Presentación de Historia del Diseño Gráfico, desde la Revolución Industrial hasta la Bauhaus, pasando por una serie de movimientos artísticos como el Suprematismo, Constructivismo Ruso. Se tocan las bases de la Bauhaus, así como su filosofía y algunos exponentes.

1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
A LA BAUHAUS
CONSTRUCCIÓN DE UN CONCEPTO DE DISEÑO
Carlos Cordero
H i s t o r i a d e l a r t e y e l d i s e ñ o g r á f i c o

2. INTRODUCCIÓN
«El mayor cambio en mentalidad lo trajo la
revolución industrial del XIX»
Hacer un recorrido por la historia humana es conocer sus diferentes etapas evolutivas, desde
un primer momento en que el hombre primitivo se refugió en las cavernas y cimentó un pen-
samiento mítico, y que con su curiosidad innata y deseos de comunicarse generó un sistema de
pictogramas y sonidos que constituirían la base de la comunicación oral y escrita. Este deseo de
socialización trajo consigo otros beneficios como un sistema de creencias religiosas, un sistema
jerarquizado de las sociedades, así como una forma de producción, desde ese primer momento
en el tiempo en los albores de la historia, pasando por las antiguas civilizaciones, luego una eta-
pa medieval, hasta finalmente llegar a una era moderna. Cada una de estas fases del tiempo, ha
tenido sus manifestaciones destacadas en la agricultura, el pastoreo, la orfebrería, transporte y
cuanta actividad humana pueda desarrollarse. Esta evolución es producto de un pensamiento en
constante movimiento y si de algo estamos seguros es que la mente humana nunca se detiene.
En ese afán es que hacia mediados del siglo XVIII o Siglo de las Luces,el carbón ilumina motores,
para transportar al hombre hacia otra dimensión.
Juan Velarde

3. Describir el proceso evolutivo desde la Revolución Industrial, pasando por el Movimiento de
Artes y Oficios hasta la fundación de la Bauhaus.
GENERAL
Explicar el contexto histórico, social, político y religioso del siglo XIX.
Mencionar diferentes corrientes artísticas que se desarrollan en este período.
Identificar las características del movimiento de Artes y Oficios.
Mostrar productos desarrollados en este movimiento.
Relacionar estos antecedentes con el surgimiento de la Bauhaus.
ESPECÍFICOS
01
02
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05
OBJETIVOS

4. LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
se dio en tres fases: la del carbón, la de
la electricidad y la actual de la informática

5. DEFINICIÓN
Con el nombre de Revolución Industrial se designa el conjunto de cambios económicos y
tecnológicos que transformó la sociedad agraria y artesanal delAntiguo Régimen en las modernas
sociedades industriales, dotadas de una dinámica de crecimiento económico sostenido.Aunque
el hombre ha gobernado la naturaleza y «fabricado» objetos desde la más lejana antigüedad, la
producción industrial propiamente dicha (es decir,la fabricación a gran escala de bienes mediante
máquinas movidas por energía inanimada) no comenzó sino hasta mediados del siglo XVIII en
Inglaterra, marco de inicio de la Revolución Industrial.
Desde entonces, la industria ha evolucionado enormemente, y la perspectiva temporal ha
permitido a los historiadores señalar en su desarrollo distintas fases, para cuya acotación suele
emplearse, entre otros criterios, el predominio de ciertas fuentes de energía, materias primas o
sectores industriales.
La Primera Revolución Industrial abarcaría aproximadamente desde mediados del
siglo XVIII hasta 1870, mientras que las transformaciones que caracterizan la Segunda
Revolución Industrial se produjeron principalmente entre 1870 y la Primera Guerra
Mundial (1914-1918).

6. Se produjo en Inglaterra entre 1760 y 1870.
Fue un proceso radical de cambio social y económico.
Transformación de una sociedad agrícola en una sociedad industrial.
El poder político se alejó de la aristocracia y se acercó a los fabricantes capitalistas y
la clase obrera.
La inversión en máquinas para la fabricación en serie sirvió de base para un cambio en
la industria.
Disponer productos en mayor cantidad y a menor precio estimuló un mercado masivo
y una demanda aún mayor.
El diseño gráfico desempeñó un papel importante en la comercialización de lo que producían
las fábricas.
CONTEXTO

7. Se inició en Inglaterra durante la segunda mitad del siglo XVIII,y desde allí se extendió a diversas
áreas del continente europeo.
Fue el comercio colonial desde el siglo XVII, el que permitió la acumulación de capital
necesaria para la inversión industrial.
La Revolución Industrial se caracterizó en Gran Bretaña por una serie de avances
tecnológicos y organizativos, centrados especialmente en el subsector textil del algodón.
Entre 1785 y 1850, la producción de telas se multiplicó por cincuenta. La causa principal de
este desarrollo fue el empleo de máquinas, en una sucesión de desafíos y respuestas que es
característica de la producción industrial.
A la lanzadera volante de John Kay a mediados del siglo XVIII, siguieron una serie de
invenciones, a menudo casi anónimas, que evitaban el estrangulamiento del proceso productivo:
máquinas de cardar y de hilar (la Spinning Jenny de James Hargreaves), el telar hidráulico,
la hilandera mecánica y el telar de Edmund Cartwright, inventado en 1785.
Resultó también fundamental la aparición de una nueva forma de aprovechar la energía: la
máquina de vapor.
PRIMERA
REVOLUCIÓN

8. Máquina de vapor Alimentada mediante carbón mineral (combustible que empezó a ser explotado a gran escala
debido al agotamiento de los recursos forestales).

9. Nuevas formas de pensamiento: la Ilustración, así como la Revo-
lución Francesa y el desarrollo del pensamientio científico permitieron
también que se diera en paralelo la Revolución Industrial.

10. Primera máquina de vapor: diseñada por
Thomas Newcomen en 1712 para la extracción
de agua de las minas.

11. Máquina de vapor perfeccionada y patentada por JamesWatt en 1769: Desde 1766 diseñó un modelo de
condensador separado del cilindro,su primera y más importante invención,que permitió lograr un mayor aprovecha-
miento del vapor e incrementar de este modo el rendimiento económico de la máquina.

12. Nacimiento de los bancos / Templarios / Peregrinaciones a Tierra Santa
El Renacimiento y el poder de los burgueses,así como las primeras sociedades capitalistas
Guerras Napoleónicas / problemas para importar materias primas
Explosión demográfica de Europa
Poder colonial británico y el comercio internacional
Desarrollo de la industria textil. (Imperio británico, East India Company)
Desarrollo de los medios de transporte: barco de vapor y el ferrocarril.
LÍNEA DE TIEMPO

13. Primer barco de vapor

14. Locomotora de Stephenson

15. DISEÑO E INDUSTRIA
La Revolución Industrial, que comenzó en el siglo XVIII en Inglaterra, hizo que se pasara de la
producción individual a la división del trabajo en las fábricas.
Las condiciones de trabajo para los obreros eran peligrosas y sucias.
Se producían muebles, textiles y otros productos destinados a atraer a una nueva clase
media urbana.

16. DISEÑO E INDUSTRIA
Durante la primera mitad del siglo
XIX los objetos fabricados por el
nuevo sistema de producción no
se caracterizaban precisamente
por la calidad del diseño, lo que
provocó cuestionamientos y
críticas que hicieron eclosión con
motivo de la Gran Exposición
Internacional de 1851 en Londres.
La calidad de los objetos expuestos, que imitaban el aspecto de los hechos a mano, en general
era mala. La producción industrial sacrificaba calidad y terminación por cantidad.
En el contexto de la crítica a la producción industrial,Henry Cole,un especialista en artes deco-
rativas inició un movimiento para conciliar arte con industria. Editó una revista mensual llamada
Journal of Design and Manufacturers que fue la primera publicación sobre diseño aplicado a la
industria. / ANTECEDENTE DEL ARTS&CRAFTS

17. DISEÑO GRÁFICO
En este período, los impresores tipográficos
recurrieron a los fundidores de tipos para ampliar
sus posibilidades de diseño.
Se desarrolla una gran variedad de cuerpos y estilos
tipográficos.
Aparecen categorías nuevas como las llamadas
letras egipcias y las de palo seco, hasta estilos
imaginativos y extravagantes.
Se diseñaron y modelaron letras más gruesas y
los tipos se fueron haciendo cada vez mas negros,
llegando a la invención de los caracteres ultragruesos
(letra romana con más contraste y peso).
RobertThorne, caracteres
ultragruesos, 1821

18. DISEÑO GRÁFICO
Otra innovación en el diseño tipográfico fueron las letras antiguas, a las que se les daba el
nombre de egipcias, con remates planos y rectangulares. Se observaban similitudes de
diseño entre los alfabetos geométricos gruesos y las características visuales de
algunos objetos egipcios.
También están las jónicas a una variante de las egipcias con remates ligeramente
suavizados y mayor contraste entre los trazos gruesos y los finos.

19. DISEÑO GRÁFICO
También estaban presentes las letras de
estilo toscano, que se caracteriza por
remates alargados y curvos, a menudo con
protuberancias, entradas y ornamentos.
Modificando formas y proporciones, se
presentaron estilos que proyectaban la ilusión
de tres dimensiones.Una variante adicional fue
la profundidad del sombreado.

20. DISEÑO GRÁFICO
Lastipografíasdepaloseco,tuvieronuncomienzoexperimental.
Las primeras eran pesadas y se usaron fundamentalmente
para subtítulos y material descriptivo, debajo de caracteres
ultragruesos muy pesados y egipcios. Vincent Figgins llamó
sans serif a su muestra de 1832, en reconocimiento de la
característica mas notoria de la tipografía.

21. LA FOTOGRAFÍA
El dispositivo utilizado para hacer imágenes mediante procesos fotoquímicos, la cámara
oscura, ya se conocía en la antigüedad en la época de Aristóteles, en el siglo IV a. de C.
Una cámara oscura es una habitación o una caja oscura con una pequeña abertura o lente
en un costado. Los rayos de luz que atraviesan la abertura se proyectan sobre el lado contrario
y forman una imagen de los objetos brillantes que hay en el exterior.
Durante siglos los artistas han usado la cámara oscura para dibujar. En torno a 1665 se
inventaron unas cámaras oscuras pequeñas, portátiles y semejantes a cajas.
El único elemento adicional necesario para fijar o hacer permanente la imagen proyectada dentro
de la cámara oscura era un material fotosensible capaz de captar esa imagen.

22. LA FOTOGRAFÍA
El francés Joseph Niépce, el primero que obtuvo una imagen fotográfica, en 1822 cubrió una
lámina de peltre con un asfalto fotosensible llamado betún de Judea, que se endurece cuando
se expone a la luz.

23. LA FOTOGRAFÍA
Louis Jacques Daguerre,en su proceso perfeccionado,se sensibilizaba una lámina de cobre
plateada colocándola sobre un recipiente de cristales de yodo con la cara plateada hacia
abajo. El vapor de yodo que ascendía se mezclaba con la plata y producía yoduro de plata
fotosensible; entonces se colocaba la plancha en la cámara y se exponía a la luz que entraba
a través de la lente para producir una imagen latente.
William FoxTalbot,comenzó una serie de experimentos con papel tratado con compuestos
de plata, elegido porque sabía que el nitrato de plata era sensible a la luz.
En 1840Talbot comenzó a publicar por entregas su libro El lápiz de la naturaleza, en el
que aparecían 24 fotografías pegadas a mano en cada ejemplar.
Finalmente, un fabricante estadounidense de planchas secas, George Eastman, puso el
poder de la fotografía el alcance del público en general cuando en 1888 presentó su cámara
Kodak.

26. ESTILO VICTORIANO
Es un estilo de arquitectura, moda, literatura, artes decorativas y visuales entre otras áreas.
Se caracteriza por ser romántico y gótico. Se impuso durante el reinado de la reina Victoria de
Gran Bretaña desde mediados y finales del siglo XIX.
La época victoriana (reinado de Victoria 1819 – 1901) fue un periodo de fuertes creencias morales y
religiosas.
Los victorianos buscaban un espíritu de diseño para expresar su época. Como consecuencia de
la confusión estética, había una cantidad de enfoques y filosofías del diseño a menudo contradictorios,
todos mezclados de forma dispersa.
Fomentó la afición por lo gótico, adecuada a los victorianos piadosos.
Al ser un período eclectico en las artes visuales, se dan combinaciones de tipografía medieval,
diseños vegetales barrocos, así como lacerías celtas que tienden hacia una simetría
compositiva.
Es considerado el inicio del diseño tipográfico moderno.
Algunos exponentes: Owen Jones, artista decorativo , arquitecto y escritor, así como precursor de la
cromolitografía; John H. Bufford, dibujante quien también plasmó sus ilustraciones con litografía.

27. Ilustración de libro de Oración Común
Owen Jones.

28. La Alhambra palais
Owen Jones.

29. Hijos de John Bufford, cartel del Cuarteto de cantantes suecos, 1867.

30. ARTS & CRAFTS
John Ruskin y William Morris son los inspiradores del movimiento Arts and Crafts.
Se desarrollo en Inglaterra 1851- 1914
Su objetivo era reformar el diseño y la sociedad mediante el retorno a la artesanía (talleres
medievales), en respuesta al horror que les producían los primeros objetos industriales.
Antecedente del Art Nouveau francés y del Modernismo español.
Busca revalorar el diseño artesanal de los productos para lograr una mayor belleza y calidad en
las artes decorativas, en el diseño de interiores y arquitectura.
Utiliza motivos florales y naturistas, complejas composiciones, llenas de retorceduras y
repeticiones.
Al principio rechazó el uso de la máquina, y las formas tendieron a ser rústicas, simples y elegantes, en
general sin ornamentación.
La forma no ocultaba su función y en cambio evidenciaba su construcción, dejando a la vista
clavos y clavijas formando diseños en las superficies de los muebles.

31. ARTS & CRAFTS
Una segunda generación de diseñadores del movimiento fue más superadora y aceptó plenamente
la ayuda de la máquina. Si bien el Arts and Crafts logró revivir la artesanía, no pudo hacer lo
mismo con el diseño aplicado a la industria, aunque el movimiento fue un paso significativo
hacia la abstracción de la forma y el funcionalismo en el diseño industrial. Un ejemplo típico
de esta fase temprana del diseño fue la máquina de coser “Singer”, de la cual se habían producido
ya en 1879 más de 400.000 unidades.
Máquina Singer
Isaac Merritt Singer, 1851

32. Diseño de tapices
William Morris

33. Diseño de tapices
William Morris

34. NEOPLASTICISMO
O DE STIJL
En 1917 se formó en Holanda el grupo De Stijl.Sus principales
representantes fueron Theo van Doesburg, Pieter C.
Mondrian y Gerrit T. Rietveld. Al contrario de Ruskin y
Morris.Doesburg,renegó de la artesanía en beneficio de
la máquina.
La estética de la reducción del grupo De Stijl se traducía,en el
terreno bidimensional, en elementos geométricos simples
como el círculo,el cuadrado o el triángulo,y en la esfera,
el cubo o la pirámide en el campo tridimensional.
Diseño de Gerrit Rietveld
“Silla roja y azul” (1918)

35. Composición en rojo, amarillo, azul, blanco y negro, 1921

36. CONSTRUCTIVISMO
RUSO
En Rusia, tras la revolución de octubre de 1917, se formó el
grupo de los constructivistas, entre los que destacan El
Lissitzky, Kasimir Malevich, y Vladimir Tatlin. Para ellos,
las teorías estético-sociales prevalecían sobre todo y la meta
prioritaria de su trabajo era la satisfacción de las necesidades
básicas de un amplio espectro de la sociedad. Los principios
del constructivismo desarrollados porTatlin se basaron
en la producción real y material: técnica, materiales y
elaboración.
El estilo debe sustituirse por la técnica.
Fotomontaje que muestra aTatlin con sus
diseños de ropa, 1924

37. Cartel de El Lissitsky “Golpear los blancos con la cuña roja” 1923

38. SUPREMATISMO
1915 - 1923
Vanguardia artística que surgió en Rusia paralela al
Constructivismo (alrededor de 1915).
Se inició con las ideas del pintor Kasimir Malevich, quien
promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo,
en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del
universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte
convencional buscando la pura sensibilidad a través de
la abstracción geométrica.
Ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño
de occidente y en la Bauhaus.

40. LA BAUHAUS:
Weimar 1919 - Berlín 1933.
“ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA”
La Escuela Bauhaus fue fundada por Walter Gropius.
Bauhaus significa “casa de construcción” y como escuela interdisciplinaria con talleres de
experimentación sobre diversidad de materiales,reformulaba la teoría educativa,fusionando las distintas
artes. En ella existían diversos talleres: encuadernación, carpintería, textil, escultura, arquitectura,
urbanización.
Entre sus maestros destacan: Johannes Itten, Josef Albers, László Moholy-Nagy, Ludwig Mies
van der Rohe y Marcel Breuer.

41. LA BAUHAUS:
CÁNONES ESTÉTICOS
DISEÑO INDUSTRIAL:
Alcanzar una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del arte y todas las
ramas de la artesanía bajo la primacía de la arquitectura.
Alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia las
necesidades de un amplio espectro de clases sociales.
Un objeto viene determinado por su esencia. Para proyectarlo y que funcione correctamente
se debe investigar en primer lugar esta esencia, para que posteriormente satisfaga en la práctica sus
funciones, y sea bonito, duradero y barato.
Diseño de tetera:
Marianne Brandt

44. LA BAUHAUS:
CÁNONES ESTÉTICOS
DISEÑO GRÁFICO:
Teoría de la Gestalt.
Lenguaje de la visión.
Traslación: Trazar correspondencias entre marcas gráficas, lineales, y una serie de exposiciones no
gráficas, como el color la música, la intuición espiritual o la percepción visual.
Significante & Significado.
Retícula: Forma estructural que articula el espacio según un tramado de oposiciones.
Oposición continuidad y discontinuidad.
Balance asimétrico, pero rítmico.

48. CONCLUSIÓN
La Revolución Industrial marcó un cambio en los procesos de producción de las sociedades,
aspectos mencionados como el crecimiento demográfico, el surgimiento de una cultura global
anclada al comercio, así como la libertad de pensamiento, hizo que esta revolución abarcara
todas las facetas de la vida humana, siendo el diseño de objetos cotidianos, así como, una rica
cultura visual de medios impresos, los que procurarán la difusión de la información en este
nuevo contexto. De allí que, el arte y todas las corrientes desde el siglo XVIII aportaron hacia
la construcción de esta disciplina que hoy conocemos como el diseño, sea gráfico, industrial o
artesanal, que, a través del Movimiento de Artes y Oficios, así como, la Bauhaus, cimentaron las
bases de nuestra profesión,disciplina que conlleva los procesos creativos encaminados a diseñar,
y es que, todo tiene diseño, producto de un proceso, de una investigación, aunado a un toque de
sensibilidad de un creativo, para hacer un mundo mejor, y por qué no, más bello.

49. BIBLIOGRAFÍA
Historia del Diseño Gráfico
Philip B. Meggs.
El diseño gráfico y la revolución industrial
Fernando González Romero
https://www.biografiasyvidas.com/historia/revolucion_industrial.htm
http://www.historiadisgrafico.com/la-bauhaus-y-el-disentildeo-graacutefico.html
https://www.bbc.com/mundo/noticias-50176740
https://www.elcomercio.es/
https://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_Industrial#El_barco_de_vapor