El documento describe la formación estética corporal y diferentes formas de expresión artística como el lenguaje corporal, el teatro, la danza y el mimo. También discute pensadores como Martin Heidegger y Hans-Georg Gadamer y sus perspectivas sobre la estética y el arte. Explica conceptos como el arte medieval, el arte paleocristiano, el arte bizantino, el arte gótico, el teatro, la danza y el mimo corporal.

1. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Br. Yulymar Urbina
Fernández
C.I 22.987.305
Prof. Betty Osorio

2. Introducción
La formación estética corporal forma parte de la vida diaria de cada persona,
puesto que con cada movimiento del cuerpo de manera estilizada y perfeccionada
se ubica lo corporal, para la misma resultan distintos mecanismo de expresión
como lo son: el lenguaje corporal, teatro, danza, la mímica, entre otros. Así mismo
pensadores filosóficos como Martin Heidegger y Hans-Georg Gadamer se
relacionaron con la estética y el arte que de manera natural esta presentada en la
naturaleza, la cual se puede interpretar y comprender desde el diseño
instruccional.

3. Formación estética corporal
La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la
comunicación humana.
A veces los gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía
de sus pensamientos o emociones subconscientes.
Las señales no verbales se usan para establecer y mantener relaciones
personales, mientras que las palabras se utilizan para comunicar información
acerca de los sucesos externos.
Lenguaje corporal:
Se denomina como lenguaje corporal a todos aquellos movimientos que
realizamos con nuestro cuerpo y que tienen una finalidad comunicativa, es decir,
su meta es comunicar a través de ellos sentimientos, emociones, estados de
ánimo, entre otras cuestiones.
También denominado como
kinésica o comportamiento kinésico,
el lenguaje corporal se ocupa de
estudiar las referencias expresivas,
comunicativas, que ostentan
nuestros movimientos corporales y
asimismo de aquellos gestos
conscientes, inconscientes, que
hemos aprendido, o somatogénicos,
ya sean no orales, de percepción
visual, táctil o auditivo.

4. Artes escénicas: son las
artes destinadas al estudio y/o
práctica de cualquier tipo de obra
escénica o escenificación. Toda
forma de expresión capaz de
inscribirse en la escena: el teatro,
la danza, la música
(especialmente la ópera, la
zarzuela, el teatro musical, el
cabaret, el music hall, los
conciertos o recitales, etc.); y, en
general, cualquier manifestación
del denominado mundo del
espectáculo (show business -
farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico,
habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en cualquier
espacio arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado
ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo, como
ocurre con los espectáculos ambulantes (como el circo, el guiñol, los
tradicionales cómicos de la legua y comedia del arte o el actual teatro
callejero). Otras expresiones, como desfiles, procesiones de Semana Santa
y multitud de ritos religiosos, fiestas populares, o carnavales, tienen una
clara dimensión escénica.
El Teatro: Es un género literario que se caracteriza por carecer de narrador
directo, y por no tener la finalidad última de ser representado ante un
determinado público por uno o varios actores. Toda obra teatral tiene
como eje central el desarrollo de un conflicto; este conflicto nace y
finalmente culmina.

5. Elementos esenciales del teatro:
 Texto o libreto: es el contenido de toda la obra.
En él aparecen el diálogo entre los personajes,
se indican los lugares donde ocurren las
acciones y las reacciones que deben manifestar
los actores.

 Actores: Son las personas que
representan los personajes que intervienen
en la obra.

 Espectadores: Es el público que observa la
obra. En el teatro participativo, el público es
un personaje.
Elementos accesorios del teatro:
 Escenarios: es el lugar específico y
ambientado del local destinado, donde los
personajes actúan.

6.  Vestuario: Trajes y vestidos acordes con el personaje que se representa.
 Escenografía: decorado, iluminación y ambientación de la obra.
 Lugar: es el local donde se
representa la obra. Puede
llevarse a cabo en un teatro, en
un salón de clase, en una sala de
cualquier vivienda, al aire libre,
en un patio, etc.
Manifestaciones del teatro
 La tragedia: Es la imitación de
una acción elevada y completa,
de cierta magnitud, en un
lenguaje distintamente matizado
según las distintas partes,
efectuada por los personajes en
acción y no por medio de un
relato, y que suscitando
compasión y temor lleva a cabo la
purgación de tales emociones. La historia trágica imita acciones humanas
en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento
del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia
del origen del mal.
 La comedia: Es la imitación de las personas más vulgares; pero no
vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de
aquella única especie que supone lo ridículo. Describe, intelectualmente

7. deformados, los aspectos
concretos y risibles de la vida
cotidiana. Los personajes son
de condición inferior, el
desenlace es feliz y optimista,
su finalidad es provocar la risa
del espectador
 El drama: Plantea conflictos, entre
los personajes principales de la narración
fílmica provocando una respuesta
emotiva en el espectador conmoviendo, a
éste, debido a que interpela a su
sensibilidad; los problemas de los
personajes están relacionados con la
pasión o problemas anteriores
La danza: es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de
movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y
emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras
manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.
El mimo corporal es un tipo de teatro físico revivido por Étienne Decroux
(1898 - 1991) y desarrollado por sus ayudantes y nuevas generaciones de
profesionales. El mimo corporal es un arte dramático del movimiento, que
data desde la antigüedad griega y romana. En esto se diferencia de la
pantomima, que es más un intento de cambiar palabras por gestos.

8. El objetivo del mimo corporal
dramático es de introducir el
drama dentro del cuerpo. En
este medio, el mimo debe
aplicar al movimiento físico
esos principios que estén en el
corazón del drama: pausa,
vacilación, peso, resistencia y
sorpresa. El mimo corporal
dramático quiere representar lo
invisible; emociones,
tendencias, dudas, pensamientos.
La pedagogía del mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de
autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del
estudio de una técnica.
El actor puede interpretar piezas con o sin texto, eso es una elección estilística, y
no una condición sine qua non del mimo corporal.
Por estos elementos pedagógicos, el mimo corporal hoy se utiliza como una
herramienta en el mundo de las escuelas y de las universidades de teatro, está
enseñado como una técnica de interpretación corporal.
Pensadores filosóficos
Martin Heidegger
(Messkirch, Alemania, 1889-Todtnauhaberg, actual Alemania, 1976) Filósofo
alemán. Discípulo de Husserl, su indiscutible preminencia dentro de la filosofía
continental se ha visto marcada siempre por la polémica, sobre todo la de su

9. adhesión al régimen nacionalsocialista,
manifestada en el discurso que pronunció en
la toma de posesión de la cátedra en la
Universidad de Friburgo (1933). La renuncia
a la cátedra, muy poco después de ocuparla,
no evitó que en 1945 fuera destituido como
docente en Friburgo, tras la ocupación de
Alemania por los aliados.
La obra de Heidegger suele entenderse
como separada en dos períodos distintos. El
primero viene marcado por Ser y tiempo, obra que, pese a quedar incompleta,
plantea buena parte de las ideas centrales de todo su pensamiento. En ella, el
autor parte del presupuesto de que la tarea de la filosofía consiste en determinar
plena y completamente el sentido del ser, no de los entes, entendiendo por «ser»
(aunque la definición de este concepto ocupa toda la obra del autor, y es en cierto
sentido imposible), en general, aquello que instala y mantiene a los entes
concretos en la existencia.
En la segunda etapa de su pensamiento, el filósofo estudia la historia de la
metafísica como proceso de olvido del ser, desde Platón, y como caída inevitable
en el nihilismo (cuando se piensa el ente tan sólo, éste termina por aparecer
vacío). En sus últimas obras, realiza un acercamiento al arte como lugar
privilegiado donde se hace presente el ser. Para Heidegger, se hace también
necesario rehabilitar los saberes teórico-humanísticos, a fin de mostrar que lo que
constituye a todo hombre en cuanto tal no es su capacidad material de alterar el
entorno, sino la posibilidad que tiene de hacer el mundo habitable: el hombre debe
comprender que no es «el señor del ente sino el pastor del ser» y que «el lenguaje
es la casa del ser». Antes que la técnica, el lenguaje, y en general la conciencia (la
capacidad de interrogarse del Dasein), son los dos elementos que constituyen al
hombre en cuanto existente o, lo que es lo mismo, en cuanto hombre.

10. Hans-Georg Gadamer
(Marburgo, Alemania, 1900 - Heidelberg,
2002) Filósofo alemán. Se licenció con
una tesis doctoral en filosofía que dirigió
Martin Heidegger en Friburgo (1922).
Enseñó estética y ética en su ciudad
natal (1933), en Kiel (1934-1935) y de
nuevo en Marburgo, donde fue
nombrado profesor extraordinario (1937).
Dos años más tarde consiguió una
cátedra en la Universidad de Leipzig, para
trasladarse luego a las universidades de Frankfurt del Main (1947-1949) y
Heidelberg (1949). Llegó a ser profesor emérito en 1968.
Su obra más importante, Verdad y método. Elementos de una hermenéutica
filosófica (1960), fijó los presupuestos y objetivos de la corriente hermenéutica,
según la cual no existe el mundo, sino diversas acepciones históricas de mundo. A
pesar del relativismo que conlleva esta concepción, Gadamer remite siempre en
sus escritos a una convergencia última en la que es posible la comunicación y la
expresión de un sentido.
Verdad y método es, al mismo tiempo, la exposición más sistemática de la filosofía
hermenéutica y el trabajo más significativo de Gadamer; en este ensayo se
muestra su adhesión a la hermenéutica del ser de Heidegger y a la filosofía de
Dilthey en su análisis del problema de la verdad. La historia de la verdad que
Gadamer reconstruye está marcada, a partir de Descartes, por el concepto de
"adaequatio": la noción de verdad se explica, en realidad, como método para
alcanzar la correspondencia "adecuada" entre hechos y proposiciones. La tarea de
Gadamer consiste, en neta contraposición con dicha postura, en un intento de
descripción de las posibilidades reales de la experiencia humana de la verdad.

11. Arte y Tiempo
Arte Medieval
El Arte medieval es toda manifestación
artística que se dio durante la edad media. En casi
cinco siglos de la plena y baja Edad Media se exhibo
en el arte dos estilos claramente definidos, el
románico y el gótico. Estos movimientos artísticos
tienen su nacimiento en Francia y paulatinamente se
van extendiendo por todo el continente. Sin embargo,
hablar de estas dos corrientes sin mencionar al arte
paleocristiano y bizantino no tiene sentido, ya que
estos fueron pilares fundamentales para el auge del
gótico y romano.
Periodos del Arte Medieval
Arte Paleocristiano: El cristianismo en sus inicios se dio en Roma como
una organización subversiva, por lo que se mantuvo escondido por mucho
tiempo sufriendo diversas
persecuciones oficiales. Esta
clandestinidad tuvo lugar
aproximadamente hasta el año
313 mediante el Edicto de Milán
que fue promulgado por el
emperador Constantino el cual
reconoce la libertad de los
cristianos. Dentro de ese marco
histórico nace el arte paleocristiano y se puede definir de cierta manera
como una evolución del arte romano. A pesar de esto, la religión cristiana
influyó de gran manera en él aportando mucho simbolismo, ayudando a que

12. este arte sea simple, dejando a un lado la perspectiva, profundidad del
espacio y rasgos del cuerpo humano acentuando por otro lado todos los
aspectos religiosos.
Arte Bizantino: El imperio romano sobrevivió durante mil años hasta que
los turcos destruyeron Constantinopla en el año de 1435, pero después del
siglo V poco a poco fue volviendo a sus raíces griegas, retomando le griego
como la lengua del Estado. Constantinopla se le llamó entonces por su
nombre original, Bizancio, por lo que le imperio romano que antes
dominaba dicha ciudad ahora se llamaba imperio bizantino. La ciudad de
Constantinopla es la que actualmente se conoce como Estambul.
Las bases de la cultura bizantina fueron el
cristianismo y el helenismo, lo que demuestra
que el cristianismo ocupaba casi toda la ciudad
de Bizancio. Dicha cultura fue muy rica y tuvo
gran influencia del Islam, de la Europa feudal,
de Rusia y de los diversos pueblos de esclavos
los cuales se vieron evangelizados por Bizancio.
El arte Bizantino es místico principalmente, así
como también fue un arte de abstracciones en
cuanto a las formas, tratando siempre de buscar
diversos arquetipos universales.
Arte gótico: Es estilo gótico surge por diversas razones, estos fueron el
gran desarrollo y el embellecimiento de las ciudades, así como la formación
de la burguesía y el desarrollo del comercio. Este último origina el
crecimiento de la riqueza, la cual va a ocasionar una gran afición por el arte.
En este período los individuos tienen gran sentido comunitario, lo cual
permite que se lleven a cabo obras de gran tamaño, así como el sentido de

13. competencia por quien posee la iglesia de mayor tamaño, el arte de
construir es lo más resaltante dentro de la sociedad.
Se desarrolla entre los siglos XII y XVI, debido
a que este es un período muy largo se
dan diversos cambios y un gran
fortalecimiento en cuanto al comercio,
ciudades, e industria, lo que lleva a la
transición de la modernidad. En este
período es más importante el dinero que
la posesión de tierras, y quienes podían
obtener más dinero eran los
comerciantes los cuales fueron
adquiriendo con el pasar del tiempo
mucho poder político.
El gótico se puede dividir claramente en tres períodos:
1) El primero, el período Gótico Temprano que se desarrolla entre los siglos
XII y XIII, el cual se va a caracterizar por ser muy robusto y sencillo, así
como también se origina la bóveda de cuatro paños de perfil;
2) El segundo período es el denominado Gótico clásico, que va entre los
siglos XIII y XIV, y se desarrollan estilos más ligeros, esbeltos y decorados
con esculturas y bóvedas de varios paños la cual se ve reforzada por
nervios;
3) El tercer y último periodo se denomina Gótico radiante y se desarrolla
durante el siglo XV, aquí se ve el uso de arcos, columnas delgadas,
grandes alturas en las naves y en las torres, así como la decoración
escultórica muy excesiva.

14. Psicología, Arte y Estética
El arte se constituye como el lenguaje fundamental del ser humano dado la
expresión de la vida intrapsíquica que se hace posible a través de él. Desde el
nacimiento el signo, fundamento del lenguaje y consecuentemente del arte está
presente en la interacción social; lenguaje y socialización, arte y socialización se
conjugan en todos los individuos.
El arte es concebido como una actividad que requiere un aprendizaje y puede
limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la
expresión de una visión particular del mundo, visión que obedece a la interacción
socio-cultural a la que cada persona haya sido expuesta. Sin embargo, en un
sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como
al talento creativo en un contexto artístico específico, sea este musical, literario,
visual... El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo
observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual
o bien combinar todas.
La Psicología del Arte es el ámbito psicológico que estudia los fenómenos de la
creación y la apreciación artística desde una perspectiva psicológica.
La terapia psicológica: o simplemente terapia, es un tratamiento que
busca estimular pensamientos, sentimientos, sensaciones y conocimientos,
que tiene el paciente pero que no sabe cómo aplicarlos o no logra
identificarlos plenamente.
Tiene como recurso principal hablar, aunque a veces se usan otras técnicas como
dibujar, escribir, actuar, etc.
Con la terapia se busca cambiar el dialogo, la comunicación, el pensamiento, las
ideas, y cambiar el comportamiento, lo que se logra al mejorar la salud mental del
paciente.

15. Con la terapia se aprenderán nuevas formas de pensar y afrontar situaciones
cotidianas, los problemas, y sobre todo aquello que causa malestar. Se aprenderá
a afrontar sentimientos y sensaciones, como el estrés, la timidez, el miedo, etc.
Con la terapia se puede encontrar solución a la depresión, la ansiedad, fobias,
duelo, y en general cualquier trastorno psicológico. Se aprende a ser dueños de
nuestros pensamientos y nuestras sensaciones, lo cual genere beneficios en todos
los aspectos de la vida, incluso en la salud del cuerpo.
Está demostrado que problemas de salud como la obesidad, o enfermedades
crónicas como el cáncer y la diabetes bien pueden tener su origen primero en
problemas emocionales que se podrían solucionar con la ayuda de la psicoterapia.
La terapia es para todos. No hay edad, genero, oficio, profesión, nivel económico,
ni nada, que limite la posibilidad de recurrir a la terapia psicológica.
Procesos cognitivos: La cognición es el acto o proceso de conocer, como
proceso del desarrollo humano está presente en las discusiones tanto de la
psicología, la ingeniería, la lingüística, como de la educación. Se ha
convertido en un saber interdisciplinario que explica procesos como la
percepción, memoria, atención, entre otros. Existen tres aproximaciones
básicas a la comprensión de la cognición: Una aproximación psicométrica,
que mide los cambios cuantitativos en la inteligencia a medida que la gente
va madurando. La segunda es la aproximación piagetana, que destaca los
cambios cualitativos en la forma en que la gente piensa a medida que se
desarrolla.
La tercera aproximación es el modelo de procesamiento de información, que
examina los pasos, acciones y operaciones progresivos que tienen lugar cuando la
gente recibe, percibe, recuerda, piensa y utiliza la información. Estas
aproximaciones se encuentran inmersas en dos corrientes: la Psicología Cognitiva

16. y la Ciencia Cognitiva, las cuales desde el punto de vista teórico presentan ciertas
características que las distinguen.
La Psicología Cognitiva: Concibe la cognición como el estudio de
procesos mentales, tales como, percepción, atención, memoria, lenguaje,
razonamiento y solución de problemas, conceptos y categorías,
representaciones, desarrollo cognitivo, aprendizaje y conciencia.
Su objetivo central es el de comprender cómo se desarrollan estos procesos en
los seres humanos, tratando de explicar lo que pasa en su mundo interior. Para
ello ha desarrollado dos vertientes, la llamada línea dura o versión fuerte inspirada
en la metáfora computacional, y la línea blanda.
La línea dura parte del supuesto de que el conocimiento humano es un proceso
constante de construcción. El enfoque que realiza la analogía entre la mente y la
computadora, adopta las operaciones que realiza la computadora como metáfora
del funcionamiento cognitivo humano.
Desde la línea blanda o evolutiva se estudia la necesidad de mirar el
funcionamiento cognitivo de manera evolutiva, de tal forma que resulta esencial
considerar la génesis de los procesos mentales, ya que dicha génesis supone en
sí misma una explicación necesaria y suficiente.
Los procesos sociocognitivos: hacen referencia al conocimiento de la
realidad social. En el conocimiento de la realidad se dan los procesos de:
 Atribución: por qué un individuo se comporta de una u otra manera.
 Generalización: formación de impresiones.
 Categorización: para entender la realidad social se clasifica.
 Normalización: cuando se interacciona en una realidad social se aceptan o
no unas normas, se construyen unas nuevas, etc...
 Comparación: se comparan diversas realidades sociales.
Se da un proceso de inducción o influencia. Dentro de estos procesos hay unos
subprocesos. Éstos pueden ser afectivos, cognitivos o dinámicos. Los procesos

17. sociocognitivos son importantes porque constituyen la realidad social que es
diferente de la realidad física, pero que para los hombres la realidad social es la
verdadera. La realidad social se da a través de la percepción. Dentro del contexto
social hay muchas realidades sociales; dependen de la percepción de cada
persona.
Ejes Transversales
Lenguaje
La justificación del Lenguaje como eje
transversal, dentro del Currículo de
Educación Básica, se puede fundamentar
desde dos perspectivas complementarias:
En primer lugar, desde la consideración
de la lengua como un instrumento
esencial e imprescindible en el desarrollo
de cualquier proceso de aprendizaje y
conocimiento de la realidad.
Dado que la comunicación oral y escrita se hace presente, como necesidades
ineludibles, en todas las actividades escolares, es evidente que, dentro del
entramado curricular, existe y debe existir, una estrecha relación entre el
aprendizaje de la lengua y los aprendizajes que los alumnos desarrollarán en
todas y cada una de las áreas Académicas.
Esta relación entre el Lenguaje y el resto de las Áreas se establece a dos niveles:
Por una parte, el progresivo dominio del lenguaje va a permitir, a los alumnos, la
adquisición de todos aquellos elementos que les van a ser necesarios para hacer
más efectivos sus aprendizajes en la totalidad de las Áreas.

18. Por otra parte, es básico tener en cuenta la gran riqueza de contenidos,
necesarios para el desarrollo comunicativo, que pueden proporcionarles, a los
alumnos, todas las Áreas Académicas; contenidos que van desde los más
simples, como podría ser, por ejemplo, el enriquecimiento del vocabulario, referido
a los ámbitos social, científico, técnico o artístico, hasta la adquisición de un mayor
rigor y de una mayor precisión expresiva a través del aprendizaje de las
Matemáticas como instrumento de comunicación conciso y sin ambigüedades.
Una segunda perspectiva desde la que es necesario contemplar el lenguaje como
eje transversal es aquella que hace referencia a su importancia para la vida y para
la formación integral de los alumnos como seres sociales integrados en un
contexto cultural determinado.
Los alumnos a través del uso del Lenguaje -en todos y cada uno de los momentos
de su vida escolar- van a tomar parte en procesos sociales d e encuentro, de
intercambio y de entendimiento; van a tener la oportunidad de aprender a dialogar,
a criticar, a discernir o a consensuar; van a poder reflexionar y cuestionar
prejuicios y valoraciones preconcebidas; van a poder sentir la satisfacción que les
puede proporcionar el desarrollo de sus capacidades creativas e imaginativas, y, a
fin de cuentas , van a poder engrandecerse como personas libres y solidarias al ir
descubriendo y desarrollando sus potencialidades comunicativas, es decir, las
posibilidades que se les abren a través de la expresión, en libertad, de sus
opiniones, criterios o sentimientos.
Por las razones anteriormente expuestas, es evidente que el aprendizaje del
lenguaje aún teniendo su ámbito específico en el Área de Lengua y Literatura-
requiere también, y en paralelo, un tratamiento transversal; es un aprendizaje que
interviene, y que debe hacerse presente, en la globalidad de la experiencia
académica, es decir, en todas aquellas situaciones de la vida escolar en las que
se establezca, o se tenga que establecer, un intercambio comunicativo.

19. En ese contexto el eje transversal Lenguaje presenta dimensiones, tales como la
comunicación, la producción y la comprensión; a partir de estas dimensiones se
sacan los indicadores y alcances para el alumnado.
Desarrollo del Pensamiento
Una de las capacidades más radicalmente humanas que poseemos y a través de
la que podemos engrandecer constantemente nuestra propia humanidad es la
capacidad de pensar; capacidad que resulta imprescindible para el libre desarrollo
de nuestra personalidad y que nos permite la creación de ámbitos de participación
activa, consciente y responsable en la construcción de nuestro futuro individual y
comunitario.
Esta capacidad de pensar, siendo tan importante, atraviesa en la actualidad una
cierta crisis; crisis ocasionada sobretodo como consecuencia de una gran
contradicción: cada vez son más numerosas y más complejas las informaciones
que recibimos y sobre las que tenemos que reflexionar y, a la vez, cada vez se
hace más notoria, en nuestra vida cotidiana, la falta de tiempos y espacios reales
para el silencio y la interiorización. Crisis que está generando situaciones comunes
de irreflexión, de superficialidad y de ignorancia real, y que, en consecuencia, está
reduciendo la libertad personal al favorecer los ámbitos de la manipulación y al
limitar la posibilidad de una libre y consciente toma de decisiones personales.
Las consecuencias de esa crisis cada vez se hacen notar más claramente en la
realidad escolar, realidad en la que a diario constatamos las dificultades que
presentan los alumnos para realizar un estudio personal serio y sistemático, para
reflexionar, para interiorizar sus aprendizajes, para aplicar lo aprendido a la
resolución de problemas científicos, sociales y cotidianos, o para adoptar
posiciones seriamente críticas y constructivas frente a la realidad en la que viven –
realidad con frecuencia sometida a la sutil manipulación operada por el
consumismo, la publicidad , o la superficialidad e intrascendencia trasmitida por
los medios de comunicación.

20. Este hecho hace que a la hora de abordar la tarea educativa, en el contexto de la
Reforma, nos planteemos la necesidad de considerar el desarrollo de la capacidad
de pensar, como uno de sus ejes transversales más importantes. Capacidad que
ha de favorecerse y desarrollarse en todos los ámbitos del aprendizaje y, en
consecuencia, en todas las Áreas y en la globalidad de las actividades
académicas.
En concreto, dentro del programa de Estudio de Educación Básica, se propone el
tratamiento del eje Desarrollo del Pensamiento de acuerdo a las siguientes
dimensiones; pensamiento lógico y pensamiento efectivo, de aquí se sacan los
indicadores y los alcances.
Valores
La Educación en los Valores constituye otro de los ejes transversales
característicos de la Educación Básica y, a la vez, configura uno de los retos más
importantes a los que nos enfrentamos los educadores en la actualidad.
"Para resolver con éxito los problemas globales, característicos de nuestro mundo
contemporáneo, necesitamos crear nuevos métodos de pensamiento, elaborar
una nueva moral y una nueva escala de valores, y, sin duda alguna, nuevas
normas de comportamiento.
La humanidad está en el umbral de una nueva etapa de su desarrollo. No sólo se
debe promover la expansión de su base material, científica y técnica, sino, lo que
es todavía más importante, formar nuevos valores y aspiraciones humanísticas, ya
que la sabiduría y el humanismo son las verdades eternas que constituyen el
fundamento de la humanidad. Nos hacen falta nuevos conceptos sociales,
morales, científicos y ecológicos que deberían determinar las nuevas condiciones
de vida del hombre actualmente y en el futuro."
(I.T.Frolov.)
Nos encontramos, por lo tanto, ante un reto histórico consistente en recuperar el
pensamiento humanista como definidor de la arquitectura de todo modelo social;

21. un gran reto que debe traducirse, desde la perspectiva educativa, en la
integración, dentro de los procesos de enseñanza y aprendizaje, de un sistema de
valores compartidos sobre los que construir la propia vida y el entramado social;
un nuevo sistema de valores capaz de hacernos descubrir y redimensionar la
existencia, y de abrirnos horizontes, positivos e ilusionados, en la construcción de
nuestros propios y personales proyectos de vida.
Es un reto del que se desprende un hecho incuestionable: la vinculación que hoy,
más que nunca, debe existir entre ética y educación, es decir, entre la ética
entendida como el arte de saber vivir con uno mismo y con los demás y de
aprender a sentir amor, interés y gusto por la vida, y la escuela como el ámbito
capaz de contribuir activamente a ese aprendizaje.
En el marco de este reto, surge la consideración de la Educación en los Valores,
dentro del Currículo, como un eje transversal, o, si se quiere, como un contenido
de enseñanza y aprendizaje que debe impregnar la totalidad de la tarea educativa.
Entre las dimensiones de este eje se encuentran el respeto por la vida, la libertad,
la solidaridad, la convivencia, la honestidad, la identidad nacional y la
perseverancia.
Trabajo
A lo largo del proceso de enseñanza aprendizaje es fundamental que los alumnos
descubran el trabajo como una realidad y como un valor esencial para la
existencia humana; valor que en su propia experiencia cotidiana se traduce en el
"aprender haciendo, observando, probando, manipulando, construyendo o
recreando", y que supone la puesta en juego de sus capacidades de esfuerzo, de
responsabilidad y de superación personal.
"Sólo se aprende a trabajar trabajando. Por lo tanto, es de urgente necesidad
"enseñar a aprender", "enseñar a ser", y "enseñar a hacer". Una adecuada
educación hacia el trabajo induce a aprovechar bien el tiempo , a ser disciplinado,
responsable y organizado, a trabajar cooperativamente, resolver creativamente los

22. problemas, seguir instrucciones y procesos, buscar la calidad del producto ,
valorar al trabajador y reconocer que el trabajo debe estar siempre al servicio de la
persona humana"
En ese contexto surge el eje transversal Trabajo, planteado con el fin de lograr en
los estudiantes una formación integral fundamentada en el "hacer", e inspirada en
los valores democráticos básicos necesarios para la vida; una formación a través
de la que los alumnos puedan irse reconociendo como gestores del bien común y
como artífices de una convivencia basada en los valores de la participación y al
solidaridad.
Al igual que los demás ejes transversales, el del trabajo también debe hacerse
presente en todas la Áreas académicas que integran el Currículo de Educación
Básica y consecuentemente, en todas las tareas escolares.
Entre las dimensiones a trabajar dentro de este eje son: valoración del trabajo,
calidad y productividad, labores y ocupaciones, y por último la visión de la realidad
laboral e industrial del país.
Diseño hermenéutico y Diseño Instruccional
Diseño Hermenéutico:
El término hermenéutico proviene del griego que significa declarar, anunciar,
esclarecer y, por último, traducir. Significa que alguna cosa es vuelta comprensible
o llevada a la comprensión. Así la hermenéutica será la encargada de proveer
métodos para la correcta interpretación, así como estudiar cualquier interpretación
humana.
Características:
a) Parte de que el ser humano es por naturaleza es interpretativo.

23. b) El círculo hermenéutico es infinito. No existe verdad, sino que la hermenéutica
dice su verdad.
c) Es deconstructiva, porque sólo deconstruyendo la vida se reconstruirá de otra
manera.
El método hermenéutico buscará insertar cada uno de los elementos del texto
dentro de un todo redondeado. Donde lo particular se entiende a partir del todo, y
el todo a partir de lo particular.
Así, pretende explicar las relaciones existentes entre un hecho y el contexto en el
cual acontece. El intérprete debe de desprenderse de su tiempo, de sus juicios
personales e intentar lograr una contemporaneidad con el texto de referencia y el
autor mismo, interpretándolos.

24. Diseño Instruccional:
El diseño Instruccional es el arte y ciencia aplicada de crear un ambiente
instruccional y los materiales, claros y efectivos, que ayudarán al alumno a
desarrollar la capacidad para lograr ciertas tareas (Broderick, 2001). El diseño
Instruccional es la ciencia de creación de especificaciones detalladas para el
desarrollo, implementación, evaluación, y mantenimiento de situaciones que
facilitan el aprendizaje de pequeñas y grandes unidades de contenidos, en
diferentes niveles de complejidad (Berger y Kam, 1996).
 El diseño instruccional como disciplina es: la rama del conocimiento
relacionada con la investigación y la teoría sobre estrategias instruccionales
y el proceso de desarrollar e implementar esas estrategias (Berger y Kam,
1996). Es la disciplina del diseño instruccional interesada en prescribir
métodos óptimos de instrucción, al crear cambios deseados en los
conocimientos y habilidades del estudiante (Reigeluth, 1983).
 El diseño instruccional como proceso es: es el desarrollo sistemático de
los elementos instruccionales, usando las teorías del aprendizaje y las
teorías instruccionales para asegurar la calidad de la instrucción. Incluye el
análisis de necesidades de aprendizaje, las metas y el desarrollo materiales
y actividades instruccionales, evaluación del aprendizaje y seguimiento
(Berger y Kam, 1996).

25. Conclusión
En el desarrollo del trabajo se logró comprender áreas que conllevan a una
relación estrecha con el arte y la estética, parte de esto es todo lo que se ve
expuesto en las manifestaciones artísticas del arte medieval (edad media) el cual
se dividió en etapas constitutivas de la estética y la creatividad absoluta, para
dejar enmarcada la historia y ser recordada y estudiada por miles de personas
para la formulación de preguntas que quizás no se puedan responder.
En la formación estética corporal queda mucho por decir, actualmente es una de
las más practicadas dentro y fuera del ámbito educativo ya que es notable su
utilización dentro del arraigo cultural, la conservación de bailes típicos y la
proyección del artista mímico (los mimos) que son de vital importancia para la
preservación del arte en la humanidad.

26. Referencias Bibliográficas
 http://www.definicionabc.com/comunicacion/lenguaje-
corporal.php#ixzz3YXyc0QuT
 http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_esc%C3%A9nicas
 http://elteatroalbanysyusleida.blogspot.com/
 http://definicion.de/danza/#ixzz3YY3T95iY
 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/heidegger.htm
 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gadamer.htm
 http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema9.html
 http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_del_arte
 http://www.terapia-psicologica.com.mx/
 http://online-psicologia.blogspot.com/2013/09/los-procesos-
sociocognitivos.html#sthash.IZL1rmrJ.dpuf
 http://salonvirtual.upel.edu.ve/mod/book/view.php?id=4263&chapterid=278