Presentación de la primera charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la evolución de la silueta en la moda femenina del siglo XIX y la función del vestido como modelador del papel de la mujer en la sociedad de su época.
Llegamos al final del curso con sólo dos clases por delante y con el diabólico objetivo de presentar en breves líneas qué es el Surrealismo.
Como movimiento heredero del Dadaísmo, el Surrealismo continuará valorando ciertos componentes como el humor, la ironía o el poder del azar y de la descontextualización de la imagen. Sin embargo, rompe por completo con el nihilismo propio del movimiento dadaísta al entender que la obra de arte debe ejercer un poder transformador sobre los seres humanos. Con todo ello, los estudios de Freud y Jung fueron tomados como bases teóricas en la exploración del inconsciente humano, alejado por completo de los postulados racionales y empíricos que sustentaban la cultura de base greco-latina occidental.
Sin lugar a dudas, la capital del movimiento surrealista estuvo establecida en París, donde confluyeron autores de múltiples nacionalidades entre los cuales los españoles jugaron un papel destacado. Por ello no podemos dejar de dedicar un pequeño espacio a la carrera artística de dos grandes genios atemporales como son Joan Miró y Salvador Dalí
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en ...Ignacio Sobrón García
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". I. La fotogr...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. La primera entrega está dedicada a un invento decisivo: la fotografía y todas las diferentes técnicas que se sucedieron durante el siglo XIX, como el daguerrotipo, la tarjeta de visita o la fotografía estereoscópica. Diciembre 2015 - febrero 2016
Presentación de la segunda y última charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la relación existente entre la moda y el arte durante el siglo XIX, desde los más célebres retratistas de sociedad -como Ingres, Winterhalter, Madrazo o Sargent - hasta la pintura impresionista y el movimiento estético del prerrafaelismo.
Llegamos al final del curso con sólo dos clases por delante y con el diabólico objetivo de presentar en breves líneas qué es el Surrealismo.
Como movimiento heredero del Dadaísmo, el Surrealismo continuará valorando ciertos componentes como el humor, la ironía o el poder del azar y de la descontextualización de la imagen. Sin embargo, rompe por completo con el nihilismo propio del movimiento dadaísta al entender que la obra de arte debe ejercer un poder transformador sobre los seres humanos. Con todo ello, los estudios de Freud y Jung fueron tomados como bases teóricas en la exploración del inconsciente humano, alejado por completo de los postulados racionales y empíricos que sustentaban la cultura de base greco-latina occidental.
Sin lugar a dudas, la capital del movimiento surrealista estuvo establecida en París, donde confluyeron autores de múltiples nacionalidades entre los cuales los españoles jugaron un papel destacado. Por ello no podemos dejar de dedicar un pequeño espacio a la carrera artística de dos grandes genios atemporales como son Joan Miró y Salvador Dalí
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en ...Ignacio Sobrón García
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". I. La fotogr...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. La primera entrega está dedicada a un invento decisivo: la fotografía y todas las diferentes técnicas que se sucedieron durante el siglo XIX, como el daguerrotipo, la tarjeta de visita o la fotografía estereoscópica. Diciembre 2015 - febrero 2016
Presentación de la segunda y última charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la relación existente entre la moda y el arte durante el siglo XIX, desde los más célebres retratistas de sociedad -como Ingres, Winterhalter, Madrazo o Sargent - hasta la pintura impresionista y el movimiento estético del prerrafaelismo.
Presentación para clase dentro del curso de historia del arte en Cali, a fin de presentar la obra de Francis Bacon, retomando textos e imagenes disponibles en la red
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (III) "En la intimidad"Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la tercera charla, dedicada a las representaciones íntimas y cotidianas, con pintoras como Marguerite Gérard o Berthe Morisot, y fotógrafas como Clementina Hawarden.
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2016, analizamos la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, así como la figura de algunas mujeres artistas durante esta centuria.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (IV) "A contracorriente"Museo del Romanticismo
iclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la cuarta charla, dedicada a aquellas artistas que desarrollaron su obra en los círculos más bohemios y vanguardistas.
CICLO DE CHARLAS "MUJERES ARTISTAS S. XIX" (V): "El mundo elegante"Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la quinta charla, dedicada al mundo del lujo y la elegancia de la alta sociedad del siglo XIX, a través de los ejemplos de algunas artistas destacadas que cultivaron diferentes disciplinas, como la ilustración, las artes decorativas, la moda o el diseño de interiores.
Ciclo de charlas "La influencia oriental en el arte occidental del siglo XIX"...Museo del Romanticismo
El Museo del Romanticismo organiza este ciclo de charlas divulgativas con las que se adentra en una cultura que fascinó a los artistas de mediados del siglo XIX. Oriente encajaba con el gusto romántico por los viajes, los mundos lejanos y lo exótico. La moda y las artes decorativas de la época se llenaron de motivos que reflejaban esta influencia.
Similar a Charla "Moda y mujer en el siglo XIX" (20)
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". IV. Tegeo y el...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. En la última sesión se analiza el gusto artístico en la corte española durante el Romanticismo a través de la obra de artistas que trabajaron para la Casa Real, como Federico de Madrazo, Vicente López o el propio Tegeo, que fue nombrado pintor de Cámara de la reina Isabel II, máximo honor oficial al que un artista podía aspirar en la época.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y el ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La segunda charla se centra en el retrato, uno de los géneros principales del Romanticismo, del cual Tegeo fue uno de sus más destacados cultivadores en España. Se analiza la evolución del retrato en las primeras décadas del siglo XIX, a través de otros maestros coetáneos como Ingres o Madrazo.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y la ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. Esta primera charla analiza la trayectoria del pintor en relación con la pintura de historia, dando a conocer sus composiciones en este género en paralelo a la obra de otros grandes maestros nacionales e internacionales del momento.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (II) En la naturalezMuseo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la segunda charla, dedicada a las pintoras, escultoras y fotógrafas que encontraron en la naturaleza su principal fuente de inspiración.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (I) Buscando un lugar en e...Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Vincent Van goghMuseo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Cerramos el ciclo, y el siglo XIX, con una charla dedicada a la figura de Vincent Van Gogh, considerado en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura, cuyo reconocimiento solo llegó después de su muerte.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Édouard Manet.Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta cuarta charla se aborda la figura de Édouard Manet, célebre pintor francés que, partiendo del naturalismo y de la lección de Velázquez y Goya, se convertiría en uno de los fundadores del arte moderno, ejerciendo una gran influencia en los inicios de la escuela impresionista.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Lawrence Alma-...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta tercera charla se aborda la figura de Alma-Tadema, pintor neerlandés que es el representante más genuino de la pintura victoriana, caracterizada por el culto a la belleza formal y la pasión por la cultura grecorromana.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. James Abbott M...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta segunda charla se aborda la figura de Whistler, pintor estadounidense que desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia e Inglaterra, siendo conocido principalmente como retratista.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Jean Auguste D...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Comenzamos con la figura de Jean Auguste Dominique Ingres, pintor francés dentro del academicismo cuya obra abrirá puertas hacia la renovación artística posterior.
Semana de la Ciencia 2016. Los avances fotográficos durante el siglo XIX a tr...Museo del Romanticismo
Charla divulgativa con la que el Museo del Romanticismo participa en la Semana de la Ciencia. Dedicada a uno de los avances tecnológicos más decisivos del siglo XIX: la fotografía, prestando especial atención a la colección fotográfica del Museo.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". IV. La Roma ...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta última entrega analizamos la ciudad de Roma en la época del escritor francés Stendhal. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". III. El Parí...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta entrega analizamos el París decimonónico de la época de Víctor Hugo. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". II. El Londr...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta entrega analizamos el Londres victoriano de la época de Charles Dickens. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". I. El Madrid...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta primera entrega trataremos el Madrid de la época del escritor Mariano José de Larra, conociendo cómo era la ciudad durante el siglo XIX, sus teatros, sus cafés y la sociedad del momento. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". V. Pintura y...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta quinta y última entrega está dedicada a la pintura y la miniatura durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
3. La evolución de la silueta,reflejo de
la concepción de la mujer
A lo largo del siglo XIX, la silueta femenina va a
sufrir diversas modificaciones, pasando de la
comodidad del llamado vestido camisa, utilizado
en los primeros años de la centuria, a las
limitaciones que conllevaban los elementos de
armazón interior (corsé, miriñaque y polisón)
que se fueron introduciendo a lo largo de este
periodo.
La silueta resultante, especialmente en los años
de pleno Romanticismo, no responde
únicamente a un cambio estético, sino que es
reflejo de una concepción del papel de la mujer
en la sociedad más propia del Antiguo Régimen
que de una incipiente sociedad moderna.
En relación con esto, durante el siglo XIX se
producirá una diferenciación radical entre la
moda femenina, cada vez más espectacular, y la
masculina, que se ceñirá a unos patrones de
sobriedad y austeridad.
Vestido de día, ca. 1855
(The Kyoto Costume Institute)
19. La moda como fenómeno y negocio
En el siglo XIX la moda, particularmente la femenina, comienza a entenderse como un
negocio, condicionado por los avances de la Revolución Industrial, siendo fundamental la
temprana mecanización de la producción textil. La capacidad de producir una mayor oferta
provocará la creación de una creciente demanda estimulada por la difusión de imágenes en
revistas y fotografías.
Surgen así por primera vez en la historia las modas estacionales, que se modifican cada
temporada, y las tipologías de trajes específicos para diversas situaciones y momentos del día.
Lacousiere?, P., «La Moda de la Elegancia Parisiense del Correo de Ultramar», El Correo de Ultramar, 1881
(Biblioteca Nacional de España)
20. Evolución de la moda femenina del siglo XIX (Fuente:
http://terrizae.deviantart.com/art/19th-Century-Fashion-
Timeline-462575158)
28. Traje de luto, 1870-1872
(Metropolitan Museum, Nueva York)
29. Abanico de medio luto, ca. 1814-1833; Brochecon forma de serpiente, 1834-1866; Broche de
ebonita, ca. 1850-1860; Pendiente de ónix, segunda mitad del siglo XIX; Sortija guardapelo, ca. 1874;
Peineta, 1825-1875; Brazalete guardapelo con fotografía, ca. 1850 (Museo del Romanticismo)
30. Vestido de boda de la reina Victoria de Inglaterra (Fuente: Getty Images)
La reina Victoria de Inglaterra en uno de sus trajes de luto
31. Moda y actividades
femeninas
El papel de la mujer en el siglo
XIX se concentra
fundamentalmente en el
ámbito doméstico y en la
exhibición en determinados
eventos sociales (el baile, la
visita) de la riqueza y posición
social de la familia. La ropa y
sus complementos serán reflejo
de los roles y actividades
femeninas de la época, pero
también de cómo a lo largo de
la centuria se irán conquistando
nuevos espacios y labores
antes vetadas a las mujeres.
Bolso ridículo, primer tercio del siglo XIX
(Museo del Romanticismo)
32. Polvera, siglo XIX; Carné de baile, ca. 1834; Miniatura guardapelo, 1813; Costurero, siglo XIX
(Museo del Romanticismo)
Monedero, 1826-1850
(Museo del Traje)
33. Figurines de La moda elegante ilustrada,
Bata para hombre y delantal de
nansuc, 1882
38. Traje de baño, década de 1870 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Traje de baño, ca. 1875 (FIDM Musem, Los Angeles)
Traje de baño, 1895-1900 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
39. Figurines de La Moda Elegante (Museo del Romanticismo)
Vestido de paseo, ca. 1885-1888 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Alejandra de Dinamarca, princesa de Gales, 1884 (Life)
40. Ilustración de Amelia Bloomer
Joseph B. Forster, Mary Edwards Walker, 1866 (National Portrait Gallery, Londres)
44. Trajes de montar o de
“amazonas”
Ca. 1872
(Metropolitan Museum of Art,
Nueva York)
45. Ilustraciones de moda de la década de 1840, 1853 y 1867 respectivamente
(Fuente: http://www.katetattersall.com/victorian-riding-habits-horse-clothes/)
47. The Sahlin Company, Corsé de
baño, ca. 1900-1910
(Metropolitan Museum of Art,
Nueva York)
48. “El manual de la salud dice que el abuso que se ha hecho del corsé ha
ocasionado la estancación de la sangre en los pulmones, la dificultad de
la respiración, las toses habituales, la hemotipsis, los tubérculos, la tisis,
los aneurismas del corazón y otras enfermedades (…) De 100 jóvenes
que llevan corsé se calcula que 25 mueren de enfermedades de pecho,
15 sucumben en su primer parto, 15 quedan achacosas después del
parto, 15 pierden la pureza de las formas y 30 resisten, aunque no en
completa salud”.
Cesáreo Hernando de Pereda, 1877
“Como es sabido, el corsé nos obliga a estar derechas, a mostrar alguna
firmeza en la silueta. Si lo suprimimos, pues, nuestro cuerpo revelará un
abandono de mal gusto, reñido con la honestidad. Y el caso no es ese
¿Acaso todas las mujeres podemos prescindir del corsé? No, por
desgracia. La mayoría no nos encontramos en ese caso. (…) Estamos
demasiado acostumbradas al corsé para que podamos renunciar a él.
Además, los riñones no tardarán en pedirnos cuenta del olvido”
La moda práctica, 1911
54. “Odio esa expresión ‘Nueva
Mujer’. De todas las frases
pretenciosas, dignas de echar a
correr, es la que me sorprende
más desagradablemente.
Cuando se refieren, con ese
término, a las mujeres que creen
y piden el derecho a avanzar en
la educación, las artes y las
profesiones en igualdad con sus
semejantes, están hablando de
una fase en la civilización que ha
venido de forma gradual y
natural, y está aquí para
quedarse. No hay nada nuevo o
anormal en tal mujer”
Emma Wolf, The Joy of Life, 1896
55. Recursos de internet
• Álbum «La moda en el siglo XIX» a través de la
colección del Museo del Romanticismo
• Álbum de la exposición temporal «La moda
romántica»
• Cuadernillo de la exposición temporal «La moda
romántica»
• Galería de imágenes del Kyoto Costume Institute
• Revista La moda Elegante (1861-1923) digitalizada
• Textos del programa «Modelo del Mes» del Museo
del Traje, desde el año 2004
56. Bibliografía
• De crinolinas y polisones: indumentaria y moda femenina
a finales del siglo XIX (catálogo de exposición),
Dirección General de Cultura, 2005.
• JOHNSTON, L., La moda del siglo XIX en detalle,
Gustavo Gili, 2006.
• PENA GONZÁLEZ, P., El traje en el
Romanticismo y su proyección en España, 1828-1868,
Ministerio de Cultura, 2008.
• VV.AA., Guía breve. Museo del Traje, Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte, 2013.