Análisis pictografico del Quattrocento y Cinquecento.

1. Cuadro Comparativo.
Quattrocento - Cinquecento.
Autor: Yonan Castillo
C.I. : 26.577.071
Quattrocento Cinquecento
- Es un periodo dentro del arte europeo, especialmente el italiano correspondiente
al siglo XVI.
- Se caracteriza intelectualmente por el paso del Teocentrismo Medieval al Antropo
centrismo Humanista de la Edad Moderna y estilìsticamente por la busqueda de
las formas artìsticas de la antiguedad clàsica y la imitaciòn de la naturaleza; por
lo que se le denomina Renacimiento.
- Comprende 2 fases: alto renacimiento, ùltimos años del siglo XV y primeras dèca
das del siglo XVI; y termina con el bajo renacimiento 0 manierismo.
- Se desarrollò en la Italia del siglo XVI y posteriormente en Venecia.
- La temàtica es religiosa aunque se tratan tambièn otros temas.
- Se busca una mayor naturalidad en las obras.
- Los artistas le dan mayor importancia al dibujo que al color.
- El rigor en la composiciòn produce una sensaciòn de orden, equilibrio y armonìa.
- El dibujo va perdiendo preeminencia a medida que los contornos se van difumian
do, con lo cual se logra un claroscuro de luces y sombras.
- Hay mayor sensaciòn de volumen en las figuras.
- En el paisaje se logra la profundidad de la perspectiva aèrea o cromàtica.
- La luz incide de manera diferente creando sombras que aportan mayor realidad
y perspectiva.
- En las escenas aparece la neblina y el crepùsculo.
- Una sola escena principal.
- Artistas destacados: Leonardo Da Vinci, Miguel Angel y Rafael.
- Es uno de los perìodos mas importantes del panorama artìstico europeo, que tie
ne su origen en Italia. Se sitùa a lo largo de todo el siglo XV. Se desarrollò en flo
rencia.
- La temàtica es variada; religiosa, mitològica y retrata las escenas històricas.
- La pintura es al fresco, al òleo y al temple sobre tabla.
- Tendencia medieval y posteriormente cientìfica con uso de la perspectiva.
- Sensaciòn de profundidad en la que destaca la luz y el dibujo.
- En las obras se manifiesta la evocaciòn de lo antiguo.
- La tècnica predominante es el mural, tanto en capillas, conventos e iglesias co
mo en los palacios renacentistas.
- Se pinta sobre tablas o muebles como los arcones o los cassore de bodas.
- En el paisaje se logra una estricta perspectiva geomètrica.
- El uso de la luz es directa, resultando un dibujo en poco plano.
- Las escenas son vibrantes y luminosas.
- Se utiliza lapintura al temple en la que el aglutinante es el huevo o la cola.
- El centro de atenciòn es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada
en diversas posturas y movimientos.
- Para la segunda mitad del siglo, se tiende mas a la bùsqueda del dinamismo.
- Artistas destacados: Donatello, Botticelli, Brunelleschi.
Tituloo: Il Tondo Dabi.
Autor: Miguel Angel.
Año: 1503 - 1506.
Estilo: Renacentista.
Localizacion: Galeria de los Uffizi, Florencia.
Analisis Pictorico. Analisis Pictorico.
Tituloo: La Nacita di Venere.
Autor: Sandro boticelli.
Año: 1482 - 1485.
Estilo: Renacentista.
Localizacion: Galeria de los Uffizi, Florencia.
Es una obra ejecutada al gran temple sobre lienzo. Esta tècnica le permitiò al au
tor mayor definiciòn y detallismo debido a que es una pintura que admite un se
cado màs lento y la posibilidad de pintar varias capas. El tema exclusivamente es
mitològico. El desnudo de la diosa que en el arte medieval cristiano era pecami
noso, se recupera en el Renacimiento como sìmbolo de inmaterialidad. La diosa
representa con sus finas facciones y postura, el ideal de inteligencia pura o saber
supremo.
Es una analogìa al renacimiento del arte, donde los desnudos representan a los
dioses olvidados y no a la fertilidad humana.
Se puede apreciar en la obra una venus pùdica casi del tamaño real, desnuda en
el centro del cuadro. Los personajes adoptan el paso de “danza” con el que pare
cen flotar r el paisaje.
La pintura presenta una temàtica vinculada a las doctrinas neoplatònicas que res
ponden a la sensibilidad de un reducido nùcleo de intelectuales florentinos agru
pados en torno a Lorenzo el magnìfico.
La obra se basa en un depurado dibujo en el que predomina la linea sobre el co
lor. Tambièn destaca el acurado trabajo de las formas naturales en el paisaje. No
es un paisaje simbòlico, sino la representaciòn de la naturaleza transfigurada. Se
observan ciertas deformaciones tècnicas en el cuello y hombro de venus, lo cual
acentùa su idealizaciòn por crear lineas onduladas y suaves que incrementen la
elegancia de esta venus.
Se observa que la posiciòn de venus se ha desplazado respecto a la linea central
para transmitir una sensaciòn de movimiento desde un punto de partida central.
Hay relaciòn dialèctica entre el dinamismo de las figuras secundarias y la inmobi
lidad de venus.
Es una obra donde el autor utiliza 2 tècnicas: temple y òleo sobre tela. La lumi
nosidad de las escenas marca la importancia de los personajes, con ello a la vez
c0nsigue profundidad y volumen.
Es el ùnico panel de madera pintado por Miguel Angel. La obra tiene forma de
tondo; esto es redonda, lo que se asociaba en el Renacimiento con la perfecciòn
y con el matrimonio. Es una composiciòn inusual para la època, el rasgo màs
controversial es el friso de desnudos que hay en el fondo, que se han interpreta
do como una alusiòn a la Edad Dorada del hombre, ese estado paradisìaco que
los filòsofos griegos creìan anterior a la civilizaciòn como en las pinturas rena
centistas.
En la obra se logra representar la realidad tridimensional, consiguiendo me
diante diversos recursos la ilusiòn de profundidad, superposiciòn de las escenas,
personajes y planos
Las figuras tienen un volumen gigantesco y rotundo. La luz es fuerte y lateral, y
contribuye al modelado con el contraste de luces y sombras.
Por ùltimo, el paisaje cuyo màximo interès reside en el difuminado de los con
tornos y la sensaciòn recreada de profundidad por la percepciòn del azulado
que preside las montañas y montìculos que pueden verse en muy lejana disposi-
ciòn.