La imagen de la mujer en la historia del arte

1. Curso: 2do. Año
Carrera: Realizador Básico plástico
Alumna: Rosana Cañas B.
Profesor: Tutty Perez
I.S.F.D. Profesor Agustín Gomez

2. introducción
Existen muchas obras significativas de la Historia del Arte
que reflejan modelos o paradigmas de lo masculino y lo
femenino. Roles, actitudes y creencias que se manifiestan al
respecto a través de la pintura, escultura y otras disciplinas
más contemporáneas, como el cómic.
Así por ejemplo, a la Mujer tradicionalmente se le
asocia con su capacidad reproductiva, es decir, se le
caracteriza con las cualidades de la fecundidad; pero
también cada cultura representa a la Mujer no sólo en su
papel de madre o amante, sino cumpliendo con los
esquemas que cada sociedad le impone.
Por su parte, al Hombre se le asocia con una actitud
más guerrera y combativa, fuerte, protectora y a menudo
indiferente.

4. Es una figura
obesa, de vientre
abultado y
enormes senos.
Esta imagen de la
mujer gorda que
esta
completamente
desnuda también
era usual en las
esculturas
egipcias, griegas
y babilónicas del
Período
Neolítico.

12. En el antiguo
Egipto
En el antiguo
Egipto se nos ha
presentado
tradicionalmente
como uno
masculino cuando
la realidad es que
siempre estuvo la
presencia de un
respetado mundo
femenino.

13. La escala jerárquica
descendía de estos
puestos altos, a los
más bajos, que
consistían en tareas
simples y eran
ocupados por
mujeres de clases
sociales más bajas.
Entre los diferentes
puestos de la
jerarquía religiosa,
uno de los más
importantes era el
de “Esposa del
Dios”, que con el
tiempo fue
adquiriendo mayor
poder y llegó a
incluso ser llamado
la “Divina Adoratriz
de Amón-Ra”.

14. • En las esculturas, la
mujer era
representada por el
artista siempre con
una gran belleza
física, de aspecto
esbelto y senos
marcados, de piel más
clara que la del
hombre. Era ataviada
con ropas ceñidas que
corresponden a la
moda de la época y
con una gran cantidad
de hermosas joyas y
pelucas.
REINAS
FARAONAS
MERNEIT
JENTKAUS I
JENTKAUS II
NEFERUSOBEK
NITROCRIS
NEFERTITI
TAUSERT

16. La Mujer
en Grecia
En la Atenas clásica la mujer era considerada como
una eterna menor de edad, lo que significaba su
exclusión de la vida pública (asambleas y tribunales).
Su formación estaba encaminada a ser una buena
esposa y a tener hijos, por lo que su educación se
reducía al mínimo – hilar, tejer, algo de música y
danza-, y, por lo general, no continuaba tras su
matrimonio. Éste se reducía a un contrato entre el
padre y el esposo por el que la mujer pasaba a
depender de la autoridad de uno a la del otro, sin que
en ningún momento contase su opinión.

17. “Venus de Milo”
130 a. C. - 100 a. C.
• La Afrodita de Milos más conocida
como Venus de Milo, es una de las
estatuas más representativas del
periodo helenístico de la escultura
griega, y una de las más famosas
esculturas de la antigua Grecia.
• Se cree que representa a Afrodita
(denominada Venus en la mitología
romana), diosa del amor y la belleza;
mide aproximadamente, 211 cm de
alto.
• Esta estatua fue encontrada en Milo
(Islas Cícladas) , desenterrada por un
campesino y vendida a Francia entre
1819 y 1820.

18. Esclavas en la fuente

19. Las ropas de las mujeres
experimentaron relativamente
pocos cambios de estilo en el
curso de la antigüedad. Las
ropas fueron hechas en
Grecia con materiales locales
(lana y lino). Las dos ropas
más comúnmente usadas eran
elchiton o túnica y
el himation o el capote

20. La Mujer
en
Roma

21. • No vivían recluidas
en casa y comían con
sus esposos; eran
libres para abandonar
la casa y visitar
lugares públicos. La
mujer romana se
casaba entre los
trece y diecisiete
años. Se consideró a
la mujer como
propietaria de los
bienes que ella había
aportado al
matrimonio. Así era
lógico que las
mujeres empuñasen
con frecuencia las
riendas de la casa,
mandando en ellas
más que el marido.

22. Paleocristiano: cuya pintura se inicia en
las catacumbas, está llena de simbolismo
y cabe destacar la realización de los muy
famosos mosaicos, los cuales eran de un
gran colorido y los temas eran litúrgicos,
figuras de Cristo, apóstoles, la cruz, etc.
Imágenes que se convirtieron en
símbolos:
• Pez (Cristo)
• Paloma (espíritu santo)
• Ancla (salvación)
• Cordero (Cristo como
• salvador por el sacrificio)
• Vid (sangre de Cristo)
• Noé en el arca (La
• Iglesia y la salvación)
• Cristo pescador
• (alegoría del bautismo)

25. • Para poder entender, nos
debemos trasladar a la
mentalidad de las personas de
finales del siglo XI y comienzos del
XII, periodo en que están
totalmente subordinadas a los
hombres: son integrantes de la
llamada institución familiar, tan
importante en esta época, pero
sus valores son inferiores porque
no pueden formar parte de la
clase militar “no se consideran
aptas para el ejército”, y están
totalmente fuera por el sistema
eclesiástico “para los monjes y
clérigos, son casi tan temibles
como el demonio, ya que éste las
utiliza para perderlos”. Tampoco
se las considera aptas para la
administración económica y
política, aunque sí pueden
heredar.

27. la visión que de ellas tiene una parte
de esa sociedad masculina ,los
eclesiásticos en general, es tan
satánica, que las consideran como
un obstáculo para la santidad, lo
cual teóricamente les obliga a
alejarlas lo más posible de su
presencia. La regla de Cluny no
permite su acceso al claustro ni
atravesar la cerca del monasterio; el
Císter se manifiesta todavía más
severo prohibiéndoles acercarse a la
puerta del cenobio, recibir limosna,
entrar a la celebración del culto y
trabajar como empleadas en sus
granjas. El clérigo es su peor
enemigo, pues las considera como
chivo expiatorio de sus fantasmas y
como una obsesión continua por
personificar la tentación de la carne
a la que era fácil sucumbir. Para la
mentalidad románica el hombre
está más próximo a lo divino que la
mujer, pues mientras ésta viene de
él, el hombre procede directamente
de Dios.
La Maestà (1270)
Cimabue (n. Florencia; c.1240
- f. Pisa; 1302)
No está debidamente documentado, pero las mujeres no solo estuvieron como
parte de las cruzadas si no como parte activa de las batallas, luchando como fieras,
también estaban las esposas que no formaban parte de las cruzadas eran
trabajadoras en el campo y en los conventos, dando apoyo moral y económico a
las cruzadas, hay un referente histórico que muestra la participación de la mujer
en la Batalla de las Navas de Tolosa. Eso se adquiere con entrenamiento como
cruzada y no porque de repente quiera ayudar por verse sorprendida por un
asedio.
También relata de una mujer que en la cruzada acompañaba al rey Ricardo
Corazón de león, en Acre se movía tanto que llamó la atención de un sarraceno
que la mato, su marido fue en auxilio pero no pudo hacer nada por ella.

28. "[...] habla poco y
con severidad a
las mujeres. No
se ha de
desconfiar
menos de las que
son menos
virtuosas, porque
cuanto mayor es
la virtud, tanto
mayor es la
inclinación, y
bajo el encanto
de su palabra se
esconde el virus
de la mayor
lascivia".
Opúsculos de Santo
Tomás de Aquino,
( Sevilla, 1862, Archivo
General de Indias

29. Una etapa en la
historia que lleva a los
artistas florentinos y
venecianos a
desmitificar el
conflicto entre la carne
y el espíritu, pintando
el cuerpo femenino
desnudo como reflejo
de la belleza superior,
propia de la divinidad.

30. Existieron una serie de sucesos que
facilitaron el cambio sociocultural
denominado Renacimiento, dentro de los
cuales podemos destacar: la afrenta
religiosa que propuso el movimiento
Luterano, seguido de una imperante
necesidad de conocer empíricamente los
fenómenos existenciales, dejando de lado
las explicaciones de orden divino que
proponía el movimiento religioso
imperante de la época (Catolicismo),
sumado al gran interés económico que
comenzó a despertar el arte en la
Burguesía, un arte que cambio hacia una
orientación laica. Estos acontecimientos
forjaron las bases para la aparición del
movimiento Humanístico, que busco
fomentar la educación y la cultura a partir
del estudio y la imitación de las obras y los
autores de la antigüedad Greco-Latina,
dicha educación contó con el aporte de la
imprenta.