de esta sobriedad resultado de una metodología trabajada más en detalle que catapultará el diseño británico más allá de sus fronteras. Es después de Henry Cole, el diseñador británico por excelencia modelo del diseño industrial y por qué no decirlo, el padre del modernismo en el diseño, precursor además de la Bauhaus que retomará muchos de sus preceptos. Filosofía de vida Christopher Dresser
- 3. Describir la vida y obra de Christopher Dresser, padre del diseño industrial británico. GENERAL Exponer los puntos clave de la vida de Christopher Dresser. Identificar las características e influencia en su trabajo. Mostrar algunos de sus diseños más significativos. Resumir su trabajo y aporte en la historia del diseño de producto. ESPECÍFICOS 01 02 03 04 OBJETIVOS
- 4. Nace el 04 de julio de 1834 en Glasgow, Reino Unido. Fallece el 24 de noviembre de 1904 en Mulhouse, Francia. Desde pequeño mostró dotes excepcionales para las artes y a los 13 años fue inscrito en la nueva School of Design en la Somerset House de Londres,en donde conoce a Richard Redgrave y al que sería su mentor, el arquitecto Owen Jones. Ante la necesidad de mejorar la producción industrial y producto de las reflexiones del movimiento de Artes y Oficios, se convierte en uno de los promotores del diseño industrial británico. Su sensibilidad ante la naturaleza le hizo que se especializara en botánica y maestro al terminar sus estudios universitarios en 1854. Su labor académica como catedrático fue frustrada y eso hizo que se dedicara a la producción de objetos y que serían muy diferentes a los de sus competidores en cuanto a formas más estilizadas y abstractas producto de un estudio exahustivo. BIOGRAFÍA
- 5. En 1856 contribuyó con un plato botánico a la famosa publicación de Owen Jones,The Grammar of Ornament (NK1510 .J7 1868 Q). En 1859, recibió un doctorado en ausencia en el campo de la Universidad de Jena, Alemania. Fue elegido miembro de la Sociedad Botánica de Edimburgo en 1860 y miembro de la Sociedad Linneana un año después. Algo que va a resaltar también en su vida es que no esta cazado con ningún movimiento en particular a diferencia de otros exponentes claramente identificados con el Arts & Crafts por ejemplo y destacará por su independencia. Su trabajo se desenvolvió en una gran producción de diseños en diversos ámbitos como: metal, vidrio, mobiliario, papales pintados, objetos de cocina y de mesa, entre otros. Mucho de su trabajo fue producto de la inspiración no solo de los motivos propiamente nacionales sino también orientales como el arte japonés, persa e incluso hasta peruano (investigación en diseño). BIOGRAFÍA
- 6. Creía que mediante el ornamento un diseño podría exaltar o degradar a una nación, de allí que su trabajo estaba sustentado por los principios de la belleza, verdad y poder. La moral hizo que se cuestionara a través del diseño el uso de imitación de materiales que a través de revestimientos generaran decorados ilusorios que seducen al consumidor. La verdad critica la imitación de los materiales, la Belleza describe una sensación de perfección intemporal en el diseño; el Poder implica fuerza, energía y fuerza en el adorno, logrado a través del Conocimiento. Encontró una fuerte inspiración en las plantas y su estructura y a través de ellas un fuerte sentido del equilibrio, haciendo de su visión del arte y del diseño como producto de un pensamiento científico y racional. La verdad se fundaba en la ciencia y que el arte reflejaba la belleza.El conocimiento,la manifestación de la verdad y la belleza, como resolvió Dresser, es poder. Poder para cautivar. INFLUENCIAS
- 7. Adoptó los preceptos del trabajo de Owen Jones a través de la Gramática del Ornamento en la que,las flores y otros detalles naturales no tienen que emplearse solo como adornos sino como representaciones convencionales. Retoma también de Owen Jones el principio que “todo adorno debe de estar basado en una construcción geométrica”. Lo anterior conlleva a un trabajo de estilización desde un ornamento, logrando así exponer la esencia o pureza de un elemento ornamental. Su trabajo es también un referente del llamado Aesthetic Movement esteticismo. El Aesthetic Movement tuvo por objetivos: - Rechazar la producción mecanizada. - Hacer del objeto de consumo cotidiano una obra de arte. - Innovar desde el punto de vista estético. INFLUENCIAS
- 8. El esteticismo (también el Movimiento Estético) es un movimiento intelectual y artístico que apoya el énfasis de los valores estéticos más que los temas sociopolíticos para la literatura, las bellas artes, la música y otras artes. El esteticismo, es una época que duró de 1890 a 1920 y en belleza (el aspecto estético) el valor más alto. La ética, el conocimiento, la religiosidad, las cuestiones sociales están subordinadas y subordinadas a lo «bello» (amoralismo estético). El esteticismo también influyó en aspectos filosóficos y científicos. Características: - Art for art’s sake: Arte por el bien del arte. - Simplicidad y sencillez. - Líneas puras y claras. - Su símbolo principal era el motivo del girasol aunque también se utilizan motivos inspirados en la naturaleza. - Adopción de formas abstractas japonesas. AESTHETIC MOVEMENT
- 9. Su trabajo se caracterizó por la abstracción hasta llegar a la esencia de un diseño en su forma más elemental. Sus diseños están influenciados por el arte occidental como oriental, siendo el arte japonés de los más destacados a través de las artes y oficios, pero además tomó inspiración de objetos de Marruecos, India, Persia, México, Egipto, Perú, o Islas Fiji, todos como parte de las colecciones del Museo Británico, del South Kensington (ahoraVictoria y Albert Museum), y el Museo Indio. También se inspiró de la obra “Incidentes de viaje y exploración en la tierra de los incas” (1877) del autor George Squier. Fue el primer diseñador occidental en visitar Japón desde la apertura de ese país en 1854. La Exposición Internacional de 1862 en Londres le permitió apreciar una gran cantidad de objetos de arte japonés. De 1860 a 1870 sus sus diseños se caracterizaran por la gran cantidad de motivos del arte japonés. ESTILO DE DISEÑO
- 10. Incidentes de viaje y exploración en la tierra de los Incas. Ephraim George Squier. 1877.
- 11. Exposición Internacional de Londres. South Kensington, 1862.
- 12. De 1876 a 1877 en que viaja a Japón, se enfocará mucho en la comprensión de las formas del arte japonés,mayor atención a los materiales,las formas,las superficies y las técnicas artesanales de fabricación. En su viaje a Japón y producto de lo largo de los viajes en esa época hizo escala en Estados Unidos. En EEUU dictó una conferencia en el Museo y Escuela deArte Industrial de Pensilvania así como en NuevaYork recibió una comisión deTiffany para adquirir varios miles de artefactos japoneses. Se esforzó por producir objetos domésticos asequibles,funcionales y bien diseñados y a diferencia de William Morris valoró los beneficios de la Revolución Industrial y la producción de objetos de consumo para el mercado. El éxito de Dresser se dio por su capacidad para producir diseños para una amplia gama de productos, mientras que Morris y sus colegas buscaron producir solo piezas artesanales. ESTILO DE DISEÑO
- 13. Dresser trabajó como diseñador comercial independiente y, a veces, como director de arte, proporcionando diseños para muchos fabricantes diferentes. Diseño productos e importó también muchos objetos artísticos desde Japón. Al final de sus dias se dedicó a fabricar papel tapiz y textiles. Murió de un ataque al corazón en un viaje a Francia mientras visitaba a un fabricante de papel pintado.Allí fue enterrado en una tumba sin nombre. ESTILO DE DISEÑO Juego de té de tres piezas. Christopher Dresser. 1880.
- 14. Botella inspirada en el globo ocular y con motivos del arte chino y persa. Christopher Dresser. 1862.
- 15. Diseño de regadera. Christopher Dresser. 1876.
- 16. Bandeja para tostadas. Christopher Dresser. 1876.
- 17. Tetera. Plata galvanizada y madera de ébano. Christopher Dresser. 1876.
- 18. Bandeja para mantener tostadas calientes. Christopher Dresser. Producida en 1910.
- 19. Sugar Bowl. Christopher Dresser. 1864 y adaptado en 1993 por Alessi.
- 20. Cerámica roja; portatostadas de metal, uno de sus productos estrella; y florero en forma de ‘U’ con bordes de oro de 1870, todos de ‘Dresser’.
- 21. Silla. Christopher Dresser. Elaborada entre 1880-1883.
- 22. Los libros que publicó Christopher Dresser fueron: - The Art of Decorative Design (1862). - Principles of Decorative Design (1873). - Studies in Design (1876). - Modern Ornamentation (1886). Estas obras brindan indicaciones y ejemplos para el estudiantes en temas que van desde la teoría del color y la ornamentación hasta la decoración de interiores. Su libro completo y emblemático Japón: su arquitectura, arte y fabricación de arte (1882) ayudó a perpetuar la moda para el japonisme en las últimas décadas del siglo XIX. PUBLICACIONES Estudios en Diseño -Verdad, Belleza y Poder. C. Dresser. 1876.
- 23. «No one, however original in thought he may be, and however subtle in his perception of beauty, can become a great ornamentist unless he has knowledge of what has been done by those who have worked at his art under various influences and at various times.» Christopher Dresser